Dans cet épisode, nous revenons sur un extrait marquant de notre rencontre avec Eve George, souffleuse de verre. Elle nous avait déjà transportés dans la chorégraphie fascinante de son atelier, où chaque mouvement, chaque souffle, se synchronise dans un ballet précis entre les artisans. Mais au-delà de la technique, il y a une manière d’être, une façon d’approcher la matière et de transmettre un savoir-faire en pleine action. Ce que nous vous proposons aujourd’hui, c’est d’explorer cette part invisible du processus de création : cet art dans l’art, ce moment fugace mais essentiel où naît la forme… par la main. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce bonus inédit, Eve George, souffleuse de verre et cofondatrice d’Atelier George, revient sur ses débuts dans cet art exigeant. Avant de signer des créations aux côtés de Laurent Fichot, elle a dû consacrer des années à une seule chose : apprendre à souffler. Car si aujourd’hui leur travail se construit en duo, au départ, lui seul maîtrisait ce geste si particulier. Un extrait intime et inspirant de notre entretien avec Eve George. 🎧 Plongez dans l’histoire d’une passion et d’un apprentissage de longue haleine. #Podcast #SouffleurDeVerre #AtelierGeorge #Artisanat #SavoirFaire #Création

Dans cet épisode vous allez découvrir l’histoire d’Eve George, souffleuse de verre. Habitée dès le plus jeune âge par l’idée de concevoir et d’apprendre un savoir utile, très vite elle quitte la voie classique et découvre par hasard ce qui deviendra sa discipline. Fascinée par la technique et la grâce qu’elle impose, sans hésiter Eve va consacrer des années à sa formation de souffleuse avant d’ouvrir son atelier. Aujourd’hui, en duo avec Laurent Fichot, l’un de ceux qui lui ont appris le métier, elle reproduit chaque jour au quotidien une chorégraphie singulière dont l’élégance et la fluidité se retrouve dans les créations. Comment la détermination d’une jeune adolescente peut nourrir la femme qu’elle deviendra ? #rebelle Comment décide-t-on de passer de la fascination à l’appropriation d’une discipline ? #wouah Pourquoi il est bon de réfléchir mais plus encore, nécessaire, de faire ? #justdoit Eve George nous raconte son histoire et la manière dont elle a façonné son destin, par la main.Pour découvrir le travail d'Eve et Laurent, c'est par ici.

Dans cet épisode, nous revenons sur un moment fort de notre échange avec le sculpteur et céramiste Grégoire Scalabre, lorsqu’il nous raconte la genèse d’Astrée, une œuvre monumentale née de son passage en résidence à la manufacture de Sèvres. Composée de milliers de vases, d’amphores et de pièces tournées à la main, cette création incarne un geste artistique pur, une accumulation obsessionnelle qui prend peu à peu tout son sens. Entre artisanat, mythe, intuition et récit, Astrée nous rappelle que chaque œuvre porte en elle une histoire enfouie, prête à être révélée. Plongez dans les coulisses de cette création unique et laissez-vous porter par la voix et par la main de Grégoire Scalabre.

Dans ce bonus exclusif, en prolongement de notre épisode consacré à Grégoire Scalabre, le sculpteur et céramiste partage un moment clé de son parcours : un voyage qui a profondément transformé sa vision et son rapport à son art. 🎧 Plongez dans cet extrait inédit et découvrez l’impact de cette expérience sur sa pratique artistique.

Dans cet épisode vous allez découvrir l’histoire de Grégoire Scalabre, sculpteur et céramiste. Pour lui, l’atelier, la terre, la discipline de potier est une révélation. Une brèche qui s’ouvre dans l’adolescence d’un garçon qui va très vite tourner le dos à tout ce qui ne l’emmène pas vers l’apprentissage et l’expérience de la céramique. Si les diplômes et les écoles ne marquent pas sa jeunesse, c’est à une formation auprès de maîtres respectés que Grégoire se consacre avant d’emmener sa discipline vers un horizon bien plus personnel. Passionné par l’idée de transmettre son savoir, il comprend très vite que donner des cours va lui permettre de tourner pour créer, car même si Grégoire ne renie pas le côté utilitaire de la poterie, c’est vers une autre perspective qu’il a décidé d’emmener la matière. Comment trouver l’endroit qui nous ressemble ? #révélation Comment creuser son sillon et trouver sa singularité ? #indépendance Pourquoi emmener sa discipline ailleurs ? #art Grégoire Scalabre nous raconte son histoire et la manière dont il a façonné son destin, par la main.

Dans cet épisode, nous vous proposons de découvrir un extrait inédit de notre conversation avec la mosaïste Mathilde Jonquière. Elle répond à une question simple mais essentielle : quel conseil donnerait-elle à un débutant ? Comment aborder la mosaïque, l’apprendre et se lancer dans cet art exigeant ?Elle nous parle d'une expression viscérale, de l'expression d'un art et d'un savoir faire comme d'un prolongement de l'intime...

