Antoine Bellanger - Les Petits Cuicuis Il est musicien et potier ; il adore raconter des histoires ; il ne conçoit pas de musique qui ne soit faite pour un espace naturel ; il pratique le field recording, le recyclage de cassettes et le collage sonore ; il a enregistré des orages et des tempêtes et il a sculpté mille oiseaux dans la glaise  : Antoine Bellanger est un habitué de Récréation Sonore et il revient cette année pour nous parler des Petits Cuicuis, une série de pièces sonores, de mixtapes, véritables voyages en sons constitués uniquement d’échantillons produits par d’autres que lui, mais qu’il met des mois à débusquer et qu’il monte, tel un orfèvre, en de sublimes machines à rêver… Cette émission a été réalisée par François Bordonneau.  Je remercie chaleureusement Antoine Bellanger, dont vous pouvez retrouver les Cuicui petits et grands, ainsi que les albums de chansons, sur Soundcloud, antoinebellanger.hotglue.me, ainsi que sur youtube. 

Un documentaire de Charo Calvo Six danseur⸱euses/chorégraphes accompli⸱es livrent leur corps et leur esprit au micro. Au début des années 1990, la danse contemporaine devient une discipline établie en Belgique. Elle rencontre alors un grand succès auprès du public et les compagnies commencent à bénéficier, via des subventions, du soutien des ministères de la Culture des différentes communautés. Charo Calvo a participé à ce mouvement, tout d’abord comme danseuse et membre fondateur de la compagnie Ultima Vez, dirigée par Wim Vandekeybus, puis comme compositrice pour bon nombre des compagnies. C’est l’une des raisons pour lesquelles elle désire rendre hommage aujourd’hui à certain·e·s pionnier·ère·s de cet art ainsi qu’à celleux qui continuent à contribuer à son existence aujourd’hui. « La danse n’est pas seulement un exercice, un divertissement, un art ornemental et un jeu de société quelquefois ; elle est chose sérieuse et, par certains aspects, chose très vénérable. Toute époque qui a compris le corps humain, ou qui a éprouvé, du moins, le sentiment du mystère de cette organisation, de ses ressources, de ses limites, des combinaisons d’énergie et de sensibilité qu’il contient, a cultivé, vénéré la danse. » (Paul Valery) Une émission préparée par Jérôme Massela

Découvrez deux oeuvres co-produites par le @cwb_paris pour le @festival_interferences.Chaque année, le festival accompagne en partenariat avec l'@acsr.be une fiction sonore réalisée des créateurs et créatrices belges. Nous avons rencontré @caro.line.henriet pour nous expliquer ce dispositif.Cette année, c'est la création Poste Parking qui a été dévoilée, une oeuvre collective signée @cabiria_cc, @irisestivals, @margaux_auroux & @gabriel_plnat.Une fiction sonore qui donne à entendre un huis-clos dans une voiture entre deux individus qui ne se connaissent pas.Entre gêne des corps et paroles fortuites, deux personnages se lient peu à peu dans une attente dont elleux seul.e.s connaissent la raison. Des questions se posent, des indices apparaissent, on croit qu'il se passe des choses et on se demande encore ce qu'on fait là, ce qu'il nous reste ?Nous écouterons ensuite "Glace à la grenade", une fiction sonore de @lougalopa, accompagnée par le Centre Wallonie Bruxelles en 2023.Il n’est pas l’heure de lui raconter..."Dans la salle d’attente d’un hôpital, une femme écoute sa fille lire un magasine qui aborde la sexualité, des souvenirs ressurgissent. Lily se dédouble, elle se raconte, tout en répondant à un homme qui la bouleverse.Cette oeuvre est déconseillée aux mois de 16 ans. Une émission préparée par @jerome_masselaCes oeuvres sont disponibles sur @radiola.be

