🎙️ Nous recevons David Kahn, commissaire-priseur et vice-président du SYMEV, l’un des porte-parole essentiels des maisons de vente volontaires en France.
Avec une grande clarté, David retrace son parcours. Il raconte les années de formation, les premières expertises, la relation aux vendeurs et aux collectionneurs, et la responsabilité unique qui caractérise la profession : celle de garantir, d’estimer et de transmettre, toujours avec rigueur et honnêteté.
Au fil de la conversation, il partage sa vision d’un métier en pleine mutation : transformation numérique, nouvelles attentes des vendeurs, concurrence internationale, besoin de transparence, et montée en puissance des ventes en ligne. David Kahn décrit avec précision les défis auxquels font face les commissaires-priseurs aujourd’hui, entre tradition, innovation et renforcement des normes professionnelles.
L’entretien nous conduit naturellement vers son rôle au SYMEV, syndicat majeur du secteur, qui défend les intérêts des maisons de vente : dialogue avec les pouvoirs publics, protection du modèle français des enchères, équité réglementaire et valorisation de la profession. Il revient sur les enjeux brûlants du moment : régulations parfois mal adaptées, nécessité d’un cadre clair, mais aussi défense de la liberté du marché et de la diversité des acteurs.
Enfin, David Kahn nous parle des Journées Marteau, organisées par le SYMEV, qui rassemblent chaque année maisons de vente, collectionneurs et public.
Leur vingtième édition, qui aura lieu du 26 au 31 mai 2026, s’annonce comme un moment charnière : une célébration du métier, de son histoire et de son avenir, avec une volonté forte d’ouverture, de pédagogie et d’innovation.
Un épisode éclairant, qui révèle la complexité et la beauté d’un métier unique au monde, et qui retrace le chemin d’un professionnel engagé, déterminé à défendre sa profession et à faire rayonner l'univers des enchères.
🎙️ Nous partons à la rencontre de Guilhem Montagut, directeur de la galerie Montagut, l’une des plus importantes galeries européennes dédiées aux arts premiers africains.
Issu d’une famille profondément enracinée dans le monde de l’art, Guilhem raconte avec sensibilité et justesse son parcours, façonné par la passion, la curiosité et le respect des cultures africaines. De son enfance passée entre les objets d’art et les voyages, à la direction de la galerie familiale fondée à Barcelone, il partage un témoignage rare sur la transmission, la responsabilité et l’émotion qui animent le métier de marchand.
À travers cette conversation, Guilhem Montagut nous plonge dans sa vision des arts premiers, non pas comme simple catégorie esthétique, mais comme un langage universel de formes, de symboles et de spiritualité. Il évoque le lien profond entre l’objet et son contexte, la nécessité de préserver la mémoire des cultures africaines et le rôle du galeriste comme passeur entre les civilisations.
Entre réflexion et passion, il aborde aussi les transformations du marché : l’évolution du regard occidental, la montée en puissance de la recherche scientifique, les dialogues avec les institutions et les collectionneurs, et l’importance de redonner une dimension humaine et éthique à la relation à l’objet.
Cet épisode est une immersion dans l’univers d’un homme pour qui l’art est d’abord une histoire de respect et de dialogue. Guilhem Montagut incarne cette nouvelle génération de marchands éclairés, conscients de la portée culturelle, historique et émotionnelle de chaque œuvre. Un moment d’écoute précieux pour tous ceux qui croient encore que l’art relie, éclaire et transmet.
🎙️ Nous recevons Yves-Bernard Debie, avocat et figure incontournable du droit du marché de l’art.
Avec une voix claire et passionnée, il retrace un parcours singulier qui l’a conduit à devenir l’un des spécialistes les plus écoutés en matière de circulation des biens culturels, de législation sur le patrimoine et de défense des collectionneurs et des marchands. Son récit est celui d’un homme qui a toujours concilié rigueur juridique et curiosité intellectuelle, au service d’un univers complexe et en constante évolution.
L’entretien nous plonge au cœur de ses engagements : la défense de la liberté de circulation des œuvres, la critique des excès bureaucratiques qui entravent le marché, mais aussi la nécessité de trouver un équilibre entre protection du patrimoine et dynamisme du commerce de l’art. Yves-Bernard Debie n’hésite pas à poser des questions fondamentales : à qui appartient l’art ? Comment concilier les législations nationales avec l’universalité des collections ? Et jusqu’où doit aller la responsabilité des marchands et des collectionneurs ?
