Cette semaine, nous allons accueillir Mélanie Vincent.  Mélanie Vincent, membre de la nation Wendat. Elle est fondatrice et directrice générale de KWE! À la rencontre des peuples autochtones, une organisation qui présente, depuis 2017, un festival annuel à Québec qui rassemble les 11 nations autochtones au Québec. Le festival KWE attire plus de 20 000 visiteurs. Pour en savoir plus : www.kwefest.com. Titulaire d’un baccalauréat multidisciplinaire (1998) et d’une maîtrise en administration de la justice criminelle et de la sécurité (2009), Mélanie a commencé sa carrière professionnelle au Centre d'amitié autochtone de Québec en travaillant comme agente de référence auprès de la clientèle. Entre 2000 et 2005, elle a occupé les fonctions de responsable des communications et ensuite, des services sociaux à la CSSSPNQL. Elle a dirigé le Secrétariat du Forum socio-économique des Premières Nations tenu à Mashteuiatsh en 2006 et en 2007, a fondé son entreprise, Gestion MV Management, spécialisée dans la gestion de projets et l’accompagnement stratégique pour les Premières Nations. À ce titre et pendant 14 ans (de 2007 à 2021) elle a été adjointe exécutive de l'ancien chef de l'APNQL, Ghislain Picard. Son expertise comprend entres autres la coordination des processus d'indemnisation dans le cadre de recours collectifs, l’accompagnement de processus de rapatriement d’ancêtres et d’artéfacts, la réalisation de processus de révision de structures organisationnelles et de planification stratégique ainsi que l’accompagnement stratégique concernant des enjeux et dossiers à la défense des droits et intérêts des peuples autochtones. Elle a dirigé de nombreux événements culturels et politiques au cours des 25 dernières années, notamment la programmation autochtone à la COP15 et le Sommet des connexions autochtones (2025). Elle partage aujourd’hui ses activités de travailleure autonome avec son rôle de direction générale de KWE, en plus d’être actionnaire majoritaire et productrice exécutive de Productions Tëndih depuis 2024, où elle crée des projets télévisés avec sa partenaire France Beaudoin. Mélanie aussi formatrice en communication stratégique et en gestion de crise à l’École des dirigeants des Premières Nations de HEC Montréal. Elle siège aux conseils d'administration de Kwahiatonhk!, du Musée national des Beaux-Arts du Québec et d'Airmedic. Ancienne boursière du Haut-Commissariat des droits de l’Homme (2004), elle est collaboratrice de l'Observatoire des droits humains de l’Organisation des Nations Unies.

Cette semaine, nous allons accueillir Jean-François O'bomsawin du Bureau de l'écran autochtone et Neegan Sioui Trudel.   Jean-François Desmarais O’Bomsawin est membre de la communauté abénakise d’Odanak au Québec. Il a obtenu un baccalauréat en Arts, Communications à l’Université d’Ottawa. Il a travaillé à APTN, le Réseau de télévision des peuples autochtones pendant plus d’une décennie. Gestionnaire de la programmation originale pendant huit ans, il a sélectionné et supervisé plusieurs émissions pour la télévision dont les séries populaires Mohawk Girls, Anaana’s Tent et Spirit Talker. Sa grande connaissance de l’industrie l’a bien assistée lors qu’il occupait les fonctions de Gestionnaire principal de la programmation et il a participé au développement du Protocoles et Cheminements cinématographiques. Il est également un danseur et un chanteur traditionnel. Il travail maintenant au Bureau de l'écran autochtone en tant que directeur des communication et des initiatives francophones.   Neegan Sioui Trudel est un réalisateur, producteur et entrepreneur wendat originaire de Wendake. Après plusieurs années dans le domaine des effets visuels (VFX), il se tourne vers la réalisation à l’INIS en 2017 et signe par la suite le long métrage Vacarme, lauréat de l’IRIS du meilleur premier film. Fondateur de Oraquan Médias, une boîte de production autochtone qu’il décrit comme une « boîte créative numérique », Neegan conçoit des projets variés — allant des installations muséales aux balados, en passant par le cinéma et la télévision — pour des clients et partenaires majoritairement autochtones, dont APTN, le Musée huron-wendat et l’école Wahta. En 2023, il devient le premier créateur à recevoir un financement dans le cadre du Programme de pré-développement destiné aux créateurs autochtones du BEA, de Radio-Canada et d’APTN. Animé par une vision indépendante et collaborative, Neegan voit dans son travail un moyen de porter la voix des communautés autochtones et de transmettre son savoir aux nouvelles générations. Pour lui, créer, c’est aussi former la relève et bâtir un espace où tout le monde se mentore en même temps. À propos du BEA Le Bureau de l’écran autochtone (BEA) est un organisme national qui soutient, finance et accompagne les créateurs et créatrices autochtones œuvrant dans les domaines du cinéma, de la télévision et des médias numériques. En favorisant l’autodétermination et la souveraineté narrative, le BEA contribue à renforcer la présence, la diversité et la vitalité des voix autochtones à l’écran, au Canada et à l’international. https://iso-bea.ca/fr/a-propos-du-bea/

