Fernanda Montoni, uma das principais ilustradoras de cenário para animação do Brasil veio debater o que é necessário para ser artista 2D hoje. Desde a descoberta da vocação, até a consolidação no mercado criativo nacional e internacional. 🎬 O QUE VOCÊ VAI DESCOBRIR NESSE EP: Perspectiva em desenho não é tudo! Ser desafiado é o que move um artista A melhor parte de trabalhar em equipe Mais que networking, faça amigos! 🔗 Siga Fernanda Montoni https://www.instagram.com/fernandamontoni/ https://fernandamontoni.artstation.com/ https://www.linkedin.com/in/fernandamontoni/ --- 🚀🌑 Conheça mais da Méliès: https://melies.com/?utm_source=youtube&utm_medium=social&utm_campaign=podcast --- 00:00:00 Salve, Melienses! 00:03:40 Como nasce uma artista 2D 00:11:58 Porque escolheu trabalhar com Background Art 00:25:39 De artista a professora 00:36:54 Como conseguir referências de artistas e projetos incríveis 00:41:51 A melhor parte de trabalhar em equipe 00:50:18 O que marcou a Fernanda Montoni como artista 2D? 00:56:54 Trabalhos de Background e Concept artist pela Europa 01:04:19 Dicas do mercado, vida e de artista 2D 01:08:25 Tchau!

A ANÁLISE TÉCNICA DEFINITIVA de Hollow Knight: Silksong chegou! O tão esperado Metroidvania da Team Cherry foi jogado e dissecado pelos profissionais especialistas Pedro Budaibes e Denner Hall. Neste review de Silksong, não olhamos apenas para a arte ou a trilha sonora (que, claro, são incríveis!). Mergulhamos fundo no design de combate de Hornet, na estrutura de level design de Pharloom (e suas semelhanças com Hollow Knight) e a curva de dificuldade que está mais agressiva. Descubra se as mecânicas de Silksong fazem dele um sucessor digno e um novo marco para o gênero. Se você busca uma opinião de quem entende de jogos, com foco na qualidade de produção e no design de Metroidvania, este vídeo é essencial! -- 🚀🌑 Conheça mais da Méliès: https://melies.com/?utm_source=youtube&utm_medium=social&utm_campaign=review 🎶 Denner Hall https://www.instagram.com/dennerhall/ https://www.instagram.com/sunflyeraudio/ https://www.linkedin.com/in/denner-hall-6a1769b8/ 👾 Pedro Budaibes https://www.instagram.com/mirage42cit/ https://www.youtube.com/@Mirage42citt https://www.behance.net/mirage42citt

Recebemos 2 grandes nomes da animação do norte do Brasil para contarem como é trabalhar com animação longe do eixo Rio-São Paulo. Além de uma fonte de referências riquíssimas, dá pra se inspirar com suas trajetórias, desafios e conquistas ao construir carreiras sólidas no norte do Brasil. OS CONVIDADOS: - Andrei Miralha, diretor e produtor de filmes de animação https://www.instagram.com/andreimiralha/ - Cássio Tavernard, animador e diretor de filmes de animação https://www.instagram.com/tavernardc/ ILUMINURAS Estúdio https://www.iluminuras.ppg.br/ ‪@iluminurasestudio3041‬ -- 🚀🌑 Conheça mais da Méliès: https://melies.com/?utm_source=youtube&utm_medium=social&utm_campaign=podcast -- 00:00:00 Olá, melienses! 00:03:28 Apresentação Cássio Tavernard e Andrei Miralha 00:07:30 Como começaram na animação fora dos grandes polos nacionais 00:24:16 Inspirações para se tornar animador 00:34:37 Estereótipos regionais nas produções 00:42:31 Divulgação da animação no norte do Brasil 00:53:57 Cotas regionais 00:56:14 Formação de animadores do norte 01:06:58 Ensinamentos do norte 01:15:15 Tchau!

