Ils chantent en français et en italien, mais leur message est universel : Et si on arrêtait de faire semblant ?

Avec leur énergie brute et sans filtre, Doppelhandel débarque avec un EP aussi dense qu’organique, entre rock abrasif, impulsions 80s et refus du compromis. Une musique rugueuse, libre, qui fait danser les failles et crie dans les angles morts de notre époque.

Entre rock italien, touches enfantines à la Rita Mitsouko, et vibe ludique façon Metronomy, le morceau "Pas Travailler" pose une vraie question existentielle : Pourquoi travailler quand on pourrait lézarder au soleil ?

L’EP, quant à lui, est un voyage intérieur dans l’inconfort du monde, une tentative sincère de transformer le décalage en force. C’est punk dans l’âme, pop dans l’énergie, sombre et lumineux à la fois. Doppelhandel ne cherche pas à plaire. Ils cherchent à dire. Et ils le font fort.

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Entre la douceur d’une nuit d’été et la tension d’un cœur trop plein, Liquid Jane trace sa route. Derrière ce nom mystérieux, il y a Jeanne Carrion, autrice-compositrice-interprète marseillaise, diplômée du conservatoire d’Aix-en-Provence et connue pour ses multiples projets musicaux. Aujourd’hui, elle avance seule, mais entourée d’une équipe complice, pour dévoiler un projet aussi sensible qu’intense.

“Trop tôt ou trop tard”, c’est un premier EP en forme de carnet intime, écrit dans l’intimité de son appartement, peaufiné avec ses acolytes de toujours. Une œuvre qui parle d’amour, de désir, de désillusions, de temps qui file et de regards qu’on oublie trop vite. Le tout dans un écrin de soul nébuleuse et de pop douce, influencée par King Krule, Bonnie Banane, Les Louanges ou Sharon Jones.

"Courir après le temps qui passe à toute vitesse, regarder défiler les gens. Aimer un instant pour un jour aimer pour toujours…" Liquid Jane chante en français et en anglais, navigue entre lumière et pénombre, et dévoile les premières cartes d’un jeu aussi tendre qu’élégant. Ce n’est ni trop tôt, ni trop tard. C’est maintenant.

Écoutez "Trop tôt ou trop tard", disponible dès aujourd’hui sur toutes les plateformes.

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REB revient avec un nouvel EP bouleversant : “Partie”

Après nous avoir touchés avec L’Homme, REB est de retour avec "Partie", un EP en six étapes comme autant de morceaux de vie. Avec sa voix aérienne et son goût pour la mélancolie lumineuse, REB explore le moment fragile, mais nécessaire, où l’on décide de partir pour mieux se retrouver.

“Partie” raconte ce basculement intime : quitter, trier, aimer, bazarder, oser. Entre piano-voix et instrumentation élégante, elle nous emporte dans un voyage intérieur aux accents de pop française, infusée de touches oniriques et de douce tension. De la rêverie de "Too Late Toulouse" , à l’ode intime "Andrea" , en passant par le besoin viscéral de "Tout Bazarder" , REB livre ici une catharsis à fleur de peau, où chaque chanson est un pas vers l’émancipation. “Composer à propos de sa vie est toujours un processus vulnérable… Cette fois-ci encore plus.”

"Partie", c’est le courage de s’élancer quand tout semble nous retenir. C’est aussi un miroir pour celles et ceux qui ressentent ce vertige, cette hésitation, cette pulsion de dire : il est temps.

Disponible dès maintenant sur toutes les plateformes.

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Entre Paris et Tananarive, entre mélancolie dansante et héritage vibrant, Joanne Radao tisse une pop métissée qui fait battre le cœur et bouger les corps. Invitée de notre podcast, l’autrice-compositrice-interprète franco-malgache nous raconte son parcours lumineux, sa musique cosmopolite et l’histoire personnelle derrière son nouvel EP “Jélinne”. Après un premier projet remarqué, “Fety” (2023), salué par la critique, Joanne poursuit son envol. Repérée par le Chantier des Francofolies, en première partie d’artistes comme Fatoumata Diawara ou Emeli Sandé, elle fait souffler un vent de Fety mania sur la scène musicale française.

Dans cet épisode, Joanne nous parle de transmission, de deuil, de métissage, et de cette “reconnaissance du ventre” qui irrigue chaque note de son deuxième EP.

“Jélinne”, c’est le prénom de sa grand-mère, figure fondatrice qui l’a élevée et qu’elle célèbre aujourd’hui dans un hommage poignant et solaire. Une musique habitée, un lien entre les générations, entre les terres, entre les cœurs. De Jélinne à Joanne, c’est une histoire de racines, d’âme et de pop universelle.

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Allan Védé nous dit "Sayonara". Beaucoup l’ont découvert avec le titre "C’est quand même fou", en duo avec Vernis Rouge… Aujourd’hui, Allan Védé est l’invité de notre podcast pour célébrer la sortie de son tout nouveau projet "Sayonara", dispo dès maintenant. Du foot à la musique, il n’y a qu’un pas – ou un accident. Pour Allan, ce détour du destin l’a poussé à explorer un nouvel univers : le son, les mots, la scène. Influencé par The 1975, Sam Fender ou encore Ed Sheeran, il trace depuis un parcours singulier, entre pop, rock et confessions intimes.

Dans cet épisode, il revient sur sa bascule artistique, ses débuts dans le label d’Aurélie Cabrel (fille de Francis Cabrel), son premier album "Humanoïdes", et ce besoin urgent de reprendre le contrôle en créant sa propre structure. Avec "Sayonara", il signe un projet aussi mélodique que sincère, qui traverse toutes les nuances d’une relation amoureuse, de la passion brûlante à la séparation douloureuse.