Partons pour un urbex virtuel Ce sont mes premières connexions sur Second Life.  Plus de vingt ans après sa création, je veux voir ce qu'il reste de ce monde virtuel. Ceux qui y ont habité me racontent cet espace. Ceux qui y habitent encore en deviennent mes guides. Et m'accompagnent dans l'exploration de ces mondes simulés où vivent les corps-avatars.  C'est ainsi que Mewen de Maqueville, auteur, présente sa création, http://maps/secondlife.com/secondlife/Plum/119/52/37, réalisée dans le cadre du CREADOC, parcours de master "Ecriture et création documentaire" à l'Université de Poitiers.  Il nous propose une plongée dans ce métavers, univers virtuel persistant, permettant à ses utilisateurs d'incarner des personnages virtuels dans un monde créé par les résidents eux-mêmes. Après l'écoute, Mewen répond à mes questions sur le processus de création de cette oeuvre.  Une émission produite et réalisée par Muriel KS  ,

Pour la rentrée, voici deux créations sonores de Violette Raineri: Voyage voyage & Île Fromage. Voyage voyage est un projet sonore mené avec les élèves de maternelle de l'école de Lancieux. En explorant ce thème, nous avons plongé dans toutes les dimensions du mot : voyage imaginaire, voyage dans le temps, voyage au bout du monde ou même voyage intérieur... Ce mot, à lui seul, ouvre une multitude de destinations...À partir des ateliers réalisés tout au long de l'année — interviews, micro-trottoirs, prises de son d'ambiance — est née une création sonore. Ce patchwork joyeux, un brin loufoque reflète à la fois l'énergie et le temps de concentration des enfants de trois à cinq ans ;) Île Fromage "J'ai retrouvé Nora, mon amie du lycée, il y a un an et demi. Après s'être perdue de vue pendant 20 ans, elle m'explique qu'elle est devenue chevrière et que, d'ailleurs, elle doit partir demain matin très tôt pour aller traire ses chèvres à la main. Je décide de la suivre. Je rencontre Julo, son compagnon, Dalva, leur fille, et les 80 chèvres qui accompagnent leur vie." De ces retrouvailles découle "Île Fromage"; une création radiofromique. Une ode à la transformation du visible et de l'invisible, aux fluides qui créent le mouvement, au monde chevrier dont les gestes ancestraux métamorphosent le vivant en lait et le lait en fromage. Bonne écoute. Bon voyage sur l'Île Fromage !

Créations de l’Ina Campus sur l’ouverture aux autres Chaque année, dans le cadre de leurs études, les étudiants du DIS ont l’occasion de réaliser entièrement un projet de création sonore, de l’idée à la production finale. Avec des parcours différents, parfois majoritairement techniques ou au contraire à dominante artistique, tous se prêtent au jeu de la création sonore autour d’un sujet qui leur tient à cœur. Durant ce module de la formation, naissent des idées, sont imaginés l’ensemble des moyens techniques, puis sont chassés les sons. Les étudiants expérimentent, se dépassent, et s’ouvrent à de nouvelles possibilités afin de mener à bien leur projet. Émergent ainsi documentaires, fictions ou encore œuvres expérimentales révélant les sensibilités de chacun. Alors justement, puisque l’ouverture s’associe à la création sonore, cette émission du 22 juin est dédiée à l’ouverture aux autres, un thème récurrent dans les cinq œuvres qui la composent. Dans leur ordre d’apparition : 1 - Gala, Lucas Nuñes (10:54) Cette fiction sonore raconte le lien entre un homme et une technologie intégrée à son oreille. Coupé du monde extérieur, ses interactions sociales se limitent à cette voix dans sa tête, et lui font perdre pied peu à peu... Cette œuvre aborde le thème de l’ouverture aux autres par son inverse, la fermeture, pour en démontrer l’importance. 2 - Trop, Manon Jutel (12:08) Cette création dévoile la perception du monde par deux femmes hypersensibles, Lola et Gisèle. Au fil des récits, l’auditeur.trice entre alors en immersion à travers divers univers sonores où les sensations sont exacerbées. 3 - L’Odyssée, Félicien Rippe (07:30) En quête d’inspiration musicale, Félicien rejoint un groupe de rap à l’instrumental jazz/soul, intitulé l’Odyssée. Plus familier au monde du rock, il s’ouvre à un nouveau style et trouve en ce groupe la richesse musicale dont il avait besoin. 4 - Longueurs d’Ondes, Jérémy Chevillard et Franck Dieuaide (06:00) Jérémy et Franck, qui ont chacun leur domaine de prédilection, unissent leurs forces le temps d’un projet expérimental dans le cadre du festival Longueurs d’Ondes 2025. Sur le thème du sport, ils ont imaginé puis mis en place un système captant différents éléments produits pas les corps des sportifs lors d’un entraînement, retranscrits ensuite au son. 5 - Chez soi mais ensemble, Pauline Lagache (10:59) Immergés dans le quartier de Pauline, rue Chabrol, cette création documentaire souligne l’importance des relations intergénérationnelles. De nombreux résidents partagent leur quotidien au sein de leurs foyers atypiques mêlant toutes générations. Pendant ces 58 minutes, plongez dans les univers de chacune de ces créations abordant le thème de l’ouverture aux autres sous toutes ses formes. Une émission présentée par Manon JUTEL, ancienne élève du Diplôme d’Ingénierie Sonore (DIS) Audiovisuel de l’Ina Campus. Crédits photo: Manon JUTEL.