Cet épisode est une rediffusion.   Cette semaine, nous allons accueillir Mélissa Mollen Dupuis pour nous parler de son livre "Nutshimit : un bain de forêt"   Membre de la nation Innue d’Ekuanitshit (Mingan), Mélissa Mollen Dupuis est une animatrice, militante autochtone, environnementaliste, comédienne, réalisatrice et maman de deux jeunes enfants. Elle anime présentement entre autres l’émission hebdomadaire Kuei! Kwe! à la chaîne Ici Première de Radio-Canada. Elle est également responsable de la campagne Forêts à la Fondation David Suzuki, est présidente de l’organisme Wapikoni mobile et a co-fondé la branche québécoise du mouvement Idle No More. Elle a obtenu multiples honneurs, dont le prestigieux prix Ambassadeur de la Conscience décerné par Amnistie Internationale en 2017. Elle vient de publier en collaboration avec Élise Gravel le livre Nutshimit : un bain de forêt aux Editions Scholastic.

D’origine atikamekw, l’artiste Eruoma Awashish est détentrice d’un baccalauréat en art interdisciplinaire de l’Université du Québec à Chicoutimi. Sa démarche artistique vise à créer des espaces de dialogues et ainsi faciliter la compréhension de la culture des Premières Nations. Ayant vécu dans les communautés d’Opitciwan, de Wemotaci et de Mashteuiatsh, Eruoma Awashish a une grande appartenance à sa culture autochtone. Son travail parle de métissage, de métamorphose et est empreint de spiritualité, de symbolisme et de syncrétisme. En 2018, elle a participé à BACA (Biennale d’art contemporain autochtone) et a présenté une installation au Musée des beaux-arts de Montréal.

Cette semaine, André vous invite au prochain Composite!   L'épisode évoque l'appel à projets (fin le 3 octobre, soirée le 6 novembre), des initiatives comme celles de Stéphane Nepton (scan 3D, drone, IA), le jeu Two Falls et l'importance de préserver et valoriser le patrimoine autochtone via des outils numériques. Invitation claire : apportez une idée (projet réalisé, en cours ou rêvé), venez pitcher, réseauter autour d'un buffet convivial et trouver des partenaires pour concrétiser vos projets.

Cette semaine, nous sommes de retour après plusieurs semaines de repos. André arrive avec quelques annonces et ce qui s'en vient.

