À l’affiche de cet épisode, Le Papotin, journal atypique créé en 1989 par Driss El Kesri. Connu depuis trois ans par la grand public grâce aux interviews diffusées à la télévision, le Papotin est d’abord un magazine papier publié une fois par an. Né à l’hôpital de jour d’Anthony, il témoigne autant d’un travail journalistique précis que de la production artistique et littéraire des journalistes. Depuis plusieurs années, il tisse des liens avec les institutions culturelles comme la Comédie-Française. Pour l’évoquer, Béline Dolat reçoit Lise Lendais, coordinatrice des partenariats culturels, Julien Bancilhon, psychologue et depuis 2018 rédacteur en chef du Papotin et Stanislas Carmont, journaliste atypique, acteur de théâtre et du cinéma et chanteur dans le groupe Astéréotypie. L’occasion d’aborder le partenariat qui lie la Comédie-Française et le Papotin depuis la saison dernière, mais aussi la sortie le 2 juillet prochain d’un numéro du magazine autour du théâtre où Éric Ruf a été invité à collaborer. Un podcast produit par Béline Dolat et réalisé par Andréa Villechange et Zélie Dallemagne. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Avec Melchior Burin des Roziers et Aristeo Tordesillas Cette semaine, il est question de catch et théâtre ! Tous les ans, les académiciennes et académiciens se réunissent en juillet pour proposer un spectacle, fruit de leur année passée au sein de la Comédie-Française au contact de la Troupe mais aussi des artistes, metteurs et metteuses en scène, scénographes, costumières et costumiers ou encore concepteur et conceptrice sonore invités. Cette année, c’est « La Lutte », adaptée du roman de l’auteur québécois Mathieu Poulin, qu’ils ont choisi de monter au Studio-Théâtre, une histoire de catch et de syndicalisme, un « Zola version lycra, baston et rigolade ». Pour en parler, Melchior Burin des Roziers, comédien, et Aristeo Tordesillas, dramaturge et metteur en scène, sont nos invités. L’occasion pour eux de revenir sur leur année passée au Français, d’évoquer le travail en cours et l’importance du collectif. Un podcast produit par Judith Chaine et réalisé par Andréa Villechange et Zélie Dallemagne L’Académie de la Comédie-Française bénéficie du généreux soutien d’Aline Foriel-Destezet, grande ambassadrice de la création artistique, du mécénat du Groupe IGENSIA Education,et du soutien de la Fondation d’entreprise Hermès Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Notre invitée aujourd’hui est une figure familière de la Comédie-Française : Lilo Baur, comédienne et metteuse en scène. Formée à l’école de Jacques Lecoq à Paris, elle entame sa carrière de comédienne aux États-Unis avant de s’installer à Londres, où elle travaillera près de quatorze ans. C’est au début des années 2000 que Peter Brook l’invite à rejoindre sa mise en scène d’Hamlet, elle revient à Paris et découvre son désir de mise en scène. Langues, mouvements du corps : ces éléments deviennent le fil conducteur de son travail sur des textes classiques ou contemporains, et toujours, elle convoque des images de cinéma pour nourrir sa vision scénique. Après « La Puce à l’oreille » de Feydeau et « L’Avare » de Molière, Lilo Baur présentera sa septième mise en scène à la Comédie-Française avec « La Sourcière » d’Agatha Christie, à découvrir à partir du 4 juin 2025. Un épisode produit par Béline Dolat, réalisé par Andréa Villechange et Zélie Dallemagne Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Avec Séphora Pondi et Gaël Kamilindi « Hécube, pas Hécube » fait dialoguer la pièce d’Euripide avec l’histoire de Nadia, comédienne, qui mène un combat juridique contre l’organisme public coupable de maltraitances sur son fils autiste. Il y a presqu’un an, la première de cette pièce écrite au plateau et mise en scène par Tiago Rodriguez avait lieu à la Carrière de Boulbon, au Festival d’Avignon. En juillet, la troupe s’installait au théâtre d’Epidaure avant de reprendre la route pour une tournée internationale de septembre à janvier 2025. Le 28 mai, elle arrivait à Richelieu. Dans cet épisode, Séphora Pondi et Gaël Kamilindi, pensionnaires, reviennent sur ces mois de tournée et la vie de troupe. Sur cette pièce singulière, tragédie mêlant antique et contemporain, « comme un geste de consolation, quelque chose qui répare, un