À travers ses mots, on découvre un observateur passionné, parfois espiègle, mais toujours attaché à la vitalité du marché et à l’importance de préserver une transmission culturelle ouverte et vivante. Il nous rappelle que derrière chaque texte de loi, il y a des œuvres, des histoires humaines, des passions et des enjeux économiques décisifs.
Une conversation riche, à la fois personnelle et analytique, qui éclaire les défis contemporains du marché de l’art et dresse le portrait d’un homme qui a choisi de se battre pour une vision exigeante, libre et profondément humaniste de l’art et de sa circulation.
🎙️ Partez à la rencontre de Jean-Cyrille Boutmy, président du légendaire marché Paul Bert Serpette, véritable institution des Puces de Paris-Saint-Ouen.
Entrepreneur dans l'âme, PDG du groupe Studyrama et passionné de culture et d’édition, Jean-Cyrille raconte son parcours qui l’a mené jusqu’aux allées de ce marché unique au monde.
Avec son regard affûté et son enthousiasme communicatif, il nous dévoile ce qui fait la force et la magie de Paul Bert Serpette : un lieu où dialoguent antiquités, design et art contemporain, un carrefour cosmopolite où se croisent collectionneurs, décorateurs et amateurs venus du monde entier.
Dans cette conversation, il partage les défis et les ambitions qui animent aujourd’hui ce haut lieu du patrimoine marchand : comment préserver l’âme et l’authenticité du marché tout en l’inscrivant dans la modernité, comment accompagner les marchands dans leur développement et comment répondre aux nouvelles attentes d’une génération de collectionneurs à la recherche de sens, de rareté et d’émotion.
À travers ses mots, on perçoit la conviction profonde que le marché de l’art et des antiquités ne cesse de se réinventer, et que Paul Bert Serpette reste un cœur battant, un laboratoire vivant où l’histoire, le commerce et la passion humaine s’entrelacent.
Un épisode inspirant et riche, qui éclaire le parcours d’un homme de culture devenu passeur d’un patrimoine unique, et qui nous invite à plonger dans l’effervescence et l’élégance intemporelle des Puces de Paris-Saint-Ouen.
🎙️ Dans ce nouvel épisode de Rosso Antico, nous avons le plaisir d’accueillir Aurélie Vandevoorde, Senior Vice President de Sotheby’s France et figure incontournable du marché de l’art.
Avec passion et sincérité, elle revient sur son parcours hors du commun, de ses premiers pas dans le monde des ventes publiques à ses responsabilités actuelles au sein de l’une des maisons de ventes les plus prestigieuses au monde. Son témoignage est celui d’une femme qui a su transformer sa curiosité pour l’art en une carrière guidée par l’exigence, l’audace et l’amour du beau.
Aurélie partage avec nous les coulisses de son métier : comment se construit une vente, la relation de confiance avec les collectionneurs, mais aussi les grands enjeux qui animent Sotheby’s aujourd’hui — entre expertise, innovation et ouverture internationale. Elle évoque la magie des enchères, ce moment unique où se rencontrent l’histoire, le marché et l’émotion des collectionneurs.
À travers son regard, on découvre non seulement la rigueur et la technicité du marché de l’art, mais aussi une dimension profondément humaine : accompagner des familles dans la transmission d’un patrimoine, révéler des œuvres au grand jour, ou encore faire dialoguer le passé avec le présent.
Cet épisode est une plongée inspirante dans le parcours d’une femme qui incarne l’élégance et la détermination au service de l’art. Une conversation vivante, éclairante et motivante, qui donne envie d’oser, de découvrir et de s’émerveiller.
Une rencontre rare, à ne pas manquer pour tous ceux qui s’intéressent au marché de l’art, mais aussi pour ceux qui cherchent à comprendre comment la passion peut devenir un véritable moteur de vie et de carrière.
Avoir un nom de famille très important ne vous dédouane pas de devoir construire et légitimer votre prénom !
Découvrez le parcours passionnant de Lucas Ratton, qui poursuit la tradition familiale de galeriste d'art tribal avec une force et une vision peu communs.
