En este episodio de segundas impresiones, tienen una conversación tres festivales costarricenses de cine de género: Festival Corrosivo, Festival Shnit y Festival de Cine Fantástico Histeria. Hablan sobre la demanda de festivales de cine a nivel regional, lo que conlleva su realización y las perspectivas socioculturales de cortometrajes y largometrajes de cada selección.
Exploramos el panorama actual cultural y audiovisual sobre festivales y cosplay en Costa Rica con invitados especiales Estefani Céspedes, directora del Festival Histeria y Erick Rojas de La Cuarta CR
Charla con Nicolás Wong en CR Shorts Lab del Festival Shorts Costa Rica
La primera mitad del año siempre es la más difícil de repasar, porque las mejores películas no siempre estrenan durante los primeros meses del año. Sin embargo, en “Segundas impresiones” nos encanta hacer listas y dar las recomendaciones más inesperadas posibles.
El hablar de varias películas en un solo episodio hace que Sergio y Charlie tengan que apresurar sus opiniones, pero siempre se logra una lista de, más o menos, diez películas que vale la pena ver y recomendar.
El género biopic es uno de los más comunes en el cine. A pesar de contar historias diferentes, el estilo y acercamiento narrativos siempre llega a ser lo mismo. Llega Pablo Larraín (cineasta chileno) y filma el anti-biopic, que construye a sus personajes desde una base histórica y de un contexto conocido, solo para profundizar y desarrollarlos hacia una narrativa ficcional llena de matices y complejidades más allá de una simple lectura de hechos de Wikipedia. “Neruda”, disponible en Netflix, es un ejemplo perfecto de esto. Esta es película que demuestra las manifestaciones místicas del reconocido poeta, mientras le inventa un adversario fatal: un policía.
Es 1948 y la Guerra Fría llega a Chile. En el Congreso, el Senador Pablo Neruda acusa al gobierno de traicionar al Partido Comunista y es desaforado por el Presidente González Videla (Alfredo Castro). Se le ordena al prefecto de la Policía de Investigaciones Óscar Peluchonneau (Gael García Bernal) que aprese al poeta.
¿Qué es la teoría del autor vulgar? O en inglés, de donde surge la corriente de pensamiento, “vulgar auteurism”. Intentamos descifrar de qué se trata y cómo ha hecho impacto (o no del todo) en las maneras de recibir y analizar el cine. Además de los estilos que adoptan los directores a partir de una teoría que se analiza desde la creación de imágenes en movimiento o la captura del mundo exterior que contenga esas imágenes.
El experto en el tema, Alonso Aguilar, nos acompaña en una de las conversaciones más interesantes y amenas que hemos tenido sobre el cine contemporáneo y cómo siempre hay maneras diferentes de apreciar todas las manifestaciones audiovisuales que surgen.
Una de las trilogías más interesantes y llenas de estilo que vale la pena revisitar es el tema de conversación de esta ocasión. Las Ocean, o de “La gran estafa” dejaron su huella en la cultura por estar bien pensadas y ejecutadas con el cuidad que pocos directores de Hollywood tienen.
Entre cuidadosa mano del gran Steven Soderbergh y el carisma de su numeroso elenco de excelentes actores, la trilogía Ocean vale la pena porque, si la leemos entre líneas, dice muchas mas cosas de lo que creemos que dice. Casi podría ser una tradición de ver las tres una vez al año.
Regresa la que comenzó como una simple película de venganza y se convirtió en uno de los fenómenos del cine de acción mas populares de los últimos años. Con la cuarta entrega, su elegancia visual es más notoria que nunca y consigue capturar la mirada por superar la creatividad visual con cada secuencia que pasa. ¿Será realmente el final de la saga? No lo sabemos, pero disfrutamos muchísimo al recordar la emoción en la sala de cine al ser testigos del cine de acción que vale la pena ver.
John Wick (Keanu Reeves) descubre un camino para derrotar a la organización criminal The High Table. Pero antes de poder ganar su libertad, Wick deberá enfrentarse a un nuevo enemigo con poderosas alianzas en todo el mundo y con fuerzas que convierten a viejos amigos en adversarios.
Luego de tantas premiaciones, tomamos un descanso de películas populares, pero no de hablar del buen cine. En Netflix y HBOMax se encuentran disponibles dos películas interesantes, que tienen más favores en común de lo que se nota a primera vista. En especial, las maneras en que el contexto y visión de sus autores influye en la estética y situaciones que se desarrollan en sus tramas. Se trata de Rachel Getting Married, del gran Jonathan Demme, y By The Sea, de Angelina Jolie. Dos obras muy distintas, pero con esa visión curiosa de la época en que fueron filmadas, desde una visión artística más sensible y humana.
Kym es una ex-modelo que regresa a su casa para asistir a la boda de su hermana Rachel. A pesar de su juventud, Kym tiene un largo historial de crisis personales, conflictos familiares y largas estancias en clínicas de rehabilitación. Lo que prometía ser un fin de semana festivo acaba enturbiándose cuando salen a relucir viejas tensiones, suscitadas sobre todo por Kim.
En la década de 1970, una pareja estadounidense - Vanessa, exbailarina, y su marido Roland, un escritor de éxito-, conducen a un hotel en una hermosa bahía tranquila de la Costa Azul. Roland tiene esperanza de escribir una historia mientras están allí. Vanessa y Roland parece ser que apenas se hablan.