cri d’amour ». Une expérience de théâtre unique. Un podcast produit par Béline Dolat et réalisé par Andréa Villechange et Zélie Dallemagne Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Avec Serge Bagdassarian et Jean Chevalier Cette semaine, la reine du crime, Agatha Christie, fait son entrée au Français avec un huis-clos enneigé et captivant : « La Souricière ». Septième création de l’actrice et metteuse en scène suisse Lilo Baur, pour le Français, ce polar anglais se souvient notamment de son travail sur « La Puce à l’oreille » de Feydeau, ou « La Tête des autres » de Marcel Aymé. Pour évoquer cette nouvelle production, Serge Bagdassarian et Jean Chevalier, respectivement Major Metcalf et l’Inspecteur Trotter dans la pièce et grands complices du travail de Lilo Baur, sont nos invités. Ils partagent avec nous ce travail passionnant qui part de l’improvisation pour arriver à une maîtrise du détail exceptionnelle ! Quand tout le monde est suspect et a de bonnes raisons de commettre l’irréparable, qui détient la vérité ? Sortirons-nous vivant ? Rendez-vous dès le 5 juin au Théâtre du Vieux-Colombier. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À l’affiche de cet épisode, un conte incontournable depuis plus de deux siècles. Avec « Pinocchio créature », Sophie Bricaire adapte et met en scène ce classique italien de Carlo Collodi, revisitant les aventures et les embûches du pantin de bois incarné par Claïna Clavaron - pensionnaire depuis 2021. Cette lecture fait écho aux récits intimes de chacune dans un univers plus étrange et sombre que celui donné à voir dans le Disney de notre enfance. La filiation, l’acceptation de soi, les choix du cœur sont les fils conducteurs de la pièce. Ce Pinocchio libre et insolent mène ce voyage vers une destination lumineuse et poétique dans un jeu destiné aux petits comme aux grands. Un podcast produit par Judith Chaine et réalisé par Andréa Villechange, Zélie Dallemagne et Alice Juhel. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Au programme de cet épisode, un « Bourgeois gentilhomme » tout en or qui retrouve le plateau de la Salle Richelieu à partir du 7 mai 2025. Ce spectacle iconique de Christian Hecq et Valérie Lesort créé en 2021, offre une vision décalée, irrésistible, qui fait beaucoup rire, mais aussi pleurer. Pour évoquer ce spectacle éblouissant, Sylvia Bergé et Françoise Gillard sociétaires de la Troupe sont les invitées de Judith Chaine. L’occasion de revenir sur le mélange des disciplines dans cette comédie-ballet qui s’animent sur la musique de Lully revue à la mode des Balkans. Mais aussi sur leur rapport à la transmission convoquée par les passages de rôles entre acteurs et actrices au fur et à mesure des années. La danse et la musique se mêlent au jeu dans un spectacle qui offre une vision du travail au sein de la maison de Molière. Un podcast produit par Judith Chaine et réalisé par Andréa Villechange et Zélie Dallemagne. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Comédien physique, plastique, souvent comique, Christian Hecq est à l’affiche de ce nouvel épisode de « L’Entretien ». Son enfance en Belgique, sa passion pour les sciences, ses débuts de comédien à l’Institut national supérieur des arts du spectacle de Bruxelles, Christian Hecq évoque ici les prémices de sa vocation et le parcours riche et éclectique qui précède son entrée à la Comédie-Française en 2008. Artiste aux talents multiples, musicien et danseur, mime et marionnettiste, il dit ici son expérience dans le cirque, sa conception du jeu « en trois dimensions » et se souvient des rôles importants de sa vie, de ses rencontres avec des personnages comme Bouzin dans « Un fil à la patte » de Feydeau ou M. Jourdain dans « Le Bourgeois gentilhomme » de Molière. Sa rencontre avec Valérie Lesort, « totale et inopinée » l’emmène vers la mise en scène. Ensemble, ils produisent « 20 000 lieues sous les mers » de Jules Verne, « Le Domino Noir » d’Auber, « Ercole amante » de Cavalli, « La Mouche », librement inspirée de la nouvelle de George Langelaan, « Le Bourgeois gentilhomme », « Le Voyage de Gulliver » d’après Swift ou encore « Les Sœurs Hilton » de Valérie Lesort et rencontrent le succès à la fois populaire et artistique. Un podcast produit par Béline Dolat et réalisé par Andréa Villechange