Cette semaine dans "Quand la musique est bonne", on ouvre les portes du Palace avec Basile Palace, à l’occasion de la sortie de son premier album 22m2.

Un projet intime, où Basile se livre sans détours : la perte de son père, ses doutes d’artiste, l’envie de tout envoyer valser parfois mais toujours avec cette capacité rare à transformer le spleen en chanson pop, la douleur en énergie, la mélancolie en fête. Basile Palace, c’est un peu l’histoire d’un rappeur qui voulait chanter, ou d’un chanteur qui voulait rapper au choix. Entre flow ciselé et refrains entêtants, il invente un espace à lui, un refuge : 22m2 pour rêver plus grand, aimer plus fort, pleurer en dansant.

Découvrez son parcours dans ce nouveau podcast

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Cette semaine dans Quand la musique est bonne, on reçoit Cenzo, jeune artiste originaire de Tahiti, qui vient de sortir son tout premier EP : Les papillons dorment en hiver.

Arrivé en France à 18 ans sans repère, il a tout construit à force de passion, d'intuition et de travail : des scènes de Bordeaux jusqu’à la Star Academy, des morceaux écrits en solo jusqu’à l’entourage fidèle qui l’accompagne aujourd’hui. Dans cet EP intime et sincère, Cenzo explore les montagnes russes d’une rupture, les doutes, les élans, les sacrifices aussi. Entre influences pop anglo-saxonnes, variété française et mélodies lumineuses, il trace une voie singulière : la sienne.

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Cette semaine dans Quand la musique est bonne, on reçoit The Doug pour parler de son EP "Grandes surfaces", un projet brut, tendre et lucide.

Avec ses mots qui cognent juste, The Doug rend hommage aux lieux de nos vies de galériens : le Leader Price, le lycée bordélique, la boîte de nuit où on revient toujours, le McDo, les stades, les cinés à pas cher… Des espaces souvent moqués ou ignorés, mais où se tissent nos souvenirs, nos galères, nos joies et nos amours.

Il y parle de classe sociale, de survie, de liens, sans misérabilisme ni romantisation. Juste avec sincérité. Comme il le dit lui-même : « J’essaie d’apporter une vision naturaliste à mes chansons. Je rends hommage à nos bonheurs de prolos et de laissés pour compte. »Grandes surfaces est dispo partout.

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Anjaa est l’invitée de cet épisode de "Quand la musique est bonne".

Autrice-compositrice-interprète, elle dévoile son tout premier EP « Les Météores », un projet de pop indé sensible et lumineux, né quelque part entre l’Inde et la France, entre souvenirs d’enfance et introspection d’adulte. À travers cinq titres, elle explore les mouvements de l’âme, les allers-retours entre l’ombre et la lumière, la difficulté d’aimer ou de se sentir à sa place. Des mélodies entêtantes, des textes bruts, une énergie sincère : Anjaa transforme ses fêlures en chansons, ses silences en refrains. Dans le podcast, elle raconte la naissance de ce projet, ses inspirations, et cette envie d’écrire pour dire ce qui ne se dit pas. L’EP « Les Météores » est disponible sur toutes les plateformes, et l’épisode en réécoute sur vos applis de podcast.

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Nouvelle ère pour Philippine : « CARDIO DRAME » est sorti !

Après avoir conquis des millions de cœurs avec des titres comme Always (50 millions de streams) ou C’est beau c’est toi, Philippine Off revient avec un projet à son image : à la fois puissant, sensible, et résolument pop. « CARDIO DRAME », c’est le battement de cœur d’une artiste libre, audacieuse et hyperactive, qui ose tout : de l’écriture à la production, Philippine a tout pris en main pour façonner un album sans compromis.

On y retrouve son énergie débordante dans des morceaux pop modernes, influencés par ses années à Toronto et les sonorités de Dua Lipa ou Olivia Rodrigo. Le single Cardio en est le parfait exemple : un hymne percutant qui donne envie de courir, danser et vivre à 100 à l’heure. Mais Philippine, c’est aussi cette hypersensibilité qui nous touche droit au cœur. Dans des titres plus tendres comme On dort, elle met des mots sincères sur l’amour et la séparation, sans filtre ni détour.

Envie d’en savoir plus ? Philippine était au micro d’Elsa dans ce podcast, elle y parle de la naissance de ce nouvel album, de ses inspirations et de son envie de tout reprendre en main. « CARDIO DRAME » est disponible partout. À écouter sans modération !

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Après son premier EP « Si j’meurs demain » sorti début 2024 en totale autoproduction, Bey revient avec un nouveau projet plus affirmé et une équipe naissante autour de lui.