Cet épisode est une rediffusion.    Cette semaine nous recevons Brad Gros-Louis   Brad Gros-Louis, natif de Wendake, débute sa carrière à 14 ans, comme guide-animateur sur un site historique autochtone. Il apprend alors un texte d’une trentaine de page, portant sur le mode de vie de ses ancêtres wendats et fait visiter les installations de l’entreprise à des touristes venus de partout dans le monde. Cet emploi lui permet d’apprendre très tôt à s’exprimer devant un public. Son parcours se poursuit sur scène, en 2009, avec la pièce Kiugwe, il y performe comme danseur et comédien. Cette même année, il fait ses débuts dans l’univers du cinéma, alors qu’il apparaît comme premier rôle dans le moyen-métrage « Visions ». À 18 ans, il se fait approcher par la boîte de production Wabanok, pour incarner Alex Sioui dans « Les Sioui Bacon ». Il y rencontre plusieurs comédiens de talents pendant ce contrat, qui a finalement duré cinq saisons. Pendant ces années, son grand-père Gilles lui apprend les bases de l’entrepreneuriat. Ensemble, ils fondent un petite compagnie de découpage de caoutchouc. Cette fibre entrepreneuriale est encore ancrée profondément dans ses projets créatifs. En 2012, Brad fonde la compagnie Offense, une marque de vêtements, qu’il pousse pendant trois ans. Mais il découvre une passion pour la caméra et la réalisation. Il achète alors de l’équipement vidéo pour créer ses propres publicités pour la compagnie de vêtements et, de fil en aiguille, les demandes de création vidéo s’accumulent et Brad doit réorienter la compagnie. Offense Films voit le jour. Il a récemment commencé à jouer de la guitare, de la basse, de la flute traditionnelle, du didgeridoo et il pratique constamment son chant. Il a partagé la scène avec Martin Deschamps, Florent Vollant, Vinnie Paul, Angel Forrest, Orloge Simard et plusieurs autres. La danse traditionnelle est quelque chose de plus intime pour Brad. Malgré qu’il voyage pendant près de 10 ans en Europe et partout au Canada avec la troupe, il préfère danser dans des événements culturels et des Pow-wows. Il porte alors sa régalia traditionnelle, qu’il a conçu lui-même, et ses mouvements sont inspirés de la nature. Ils représentent la chasse, les prières, les remerciements et la guérison. Presque tous ses projets sont liés à la cause autochtone. Vous avez pu le voir jouer des rôles autochtones au cinéma et à la télévision, notamment dans le film « Y’est où le paradis » et dans la série « L’heure bleue » à TVA. De plus, il anime pendant quatre saisons la série jeunesse « Méchant Trip ». Il y reçoit des jeunes autochtones de partout au Québec et des personnalités connues pour une rencontre dans l’environnement particulier du sport extrême. Il en profite pour prendre des formations en animation et en diction pour peaufiner son jeu et son animation. Aussi, vous avez peut-être remarqué ses apparitions comiques dans « Bon Cop, Bad Cop 2 » et « Pour Sarah ». À l’été 2019, il fait ses preuves comme producteur lorsqu’il rassemble sept danseurs et chanteurs autochtones qu’il emmène avec lui jusqu’au Festival Paléo en Suisse, pour y présenter un spectacle culturel, devant près de 2000 personnes. Aujourd’hui, sa compagnie de production vidéo, devenue Productions BGL, compte à son actif environ 250 projets, dont 30 vidéoclips. Brad Gros-Louis aiguise lentement son oeil de réalisateur. En 2019, il collabore comme réalisateur dans le balado de Radio-Canada « L’histoire Crochie ». Il voyage dans 25 communautés autochtones et recueille près de 100 heures de témoignages. Le balado remporte le meilleur podcast francophone au Paris Podcast Festival en 2020. Ses multiples rencontres et projets lui valent un bassin de contact considérable. Il collabore donc de plus en plus avec des équipes de recherches pour promouvoir correctement la culture autochtone et il continue de collaborer avec plusieurs entreprises de Québec pour de la production vidéo ainsi que de la consultation. En 2020, Brad écrit son pre

Cet épisode est une rediffusion.   Cette semaine nous recevons Yvette Mollen   Yvette Mollen a consacré sa carrière à la protection et à la valorisation de sa langue maternelle, l’innu, d’abord comme enseignante au primaire, puis comme directrice du secteur Langue et Culture de l’Institut Tshakapesh. Ayant étudié à l’Université du Québec à Chicoutimi et à l’Université de Montréal en enseignement en milieu amérindien, en intervention éducative et en études françaises et mené des recherches de maîtrise auprès de jeunes Innus, elle réalise maintenant son rêve de se consacrer à l’enseignement de la langue innue à l’Université de Montréal : elle est chargée de cours au Centre de langues et professeure invitée au Département de littératures et langues du monde.