Dans cet épisode vous allez découvrir l’histoire de Mathilde Jonquière, mosaïste. Son enfance en bord de mer est marquée par les promenades où elle glane sur la plage des morceaux de verre poli par la mer, ces premières tesselles qui lui permettent de (re)composer son univers. Dans les pas de son oncle qui lui offrira sa première aquarelle, elle va alors emprunter la voie du dessin et plus précisément de l’architecture. Mais petit à petit, l’envie de renouer avec la matière et de conjuguer le travail de la main à sa vision de l’espace la ramène à ce savoir millénaire qu’elle déploie et réinvente aujourd’hui dans des créations d’envergure. Comment un jour peut changer le cours de l’existence ? #cadeau Comment le regard d’un adulte posé sur un enfant peut lui donner confiance et l’emmener plus loin ? #considération En quoi la création puise inévitablement en ce que nous sommes au plus profond ? #racinesMathilde Jonquière nous raconte son histoire et la manière dont elle a façonné son destin, par la main.Pour découvrir le travail de Mathilde, c'est par ici.

Nous vous proposons de revenir sur un extrait de notre entretien avec Manon Bouvier, sacrée Meilleur Ouvrier de France en marqueterie de paille à seulement 26 ans. Manon revient ici sur ses débuts en tant qu’entrepreneure. À 22 ans, elle vient de monter son entreprise et s’impose trois règles pour réussir, comme elle l’entend. Pourtant, la réalité est toute autre : seule dans son atelier, sans réseau ni reconnaissance, elle doit relever un véritable défi pour s’imposer dans un domaine d’exception. Un témoignage déterminé qui illustre la force de caractère et de conviction nécessaires pour emprunter la voie des métiers d’art...

Dans cet extrait exclusif de notre entretien avec Manon Bouvier, sacrée Meilleur Ouvrier de France en marqueterie de paille à seulement 26 ans, nous plongeons au cœur d'un moment décisif de son parcours. Manon revient sur le jour du concours justement, où elle doit rendre la pièce au jury. Après des mois de travail acharné — quatorze heures par jour, seule dans son atelier — l’impensable survient : à 24 heures de la remise, il faut tout refaire ! Un récit captivant qui illustre à la fois le stress, la persévérance et l’excellence incarnés dont il faut faire preuve pour mériter le prestigieux col bleu, blanc, rouge !

Dans cet épisode vous allez découvrir l’histoire de Manon Bouvier, meilleur ouvrier de France en marqueterie de paille. Un savoir-faire rare que Manon a découvert au hasard de sa formation d’ébéniste. Un coup de foudre qu’il a fallu assumer seule puisque Manon a monté son atelier sans un client. Pourtant elle a su se faire connaître, se faire repérer et a fini par décrocher le Graal qui fait d’elle aujourd’hui l’une des représentantes de l’excellence de l’artisanat français. Comment l’envie de prouver sa valeur peut nourrir la plus grande détermination ? #nolimit Comment se battre contre ceux qui ne croient pas ? #revanche Pourquoi ne faut-il rien lâcher, même si au pied de l’obstacle on vient de trébucher ? #mof Manon Bouvier nous raconte son histoire et la manière dont elle a façonné son destin, par la main.

Nous vous proposons de revenir sur un moment marquant de l’épisode précédent, un chapitre de la vie de l’artisan Pierre Salagnac, Bronzier d’art qui a entamé sa formation à l’Ecole Boulle.Et c’est au cœur justement de cette institution que nous vous emmenons car, dans l’extrait de cet entretien, Pierre Salagnac raconte son premier jour à l’école... Il est attiré par les métiers manuels, par l’atmosphère de l'endroit, mais il ne sait absolument pas vers quelle discipline se tourner...Alors écoutez comment une rencontre, va changer le cours de sa vie...

Nous vous proposons un extrait inédit tiré de l’enregistrement réalisé avec Pierre Salagnac, Bronzier d’art, où il nous parle de l’origine de sa vocation...Et vous allez découvrir une double influence.Une forme de passion héréditaire et un déclic qui découle d’une rencontre: la transmission d’une idée, au cœur d’une famille, et la rencontre avec un lieu, une atmosphère, une manière de voir la vie...

Dans cet épisode vous allez découvrir l’histoire de Pierre Salagnac, sculpteur et bronzier d’art. Guidé par une intuition partagée en famille, il va suivre l’exigeante formation de l'École Boulle qui sera pour lui une véritable aubaine. C’est là qu’il va découvrir sa discipline, presque par hasard ou plutôt grâce à un professeur dont la vision et le discours séduira le futur artisan sans qu’il n’ait encore touché la matière. Sa formation sera marquée ensuite par un deuxième mentor qui lui offrira son savoir en héritage. Un savoir que Pierre Salagnac mit ensuite pendant 20 ans au service des plus grands ateliers français avant de déployer son univers en toute indépendance. Comment trouve-t-on sa voie quand le système scolaire nous met dans l’impasse ? #vital Comment choisir sa discipline dans le champ de la création ? #inspiration Pourquoi les maîtres nous éclairent et continuent toujours de nous guider ? #présence Pierre Salagnac nous raconte son histoire et la manière dont il a façonné son destin, par la main.