Ce dimanche 15 juin, je vous propose de réécouter une émission d’octobre 2022 dont je garde un excellent souvenir, puisque j’y avais reçu Antoine Bellanger, musicien, artiste sonore, field recorder et aussi potier, qui était venu nous présenter son “Album qui sauvera le monde V1 : le Jardin Perdu”, 12 chansons qui mêlent voix, textes, instruments de musique et une multitude de sons enregistrés sur un vieux walkman à cassette… Le fil rouge de l’album, c’est un ocarina fabriqué spécialement pour l’occasion, dont les notes mélancoliques et mouillées m’ont évoqué une longue promenade dans des collines brumeuses et humides, en automne, pourquoi pas du côté de Sare, dans les Pyrénées Atlantiques, là où vit et travaille Antoine Bellanger. Retrouvez toutes les œuvres d'Antoine Bellanger sur antoinebellanger.hotglue.m

Un documentaire d’Aurélia Balboni & Nicolas François. Rémi et David sont frères jumeaux. Ils sont nés une nuit de décembre 1984. Rapidement, on s’est rendu compte que quelque chose n’allait pas. Les médecins ont alors posé un premier diagnostique : Infirme Moteur Cérébral. Leur handicap sera lourd. Ils ne marcheront pas et ne parleront pas. Les parents, Nadine et Michel, ne voulaient pas croire à ce sombre pronostic. Alors ils se sont lancés dans une longue bataille pour faire grandir leurs petits. Réalisation et prise de son : Aurélia Balboni & Nicolas François Montage : Mathieu Haessler, Aurélia Balboni, Nicolas François. Mixage : Philippe Charbonnel Une production Cineke Avec le soutien du Fonds d’Aide à la Création Radiophonique de la Fédération Wallonie Bruxelles, du Fonds Gulliver et de l’Atelier de Création Sonore Radiophonique. Merci à Rémi, David, Nadine et Michel François, Mathieu Haessler, Philippe Charbonnel, Celia Dessardo, Sonia Ringoot, Dominik Guth, Sarah Gouret, Roger Balboni, Jérôme Laffont, Sophie Bruneau, Christophe Rault, Carmelo Iannuzzo, Camille Valençon, Clémentine Delahaut, Bastien Hidalgo Ruiz, Emma Pajevic, Charline Branger, Aurélien Lebourg, Anaïs Psaïla, Ann Sirot et Idalio. 2020 Prix du documentaire au Brussels Podcast Festival - Bruxelles Mention du jury dans la catégorie « Archives de la parole » au Phonurgia Nova Awards - Paris