« Pas si différent », c’est un projet en deux volumes aux visages contrastés. Le premier choisit la lumière : une lumière brute, pas naïve, portée par un espoir franc et parfois fragile. À travers 5 titres, Bey transforme ses questionnements en hymnes rock/emo qui rassemblent et donnent envie de croire encore, malgré le chaos. Une musique instinctive, puissante et sensible, qui capte l’énergie d’une génération qui veut vivre plus fort, même quand tout vacille.

Parmi ces titres, « Faire un tour » se pose en véritable archétype aventurier : sur un « papalala » entêtant, Bey devient le porte-voix d’une jeunesse désabusée mais pas désespérée. Un texte brut et fédérateur qui contraste avec une production pop/rock nourrie par l’âge d’or du rock FM. Un morceau comme une envie de couper le moteur du quotidien pour ressentir, hurler et partager, le temps d’un tour.

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Ils chantent en français et en italien, mais leur message est universel : Et si on arrêtait de faire semblant ?

Avec leur énergie brute et sans filtre, Doppelhandel débarque avec un EP aussi dense qu’organique, entre rock abrasif, impulsions 80s et refus du compromis. Une musique rugueuse, libre, qui fait danser les failles et crie dans les angles morts de notre époque.

Entre rock italien, touches enfantines à la Rita Mitsouko, et vibe ludique façon Metronomy, le morceau "Pas Travailler" pose une vraie question existentielle : Pourquoi travailler quand on pourrait lézarder au soleil ?

L’EP, quant à lui, est un voyage intérieur dans l’inconfort du monde, une tentative sincère de transformer le décalage en force. C’est punk dans l’âme, pop dans l’énergie, sombre et lumineux à la fois. Doppelhandel ne cherche pas à plaire. Ils cherchent à dire. Et ils le font fort.

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Entre la douceur d’une nuit d’été et la tension d’un cœur trop plein, Liquid Jane trace sa route. Derrière ce nom mystérieux, il y a Jeanne Carrion, autrice-compositrice-interprète marseillaise, diplômée du conservatoire d’Aix-en-Provence et connue pour ses multiples projets musicaux. Aujourd’hui, elle avance seule, mais entourée d’une équipe complice, pour dévoiler un projet aussi sensible qu’intense.

“Trop tôt ou trop tard”, c’est un premier EP en forme de carnet intime, écrit dans l’intimité de son appartement, peaufiné avec ses acolytes de toujours. Une œuvre qui parle d’amour, de désir, de désillusions, de temps qui file et de regards qu’on oublie trop vite. Le tout dans un écrin de soul nébuleuse et de pop douce, influencée par King Krule, Bonnie Banane, Les Louanges ou Sharon Jones.

"Courir après le temps qui passe à toute vitesse, regarder défiler les gens. Aimer un instant pour un jour aimer pour toujours…" Liquid Jane chante en français et en anglais, navigue entre lumière et pénombre, et dévoile les premières cartes d’un jeu aussi tendre qu’élégant. Ce n’est ni trop tôt, ni trop tard. C’est maintenant.

Écoutez "Trop tôt ou trop tard", disponible dès aujourd’hui sur toutes les plateformes.

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REB revient avec un nouvel EP bouleversant : “Partie”

Après nous avoir touchés avec L’Homme, REB est de retour avec "Partie", un EP en six étapes comme autant de morceaux de vie. Avec sa voix aérienne et son goût pour la mélancolie lumineuse, REB explore le moment fragile, mais nécessaire, où l’on décide de partir pour mieux se retrouver.

“Partie” raconte ce basculement intime : quitter, trier, aimer, bazarder, oser. Entre piano-voix et instrumentation élégante, elle nous emporte dans un voyage intérieur aux accents de pop française, infusée de touches oniriques et de douce tension. De la rêverie de "Too Late Toulouse" , à l’ode intime "Andrea" , en passant par le besoin viscéral de "Tout Bazarder" , REB livre ici une catharsis à fleur de peau, où chaque chanson est un pas vers l’émancipation. “Composer à propos de sa vie est toujours un processus vulnérable… Cette fois-ci encore plus.”

"Partie", c’est le courage de s’élancer quand tout semble nous retenir. C’est aussi un miroir pour celles et ceux qui ressentent ce vertige, cette hésitation, cette pulsion de dire : il est temps.

Disponible dès maintenant sur toutes les plateformes.