Cet épisode est une rediffusion. Cette semaine, nous allons accueillir Julie O’Bomsawin, membre de la Nation Abénakise, est présidente, productrice et cofondatrice de Kassiwi Média. Après avoir complété un Baccalauréat en Communication à l’UQAM au profil télévision, Julie a cumulé plus de vingt ans d’expérience sur les plateaux de tournage, dont douze avec les communautés des Premières Nations. En 2015, Julie cofonde Kassiwi Média. Elle souhaitait par l’entremise des projets de Kassiwi, contribuer à la représentativité de la diversité des nations au Canada, dont celles s’exprimant en français et en langues autochtones. Au cours des huit dernières années, elle a développé et produit des concepts originaux qui visent à faire entendre la voix des autochtones d’aujourd’hui. Julie a notamment produit Rite de passage 1 et 2, documentaires uniques pour Radio-Canada, les deux saisons de la série documentaire Policier autochtone diffusées sur les ondes d’APTN et de RDI; la série jeunesse Les Autochtones, tu connais ? à TFO et travaille sur trois nouveaux projets en développement. Très consciente que la production autochtone est présentement en grande mouvance, Julie participe activement aux différentes consultations avec le CRTC, le FMC, la SODEC, Patrimoine Canada et Indigenous Screen Office (ISO). Les enjeux actuels abordés touchent une meilleure représentativité des Premières Nations, des Métis et des Inuit dans les médias. À ce titre, Julie est impliquée dans les comités de consultation de ISO et a été nommée au conseil d’administration de l’Association québécoise de la production médiatique (AQPM). Julie est récipiendaire du Prix de la relève 2023 décerné par l’AQPMs.

Cet épisode est une rediffusionNommée Révélation Radio-Canada Classique 2023-2024, Elisabeth St-Gelais termine sa maitrîse en musique Voice and Opera à l’université McGill en avril 2023. Innue de la communauté de Pessamit, Elisabeth accorde une grande importance dans le partage de sa culture à travers sa mission d’artiste. Elle fait ses débuts européens en Allemagne à l'été 2022 au Berlin Opera Academy comme Rosalinde dans le célèbre opérette Die Fledermaus. La soprano accumule les prestations partout à travers le Canada avec comme invitations le Canadian Opera Company, l'Orchestre symphonique du Saguenay-Lac-St-Jean, l’Orchestre Symphonique de la Côte-Nord, l’Orchestre I MUSICI de Montréal et l’Orchestre de l’Agora. Elisabeth St-Gelais est la grande gagnante du prestigieux Wirth Vocal Prize de l’Université McGill en mars 2022 et du grand prix 19-30 ans au Concours de Musique du Canada Canimex en juin 2022. Elle est nommée la même année dans la prestigieuse liste #CBC30under30 2022 où elle démarque comme artiste lyrique autochtone en vue sous la barre des 30 ans. Elisabeth St-Gelais est la seule autochtone nommée en 2023 comme Jeunes Ambassadeurs Lyrique auprès du Théâtre Lyrichorégra. Elle est la gagnante du Premier Prix 26-30 ans au Festival Classival en avril 2023. Elisabeth St-Gelais remporte comme plus récent honneur le Prix d’Europe 2023 le 11 juin dernier au Conservatoire de musique de Montréal. Également engagée dans sa communautée musicale montréalaise, la soprano est nommée au conseil d’administration au sein du Conseil Québecois de la Musique à partir de avril 2023.

Cette semaine,nous faisons un retour sur le Festival international Présence autochtone avec André Dudemaine.

Un podcast avec André Dudemaine et Alexandre Nequado en vadrouille sur les territoires culturels de l’autochtonie, accompagnés d’occasionnels invités. Joignez-vous à nous pour partager une expérience agréable et joyeuse alors que la conversation roule sur les langues, le cinéma, la littérature, la cuisine, les arts et bien plus encore! Notre mission consiste à explorer ensemble l’étendue des pratiques culturelles des premiers peuples. Clavardage ouvert à tous vents, Terres en vues sur l’autoroute des cultures autochtones.   En direct tous les mercredis midi sur notre page Facebook.   Cette semaine,le Festival international Présence autochtone bat son plein. Un aperçu de la programmation avec André Dudemaine.

Un podcast avec André Dudemaine et Alexandre Nequado en vadrouille sur les territoires culturels de l’autochtonie, accompagnés d’occasionnels invités. Joignez-vous à nous pour partager une expérience agréable et joyeuse alors que la conversation roule sur les langues, le cinéma, la littérature, la cuisine, les arts et bien plus encore! Notre mission consiste à explorer ensemble l’étendue des pratiques culturelles des premiers peuples. Clavardage ouvert à tous vents, Terres en vues sur l’autoroute des cultures autochtones.   En direct tous les mercredis midi sur notre page Facebook.   Cette semaine, nous allons parler de la programmation film du Festival international Présence autochtone.