O QUE VOCÊ VAI DESCOBRIR NESSE EP: • Como criar jogos indie? • O projeto mais legal de trabalhar foi Bágdex, A Lenda do Herói ou Enigma do Medo? • É difícil produzir jogos no Brasil por conta de... --- 🌐 Rafael Bastos ( @Dumativa ) https://www.instagram.com/dumativa/ https://www.linkedin.com/company/dumativa/ https://www.tiktok.com/@dumativa --- 🚀🌑 Conheça mais da Méliès: https://melies.com/?utm_source=youtube&utm_medium=social&utm_campaign=podcast --- 00:00:00 Olá melienses! 00:03:03 Por onde começar a criar um jogo? 00:09:35 Como criar uma identidade de projetos 00:12:45 Você vai fazer poucos jogos durante a vida (e isso é bom!) 00:15:50 Quantas pessoas trabalham na Dumativa? 00:18:35 Desafios de criar jogos indie no Brasil 00:38:06 O jogo preferido da Dumativa é... 00:41:51 Como criar um legado com seus jogos 00:51:35 Que tipo de profissional falta no mercado de jogos? 01:00:00 Tchau!

Marcelo Ortiz - diretor da Wild Brain - revela o dia a dia real de um diretor de série de animação da Nickelodeon e quebra todos os mitos sobre trabalhar com animação no exterior e explora vários assuntos que você PRECISA saber. O QUE VOCÊ VAI DESCOBRIR NESSE EP: • Como conseguir emprego em animação no Canadá sem conhecer ninguém • Estratégias ninja para fazer o melhor network do mundo • Como a IA está impactando a produção de filmes e séries • O perfil de profissional que mais chama atenção para contratação • Guia completo para trabalhar com animação no exterior • Como produzir seu filme autoral em live action --- 👨‍🎨 Marcelo Ortiz https://www.linkedin.com/in/marcelo-ricardo-ortiz-8664bb33/ https://www.imdb.com/pt/name/nm10391829/?ref_=nv_sr_srsg_1 https://www.wildbrain.com/ https://www.instagram.com/wildbrainstudios/ https://www.linkedin.com/company/wildbrain/ --- 🚀🌑 Conheça mais da Méliès: https://melies.com/?utm_source=streamings&utm_medium=social&utm_campaign=podcast --- 00:00:00 Introdução 00:01:51 Como entrei para animação 00:04:27 Como fui contratado no Canadá sem network nenhum 00:07:14 O que faz um diretor de animação 00:32:30 Mercado de animação no Canadá: trabalho remoto, dinâmica e demandas 00:39:25 Como as IAs estão impactando a produção de filmes e séries gringas - parte 1 00:40:54 Como fazer o melhor network do mundo 00:44:40 Como as IAs estão impactando a produção de filmes e séries gringas - parte 2 00:50:06 O novo profissional de animação: quem chama mais atenção para ser contratado 01:02:46 Como faz pra ir trabalhar com animação no Canadá 01:11:00 Como fiz meu filme autoral em live action 01:19:37 A dica mais importante para estudantes e profissionais de animação 01:23:10 Tchau!

O que é uma IP? As I.As ferem os direitos autorais? Muitas perguntas surgem com o avanço da inteligência artificial, e para enriquecer mais ainda o debate, Lara Forte, advogada criativa, business builder e expert em propriedade intelectual, é nossa convidade de hoje para falar sobre o tema. --- 👨‍⚖️ Lara Forte https://www.instagram.com/orendapi/ https://www.instagram.com/laraforte/ https://www.linkedin.com/in/lara-forte/ 🚀🌑 Conheça mais da Méliès: https://melies.com/ --- 00:00:00 Introdução 00:04:28 Regulamentação das IAs 00:07:30 O que é uma IP? (Propriedade Intelectual) 00:19:59 O que a Disney quer das suas IPs com os novos live actions? 00:26:45 IA vs. direitos autorais 01:09:58 O uso de IA em novas obras audiovisuais 01:17:59 Finalização

