Nació en Ciudad de México, el 31 de marzo de 1914.
Poeta, escritor, ensayista y diplomático.
Obtuvo el Premio Nobel de Literatura en 1990.
Murió en Ciudad de México, el 19 de abril de 1998.
Este poema nos hace recordar aquellas mañanas en las que nos repetimos constantemente que "no volverá a pasar" pero sabemos que eso no es cierto y que disfrutamos demasiado la noche anterior.
Este poema nos da un claro aprendizaje y es que no importa la edad que pudiésemos llegar a tener si no las ganas y el valor que tengamos para poder hacer las cosas.
La poesía es algo que baja a lo terrenal a todas las personas. Ha dejado de ser algo para unos pocos para llegar a todo el mundo, para vivirla y disfrutarla. El poeta entiende que cuanto más compleja sea la poesía, menos llegar al lector. Por eso apuesta por construir una poesía que cualquiera puede entender, porque el poeta sigue siendo una persona como todos los demás.
Apuesta por lenguaje sencillo, cercano y no en términos complicados o vocabulario extremadamente complejo. El poeta debe ser alguien cuya poesía sirva para ayudar al pueblo, para educarlo. Reniega de aquellos que escriben ejercicios de estilo, de los poetas que sólo buscan la belleza lingüística, que buscan volumen de escritura y dejan de lado la importancia de la poesía como vehículo de expresión de lo más profundo del alma, como expresión de una lucha, como algo vivo y no como una copia de algo escrito por otro.
El autor nos hace una comparación hablando al ser querido y al ser divino de la mejor manera.
Este poema de amor de Pablo Neruda tiene como protagonista a la niña morena y ágil. Es presentada como el objeto de amor por el “yo poético” desde el primer verso y reitera con una anáfora en el noveno verso su constante recuerdo. No está presente, y se corrobora esta idea hacia la mitad del poema, cuando el verso reza: …”nada hacia tí me acerca”.El sol es la figura todopoderosa que da vida a través de sus rayos, incluso otorga alegría a la niña. Esto es expresado por el poeta con reiteraciones de la construcción “el que...” (hace las frutas, cuaja los trigos, tuerce las hojas, hizo tu cuerpo alegre, tus luminosos ojos y tu boca).
Poeta estadounidense. Hijo de madre holandesa y padre británico, fue el segundo de los nueve vástagos de una familia con escasos recursos económicos. Pasó sólo ocasionalmente por la escuela y pronto tuvo que empezar a trabajar, primero, y a pesar de su escasa formación académica, como maestro itinerante, y más tarde en una imprenta.
Whitman fue el primer poeta que experimentó las posibilidades del verso libre, sirviéndose para ello de un lenguaje sencillo y cercano a la prosa, a la vez que creaba una nueva mitología para la joven nación estadounidense, según los postulados del americanismo emergente.
Periodista, presentadora y escritora, la catalana Sandra Barneda se licenció en Periodismo por la Universidad Autónoma de Barcelona. Desde entonces ha trabajado en radio, prensa y televisión para diferentes medios, al principio en el ámbito catalán, más tarde a nivel nacional (Catalunya Ràdio, RNE Cataluña, TVE Cataluña, Antena 3, Telemadrid, TV3, Telecinco, Elle o El Periódico de Cataluña).
Su primer libro, Reír al viento, se publicó en 2013 y es una novela de viajes ambientada en Bali con potentes personajes femeninos, una característica que se repetirá en sus siguientes novelas. Ese mismo año se puso a la venta su segunda obra, Cómo construir una superheroína. Más adelante verían la luz otros títulos como Hablarán de nosotras o Las hijas del agua.
Este poema establece una relación intertextual con el conocido poema 15 de Pablo Neruda recogido en Veinte poemas de amor y una canción desesperada. Si en el poema del Neruda la amada es recreada por el poeta, como quejosa y distante, Luis Alberto de Cuenca nos presenta una amada feliz y locuaz. Se trata de un amor carnal y gozoso («Tengo un hambre feroz esta mañana. Voy a empezar contigo el desayuno»), frente a la propuesta platónica y espiritual del poema 15. En consonancia con el tema, frente a las metáforas idealizadoras nerudianas, el poema de Cuenca no renuncia a las expresiones coloquiales.
