در سری جدید پادکست‌های پویانما می‌پردازیم به آقای هَم لاسک، انیماتور وفادار دیزنی، با درک خواسته‌های والت و همکاری تیمی، ستون خلاقیت استودیو شد و زندگی‌اش وقف رؤیای او بود.۱. چرا مرگ هَم لاسک را نتیجه‌ی دل‌شکستگی پس از مرگ والت می‌دانند؟
۲. چه ویژگی‌هایی باعث شد والت دیزنی تا این حد به هَم لاسک اعتماد کند؟
فیلم بامبی ابتدا قرار بود دومین اثر بلند دیزنی بعد از سفیدبرفی باشد، اما روند کند تولید باعث شد پینوکیو و سپس فانتازیا زودتر ساخته شوند. دیو هند پس از مدیریت ضعیف، پروژه را سامان داد و نقش دیزنی از جزئی‌نگری به نظارت کلی تغییر کرد.
چرا والت دیزنی که عاشق کنترل جزئیات بود، از پروژه‌ی بامبی فاصله گرفت؟
آیا اختلاف دیو هند و دیزنی نتیجه‌ی جاه‌طلبی بود یا سوء‌تفاهم؟
اگر دیزنی در بامبی دخالت مستقیم‌تری داشت، آیا فیلم به شاهکاری متفاوت تبدیل می‌شد؟
دیو هند در اوج تولید سفیدبرفی، در میانه‌ی فشارهای کاری و شخصیت‌های پیچیده‌ای مثل آرت ببیت، با خونسردی و منطق نقش خود را به‌عنوان کارگردان ناظر ایفا کرد. او بین مدیریت سخت‌گیرانه و روابط حرفه‌ای پیچیده با والت دیزنی، تبدیل به «مرد دوم» استودیو شد
چرا یکی از مهم‌ترین مهره‌های استودیو دیزنی هیچ‌وقت در تیتراژ فیلم‌ها ظاهر نشد؟
چطور ممکن است منطق خشک و نظم‌محور دیو هند، در دل دنیای فانتزی و طنزآلود دیزنی، جای خودش را پیدا کند؟
آیا رابطه‌ی صمیمی هند و والت دیزنی در اردوهای اسب‌سواری، واقعاً دوستی بود یا ادامه‌ی کنترل در فضایی غیررسمی؟
در روند انتخاب کارگردان برای «سفیدبرفی»، والت دیزنی گزینه‌های مختلفی را بررسی کرد، اما در نهایت دیو هند را که سابقه و مهارت سازماندهی بالایی داشت، به‌عنوان کارگردان سرپرست انتخاب کرد.
چرا والت دیزنی باوجود توانایی‌های خلاقانه‌اش، خودش کارگردانی «سفیدبرفی» را برعهده نگرفت؟
چطور دیو هند توانست نظم را در پروژه‌ای به بزرگی «سفیدبرفی» حفظ کند، در حالی که خود والت گاهی باعث آشفتگی می‌شد؟
دیو هند مردی بود که از آجرپزی خانوادگی به قلب استودیوی دیزنی رسید. با ذهنی سریع، تصمیم‌گیر و بی‌رحم با خودش، رهبری پروژه‌هایی مثل سفیدبرفی و بامبی رو به‌عهده گرفت و به نفر اول والت تبدیل شد—تا جایی که خودش می‌گفت: «جایی که من وایسادم، فقط دودمو می‌بینی!»دیو هند چرا از استودیوی فلایشر جدا شد و به سمت دیزنی رفت؟
فلسفه‌ی دیو هند درباره‌ی تصمیم‌گیری در کارهای خلاقانه چی بود و اون رو به کی منتقل کرد؟
بن شارپستین در ابتدا چه نظری درباره‌ی دیو هند داشت و بعداً چه تغییری در نگاهش به او ایجاد شد ؟
چرا در استودیوی دیزنی برت گیلت و آب آیورکس بدون اینکه رسماً کارگردان باشند، مسئول پیشبرد داستان بودند؟ چطور ابزارهایی مثل بار شیت و اکسپوژر شیت انیمیشن‌ها را اینقدر دقیق و هماهنگ کردند؟ آیا می‌توان تصور کرد که بدون این نظم، دیزنی همان دیزنی می‌شد؟ و چه چیزی باعث شد که هر حرکت و هر نت موسیقی اینقدر حساب‌شده و جادویی در کنار هم قرار بگیرند؟ چطور برت گیلت با اجرای بدنی نقش‌ها، توانست تاثیر عمیق‌تری روی کیفیت انیمیشن‌های دیزنی بگذارد؟چه چیزی باعث شد که ابزارهایی مثل بار شیت و اکسپوژر شیت، انیمیشن‌های دیزنی را از کارهای دیگر استودیوها متمایز کند؟
فکر می‌کنی چرا والت تو روند ساخت انیمیشن‌ها اینقدر سختگیر بود؟
تا حالا شنیدی یه کارگردان از رو میز بپره وسط استودیو؟!