La schizophrénie a été mal représentée par le cinéma. De ce fait, le médium sonore me paraissait un terrain plus doux pour en parler, sans avoir à lutter contre ces images-là. Lalie Alcazar "Quand la schizophrénie vient percuter une famille, elle bouleverse tout un écosystème. Elle impacte les liens qui nous unissent, les rôles au sein de la famille, les trajectoires de vie." C’est ainsi que Lalie Alcazar présente son documentaire En eaux troubles, quand la schizophrénie s’invite dans les fratries réalisé en 2022 dans le cadre de la promo 3 du collectif Transmission. Elle entremêle ainsi les témoignages de frères et de sœurs de personnes atteintes de schizophrénie, avec son propre récit poétique et des scènes d'échanges complices avec sa sœur. La pièce dure 52 minutes et et suivie de l'entretien intégral avec Lalie, dont seul un extrait a pu être diffusé dans notre grille du dimanche sur la FM.  Ci-dessous quelques liens pour trouver des soutiens si vous ou l'un·e de vos proches êtes touché·es par la schizophrénie : Association Promesses Union nationale de familles et amis de personnes malades et/ou handicapées psychiques (UNAFAM) Réseau Profamille La Maison perchée Cette émission a été produite et réalisée par Claire Latxague.

Ce dimanche 18 mai, je reçois Chloé Sanchez et nous écoutons L'Utopie où j'ai Vécu, le documentaire qu'elle a consacré au séjour de six mois qu'elle a passé récemment à Auroville.  C’est grâce à mon invitée que je parle, depuis 10 ans, à ce micro. Et sans Auroville, que j’ai visitée en 2012 - les sons d'illustration de cette émission l'attestent -, je ne l’aurais probablement jamais croisée.  Pour Chloé Sanchez aussi, la ville communautaire du sud de l’Inde a eu un rôle déterminant : elle est son jardin secret, là où elle se ressource régulièrement, là où elle a débuté aussi, voici vingt ans, une vie de documentariste et créatrice sonore. Mais Auroville est en danger, menacée par les assauts de l’actuel gouvernement indien, une première en 60 ans d’existence. Cette émission a été réalisée par François Bordonneau.

Les essouflés de Muriel KS Quand le covid est apparu dans nos vies, il a apporté avec lui des mots qui ont résonné fort dans ma mémoire : épidémie, contagion, quarantaine .. Mon histoire est née elle-même au sein d’une épidémie, et en quelque sorte grâce à elle.Après la crise du COVID, J’ai eu envie de faire se croiser des paroles de jeunes de différentes périodes ; on se souvient bien de ce qu’a été le COVID, mais que reste t il de la mémoire de la tuberculose qui a touché tant de jeunes jusque dans l’après guerre? On a oublié ce que cette maladie représentait dans l’imaginaire collectif, celle qu’on appelait dans la littérature la « phtisie » voir « maladie romantique ». Alors, en quoi le vécu de la maladie est différent, pour des jeunes, ceux des années 50 et ceux d’aujourd’hui ? Je suis retournée à Ste Feyre, au « sana » comme l’on disait alors , qui est maintenant une clinique. J’ai cherché et rencontré d’anciens malades, de ceux qui avaient la vingtaine dans les années 50, et j’ai aussi demandé à des lycéens d’aujourd’hui de me raconter, par le son comment ils avaient vécu le COVID. Une pièce produite et réalisée par Muriel KS - la productrice de l'émission-  en 2024 Mixage : Etienne Gratianette Merci à Emmeline Monville professeure du Lycée Pierre Bourdan - Guéret et aux élèves de la Terminale Théâtre Je vous propose ensuite d'écouter "Souffle II" une pièce de Pierre Henry extraite du disque "Le voyage" composée pour le ballet éponyme de Maurice Béjart " L’oreille perçoit à nouveau le vent aigu de la réalité. L’être retrouve une terre hostile et dure. Le soufflé reprend possession des os et de la chair. La respiration s’accorde au vent démentiel. La mémoire disparaît." Pierre Henry, note de pochette Le Voyage, d’après Le Livre des mort tibétains, 1967. Si vous souhaitez écouter une autre de mes créations, de 2025 celle-ci, vous pouvez aller sur le site de France Culture émission “L’expérience” . Ma création s’appelle “La vie à vif, huis clos pour un sevrage”. Bonne écoute !    Emission produite et réalisée par Muriel KS