et Zélie Dallemagne Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Avec Didier Sandre et Edith Proust Avec nos invités le sociétaire Didier Sandre et la pensionnaire Edith Proust, il est question aujourd’hui du « Menteur » de Pierre Corneille. Une comédie vive, spirituelle, tout en jeux de mots et en rebondissements. Un texte qui figure au programme du baccalauréat et fait l’objet cette saison, d’un Théâtre à la table dirigé par Suliane Brahim. Ce format singulier initié par la Comédie-Française en novembre 2020 dévoile le travail de lecture des comédiennes et comédiens de la Troupe où naissent premières trouvailles et envolées. Au micro de Judith Chaine, Didier Sandre et Edith Proust évoquent ici cette œuvre à la croisée du classicisme et du baroque, cette comédie qui n’est pas une farce. Ils parlent aussi de la difficulté d’appréhender l’alexandrin, de la musicalité du vers et de l’importance du sens. À retrouver en ligne le jeudi 24 avril à 20h30 puis en replay sur notre chaîne YouTube Un podcast produit par Judith Chaine et réalisé par Andréa Villechange et Zélie Dallemagne Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Entrée pour la première fois à la Comédie-Française en 1958, elle retrouve la Troupe en 2011 avant de devenir la 543e sociétaire de la Maison de Molière, le 1er janvier 2025. Danièle Lebrun est à l’affiche de ce nouvel épisode de « L’Entretien ». Sa carrière prolixe est lancée officiellement à la fin des années 1950, mais elle a débuté bien avant, alors qu’enfant, la jeune Danièle n’avait de cesse de faire rire ses camarades. Cheffe de bande dans la rue à 8 ans, actrice née, elle est poussée par son frère à passer sa première audition au cinéma à 13 ans. Très vite, elle rentre au Conservatoire National d’art dramatique, puis à la Comédie-Française, joue au théâtre avec Louis de Funès, au cinéma, à la télévision… Danièle Lebrun devient célèbre. En janvier 2025, elle est nommée sociétaire de la Comédie-Française où elle croise chaque jour et pour son grand bonheur, une grande diversité d’artistes. Cet épisode est l’occasion de parcourir sa riche carrière, de revenir sur ses rencontres, ses joies et ses difficultés, sur son engagement féministe aussi. Avec humour, toujours. Un podcast produit par Béline Dolat et réalisé par Andréa Villechange et Zélie Dallemagne Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode hors-série, embarquez pour une visite de la Salle Richelieu avec les élèves du collège René Cassin de Noisy-le-Sec. Molière est-il vraiment mort sur scène ? Qui se cache dans le plafond de la Salle Richelieu ? La Comedia dell’arte a-t-elle un rapport avec la Pizza Del Arte ? Toutes ces questions trouveront leur réponse ! Un grand merci à Anais Jolly, professeure-relais pour la DAAC de l'académie de Créteil Line Pison, professeur de lettres classiques et Laëtitia Benat, professeur d'arts plastiques Tesnmine, Louis,Mattia, Thaïlys, Nayaël, Chaïma, Camille, Fatoumata, Siraj-Eddine, Meivy, Malak, Rubicka, Luca, Tharika, Mohamed Tawid, Aarathya, Nour, Imane, Imène, Ashama, Aarini, Tiffany, Lenoshan, Karine, élèves de sixième, cinquième, quatrième et troisième Un podcast réalisé par Andréa Villechange, Zélie Dallemagne et Alice Juhel Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À l’affiche de cet épisode « Une mouette », une pièce d’après Anton Tchekhov, adaptée et mise en scène par Elsa Granat qui cherche, depuis des années, à réinventer le répertoire. Ici, elle propose de voyager autour de ce grand classique de 1858. Pour parler ce travail encore en cours et de ce texte d’une richesse inépuisable, Loïc Corbery et Adeline d’Hermy, tous deux sociétaires de la Troupe, sont au micro de Judith Chaine. Ils abordent le processus de création, de questionnement, de tâtonnement que convoque le travail d’écriture réalisé par Elsa Granat. Comment s’en emparer ? Comment ces personnages de Trigorine et Nina se densifient grâce à cette nouvelle dramaturgie ? Comment les corps se laissent-ils façonner par cette metteuse en scène également actrice ? Comment, enfin, cette histoire fait écho avec l’actualité contemporaine ? Autant de questions auxquelles nos invités répondent, à fleur de peau… 11 AVR > 15 JUIL 25 Un podcast produit par Judith Chaine et réalisé par Andréa Villechange et Zélie Dallemagne. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de l’Entretien, Béline Dolat reçoit le metteur en scène flamand Guy Cassiers. Retour sur 40 ans de travail et de création théâtrale. Dès ses débuts dans les années 1980 à Anvers, nourri par l’atmosphère créative de la ville et les rencontres, il défend une vision théâtrale qui croise les disciplines et les met en dialogue. Il questionne ici, l’importance de se confronter aux publics, et place le théâtre comme un art qui doit poser des questions et non pas affirmer. Il revient sur sa prise de fonction en tant que directeur du Het Toneelhuis en 2006, alors que le public du Festival d’Avignon découvre son travail. L’exercice du pouvoir, la domination des uns sur les autres, le culte de la personnalité, la banalité du mal, sont autant de thématiques qu’il aborde au plateau. Après avoir mis en scène « Les Démons » de Fiodor Dostoïevski à la Salle Richelieu, il signe sa deuxième mise en scène au Théâtre du Vieux-Colombier, avec « Bérénice « de Jean Racine à partir du 26 mars 2025. Un podcast produit par Béline Dolat et réalisé par Andréa Villechange et Zélie Dallemagne. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Avec Suliane Brahim et Jérémy Lopez À l’affiche de cet épisode, « Bérénice », triangle amoureux où Titus aime Bérénice, Bérénice aime Titus, Antiochus aime Bérénice qui n’aime pas Antiochus. Mais Titus est empereur, Bérénice est reine, et une reine à Rome, ne devient pas impératrice. Encore en répétition, Suliane Brahim et Jérémy Lopez, respectivement Bérénice et Titus/Antiochus, nous parlent de leur collaboration avec Guy Cassiers. Metteur en scène qui aime les grands textes, le travail polyphonique et les images, il place le poème au cœur de son travail. L’occasion de parler de la langue de Racine : comment la dire ? Comment ne pas se perdre dans les vers et la rime ? Rendez-vous avec un texte sublime qui dit l’incapacité de ses personnages à communiquer entre eux et redéfinit les rapports amoureux. Un podcast produit par Judith Chaine et réalisé par Andréa Villechange et Zélie Dallemagne Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Avec Thierry Hancisse et Jordan Rezgui Écrite par le dramaturge allemand Marius von Mayenburg, « Le Moche » raconte le drame de Lette, ingénieur brillant qui prend une décision irrémédiable pour remédier à sa laideur. Cette pièce drôle, sombre et mordante questionne, toutes générations confondues, notre rapport à la conscience de soi et à l’apparence, entre conformisme et quête de la beauté. Pour parler de cette dystopie drôlement contemporaine, Béline Dolat reçoit Thierry Hancisse, doyen de la Troupe, et Jordan Rezgui, pensionnaire depuis 2024. De la mise en scène précise d’Aurélien Hamard-Padis à leurs approches respectives du texte et du travail au plateau, ils croisent leurs regards et leurs expériences. Il est aussi question de la troupe, du travail comme point de rencontre et de l’absolue nécessité de sans cesse désapprendre ses automatismes. Un dialogue fécond entre deux générations d’acteurs. Un podcast produit par Béline Dolat et réalisé par Andréa Villechange et Zélie Dallemagne

La Comédie-Française, ce sont 4 salles, à Paris la Salle Richelieu, le Théâtre du Vieux-Colombier et le Studio-Théâtre, mais aussi une scène numérique elle aussi foisonnante depuis bientôt 5 ans qui propose des lectures d’intégrales, des poèmes, la diffusion de rencontres, des contenus pédagogiques, des archives et des théâtres à la table. Pour parler de ces théâtres à la table filmés par Clément Gaubert, Christian Gonon, sociétaire de la Troupe et ici directeur artistique de « On ne badine pas avec l’amour » d’Alfred de Musset diffusé le 6 mars sur notre chaîne YouTube, est l’invité de Judith Chaine. Attaché à ce texte depuis son adolescence à Toulouse, le comédien partage avec nous ce que représente ce travail spécifique de travail à la table, sorte de dernière lecture, texte en main, d’une pièce après une semaine de répétitions. On y parle des enjeux dramaturgiques, de caractérisation des personnages, et de ce texte même, urgent, romantique et si bien écrit. Les théâtres à la table servent les textes qui sont au programme du baccalauréat. Un podcast produit par Judith Chaine et réalisé par Andréa Villechange et Zélie Dallemagne.