Pendant ces années Lucas a poursuivi un chemin qui l'a emmené à intégrer parfaitement son domaine d'expertise à l'art contemporain et au design, en démontrant que l'art ancien peut et doit trouver sa place auprès de nouveaux publics.
Dans cet épisode, Lucas nous raconte sans langue de bois les tenants et aboutissants de son secteur, en fournissant les bonnes clés de lecture d'un secteur en (r)évolution permanente ou nécessaire pour exister dans un marché très compétitif.
Le site de la Galerie Lucas Ratton : ici
La page Instagram de la galerie : ici
La patience est la mère de toutes les vertus, n'est-ce pas ?
En tout cas, c'est un proverbe que Maurizio Canesso a bien intégré dans les valeurs de sa galerie d'art spécialisées en tableaux anciens des maîtres italiens.
Après 30 ans de carrière, Maurizio partage avec nous son parcours exceptionnel, lui, qui est parti de presque rien en s'embarquant sur un vol pour les États-Unis pour une expérience qui lui changera la vie.
A la tête d'une galerie extrêmement réputée dans son domaine, dans cet épisode il évoque ses plus belles acquisitions, la réalité du marché, le temps qu'il consacre à l'étude et à la valorisation d'un tableau avant qu'il le revende. Spoiler : parfois même jusqu'à deux décennies !
Si pour vous « art » rime avec « passion » vous ne pouvez simplement pas rater cet épisode !
Le site internet de la Galerie Canesso
La page Instagram
Jean-Baptiste Auffret est la sublimation de ce qu'on appelle « un homme des arts ».
Ayant vécu avec de parents artistes, il a réussi à se former et à constituer cet œil qui vous guide dans l'exploration de la beauté et du geste artistique.
A la tête de la Galerie Malaquais, Jean-Baptiste est devenu un galeriste reconnu sur la scène internationale en se spécialisant sur la scultpure du XIX-XX siècle.
Les Rodin, Bugatti, Maillol n'ont pas de secrets pour lui et sont mis en valeur avec une force incomparable dans la narration de leur travail.
Dans cet épisode Jean-Baptiste nous livre l'expérience d'un « artisan » de la beauté, avec son quotidien fait de recherches savantes, catalogues à rédiger et découvertes de fonds d'ateliers d'artistes oubliés et à valoriser.
Le site de la Galerie Malaquais : ici
Partez à l'exploration des maîtres anciens de la peinture du Nord de l'Europe et des pays hispanophones avec Ana Chiclana !
Découvrez son parcours passionnant en arpentant les rues de Paris et de Madrid, à la recherche de tableaux de qualité muséale..
Ana nous dévoile les coulisses des son métier et les stratégies pour attirer de nouveaux publics et les introduire à un monde qui leur est parfois méconnu.
Au travers de son récit, vous allez découvrir comment les plus grands musées au monde ont acquis certains de ses tableaux, avec un travail de recherche et d'étude minutieux.
Comme beaucoup d'autres de ses confrères et consoeurs, Ana joue un rôle fondamental dans la transmission de la connaissance d'une époque qui a bâti les fondations de la société moderne.
Le site de sa galerie: ici
Sa page instagram: ici
Alexandre Giquello a su définir avec clarté, depuis son enfance, l'image de son destin.
Commissaire-priseur à la tête de la maison de vente éponyme et actuel président de Drouot, Alexandre nous livre son parcours exceptionnel ainsi que son point de vue sur le marché de l'art avec sincérité et passion.
En passant par ses débuts comme simple stagiaire, par le rachat d'une étude grâce à un emprunt bancaire et jusqu'à la fusion avec la maison Binoche, Alexandre démontre qu'avec le juste niveau de détermination, tout est possible !
Sa vie professionnelle a été marquée par l'Hôtel Drouot, acteur incontournable du marché de l'art français.
Aujourd'hui à la tête de cette véritable institution, Alexandre Giquello nous explique sa vision pour le rayonnement de Drouot dans les années à venir.
La formule gagnante ? Allier les opportunités de la transformation numérique à une approche humaine et de proximité, pour transformer Drouot en carrefour privilégié pour tous les professionnels et amateurs du monde de l'art.
Retrouvez ci-dessous :
- Le site de la maison de vente Giquello
[🇬🇧 Episode en anglais]
La passion de Lillian Barlett Stoner pour l'archéologie classique est débordante !