Live action de Lilo & Stitch (Disney, 2025) acaba de sair nos cinemas, e como muitos estavam esperando fizemos um review com profissionais do mercado analisando a nova releitura do nosso alienzinho azul caótico bom. Se você está procurando uma análise feita por pessoas que entendem do assunto, acaba de encontrar o seu lugar. --- Apresentadoras Lina Molina 👩‍🚀 https://www.instagram.com/linamolina.arte/ https://www.linkedin.com/in/linamolina-arte/ Ana Lívia 👩‍🚀 https://www.instagram.com/anali.art/ https://www.linkedin.com/in/analicvs/ Daniela Rossi 👩‍🚀 https://www.linkedin.com/in/daniela-rossi-1979b11b2/ --- Gostou do conteúdo? Confira análise de outras obras e assuntos de animação e jogos do grupo de estudos da Méliès: Animação: https://youtube.com/playlist?list=PLTuJBJbqjUgpdreHMksj7YyVc1nQNLC5i&si=8IajzSSV2mOVMtTs Jogos Digitais: https://youtube.com/playlist?list=PLTuJBJbqjUgphzQoj-ZO0ekjWTCgjj4bh&si=U3ZKU2J2WI2OhWSA --- 🚀🌑 Conheça a Faculdade Méliès https://melies.com/ 📱 Fale conosco https://wa.me/551155731095 00:00 Introdução 00:36 Remake ou adaptação: vale a pena ver de novo? 09:14 Diferença na direção de arte do desenho para o Live Action 12:51 A animação em live action evoluiu? 18:00 Design dos personagens 22:17 Expectativas não alcançadas em Lilo & Stitch 26:46 Live action pelos olhos de profissionais de animação 33:30 Finalização

🎬 Mundo Proibido: os bastidores do novo longa de animação brasileira! Neste episódio do podcast, conversamos com Alê Camargo e Camila Carrossine, os produtores do filme Mundo Proibido, uma produção da Buba Filmes com distribuição da Omelete Unlimited, o novo selo de cinema da Omelete. Falamos sobre o processo criativo, desafios de produção, roteiro, arte, pipeline e o futuro da animação nacional. Se você curte animação brasileira, produção de filmes independentes e quer entender como nasce um longa de animação no Brasil, esse papo é pra você! --- 🎥 Alê Camargo https://www.instagram.com/alencamargo/ https://www.linkedin.com/in/al%C3%AA-camargo-90a615210/ 🎞 Camila Carrossine https://www.instagram.com/camilacarrossine/ https://www.linkedin.com/in/camila-carrossine-033a72155/ 🚀🌑 Conheça mais da Méliès: https://melies.com/ --- 00:00 Introdução 02:18 Como surgiu o filme O Mundo Proibido 06:25 Dirigindo o filme com 2 diretores 09:22 A diferença de produzir uma série para um filme de animação 16:40 Como é produzir um filme de animação independente 22:36 O que o filme representa: a mensagem por trás da obra 28:45 As inspirações da obra 33:30 Projetos futuros da Buba Filmes 37:56 Conselhos: o que futuros animadores precisam saber 42:04 A importância do Animatic para o filme 47:26 Finalização

Nosso convidado de hoje é alguém mais que especeial, ex-meliense lá das antigas, de quando a Méliès ainda era escola, e hoje é supervisor de 3D e generalista na área. Já trabalhou para diversas empresas como The Mill, Zombie, Vetor Zero, DNEG e outras mais. O papo tá absurdo, ainda mais pra você que sempre tem aquela dúvida se quer ser generalista ou se prefere focar em alguma área específica. --- 👾 Redes Rafael Ghencev https://www.linkedin.com/in/rafaelghencev/ https://www.instagram.com/rafaelghencev/ https://www.rafaelghencev.com.br/ --- 🚀🌑 Conheça mais da Méliès: https://melies.com/ --- 00:00 Introdução 04:27 Começo da carreira de artista digital 14:43 Ser generalista ajuda a se tornar diretor? 27:08 Colocando o olhar artístico em grandes produções 33:25 Série, filme ou animação, qual a melhor 40:44 Animação salva o live-action 44:23 O final da The Mill 49:57 Projetos futuros 53:43 Finalização

Mais um grande jogo da franquia Monster Hunter está no ar. E nada melhor do que um profissional da área para fazer uma análise do jogo. Denner Hall, professor e profissional da área de Sound Design é quem faz essa análise juntinho a vocês. ----- Redes Sociais Denner Hall 🔈 https://www.instagram.com/dennerhall/ https://www.instagram.com/sunflyeraudio/ https://www.linkedin.com/in/denner-hall-6a1769b8/ ----- 🚀🌑 Conheça a Méliès https://melies.com/ ----- 00:00 Introdução