Un podcast avec André Dudemaine et Alexandre Nequado en vadrouille sur les territoires culturels de l’autochtonie, accompagnés d’occasionnels invités. Joignez-vous à nous pour partager une expérience agréable et joyeuse alors que la conversation roule sur les langues, le cinéma, la littérature, la cuisine, les arts et bien plus encore! Notre mission consiste à explorer ensemble l’étendue des pratiques culturelles des premiers peuples. Clavardage ouvert à tous vents, Terres en vues sur l’autoroute des cultures autochtones.   En direct tous les mercredis midi sur notre page Facebook.   Cette semaine, nous allons parler de la programmation du festival Présence autochtone 2025 ainsi que de la soirée d'ouverture.

Cette semaine, nous allons recevons une délégation de femmes de l'organisme Puakuteu et Stephane Guimont Marceau pour parler de l'exposition Je te prête mes moccassins qui est au Maison du Développement durable.   L’exposition Je te prête mes mocassins : parcours de femmes autochtones à Roberval invite à une rencontre humaine. Les récits et dessins de femmes de Mashteuiatsh permettent de « chausser leurs mocassins » et de connaître un peu mieux à la fois leur parcours de vie et leur quotidien, en mettant en lumière leurs expériences des espaces publics de la ville de Roberval.   Plus qu’une exposition, cet outil de mobilisation des connaissances s’insère dans une démarche de sensibilisation en soulignant les racines historiques d’enjeux actuels et en servant de lieu de rendez-vous entre Autochtones et non-Autochtones. Il est issu d’une recherche collaborative développée depuis 2022 par Puakuteu, le Comité de femmes de Mashteuiatsh, et une équipe de l’Institut national de la recherche scientifique (INRS). Les femmes ilnu et atikamekw engagées dans le processus de recherche ont réalisé des ateliers de cartographie corporelle et participé à l’analyse des données recueillies. Elles ont exprimé le désir de faire circuler les résultats et de les utiliser comme outil de sensibilisation. Une collaboration avec l’organisme Mosaïque sociale leur a permis de créer l’exposition à partir du matériel élaboré lors des ateliers de recherche et de la présenter au Musée ilnu de Mashteuiatsh entre le printemps et l’automne 2024.   Balado: https://c3v.inrs.ca/projets/je-te-prete-mes-mocassins/   

Un podcast avec André Dudemaine et Alexandre Nequado en vadrouille sur les territoires culturels de l’autochtonie, accompagnés d’occasionnels invités. Joignez-vous à nous pour partager une expérience agréable et joyeuse alors que la conversation roule sur les langues, le cinéma, la littérature, la cuisine, les arts et bien plus encore! Notre mission consiste à explorer ensemble l’étendue des pratiques culturelles des premiers peuples. Clavardage ouvert à tous vents, Terres en vues sur l’autoroute des cultures autochtones.   En direct tous les mercredis midi sur notre page Facebook.   Cette semaine, nous allons parler du voyage à Ratisbonne avec André et des prochaines activités à venir.