On est revenus au sens premier de l'Histoire. Faire une histoire c'est faire une enquête. Pauline Blanchet Retour sur la genèse de la série documentaire Mémoires de Buchenwald que j'ai co-réalisée avec Pauline Blanchet et ses élèves de Terminale au cours d'un résidence au Lycée Maurice Utrillo de Stains (93) coordonnée par Delphine Ya-Chee-Chan. Cette discussion est l'occasion de revenir sur l'intérêt de ce type de dispositif de création en milieu scolaire et sur les conditions requises pour sa réussite. Dans cette émission, nous diffusons les deux premiers épisodes de la série. Le reste des épisodes de Mémoires de Buchenwald est disponible sur Soundcloud, Spotify, Apple et toutes les plateformes d'écoute. La résidence de la Région Île-de-France avait pour but de former élèves et professeurs à la radio, et de proposer d'autres formes d'apprentissage pour renouveler l'approche pédagogique dans certaines disciplines.  Dès le premier jour de la rentrée, Delphine me présente Pauline, professeure d'allemand, qui me propose de monter un projet en vue d'un voyage scolaire à Weimar : interroger des descendantes et descendants de survivants du camp de Buchenwald pour savoir comment s'est transmise, ou non, la mémoire de la déportation au sein de leur famille. Pour moi, c'était l'occasion de poursuivre mon travail sur la mémoire familiale, ainsi que de donner à entendre des jeunes en train d'apprendre à faire de la radio. Ce projet nous a fait rencontrer de nombreux témoins, aussi bien en France qu'en Allemagne, ravis de transmettre leur vécu d'enfant et d'adolescent aux élèves. Il a aussi vu naître une très belle relation entre Anne Hessel, fille du célèbre Stéphane Hessel, et les élèves. Après deux ans de travail, et de nombreux rebondissements qui n'ont eu de cesse d'enrichir notre enquête, la série documentaire Mémoires de Buchenwald a vu le jour. Elle résonne tout particulièrement aujourd'hui, 80 ans après la découverte du camp par les armées soviétique et alliée, et sa libération en partie par les prisonniers eux-mêmes. Prise de son et interviews : Sanaa Abderide, Hayaa Ahmad, Dikra Arstim, Norah Bengaraali, Amina Fall-Keita, Tony Gonçalves, Abdallah Hamouda, Bastien Kard, Grace Ligue, Imane Louzi, Aleksa Minic, Ahmed Mohamed, Andrei Negutiou, Brudget Pembele N Singani, Kemaline Ramachandran, Sandiya Ramamourty, Marwa Smaïli, Thuveraka Vigneswaran et Louis Weng. Habillage musical : Sandiya Ramamourty, à partir de la mélodie composée par Rudi Goguel pour "Le Chant des marais". Mixage : Étienne Gratianette Cette émission a été produite et réalisée par Claire Latxague.

Première partie: "Étoffe sonore" est un rendu d'atelier réalisé au centre de jour l'Adamant. Seconde partie: Schizophonies Mettre fin à un silence insoutenable, pour décloisonner l’histoire d’une famille fracturée par la maladie. Raconté par la sœur d’un jeune homme, dont la schizophrénie s’est déclarée il y a 12 ans. Une décennie de souffrances et d’adaptation au vertige psychiatrique. Des années, pendant lesquelles l’attention portée au frère souffrant, a invisibilisée l’impact d’un quotidien altéré sur l’autre enfant : moi. “Schizophonies” vacille entre un monde psychique atypique et la réalité pragmatique d’une société où la dite “folie” vaut encore d’être enfermé. (Mention du jury et Prix du Public dans la catégorie "Prix découvertes Pierre Schaeffer" aux Phonurgia Nova Awards 2024) Une émission préparée par Jérôme Massela avec l'aide de Géraldine Michelot.