به نظرت چرا آب آیورکس با اون همه استعداد، اولش دیزنی رو ترک کرده بود؟
والت دیزنی همیشه دنبال کارای سخت و خلاقانه بود و انتظار داشت همه چیز با بالاترین کیفیت انجام بشه، حتی اگه مشخص نباشه دقیقاً چی می‌خواد!
اون باعث شد روش‌هایی مثل استوری‌بورد وارد انیمیشن بشن که به تصویرسازی بهتر داستان کمک می‌کردن.
به نظرت والت سختگیر بود یا یه نابغه کمال‌گرا؟ اگه جای انیماتورا بودی، طاقت می‌آوردی؟
فکر می‌کنی الانم توی کارای خلاقانه باید حتماً ایده‌ها آسون باشن تا بشه اجراشون؟
www.puyanama.com
چرا فیلم The Jazz Singer را می‌توان نقطه‌ی عطفی در تاریخ سینما دانست؟
چگونه ورود صدا به انیمیشن باعث ایجاد نقش «کارگردان» شد؟
نقش والت دیزنی در تحول ساختار تولید انیمیشن چه بود؟
تفاوت رویکرد دیزنی با استودیوهای دیگر در تولید انیمیشن چه تأثیری بر کیفیت آثارش داشت؟
این اپیزود از پویانما شروعی هست برای مبحث کارگردانی در دیزنی. به هیچ وجه این اپیزود رو از دست نده!
.
نود سالگی انیمیشن گروه موسیقی از دیزنی
دیزنی پس از اولین فیلم بلند خود، تولید پینوکیو را آغاز کرد، اما با مشکلات زیادی مواجه شد. یکی از چالش‌ها طراحی شخصیت پینوکیو بود که باید بین ظاهر عروسکی و انسانی تعادل برقرار می‌کرد. پس از چندین آزمایش، نسخه‌ای انسانی‌تر انتخاب شد. شخصیت جیمینی کریکت به دلیل نقش پررنگش در داستان و طراحی ظریفش، چالشی متفاوت ارائه داد اما به‌خوبی انیمیشن‌سازی شد. از سوی دیگر، شخصیت‌های شروری مانند استرومبولی، روباه، و گربه با حرکات و شخصیت‌پردازی‌های منحصر به فرد طراحی شدند. استرومبولی با قدرت و خشمش تهدیدآمیز بود، در حالی که روباه و گربه با حیله‌گری و حماقتشان سبک وُدویل را تداعی می‌کردند. ژپتو، پدر پینوکیو، شخصیت ساده‌تری داشت و چالش زیادی برای انیماتورها ایجاد نکرد.
فیلم "پینوکیو" محصول 1940 با یک نمای نوآورانه آغاز می‌شود که تخیل مخاطب را جذب و وارد فضای داستان می‌کند. موفقیت دیزنی ناشی از خلق زبان بصری قانع‌کننده و انعطاف‌پذیر بود که به کمک حرکات دوربین و موسیقی تقویت می‌شد.