Découvrez son parcours qui l'a emmenée des meilleures universités américaines, en passant par des chantiers de fouilles dans toute la Méditerranée, à une galerie réputée Suisse.
Consultante indépendante, aujourd'hui elle partage sa passion avec le grand public avec une page instagram à succès qui met en lumière les antiquités sous un angle frais, ironique et amusant.
Avec Lily nous abordons les sujets du moment, avec un accent sur la nécessité de changer le registre narratif avec lequel on présente le monde du marché de l'art archéologique.
L'objectif ? Redonner à ce secteur toutes ses lettres de noblesse et démontrer qu'on peut collectionner des antiquités tout en respectant les règles.
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[🇬🇧 Episode in English]
Lillian Barlett Stoner’s passion for classical archaeology is contagious!
Discover her journey, which took her from top American universities, through excavation sites across the Mediterranean, to a renowned Swiss gallery. Now an independent consultant, she shares her passion with the public through a successful Instagram page that highlights antiquities with a fresh, ironic, and entertaining twist.
With Lily, we discuss today’s hottest topics, emphasizing the need to change the narrative around the archaeological art market.
The goal? To restore this sector to its former glory and show that it’s possible to collect antiquities while respecting the rules.
Créer et développer une entreprise est toujours une aventure humaine et professionnelle incroyable.
Faire devenir Bail Art le leader incontesté du leasing d'œuvres d'art relève du parcours du combattant qu'Edouard Challemel du Rozier a entrepris il y a plusieurs années avec une passion et une motivation sans faille.
La mission de Bail Art est simple : permettre aux entreprises et à leurs collaborateurs d'accéder à l'art et à ses bénéfices culturels et sociétaux via un dispositif financier innovant : le leasing.
Édouard nous dévoile les coulisses de son entreprise en expliquant les tendances du marché de l'art actuel et en démontrant que les entreprises ont leur rôle à jouer dans la de développement du secteur.
D'investissement financier, l'acquisition d'une œuvre d'art devient ainsi un investissement humain et social, pour bâtir des ponts entre des mondes et des personnes parfois éloignés.
Le site de Bail Art
La page Instagram de Bail Art
La page Linkedin de Bail Art
Parfois méconnus du grand public européen, les art d'Asie et de l'Extrême Orient suscitent une grande fascination au vu de la distance géographique et culturelle qui nous séparent.
Jean Gauchet s'est donné comme mission d'explorer et d'étudier les merveilles artistiques de ce domaine.
Marchand et expert pour des maisons de vente, Jean nous parle de son parcours avec un accent particulier sur le service personnalisé qu'il offre à ses clients qui souhaitent vendre ou acheter une collection.
Nous évoquons avec lui les différences entre les marchés européen et asiatique, tout en discutant d'une nouvelle génération de collectionneurs qui arrive sur les devants de la scène.
Si vous voulez en savoir plus sur ce secteur du marché de l'art, vous êtes au bon endroit !
On le dit souvent, l'archéologie et l'histoire de l'art sont des métiers-passion (et de patience).
Jean-Pierre Montesino a réussi à sublimer sa passion enfantine pour fonder une des plus anciennes galeries parisiennes en activité ainsi qu'une très importante librairie en plein coeur de Paris.
À la tête de la Galerie Cybèle, Jean-Pierre est aujourd'hui une référence dans l'archéologie égyptienne et classique, en étudiant et en vendant des objets de qualité muséale.
Avec son aplomb naturel, il nous raconte ses débuts de jeune collectionneur et de comment c'est difficile de se créer une place dans ce milieu, tout en gardant des valeurs et une éthique granitiques.
Face à la vague de restitutions et de procès qui ont affaibli le marché archéologique, Jean-Pierre Montesino nous explique les règles draconiennes qu'il se donne pour continuer à vendre à de grands musées et collectionneurs.
Avec son activité, Jean-Pierre nous montre à quel point les galeristes ont leur légitimité et leur rôle à jouer dans la diffusion de la connaissance et la préservation de la mémoire des civilisations du passé.
Si vous ne connaissiez pas encore Pauline Loeb, le moment est arrivé !
Accrochez-vous et préparez-vous à plonger dans les coulisses des salons et des foires d'art, que Pauline arpente avec enthousiasme aux quatre coins de la planète.