Une voix à suivre, un regard lucide sur le métier, et une envie furieuse de vivre à travers la musique. Allan Védé nous raconte tout.

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Dans cet épisode, Yorina vous parle de son mini-album "Blood Rush", un bijou indie, electro et synth pop de 9 titres, aussi intense qu’intimiste.

Ancienne couturière, Yorina devient chanteuse presque par accident, le jour où elle impressionne Dan Levy (The Do) lors d’un karaoké improvisé chez lui. De cette rencontre naît une complicité artistique qui la mènera jusqu’à ce nouveau projet. "Blood Rush", c’est une traversée sensorielle, une plongée dans le tumulte des émotions où le corps et l’esprit vibrent à l’unisson. Avec sa voix fragile et lumineuse, Yorina explore les souvenirs, les racines, la communication, l’instant présent et les contradictions intérieures, sur fond de nappes synthétiques et de mélodies délicates.

Une discussion touchante autour de la création, du lâcher-prise, et de cette musique née du cœur et du corps.

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Dans cet épisode, plongez dans l’univers brûlant d’Emilie Marsh, une artiste à l’âme rock et à la plume tranchante. De ses débuts folk, guitare en bandoulière, à la puissance électrique de sa Fender Mustang dorée, elle s’est forgé un style unique, entre sensualité et rage douce.

Avec son nouvel album "Amour Bandit", Emilie nous embarque dans un voyage intense où l’amour et la perte se répondent. Des riffs ciselés, une voix plus grave, des mélodies saisissantes… Chaque titre brûle d’une passion ardente, entre désir et mélancolie. Au micro d’Elsa, elle revient sur son parcours, sa rencontre déterminante avec Dani, et l’histoire derrière ce disque incandescent.

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Dans cet épisode sur Fossa FM, découvrez WeeLye, une artiste aux influences soul, pop, jazz et musiques africaines. Née à Kinshasa (RDC) dans une famille de musiciens, elle grandit au rythme de la rumba congolaise avant de tracer sa propre route.

Le hasard la mène sur le devant de la scène : lorsqu’une amie annule sa participation à un concert, WeeLye la remplace et c’est le début d’une aventure musicale intense. Direction New York, où elle rencontre les Brooklyn Funk Essentials et partage la scène avec Erykah Badu, Féfé, Keziah Jones… Aujourd’hui, entre Paris et Kinshasa, elle nous offre une musique métissée, entre français et Lingala. Son dernier titre "Tika", chanté en Lingala, est une ode à la liberté et à ses racines.

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Dans cet épisode, partez à la rencontre de Mandy Lerouge, une artiste à la croisée des cultures, dont le parcours aussi lumineux que cosmopolite l’a menée des Hautes-Alpes aux vastes horizons argentins. Fascinée par la richesse musicale de ce pays métissé, elle y a trouvé une source d’inspiration inépuisable, s’imprégnant de son répertoire populaire pour mieux le réinterpréter.

À l’occasion de la sortie de son deuxième album, Del Cerro, réalisé par Nicolas Repac et disponible dès le 7 mars 2025, Mandy nous entraîne dans une aventure musicale inédite. En explorant les trésors cachés du folklore argentin, elle dévoile une révélation fascinante : l’œuvre du célèbre Pablo Del Cerro cache en réalité l’identité d’Antoinette Pépin, une femme française méconnue.

Plongez dans cette conversation passionnante où Mandy Lerouge partage son processus créatif, ses voyages, et les histoires méconnues qui nourrissent sa musique. Un moment suspendu entre poésie, découverte et transmission. Écoutez maintenant et laissez-vous porter par la magie de Del Cerro !

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Vous l’avez découvert sur The Voice, où sa voix et son flow ont marqué les esprits. Aujourd’hui, Odem continue son ascension avec son EP "Mieux", un projet sincère et percutant qui reflète son évolution artistique et personnelle.

Dans notre prochain épisode de Quand la musique est bonne, il revient sur son expérience dans l’émission, les leçons qu’il en a tirées et ce qui l’a poussé à tracer sa propre route dans la musique. Son passage dans The Voice a été un tournant, mais ce n’était que le début… Découvrez la suite de son parcours et les coulisses de son EP !

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Oracle Sisters est de retour !

Le trio international dévoile "Divinations", un road trip musical inspiré de leurs aventures à travers le monde. Composé entre tournées effrénées et retraites champêtres, l’album mélange guitares acoustiques, synthés vintage et expérimentations sonores inédites. Pour la première fois, les musiciens échangent leurs instruments, explorant de nouvelles textures musicales et repoussant leurs limites créatives. Sorti sous leur propre label "Wizard Artists", cet opus marque un tournant audacieux et une liberté artistique totale. Prêts à embarquer dans leur univers ?

Photo : Armindo

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Eliott, Richard et Klaar forment Kriil (avec deux "i" et deux "l"), un groupe à l’univers singulier. Ils vous dévoilent aujourd’hui leur nouvel album, Listen to the Whale (Écouter la baleine). De leur rencontre au Conservatoire de Paris à leurs premiers pas dans The Voice, en passant par des performances dans le métro parisien, une rencontre marquante avec André Manoukian et les premières parties de la tournée de Jean-Louis Aubert, leur parcours est une quête sonore fascinante.

Leur musique, entre contrastes saisissants – de l’immense au microscopique – se distingue par des harmonies vocales d’une grande sensibilité, des arrangements élégants et intuitifs et une approche sonore où se mêlent instruments insolites et idées insaisissables. Une invitation à plonger dans un univers à la fois généreux, sincère et profondément immersif.

Photo : David Dollmann

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