Alternatyvios ir jaukios indie muzikos atstovas Kabloonak LRT OPUS studijoje pristatė albumą „Expired/Inspired“.

Anot autoriaus, dauguma „Expired/Inspired“ užfiksuotų apmąstymų – įkvėpti neramaus informacinio lauko: karų atspindžių kasdienybėje, nuotaikos, jog artėjama prie pasaulinių kataklizmų. Taip pat, asmeninio gyvenimo pokyčių ir patirčių bei paprasto vaikiško entuziazmo pasidalinti visomis susikaupusiomis muzikinėmis idėjomis.

Albume Kabloonak nagrinėja savo kartos žmonių portretus, atitrūkimą, draugystės reikšmę bėgančio laiko perspektyvoje. Pasitelkdamas pirmąjį asmenį ir Kabloonak būdingą ironiją, Jonas Narbutas muzikos kalba pasakoja kaip visa tai atsispindi individo buityje.

Kalbino Rimvydas Černiauskas

Laidoje „Be problemų“ svečiavosi renginių organizavimu ir muzikos leidyba užsiimančios „Fosfor" komandos nariai Gabrielė Zaveckaitė, Lukas Kiškis ir Dominykas Narkevičius – jie atvyko papasakoti apie projektą „Substances“.

Projektas „Substances“ elektroninės muzikos kūrėjams dovanoja „sample pack’ą“ ir kviečia dalyvauti konkurse. Dalyviai kviečiami atsisiųsti garsų rinkinį, sukurti originalų 3–5 min. kūrinį pagal pateiktas gaires ir atsiųsti projekto rengėjams, o kūrybą įvertins tiek komisija, tiek klausytojai.

Beje, tam, kad paskatintų pradedančius prodiuserius dalyvauti konkurse ir parodytų pavyzdį kaip kūrybiškai galima panaudoti „Fosfor“ komandos paruoštus „sample pack‘o“ garsus, jais pasinaudojo patyrę elektroninės muzikos prodiuseriai ir specialiai šiam konkursui sukūrė originalius kūrinius.

Ved. Rimvydas Černiauskas

Kultūros ir meno tinklaraštininkė Kornelija Anelauskaitė šypsosi: 7-ąją sukaktį minintis tinklaraštis ANE išleidžiamas į pirmąją klasę. Išleidžiamas, tiesa, su derama palyda – „ANEdieniu“, kuriame – trys muzikinės selekcijos, vienas pokalbis, vienas „Secret Act“ ir, kaip atskleidžia pašnekovė, maždaug keturi kilogramai gimtadieninio torto. Kornelija priduria: ieškoti ir dalytis ją iki nūdienos gena smalsumas, noras varstyti neatvertas duris.

Apie praėjusius metus ir artėjančią šventę – LRT OPUS eteryje.

Kalbino Kristupas Naraškevičius.

„Šėtono močia" - tai shoegaze'o ir industrinio metalo kūrėja Aistė Mažeikaitė, pasižyminti užslėptais, poetiškais tekstais ir turtingomis melodijomis. Kiek šokiruojantis slapyvardis atsirado iš nenoro būti dar viena Aiste muzikos scenoje ir siekiant atsiriboti nuo visuomenės primestų lūkesčių.

„Dvė se na" - tai antras „šėtono močios" singlas. Jis apie vyrus, kurie su ja elgėsi gyvuliškai. Kūrinyje vaizduojama reakcija į mizoginiją, priekabiavimą ir smurtą. Žodžiai parašyti dialogu - neracionalaus ir racionalaus sąryšis žmoguje, kaip jis elgiasi ką tik patyręs dvėseną, o kaip davęs sau laiko pagalvoti. Dainos techninį išpildymą atliko Björn Holmesland ir Snorre Bergerud. Su kūriniu taip pat pasirodė ir Justės Urbonavičiūtės kurtas muzikinis vaizdo klipas.

Kalbino Rimvydas Černiauskas

OPUS studijoje svečiavosi eksperimentinio vokalo trio „Edgy Palates“ (liet. aštrūs/drąsūs gomuriai), kurį sudaro kompozitorės Dainora Aleksaitė, Jūra Elena Šedytė ir Ieva Parnarauskaitė.

Trio laidoje pristatė savo pirmąjį singlą „Samanota“ iš artėjančio antrojo albumo „Queen of the Night“.