Cette semaine, nous recevons Dominique Rankin et Marie-Joelle Tremblay de Kina8at   L'Organisme à but non lucratif KINA8AT offre un ensemble de programmes de formation, de sensibilisation et de ressourcement, inspirés de la philosophie et des traditions des Premières Nations. Ils s'adressent à tous ceux qui s'y intéressent. Le mot Kina8at (prononcer "Kinawat") signifie "ensemble" dans la langue algonquine. Ce mot résume bien la mission de notre organisme à but non lucratif : Permettre la reconnexion culturelle chez les Premières Nations Favoriser le partage des cultures autochtones avec tous Dans l’esprit de la Réconciliation et dans le respect de la Terre-Maman   Dominique Rankin: Grand-père T8aminik (c'est ainsi qu'on écrit le prénom Dominique en algonquin) est né dans les forêts du nord de l'Abitibi, au sein d'une famille qui avait réussi jusque là à préserver le mode de vie nomade de ses ancêtres. Dès l'âge de 7 ans, il fut désigné pour prendre la succession de son père à titre de chef héréditaire. Dans la tradition, le rôle de chef devait nécessairement s'accompagner de celui d'homme-médecine. C'est ainsi que dès sa plus jeune enfance, il fut placé sur un long chemin d'apprentissages et d'initiations auprès des aînés de sa communauté, mais aussi auprès de différents guides reconnus au pays, notamment le regretté William Commanda, dont il fut le bras droit pendant de nombreuses années. En 2006, Grand-père T8aminik est à son tour devenu un aîné pleinement reconnu par ses pairs. De son vrai nom Kapiteotak ("Celui qu'on entend pleurer de loin"), il se consacre désormais au rôle d'enseignant et de leader spirituel auquel on le destinait. Survivant de la terrible époque des Pensionnats indiens, il livre un vibrant témoignage sur le pardon et la réconciliation dans On nous appelait les Sauvages (They called us Savages, dans sa version en langue anglaise), écrit par Marie-Josée Tardif. Membre de l'Ordre du Canada, Chevalier de l'Ordre national du Québec (les plus hautes distinctions du Canada et du Québec), récipiendaire des médailles du Lieutenant-Gouverneur du Québec, de l'Assemblée nationale du Québec et du Jubilée de diamant de la Reine Élizabeth, T8aminik est reconnu pour son engagement à faire connaître la culture et la philosophie autochtones, tant au Canada qu’ailleurs dans le monde. Il siège notamment comme co-président au Conseil mondial de Religions for Peace (une organisation liée à l'ONU) et agit à titre de Sénateur pour les Centres d'amitié autochtones du Canada. Autrefois grand chef politique de la nation algonquine, il a fondé avec Marie-Josée Tardif l’Organisme Kina8at et la Fondation Dominique Rankin.   Marie-Joelle Tremblay: Marie-Joelle s'est jointe à l'équipe de Kina8at a l'été 2019. Au cours des années précédentes, elle était la directrice générale du Centre de ressourcement Champboisé, en Outaouais. Auparavant, pendant près de dix ans, elle a agi à titre de superviseure d’équipe et de spécialiste en assurance vie et entreprise, pour le groupe Co-operators. Les compétences en gestion qu’elle y a développées sont aujourd’hui extrêmement utiles à Kina8at, tant pour la direction des opérations que pour le développement de projets et la supervision de nos équipes. Marie-Joelle se passionne également pour l’être humain et sa santé. Détentrice d’un Baccalauréat en anatomie et biologie cellulaire de l’Université de McGill, elle a également complété une formation de naturopathe et effectué des études en psychologie. Marie-Joelle considère que nous sommes tous appelés à marcher sur un chemin de guérison et de réconciliation; un chemin qui peut se faire dans le plaisir et dans la joie. Voilà pourquoi elle se sent si proche de la mission de Kina8at. https://www.kina8at.ca/

Cette semaine, nous recevons Pedro Diaz Pedro Diaz est un artiste polyvalent d’origine péruvienne autochtone quechua et métis qui se produit au Québec, Canada en français et en espagnol, depuis son arrivée, en 2009. Il est auteur, compositeur, interprète, musicien multi-instrumentiste, conteur, acteur et danseur. Ses qualités artistiques et sa profession de traduction, lui ont permis de faire découvrir davantage sa culture au public francophone. Il a gagné le premier prix national d’interprétation de la chanson française au Pérou en 2002. Il est producteur de plusieurs projets culturels où il participe comme directeur, réalisateur et artiste. Le Pérou, mes racines métisses, Musiques autochtones du Pérou et du Canada et Contes et légendes préhispaniques sont trois de ses projets phares. Il se produit principalement à Montréal mais aussi au Centre du Québec et en Estrie, région où il habite depuis 2020. Il a fait partie du groupe de chanteurs de Pow-wow Buffalo Hat Singers, ensemble musical des Premières nations du Canada très présent sur la scène culturelle et éducative, en faveur de la « Réconciliation ». Il continue cette tradition avec le groupe Manitou Singers, Il collabore avec plusieurs artistes canadiens, péruviens et étrangers, en tant que chanteur, auteur et compositeur, musicien, danseur et traducteur, la plupart de ces projets sont interculturels et, dans le cadre de musique du monde et art ancestral.