A Arca de Noé, a maior animação brasileira foi lançada ano passado, além de ter um custo mais baixo do que a média das animações do mesmo calibre, também contou com a coprodução da Gullane. E neste episódio trouxemos eles Daniel Greco e Felipe Sabino, produtores criativos de A Arca de Noé e fundadores do NIP (Núlceo Independente de Pordução) para contar como foi essa loucura e ousadia de ter feito uma obra tão grande quanto animações do exterior. --- 👾 Redes NIP https://www.instagram.com/_nip_prod/ 🎥 Daniel Greco https://www.instagram.com/grecodaniel/ https://www.linkedin.com/in/daniel-greco-5b468633/ 🎞 Felipe Sabino https://www.instagram.com/felipesabinos/ https://www.linkedin.com/in/felipesabino/ --- 🚀🌑 Conheça a Méliès: https://melies.com --- 00:00:00 Intro 00:03:11 Início do Núcleo Independente de Produção (NIP) 00:08:24 Próximas produções 00:15:45 Diferença entre pré-produção, pós-produção e produção 00:20:57 Desafios de uma coprodução internacional 00:30:45 Escolha do estúdio parceiro 00:36:14 Lado artistico e lado empresarial 00:43:49 Como foi animar uma obra do Vinicius de Moraes 00:49:40 Diferença de outros projetos para A Arca de Noé 00:54:29 Futuro do NIP 00:59:56 Repercursão religiosa encima da A Arca de Noé 01:06:38 FInalização

Vocês pediram e agora é um quadro permanente! O novo quadro de review trouxe 5 "filminhos" que estão dando o que falar. Os indicados do Oscar, mas agora comentados por profissionais do mercado, uma breve análise pra você que tá se perguntando o que esperar dos concorrentes ao Oscar de animação. ----- 🎨 Larissa Paz https://www.instagram.com/larissacpaz/ https://www.linkedin.com/in/larissa-paz-09085388/ 🎥 Gustavo Girotto ( @gustavogirotto ) https://www.instagram.com/gus.girotto/ https://www.linkedin.com/in/gustavo-girotto-13030345/ 📷 Gabriel Portella https://www.instagram.com/portella1311/ https://www.linkedin.com/in/gabriel-portella-72a9051b0/ ----- 🚀🌑 Conheça a Méliès https://melies.com/ ----- 00:00 Intro 00:58 Robô Selvagem 6:24 Divertidamente 2 12:48 Flow 20:47 Wallace & Gromit: Avengança 25:09 Memórias de um Caracol 31:57 Quem vai e quem merece ganhar o Oscar de animação 2025 - Larissa Paz 33:10 Quem vai e quem merece ganhar o Oscar de animação 2025 - Gabriel Portella 35:16 Quem vai e quem merece ganhar o Oscar de animação 2025 - Gustavo Girotto 36:24 - Recados finais

Apresentador Pedro Budáibes https://www.youtube.com/@Mirage42citt https://www.instagram.com/mirage42cit/ https://www.linkedin.com/in/pedro-budaibes-3906b1108/ --- Gostou do conteúdo? Confira análise de outras obras e assuntos com profissionais do mercado: https://youtube.com/playlist?list=PLTuJBJbqjUgoTlRYJ9nsQOuKcEX0FBx_d&si=ZKiDaa7sU6VZPkpy --- 🚀🌑 Conheça a Faculdade Méliès https://melies.com/ 📱 Fale conosco https://wa.me/551155731095