Fondatrice du média Art Fair Mag, Pauline est devenue une figure incontournable des grandes messes de l'art, pour lesquelles elle contribue avec des témoignages et des interviews de galeristes fraîches et hilarantes.
Dans l'épisode nous allons discuter de l'évolution des stratégies de communication des galeries, qui ne peuvent plus se passer des outils numériques et des réseaux sociaux pour atteindre une nouvelle clientèle.
Dans un environnement de plus en plus concurrentiel, les professionnels de l'art doivent s'adapter continuellement, tout en gardant leurs valeurs : une formule qui n'est pas facile !
Enfin, voici la liste de lectures suggérées par Pauline :
Retrouvez Art Fair Mag ici : https://www.artfairmag.com/
Retrouvez sa page instagram ici : https://www.instagram.com/artfairmag/
L'archéologie une histoire de vieux !? Même pas peur !
Marie-Margaux Cohen fait partie de la nouvelle génération d'experts et de marchands qui contribuent au rajeunissement du secteur, tout en gardant de solides bases dans la tradition et l'amour pour l'antiquité.
Elle se livre dans un récit frais, punchy et passionnant de son parcours, sans langue de bois, avec toute sa sincérité et son enthousiasme qui constituent ses atouts majeurs.
Le marché de l'art archéologique traverse une profonde mutation : autant l'embrasser et s'en saisir pour dénicher de nouvelles opportunités et pour accompagner les collectionneurs de demain.
Retrouvez Marie-Margaux sur son site et sur sa page Instagram.
L'histoire d'Anthony Meyer est digne d'un roman.
Il ne peut en être autrement, vue sa passion et son engagement décennaux dans l'étude des arts tribaux, notamment ceux d'Océanie.
Véritable figure de proue des galeries spécialisées dans ce domaine si cher à l'ancien président français Jacques Chirac, Anthony nous emmène avec lui dans un voyage haletant, à la découverte d'objets provenant d'horizons et de cultures si lointaines de la nôtre.
Dans son récit, Anthony nous parle aussi de l'épineuse question des objets dits "orphelins", c'est-à-dire ces œuvres d'art qui n'ont pas une provenance et un historique bien tracés.
Avec des exemples très clairs et didactiques, Anthony démontre que la situation règlementaire actuelle risque tout simplement de saper tout le secteur de l'art ancien.
Le site de sa galerie : https://www.meyeroceanic.art/
Sa page instagram
Julien Flak n'était pas destiné à devenir marchand d'art et galeriste.
Pourtant, après des années de vie professionnelle très éloignée du marché de l'art, Julien a senti qu'il fallait (re)donner un sens à sa vie en plongeant corps et âme dans l'art.
Aujourd'hui sa galerie est une des leaders mondiales dans l'étude et la distribution d'art ancien d'Afrique, Amérique et Océanie.
Dans cette interview, Julien nous livre son récit tout en évoquant les développements et les évolutions du marché, profondément bousculé par le numérique.
Enfin, la question sensible des restitutions d'objets aux pays d'origine est évoquée avec beaucoup d'argumentations et d'équilibre.
Le site de la galerie : https://www.galerieflak.com/
Sa superbe page Instagram : https://www.instagram.com/galerieflak/
Aguttes, qui célèbre en 2024 ses 50 ans, se démarque par la mise en lumière de spécialités émergentes : rencontre avec Charlotte Aguttes-Reynier, expert en art moderne asiatique.
Et voici le lien de la prochaine vente qui aura lieu le 10 septembre 2024 à 14h30 :
Le lien vers les rencontres et lancement du livre L’Art moderne en Indochine :
https://www.aguttes.com/actualite/96066
Une vidéo Youtube explicative :
https://www.youtube.com/watch?v=zFS_12smXG4
Découvrez le parcours passionnant d'Antonia Eberwein, Directrice de la galerie éponyme basée à Paris et en Allemagne.
Antonia nous plonge dans son quotidien tiraillé entre les recherches minutieuses sur des chefs-d'œuvre de l'Egypte ancienne et l'organisation de salons professionnels.
Elle nous livre un récit sincère et passionnant de son métier, notamment en tant que membre de la IADAA et du Syndicat National des Antiquaires, avec les challenges provoqués par les nouvelles règlementations européennes.