This week, we welcome Raven Kanatakta and Amanda Rheaume from The International Indigenous Music Summit (IIMS). Raven Kanatakta is a musician, songwriter, producer, engineer, film scorer, music entrepreneur and a Rez kid at heart. Raven’s lineage is Anishinabe Algonquin from Winneway and Onkwehón:we Mohawk from Kahnawà:ke. Raised up in a tiny isolated reserve in northern Quebec, in his teenage years Raven moved to the city to pursue his musical aspirations. He received a BMus in Performance and Jazz Composition from Berklee in Boston and later partnered in a recording studio cutting his producing chops. Raven’s main musical sights are primarily focused with his wife and musician ShoShona Kish with whom they created the musical group Digging Roots. "It’s an amazing collaboration that constantly pushes us forward with a momentum that continually expands our growth as artists.” Since Digging Roots' inception, they have won numerous awards, toured in Europe, the US, Mexico, Australia, Scandinavia, and to many secluded corners of Canada for almost two decades. They also have four albums under their belt and are two time JUNO alumni. The latest Digging Roots album titled Zhawenim (To Love Unconditionally) is released on the Indigenous and female operated Ishkōdé Records. Presently Raven is collaborating and creating with ShoShona on Digging Roots’ new album Migwewin. Amanda RheaumeAt the start of every show, whether on stage in Chile, Nashville or Brisbane, Australia, Rheaume introduces herself as a Citizen of the Métis Nation of Ontario whose Red River roots run deep, interwoven with Anishinaabe relatives from Lac Seul and mixed settler relations. Unfamiliar as some of these places may be to her audience, her introduction is both a greeting and a foundation, situating Rheaume and her songs in multifold lineages of family and community. In Rheaume’s music, songs of resistance and resilience travel centuries. With a gentle yet unflinching touch, Rheaume has grown to be a chronicler of stories and people whose acts – out of necessity and opportunity alike – cascade through time and space, from the 18th century Red River Settlement to her own doorstep. With curiosity and empathy, Rheaume has become a bearer of history, unearthing and preserving Métis stories in song. In her gutsy guitar-driven style, punctuated with lively Métis fiddle, Rheaume’s heartland rock is built to last, resolute in rhythm and unswerving in purpose. For her newest album, The Truth We Hold, Rheaume traveled across the homelands, visiting communities and individuals whose collective experiences make up a living history of Métis joy, strength and struggle. From Northwest Ontario to rural Saskatchewan, Rheaume’s new collection explores moments that have shaped Métis history, from landmark court battles to silenced injustices, transmitting a message of interconnectedness that dissolves geographical and historical distances. The recipient of the 2024 Spirit of Folk Award, 2023 Canadian Fold Music Award for Indigenous Songwriter of the Year and the 2023 Capital Music Awards’ Album of the Year, Rheaume has released six full-length albums to date. Beyond recording and touring, Rheaume continues her ever-expanding role as an essential advocate of Indigenous music infrastructure and community. As a co-founder of Ishkode Records and International Indigenous Music Summit and founding board member of the Indigenous Music Office, a commitment to raising Indigenous sovereignty through the medicine of music motivates all of Rheaume’s work.   https://indigenousmusicsummit.com/The International Indigenous Music Summit (IIMS) is the largest global event dedicated to celebrating, creating awareness, sharing resources, and building opportunities for the Indigenous music community. IIMS provides a unique space for Indigenous artists to discuss, exchange, and share and connect with one another, in a culturally sensitive and appropriate space directed at building long-term,

Cette semaine, nous recevons Alexandre Bacon.   Conférencier reconnu et conseiller stratégique, Alexandre Bacon a autant oeuvré pour des organisations autochtones qu’auprès de différentes corporations et paliers gouvernementaux. Souvent appelé à faciliter des rencontres entre instances autochtones et allochtones, Alexandre Bacon est aussi président-fondateur de l’Institut Ashukan, une entreprise autochtone consacrée à la mise en oeuvre de la réconciliation.   L'organisation déploie différents programmes de formation, accompagne plusieurs universités dans la prise en compte des enjeux autochtones en recherche et offre également des services stratégiques pour la mise en oeuvre des principes de réconciliation. Les approches visent à outiller concrètement les organisations dans le développement de liens durables avec les Premières Nations et Inuit. M. Bacon siège sur plusieurs conseils d’administration, dont celui de représentant Premières Nations et Inuit à la Fédération des chambres de commerce du Québec. En plus de ses réalisations en tant qu'entrepreneur et créateur de ponts entre les communautés, Alexandre Bacon est un conteur hors pair et un grand passionné de la mythologie innue.