Une enquête radiophonique de R d’Autan réalisée par Claire Kachkouch Soussi, avec la complicité technique de Thomas Beranger et la musique originale de Marion Pouëssel. La loi de mars 2022 allonge l’accès à l’IVG jusqu’à 14 semaines de grossesse. Malgré l’existence de ce droit, des inégalités territoriales et sociales demeurent avec la fermeture des centres d’orthogénie, le manque de moyens alloués aux hôpitaux, les difficultés d’accès à l’information. Pourtant des personnes continuent d’œuvrer au quotidien pour rendre ce droit plus accessible à toutes, en particulier en milieu rural. Une émission préparée par Jérôme Massela avec un coup de main de Géraldine Michelot.

Il y avait cette idée d'imaginer une émission qui pouvait être un espace de partage, quelque chose de collectif. Clément Baudet, alias Le Mulet Émission consacrée à une autre émission de radio, Infini'tif, produite par Chloé Despax et Clément Baudet, alias La Mèche et Le Mulet, sur Radio Grenouille à Marseille. Avec ce titre, qui évoque les jeux de mots des salons de coiffure, Infini'tif est conçue comme un "abécéd'hair" transgressif des actions vitales qu'on fait tous les jours sans même plus penser qu'on les fait. "Naître", "digérer", "voir", "marcher", "désirer", l'émission reprend toutes ces actions à la racine avec des sons qui défrisent et bien dégagés – ou engagés – derrière les oreilles. C'est aussi un prétexte pour aller à la rencontre des acteurices de la ville de Marseille (habitant·es, militant·es, scientifiques, artistes...) et une façon de renforcer les liens avec d'autres collectifs et créateurices de radio. Extraits de l'émission : "La naissance de Dalva", de Clément Baudet et Alicie Lefilleul "Naym et le couscous à la harissa", de chloé Despax "Dernieres paroles', d'Amélie Perrot du collectif Monobloc Archives de "La Marche de 1983" et interview de Zohra B. militante antiraciste "Oublier Facebook", d'Emmanuel Vigier et Géry Petit Virgule "Trump et la collapsologie" Archive de "Désirer" de Gilles Deleuze feat. "Freed from desire" de Gala Lecture de "Mon corps trans est une maison vide", de Paul B. Preciado, par La Mèche et Le Mulet Toutes les émissions d'Infini'tif sont à écouteur sur le site de Radio Grenouille, sur Mixcloud et sur toutes les plateformes d'écoute. Cette émission a été produite et réalisée par Claire Latxague.

Nous vous proposons de découvrir Rebecca, le premier documentaire d'un nouvel auteur, Antoine Messager Pasqualini qui a obtenu le prix des Petites ondes au festival Longueur d'ondes 2025 Rebecca est une anglaise qui, après une carrière d'hôtesse de l'air, s'est exilée avec ses deux enfants à Scrignac, un village du centre Bretagne . Fantasque , plutôt rebelle, différente, parfois hantée par ses démons mais toujours optimiste, Rebecca est le personnage central de cette création. Rebecca est retrouvée morte en janvier 2023 au domicile de son compagnon. Le village s'enflamme: on aimait bien Rebecca mais le passé sulfureux de son compagnon vient  éclairer d'une façon étrange sur son souvenir. Antoine Messager est allé à la rencontre de celleux qui la connaissaient, ou qui pensaient la connaitre, ou qui avaient juste envie de dire quelque chose au micro. Rebecca c’est une traque des empreintes laissées par une existence à la fois brisée et joyeuse, une enquête alourdie par le doute et plombée par les rumeurs, un thriller pathétique se retrouvant vite dans l’impasse. Et l’histoire d’une histoire éclipsée par une autre. Antoine Messager est breton, musicien et produit ses oeuvres sous le nom de Monolithe Noir.  Il a produit et réalisé Rebecca en autoproduction. Rebecca a obtenu le prix des Petites Ondes à Longueur d'Ondes 2025. Emission produite et réalisée par Muriel KS .