Todas las personas tenemos formas distintas de almacenar nuestros recuerdos, algunos solo los intentan mantener en su mente por siempre y se sorprenden y alegran cada vez que alguno tropieza con su “yo consciente”.
Es sabido que la obra de Joaquín Sabina es reconocida, ante todo, por la calidad de muchas de sus letras. Versos que han calado en varias generaciones de hispanoparlantes y que han convertido al cantautor de Úbeda en un clásico de la música en castellano a ambos lados del Atlántico.
Sin embargo, hasta la fecha nadie se había detenido a analizar en profundidad esta vasta obra literaria que conforman no solo las letras de sus canciones sino también sus poemas y su obra periodística.
El poeta nos relata la reflexión nocturna que todos hemos llegado a padecer cuando nuestros pensamientos, ideas y proyectos no nos permiten conciliar el sueño sacándonos de nuestra rutina diaria.
Considerada la poetisa del posmodernismo argentino, toda su obra refleja dramatismo, lucha y una audacia inusual para la época. Su temática es, sobre todo, amorosa, feminista y profunda, en donde se refleja un carácter singular, marcado muchas veces por la neurosis.
El hombre vive en una realidad que no existe. Nada es lo que parece. Todos los recuerdos, objetos y lo vivido en la casa, además de las sensaciones e imágenes vividas, tampoco son reales. Todo queda en la nada. Las rutinas dejan de tener sentido y aquello que era bello, como el paisaje, deja de serlo.
Todo se vuelve oscuridad y los recuerdos de los amigos, reuniones, fiestas, etc., en la casa, han dejado de existir. La razón de todo esto es el amor. La amada del pueblo ya no está, lo ha abandonado y todo lo vivido a su lado ha dejado de ser real. Todo lo que los unía ha dejado de tener sentido. El poeta siente que todo ha sido fruto de la imaginación. La única realidad es que él está vivo.
Escritor y periodista uruguayo cuya obra, comprometida con la realidad latinoamericana, indaga en las raíces y en los mecanismos sociales y políticos de Hispanoamérica.
El poeta nos describe en su máxima expresión el significado de un abrazo.
Nacida en Valparaíso, Chile, 1914, muere en Madrid, 2004. Poetisa española.
Autora de una extensa y fecunda producción poética que ahonda en la realidad social de la España de los años cincuenta y sesenta desde una perspectiva cristiana, está considerada como una de las voces más destacadas de la lírica española de la segunda mitad del siglo XX escrita por mujeres.
El poeta César Calvo murió el 18 de agosto del año 2000, cuando tenía 60 años, pero fue como si muriera un adolescente o un poeta siempre joven; y esto indudablemente porque su espíritu era esencialmente de júbilo, exaltación y de brazos abiertos.
Considerada la poetisa del posmodernismo argentino, nació en Sala Capriasca (Suiza), el 29 de mayo de 1892, trasladándose con su familia a la Argentina, a muy temprana edad.
Toda su obra refleja dramatismo, lucha y una audacia inusual para la época. Su temática es, sobre todo, amorosa, feminista y profunda, en donde se refleja un carácter singular, marcado muchas veces por la neurosis.
Quizá esta es una de las obras más conocidas y reconocidas del autor. El amor es visto por el poeta desde diferentes puntos de vista, con alegría, con tristeza y con desesperación, y también influenciado por lo que le rodea. A través de 20 poemas podemos conocer una visión más particular y concreta del concepto del amor de Pablo Neruda.
En el tercer poema nos habla de la playa como personificación de una amada.
La poeta nos hace revivir esos momentos en los que queremos expresar todo lo que sentimos y pensamos durante el pasar del día y la noche pero simplemente no escapan las palabras de nuestro pecho.