El maestro del suspenso y giros de la trama regresa con toda la fuerza. Sin haber perdido nunca la su hablidad de deslumbrar con su cámara y darle interpretaciones fascinantes a los textos que adapta, M. Night Shyamalan siempre da de qué hablar, sea para bien o para mal. Para el episodio de hoy, rescatamos su nueva película, “Knock At The Cabin” con la convicción de que siempre se agradecen estas historias más originales, sin secuelas ni refritos y fuera de las maquinarias de superhéroes. ¡Cuidado con cualquier desconocido que llame a la puerta!
Una familia de tres está de vacaciones en una cabaña remota, pero de repente cuatro extraños los toman como rehenes y les exigen que sacrifiquen a uno de los suyos para evitar el apocalipsis.
De la mente creativa de Baz Luhrmann, el biopic del Rey del rock & roll viene con viene con más preguntas que respuestas sobre la figura de Elvis. ¿Es persona o solo leyenda? ¿Cuál es el mejor acercamiento que se le podía dar? ¿Es la audiencia el narrador poco confiable que cuenta la historia de "El Rey"?
Antes de que la ceremonia de los premios Oscar suceda, decidimos hablar un poco sobre las diez películas nominadas en Mejor Película. En especial, porque hay varios títulos que vale la pena rescatar por ser aportes cinematográficos valiosos. Un repaso rápido sobre las impresiones que dejan las nominaciones de este año y si los Oscar nos parecen relevantes año tras año. Muchas veces no se estará de acuerdo con la Academia, sin embargo, siempre es divertido hacer el ranking de las películas que aparecen en la lista.
Para este episodio, tomamos un pequeño descanso del cine y nos acercamos a la televisión. Las maneras en que se hacía TV y la evolución que ha tenido durante los últimos años. “The Bear”, disponible en Hulu o Star+, es la mezcla perfecta de lo que hacía buena la TV en el pasado y lo que la hace excelente en esta época. ¿Será que vale la pena seguir hablando de televisión? Al menos por hoy, “The Bear” es la excepción por ser excelente en su apartado visual y calidad de su historia.
Carmy, un joven chef de alta cocina, vuelve a casa, a Chicago, para dirigir la casa de bocadillos Italian beef de su familia, después del suicidio de su hermano. Mientras lucha por transformar la tienda y a sí mismo, trabaja junto a un equipo que al final se revela como su familia elegida.
Con el maestro veterano del cine, Steven Spielberg, siempre se espera ver películas de muy buena calidad. Ahora, nos llega su más reciente trabajo. Según él, su proyecto más personal. ¿Cuál es la trayectoria que tiene este director para que sea importante hablar de esta película? ¿Será por lo que tiene que decir, por lo que muestra o por cómo lo muestra? ¿O será simplemente que la película es excelente y vale la pena conversarla? Vayan a ver “The Fabelmans” y descúbranlo con nosotros, así como le descubrimos, poco a poco, el montón de capas de significados a esta excelente película.
Ambientada a finales de la década de 1950 y principios de los años 60, un niño de Arizona llamado Sammy Fabelman, influido por su excéntrica madre artista (Michelle Williams) y su pragmático padre ingeniero informático (Paul Dano), descubre un secreto familiar devastador y explora cómo el poder de las películas puede ayudarlo a contar historias y a forjar su propia identidad.
Entre excesos, bacanales y frenesí, Babylon estrena sus tres largas horas de metraje con opiniones divididas por parte de críticos y audiencia. No es la excepción en Segundas impresiones, donde se debate sobre la razón de ser de la película, su profundidad, temáticas, aspectos formales y lugar en el mundo. Parece que no siempre hay que estar de acuerdo, pero el contexto de los estrenos siempre resulta en preguntas fascinantes sobre el cine en general.
Ambientada en Los Ángeles durante los años 20, cuenta una historia de ambición y excesos desmesurados que recorre la ascensión y caída de múltiples personajes durante una época de desenfrenada decadencia y depravación en los albores de Hollywood.
Uno de los primeros estrenos del año, Aftersun, la primera película de Charlotte Wells, da de qué hablar, sobre su honestidad y desgarradora historia. Una película que puede impresionar o no atrapar completamente al espectador. Lo conversamos en el episodio de hoy, junto con las películas que vendrán durante la temporada de premios este año.
Sophie reflexiona sobre la alegría compartida y la melancolía privada de unas vacaciones que hizo con su padre 20 años atrás. Los recuerdos reales e imaginarios llenan los espacios entre las imágenes mientras intenta reconciliar al padre que conoció con el hombre que no conoció.
Sin intentar hacer un listado del 1 al 10 sobre las mejores películas del año, se nos ocurrió inventar categorías (no tan originales) para resaltar lo mejor del año.
Diez recomendaciones de cine para fin de año que pueden valer la pena por sí mismos, sin que sea necesariamente una lista. Varias sorpresas y algunos títulos ya conocidos para el último episodio del año en Segundas impresiones.
Aún no se sabe si la secuela superará a la original, la película más grande de la historia; de todas maneras, “Avatar: El camino del agua” da para conversar sobre su propia manera de expandir un mundo ya conocido, sobre utilizar estrategias conocidas para el cine junto con el avance inimaginable de los efectos especiales en pantalla.
¿Valdrá la pena el viaje?
La nueva propuesta del director italiano, Luca Guadagnino, trae una premisa curiosa y poco común. La propuesta de jóvenes caníbales que se enamoran y buscan un lugar en el mundo puede ser gustada u odiada, todo depende del día o estado de ánimo.
Así lo refleja la charla de este episodio.
La película sensación de la temporada de octubre ya está disponible para ver en digital. “Barbarian” despierta conversación, positiva y negativa, sobre su manera de usar el terror a su favor y para exponer un comentario social más cercano a la realidad de lo que se pensaría.
Lo mejor es verla sin saber nada más allá de la premisa inicial.