Angry Birds ou Brawl Stars? Pássaros ou lutares fofinhos com armas malucas? Na real, você não precisa escolher nenhum dos dois, porque nosso convidado trabalhou tanto na Supercell como na Rovio! Matheus Oliveira é ex-aluno da Méliès e Concept Artist na Supercell atualmente. Além de ter sido Senior Conecpt Artist na Rovio, também já trabalhou em diversos outros lugares com suas ilustrações, até finalmente ter chego na Finlândia aonde foi para trabalhar com Angry Birds, e continua hoje em Brawl Stars. O papo está recheado de experiência e uma troca muito boa entre ex-aluno e professor, que agora se encontram (virtualmente) como profissionais de um mesmo mercado. --- 👾 Redes do Math Oliveira https://www.linkedin.com/in/omatholiv/ --- 🚀🌑 Conheça a Méliès: https://melies.com --- 00:00:00 Intro 00:04:35 Como foi entrar no mercado de artes digitais? 00:10:48 De desenhista a Senior Concept Artist 00:16:07 Networking com pessoas de fora do país 00:19:24 Diferença entre artista de hobby e profissional 00:28:04 "Agora eu sou um Angry Birds" 00:31:25 Da Rovio para a Supercell 00:40:34 THU como visitante e como palestrante: qual o mais daora? 00:42:52 Diferença de arte e design de jogos mobile para jogos de plataforma e PC 00:45:56 Projeto pessoal: Roboto 00:56:25 Palavras do Matheus do presente, para o Matheuzinho do passado 01:00:48 Recados finais #supercell #brawlstars #rovio #angrybirds #angrybirdsfriends #concept #conceptart

Para o #127 episódio temos um convidado gigante do mercado da animação brasileira, Zé Brandão. Zé Brandão é um dos grandes nomes da animação brasileira. Ele é fundador da Copa Studio, conhecido por produções como Irmão do Jorel, Tromba Trem, Historietas Assombradas e Acorda Carlo. Além de produtor e diretor, Zé é um defensor da animação nacional, ajudando a consolidar o mercado no Brasil com obras criativas e de alta qualidade. O episódio tá recheado de cultura, obras nacionais, historietas incríveis e claro, um carisma enorma que somente esse trio pode proporcionar a vocês. --- 👾 Redes do Zé Brandão https://www.instagram.com/brandaoze/ https://www.linkedin.com/in/zebrandao/ --- 🚀🌑 Conheça a Méliès: https://melies.com --- 00:00:00 Introdução 00:08:35 Desafios da animação brasileira hoje 00:15:44 A importância do investimento estatal no audiovisual 00:18:35 Brasilidade nas obras audiovisuais 00:23:04 Momentos decisivos na carreira 00:39:02 Como funciona o Copa Studio 00:45:36 Coproduções com estúdios estrangeiros 00:47:38 Animação para crianças e adultos: o laço que o coviewing cria 00:51:24 A história por trás das personagens do Copa Studio 00:55:58 Qual é o nome do Irmão do Jorel? 00:58:04 Lançando novas animações: os desafios do streaming 01:01:55 IA vs Animação 01:05:08 A mudança das indústrias com novas tecnologias 01:11:01 Produções nacionais importantíssimas 01:17:20 Dicas para artistas voarem na profissão 01:24:26 Finalização #copastudio #studio #2d #irmãodojorel #animação #acordacarlo

Neste episódio, a gente conversa com Gabriel Vedana, cofundador e diretor do Studio Pé Grande, estúdio criativo brasileiro que manda muito em animação, ilustração e arte digital. Ele conta um pouco sobre sua trajetória, como começou o projeto NimboCG e como o Studio Pé Grande virou referência no mercado, trabalhando com marcas gigantes como Samsung, Lego e Microsoft. Se você curte o universo da criação digital, esse papo tá imperdível! --- 🚀🌑 Conheça a Méliès: https://melies.com --- 00:00 Introdução 06:08 Da Nimbus CG até a Pé Grande Animation 11:44 Os trabalhos de sucesso em animação 15:23 Gestão de equipe em projetos de animação 17:56 Grandes projetos da Pé Grande Animation 24:44 Como produzir uma animação própria? 30:43 O 3D da Samsung: liberdade criativa 36:12 Como escolher bons profissionais de 3D 42:27 Prazos de projetos de animação 45:30 Blender na pipeline de animação - a Pé Grande Animation usa? 47:37 Como fazer um bom networking de artistas digitais? 51:08 O portfólio de um produtor executivo 57:40 Encerramento #animation #estudio #producer #Podcast #Animação #ArteDigital #StudioPéGrande #Design #NimboCG