„Samanota“ - Stasio Šimkaus gerai žinomos dainos „Kur bakūžė samanota“ rekompozicija, kuri skamba lyg odė nostalgijai techno ritmu
(kūrinio autorė Ieva Parnarauskaitė).

Anot kūrėjų, tai turbūt labiausiai savo skambesiu nutolęs kūrinys nuo to ką jos darė anksčiau. Antrasis albumas „Queen of the Night“ bus sudarytas iš perkurtų, gerai žinomų, klasikinių kūrinių (Mozarto „Queen of the Night“ , Bizet „Habanera“, Schuberto „Forelle“ ir kiti.) integruojant metalo, roko, grunge, techno, frenchcore, phonk žanrų elementus, ritmus, tembrus, vokalines išraiškas ir taip iš esmės transformuojant klasika tapusius kūrinius.

Kalbino Rimvydas Černiauskas

Koks rytas ar vakaras ūkanotas bebūtų – „Dangus Jau Rausta“. Taip pavadintą 4 m. kurtą debiutinį albumą kovo 25 d. išleidusi dainų autorė ir atlikėja, muzikos prodiuserė Livija Šiaudvirtaitė, kurianti pseudonimu „Livija Gemma“, sako, kad jis – asmeninės raiškos paieškos, eksperimentavimo rezultatas. Iš Kulių kilusi, anksti muziką atradusi autorė kadaise santykį su ja mezgė per atlikimo meną, tuomet užčiuopė ir elektroninės muzikos pulsą. Rezultatas – savirefleksijos, melancholijos (bet tikrai ne tik!) sklidinas, ir pučiamaisiais, ir styginiais, ir klavišiniais instrumentais skambantis intriguojantis ambient pop debiutas, pasirodęs ir vinilinės plokštelės formatu.

Apie jį, greta dalies albumo ištraukų perklausos, – pokalbis su pačia autore – Livija Gemma.

Kalbino Kristupas Naraškevičius.

Elektroninės muzikos kūrėjas Gediminas Jakubka, kitaip dar „Patricia Kokett“, garsus filmams kuria gimtuoju vardu ir pavarde. Naujausias darbas – į vinilo plokštelę nugulęs Lokarno kino festivalio pagrindinį prizą pelniusios režsierės Saulės Bliuvaitės juostos „Akiplėša“ garso takelis. „Saldžiai karčias mintis sudėjau, daug emocijų, darbo ir išmonės. Ganėtinai išieškotas kūrinys. Kad ir kos klausytojas bebūtų, jis turėtų atrasti save toje muzikoje. Tai nėra garso menas ar eksperimentinis garso takelis. Tai – aiškiai suvokiama plačiąjai auditorijai kompozicija, turtinga savo tekstūromis, sintezatoriais ir balsais“, – pristatydamas plokštelę pasakojo G. Jakubka. Filmą užbaigianti Sati hito „Pabudimas“ versija, tarsi duoklė laikmečiui, į kurį nukelia „Akiplėša“. Ved. Marius Andrijauskas

Pokalbio pradžioje remiksuota kompozitoriaus Vangelio ištrauka iš 1982-ųjų kino juostos „Bėgantis skustuvo ašmenimis“ garso takelio skamba neatsitiktinai. Tik formatas – ne filmas, o serialas, ne vaizdo, o garso, ne 1982-ųjų, o ką tik išleistas, ne „Bėgantis skustuvo ašmenimis“, o „Įsilaužimas Baltijos mieste“.

Radijo stoties LRT KLASIKA bangomis transliuojamas, LRT radiotekoje randamas kūrinys klausytojus nukelia į tolimos distopinės ateities metropolį. Jame liudijame ir žmogaus bei technologijų simbiozę, dirbtinio intelekto raidą, transhumanistines idėjas, ir elementarias laimės, meilės, laisvės, tikrojo savęs paieškas.

Apie garso serialą „Įsilaužimas Baltijos mieste“ pasakoja scenarijaus autorius ir režisierius Karolis Balčius bei pagrindinius Elizabetos ir Mato vaidmenis atlikę Giedrė Račkaitė ir Edvardas Guželis.

Kalbino Kristupas Naraškevičius.