Dans ce nouvel épisode de L’Entretien, Béline Dolat reçoit le 521e sociétaire de la Troupe, une figure tutélaire autant que populaire : Serge Bagdassarian. Ses débuts à Dunkerque lorsqu’il était jeune prof d’anglais, sa carrière d'acteur, ses familles de théâtre et les metteurs et metteuses en scène qui ont croisé et façonné sa route. Un parcours atypique à bien des égards, il se confie sur son sentiment d’illégitimité à son arrivée à la Comédie-Française et le privilège de faire partie de cette Maison. Comédien, chanteur et metteur en scène, il partage aussi ses sources d’inspiration, les images - de la peinture à la photographie qui l'accompagnent, comme les odeurs qui participent à la création de ses personnages. Un podcast produit par Béline Dolat et réalisé par Andréa Villechange et Zélie Dallemagne.

À l’affiche de cet épisode, il est question de l'histoire d'une maison qu'il faut quitter et de tout ce que convoque l'idée de prendre Judith Chaine reçoit Florence Viala et Loïc Corbery, sociétaires de la Troupe, pour une discussion autour de la reprise prochaine du spectacle « La Cerisaie » d’Anton Tchekhov, mise en scène Clément Hervieu-Léger. L’occasion pour eux d’aborder leur rapport à cette histoire de maison, qu’il faut abandonner et de tout ce qui est convoqué autour de cette décision. Dans la lumière de l’hiver, il est question d’observer une classe sociale qui refuse la fin d’une époque, de tous ses sentiments, de toutes ses émotions. Mais aussi, leurs rapports à leur personnage, à ce théâtre fin, intime. Un podcast produit par Judith Chaine et réalisé par Andréa Villechange et Zélie Dallemagne.

Avec Bertrand Couderc et Samuel Robineau Après Éric Ruf, Marina Hands, Baptiste Chabauty et Christian Lacroix, nous recevons dans cet épisode Bertrand Couderc et Samuel Robineau qui signent respectivement la création lumière et la création sonore du « Soulier de satin ». De la vision originelle d'Éric Ruf qui souhaitait un incessant aller-retour entre le plateau et la salle, la troupe et les spectateurs, à la première historique du « Soulier de satin » en décembre 2024, ils évoquent les tâtonnements, les enjeux et le plaisir de travailler sur ce projet hors-norme. Comment inventer une lumière qui dit le voyage et les sentiments ? Comment jouer avec la spatialisation du son pour embarquer le public ? Faire entendre l’appel amoureux entre Prouhèze et Rodrigue ? Dans cette discussion, il est autant question de la pièce de Claudel que de transmission, entre Bertrand Couderc, artiste accompli riche d’une expérience auprès des plus grands metteurs en scène et Samuel Robineau, qui inaugure son parcours théâtral avec ce qui est sans doute, la pièce la plus ambitieuse du répertoire français. Un podcast Comédie-Française produit par Béline Dolat et réalisé par Andréa Villechange et Zélie Dallemagne

Avec Thierry Hancisse et Vincent Leterme « L’opéra de Quat’sous », « Le Suicidé », « Art majeur » ou encore « Le Soulier de satin », cet épisode met à l’honneur le lien entre théâtre et musique, deux arts que nos invités pratiquent et partagent. Comédien, pianiste, chanteur, peintre, metteur en scène, Thierry Hancisse est sociétaire de la Troupe depuis 1993. Musicien, pianiste, compositeur, arrangeur, directeur musical, chef de chant et mille autres choses, Vincent Leterme a accompagné et joué dans de nombreuses productions de la Comédie-Française depuis 2007. Tous deux nous racontent leur passion égale pour la musique et le théâtre ainsi que le plaisir qu’ils ont à apprendre et transmettre ces deux « arts majeurs ». Retrouvez la playlist du « Soulier de satin » : https://open.spotify.com/playlist/3sECWfX7bX1IgEMCCix80r?si=BQY5jCAHSmS4hYAsQguQow Un podcast Comédie-Française réalisé par Andréa Villechange et Zélie Dallemagne