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Entre Paris et Tananarive, entre mélancolie dansante et héritage vibrant, Joanne Radao tisse une pop métissée qui fait battre le cœur et bouger les corps. Invitée de notre podcast, l’autrice-compositrice-interprète franco-malgache nous raconte son parcours lumineux, sa musique cosmopolite et l’histoire personnelle derrière son nouvel EP “Jélinne”. Après un premier projet remarqué, “Fety” (2023), salué par la critique, Joanne poursuit son envol. Repérée par le Chantier des Francofolies, en première partie d’artistes comme Fatoumata Diawara ou Emeli Sandé, elle fait souffler un vent de Fety mania sur la scène musicale française.

Dans cet épisode, Joanne nous parle de transmission, de deuil, de métissage, et de cette “reconnaissance du ventre” qui irrigue chaque note de son deuxième EP.

“Jélinne”, c’est le prénom de sa grand-mère, figure fondatrice qui l’a élevée et qu’elle célèbre aujourd’hui dans un hommage poignant et solaire. Une musique habitée, un lien entre les générations, entre les terres, entre les cœurs. De Jélinne à Joanne, c’est une histoire de racines, d’âme et de pop universelle.

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Allan Védé nous dit "Sayonara". Beaucoup l’ont découvert avec le titre "C’est quand même fou", en duo avec Vernis Rouge… Aujourd’hui, Allan Védé est l’invité de notre podcast pour célébrer la sortie de son tout nouveau projet "Sayonara", dispo dès maintenant. Du foot à la musique, il n’y a qu’un pas – ou un accident. Pour Allan, ce détour du destin l’a poussé à explorer un nouvel univers : le son, les mots, la scène. Influencé par The 1975, Sam Fender ou encore Ed Sheeran, il trace depuis un parcours singulier, entre pop, rock et confessions intimes.

Dans cet épisode, il revient sur sa bascule artistique, ses débuts dans le label d’Aurélie Cabrel (fille de Francis Cabrel), son premier album "Humanoïdes", et ce besoin urgent de reprendre le contrôle en créant sa propre structure. Avec "Sayonara", il signe un projet aussi mélodique que sincère, qui traverse toutes les nuances d’une relation amoureuse, de la passion brûlante à la séparation douloureuse.

Une voix à suivre, un regard lucide sur le métier, et une envie furieuse de vivre à travers la musique. Allan Védé nous raconte tout.

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Dans cet épisode, Yorina vous parle de son mini-album "Blood Rush", un bijou indie, electro et synth pop de 9 titres, aussi intense qu’intimiste.

Ancienne couturière, Yorina devient chanteuse presque par accident, le jour où elle impressionne Dan Levy (The Do) lors d’un karaoké improvisé chez lui. De cette rencontre naît une complicité artistique qui la mènera jusqu’à ce nouveau projet. "Blood Rush", c’est une traversée sensorielle, une plongée dans le tumulte des émotions où le corps et l’esprit vibrent à l’unisson. Avec sa voix fragile et lumineuse, Yorina explore les souvenirs, les racines, la communication, l’instant présent et les contradictions intérieures, sur fond de nappes synthétiques et de mélodies délicates.

Une discussion touchante autour de la création, du lâcher-prise, et de cette musique née du cœur et du corps.

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Dans cet épisode, plongez dans l’univers brûlant d’Emilie Marsh, une artiste à l’âme rock et à la plume tranchante. De ses débuts folk, guitare en bandoulière, à la puissance électrique de sa Fender Mustang dorée, elle s’est forgé un style unique, entre sensualité et rage douce.

Avec son nouvel album "Amour Bandit", Emilie nous embarque dans un voyage intense où l’amour et la perte se répondent. Des riffs ciselés, une voix plus grave, des mélodies saisissantes… Chaque titre brûle d’une passion ardente, entre désir et mélancolie. Au micro d’Elsa, elle revient sur son parcours, sa rencontre déterminante avec Dani, et l’histoire derrière ce disque incandescent.

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Dans cet épisode sur Fossa FM, découvrez WeeLye, une artiste aux influences soul, pop, jazz et musiques africaines. Née à Kinshasa (RDC) dans une famille de musiciens, elle grandit au rythme de la rumba congolaise avant de tracer sa propre route.

Le hasard la mène sur le devant de la scène : lorsqu’une amie annule sa participation à un concert, WeeLye la remplace et c’est le début d’une aventure musicale intense. Direction New York, où elle rencontre les Brooklyn Funk Essentials et partage la scène avec Erykah Badu, Féfé, Keziah Jones… Aujourd’hui, entre Paris et Kinshasa, elle nous offre une musique métissée, entre français et Lingala. Son dernier titre "Tika", chanté en Lingala, est une ode à la liberté et à ses racines.

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