🎮 E aí, bora se ver na BGS 2024? https://bit.ly/faculdademeliesBGS24 -- Ex-aluno da Méliès, o Alex Ferreira veio passar uns dias no Brasil e fazer uma visitinha pra gente. Atualmente ele é o Senior Gameplay Animator da Riot Games -especificamente para o League of Legends - e mora em Los Angeles, EUA. Antes de trabalhar com um dos maiores jogos da história, Alex trabalhou em filmes da Dreamworks Animation (Bad Guys, Boss Baby, Abominable e outros), da Sony Animation e do Blue Sky Studios. Desse encontro de milhões rolaram vários assuntos para qualquer um que sonha em fazer uma carreira de ouro em animação, em jogos e em filmes. Qual será que é a principal diferença de animar pro LoL e animar para grandes filmes? Vem com a gente descobrir 👀 --- 🚀🌑 Conheça a Méliès: https://melies.com --- 00:00:00 - Introdução 00:08:14 - A animação realmente evoluiu? 00:15:52 - Como estudar depois da faculdade 00:27:53 - Vem pra BGS 2024 00:28:52 - Diferença de animação de filmes e jogos 00:32:06 - Como entrei Riot Games 00:36:12 - Tenho que saber mexer em todos os softwares? 00:43:03 - Faria algo diferente na carreira? 00:46:58 - O animador iniciante precisa disso pra entrar no mercado 00:53:31 - Méliès e você na BGS 2024 00:54:17 - IA no mercado de animação 00:59:53 - Finalização

Nosso convidado veio diretamente da Méliès! Murilo Lemes além de meliense, trabalha na área de jogos na Educa Games, que já participou da BGS (Brasil Game Show) em anos passados. Nesse papo você vai ver tanto o lado do visitante quanto do expositor no mundo dos jogos, e entender melhor como um artista se porta nas duas faces da moeda. ----- Eaí, bora se ver na BGS 2024? https://bit.ly/faculdademeliesBGS24 ----- Conheça a Méliès: https://melies.com ----- 00:00 Introdução 03:38 Gameficando a aula 06:56 De jogador para desenvolvedor de jogos 12:18 Participando da BGS como jogador 16:18 Como é ser expositor na BGS 25:21 Porque você deve fazer networking? 28:20 Início da vida como artista 36:12 Dicas para iniciantes em desenvolvimento de jogos 40:44 Agradecimentos #eventos #bgs #brasilgameshow #jogos #games #gamedev

Chegou o momento de falar sobre ela, a poderosa, a intocável, Disney! Na real, Gabriel Portella convidou 2 estudiosos da Disney, William Mur, professor de desenho e narrativa visual, e André Felipe, motion designer e animador 2D em formação pela Méliès, são os convidados do episódio mais que especial de hoje, onde falaram de toda a magia da Disney e do porque você, lá no fundo, ainda ama ela mesmo falando que não. ----- Conheça a Méliès: https://melies.com ----- 00:00:00 Introdução 00:04:42 O curso "100 anos de Disney" 00:14:52 A fórmula de sucesso da Disney 00:21:41 As eras de ouro e prata da Disney e seus castelos 00:35:36 A diferença de desenhos antigos para os atuais 00:37:47 Como funciona a Disney moderna 00:58:03 3D é o futuro da animação? 01:02:08 Tecnologias que mudaram o mercado de animação 01:09:05 Finalização #disney #animação2d #eradeouro #eradeprata# animação3d #pixar #faculdademelies #podcastmeliense #melies

Daniel Suzigan é meliense formado, e atualmente trabalha na Diorama. Mas antes disso passou pela área de ilustração, publicidade e tantas outras. Não perca esse episódio incrível em que nosso host, Gabriel Portella, e nosso cohost, Rafael Mattos, tiraram o melhor desse profissional incrível que acaba de conseguir alcançar seu sonho de trabalhar com jogos. TCC do Daniel Suzigan: https://pinneapple-studios.itch.io/tears-of-fire Conheça a Méliès: https://melies.com 00:00 Introdução 05:55 Como entravam no mercado sendo que não existia faculdade de jogos? 11:57 Transição de carreira, de animador para game dev 19:56 Aprenda a gostar do que você não gosta 20:35 Decisão de trabalhar com jogos 24:03 "Como a faculdade mudou minha vida" 30:38 Animação ou Jogos, o que escolher? 36:47 Dica pra quem quer entrar no mercado artístico 44:02 Svart: Tears of Fire 46:20 Aonde achar o Dan Suzigan? 48:57 Finalização #animação #jogos #games #gamedev #faculdademelies