Il y a cinq ans, elle a décidé d’enregistrer Léon, son neveu qui venait de naître. Pour garder une trace du présent, pour documenter son évolution. Pour laisser une autre forme de souvenirs à la famille. Vidéaste et podcasteuse, Marie Hélard-Garcia revient dans Récréation Sonore avec Léon Tome 2, qui reprend là où le tome 1 nous avait laissés, il y a deux ans, presque jour pour jour. Et l’on se replonge avec plaisir dans ce “Boyhood sonore”, en suivant ce petit garçon futé, intelligent, drôle : profondément attachant. Cette émission a été préparée par François Bordonneau. Musiques additionnelles : La Goffa Lolita (La Petite Culotte, Chico & The Gypsies) et Love Theme (Angelo Badalamenti, interprété par FBordonneau).

Un documentaire de Mathilde Brussow. Au cours de réflexions sur le vol dans les supermarchés, “Dans la doublure” est une balade dans laquelle Mathilde tend son micro tant à celleux qui la pratiquent qu’à celleux qui la prohibent… Ce documentaire a été réalisé dans le cadre des ses études à l'INSAS (Bruxelles). Une émission préparée et réalisée par Jérôme Massela

« Il était, il n’était pas » invite à la découverte de lieux, d’individus et d'événements réels. Leur identité est tenue volontairement secrète, puis révélée au cours de l’écoute. Dans cette deuxième saison, un pêcheur, une poétesse et un comédien engagé racontent la relation qu’ils entretiennent à deux rives parallèles, à la mer qui les réunit et au gouffre qui les sépare. Comment se construit-on sur une zone liminaire ? Quels récits, quelles rencontres et quels affranchissements, pour trouver sa place entre deux mondes ? Un cheminement entre frontières, vents, quête de liberté et rapport à la différence. Une création sonore d'Alizée Gau et Brice Andlauer - Production : Création Collective Un émission préparée et enregistrée par Jérôme Massela

Levant et Ponant / Deux dames noires surplombant l'est parisien / Deux géantes que l'on croirait silencieuses / Vestiges d'un futur qui se conjugue déjà au passé /Et qui pourtant émettent, bruissent, parlent à qui tend l'oreille Fanny Rahmouni Dans cette émission, Barthélémy Belleudy et Fanny Rahmouni présentent La tour vivante, une création sonore qui retranscrit l'expérience d'une ronde de nuit à l'intérieur des tours Mercuriales. Ces deux tours emblématiques de la Porte de Bagnolet, construites dans les années 1970 sont complètement vides aujourd'hui et dans l'attente qu'on statue sur leur sort. De l'ancienne fourmilière grouillante de travailleurs en costard-cravate aux étages vides où d'étranges sons se font entendre, cette déambulation sonore nous fait traverser les époques et les murs d'une tour bien vivante et vibrante. La seconde pièce, Tintinnabuli est une création collective réalisée à Arles en 2021, dans le cadre d'un workshop Phonurgia nova avec Félix Blume auquel participaient Anne Barthélémy, Barthélémy Belleudy, Christine Dancausse, Charlotte Penchenier, Olivier Pichard, Élizabeth Pouliquen, Aude Rabillon, Grégoire Terrier et Adrien Vinay. Autres références citées dans l'émission : Vous en avez entendu, vous ?, co-réalisée par Fanny Rahmouni et Pierre-Vinvent Letourneau avec le collectif Transmission. Les portes de la perception, d'Hildegard Westerkamp. La performance sonore a été mise en images par Yonas Le Bris. Cette émission a été produite et réalisée par Claire Latxague.