1. چرا صحنه آغازین "پینوکیو" از نظر بصری نوآورانه و خیره‌کننده محسوب می‌شود؟
2. منتقدان چه انتقادی به سبک بصری دیزنی وارد کرده‌اند و چرا این انتقاد قابل‌بحث است؟
3. استفاده از دوربین چندلایه چه تأثیری در خلق جلوه‌های بصری داشت و چه محدودیتی به همراه داشت؟
4. چگونه دیزنی توانست با تکنیک‌های ساده‌تر، هزینه تولید را کاهش دهد بدون اینکه کیفیت فیلم آسیب ببیند؟
انیمیشن «سفیدبرفی و هفت کوتوله» نتیجه سه سال تلاش مداوم والت دیزنی بود، که با وجود مشکلات متعدد، به موفقیتی بزرگ تبدیل شد و جایگاه ویژه‌ای در تاریخ سینما پیدا کرد. این پروژه با وجود هزینه بالا و نظرات منفی، ثابت کرد که ریسک‌های دیزنی ارزشمند بودند.
1- چه عواملی باعث شد که «سفیدبرفی» با وجود نظرات منفی به موفقیت برسد؟
2- چگونه شخصیت‌پردازی دقیق به جذابیت فیلم کمک کرده است؟
3- چرا دیزنی «سفیدبرفی» را به‌عنوان اولین فیلم بلند خود انتخاب کرد؟
4- کدام ویژگی‌ها «سفیدبرفی» را از سایر آثار انیمیشن آن زمان متمایز می‌کند؟
والت دیزنی برای خلق فیلم «سفیدبرفی»، جزئیات بسیار دقیقی را در نظر داشت و بر تمامی مراحل، از جمله موسیقی و انیمیشن، نظارت می‌کرد. او خواستار موسیقی‌ای نوآورانه بود که به داستان پیوند بخورد. دیزنی اصرار داشت که شخصیت‌ها و جزئیات به بهترین شکل نمایش داده شوند. این اپیزود را گوش کنید تا پاسخ سوالات زیر را دریابید:
1- چرا دیزنی به‌جای استفاده از موسیقی معمولی، اصرار داشت که موسیقی با داستان به‌طور هماهنگ تنیده شود؟
2- چگونه والت دیزنی با استفاده از بازیگران زنده به انیماتورها کمک کرد تا حرکات شخصیت‌های انسانی را طبیعی‌تر نشان دهند؟
3- چه چالشی در انتخاب صدای شخصیت سفیدبرفی وجود داشت و چگونه این مشکل حل شد؟
4- مثال‌هایی از جزئیات و کمال‌گرایی دیزنی در فرایند تولید «سفیدبرفی» چه بود و چه تأثیری بر نتیجه نهایی داشت؟
در اپیزود هفتادم می‌پردازیم به جلسات دیزنی و نحوه‌ی گفتگو و نگاه او به دو سکانس پراهمیت در فیلم سفیدبرفی و انتظارات او از تیم تولید..
در اپیزود 69 از پادکست‌های پویانما، به نقش آقای لس کلارک در تولید سفید برفی و همچنین چالش‌ها و انتظارات والت از انیماتورهایش خواهیم پرداخت.
In episode 69 of the Puyanama podcast, we'll discuss Mr. Les Clark's role in the production of Snow White, as well as the challenges and expectations Walt had for his animators.
در این اپیزود به چالش‌های استودیوی دیزنی در قدم‌های نخستین تولید سفیدبرفی خواهیم پرداخت؛ همچنین به سیستم جایزه در جهت ارائه‌ی پیشنهادات توسط دیزنی می‌پردازیم. این اپیزود رو به هیچ وجه از دست ندید :)
صفحه اینستاگرام پویانما https://www.instagram.com/puyanama وب‌سایت پویانما https://puyanama.com/ اینستاگرام میرتوحید https://www.instagram.com/mirtohid/ کانال تلگرام پویانما https://t.me/puyanamaa
در سری تازه از پادکست‌های انیمیشنِ پویانما، انیمیشن سفیدبرفی و هفت کوتوله‌ی دیزنی رو مطالعه خواهیم کرد و در پادکست‌های آتی همچنان به جنبه‌های آشکار و پنهان این انیمیشن تاریخ‌ساز و افسانه‌ای خواهیم پرداخت.
---- صفحه اینستاگرام پویانما https://www.instagram.com/puyanama وب‌سایت پویانما https://puyanama.com/ اینستاگرام میرتوحید https://www.instagram.com/mirtohid/ کانال تلگرام پویانما https://t.me/puyanamaa
بعد از تعطیلات تابستان دوباره با اپیزودهای جدید و آتشین برخواهیم گشت.