Naujas vardas alternatyviosios muzikos scenoje – Emilija Dilnikaitė – „Dilema“. Pasibaigus pokalbiui, kolegų komplimentai „įdomiai asmenybei“ ir atlikėjų užklausos dėl galimybių bendradarbiauti. Menišku atvirumu žavinti kūrėja pristato solo projektą, bet mintyse dar daugiau kūrybinių idėjų: „Esu dalyvavusi poroje „Slam“ poezijos konkursų, deklamuojant savo tekstus sulaukiau ovacijų. Pagalvojau, kodėl nepabandžius panašia stilistika rašyti ir dainų tekstus. Tai neturi apsiriboti visiems girdimais žinomais žodžiais. Noriu įdėti kažką nauja. Kai pati klausausi muzikos, pirmiausia, perskaitau visą dainą kaip eilėraštį. Ir tik iš to susidarau nuomonę, ar noriu jos klausytis. Jeigu man patinka, apie ką kalbama, tada norisi išgirsti tai, kas girdima“, – apie savo kūrybą pasakoja E. Dilnikaitė. Ved. Marius Andrijauskas

Studijoje lankėsi nefiltruotų emocijų ir nenuspėjamos žmogiškos prigimties diktuojamą alternatyvų roką grojanti grupė „Gruodis“.

Po debiutinio, nuogo atvirumo ir širdgėlos kupino albumo „Kvetiapinas ir Džinas“, jie pristato antrąjį – „Iš naujo“. Šis darbas, anot grupės, šviesesnis, brandesnis ir spinduliuoja viltį, primindamas, kaip svarbu atrasti, pamilti ir sugrįžti į tikrąjį save.

Kalbino Rimvydas Černiauskas

Šįkart iš LRT OPUS studijos – naujų Leono Somovo kūrinių interpretacijos, pasitelkiant modulinį sintezatorių, samplerį ir garso procesorių. Jų dėka, tas pats kūrinis suskamba kitaip. Atlikėjas grįžta prie elektroninio skambesio: „Pasiilgau to, norisi labiau nerti į pogrindžio muziką. Į tikresnę elektroniką ir mažiau apdorotą garsą“, – apie naujausią kūrybinį etapą užsimena L. Somovas. „Būna, sekmadieniais žmonės eina į bažnyčią, o mes su draugais pirmadieniais einam improvizuoti, susijungę savo „modularus“. Repetuojame ir iš to gimsta daug įdomių idėjų“, – pasakojo prodiuseris ir atlikėjas. Panašiu principu studijoje pristatyti nauji Leon Somov kūriniai. Pokalbis apie muziką prabėgo akimirksniu, atlikėjas žadėjo grįžti ir surengti dar vieną išskirtinį pasirodymą LRT OPUS eteryje. Ved. Marius Andrijauskas

Kaip niekada anksti koncertinį sezoną pradedantis Dady Was A Milkman turi naujienų – į „kepyklą“ atiduotas naujas vinilas, metų vyšnia ant torto gali tapti plokštelė iš akustinių koncertų ciklo. Pernai įvykusi pažintis su Latvijos gitaros virtuozu Gintu Smuku (Gints Smukais) subrandino akustinių koncertų seriją: „Tas kūrybingas žmogus, mano naujas draugas, jis ir elektroninius kūrinius perkėlė į akustinį skambesį. Kažkoks kosmosas, kai vienu instrumentu groja ir perkusiją, ir išlaiko ritminę dalį – žmogus groja kaip keturi instrumentai, o gitara viena. Man pačiam labai įdomu klausytis net pačių repeticijų, taip skambančių savo kūrinių dar negirdėjau, jaučiuosi tarsi būčiau mini koncerte“, – apie scenos partnerį pasakoja Ignas Pociūnas, Daddy Was A Milkman. Naują albumą atlikėjas pristatys vėliau, vasarą, Kalnų parke. Ved. Marius Andrijauskas

Rapolas Nevera toliau dėlioja būsimo albumo konktūrus. Pirmiausia – trys mini albumai, kurie sudarys bendrą 15 kūrinių albumą. Naujasis singlas – „Quadro“ įrašytas su buvusiu „Despotin Fam“ nariu Laikrodžiu. Subtilus, nevulgarus kūrinys apie seksą ir duoklė legendiniam „Empti“ kūriniui: „Savo skambesiu šis kūrinys sukėlė nostalgiją su „Empti“ kūryba, daina „Gera Mylėtis“, girdžiu garsinių panašumų. Naujas singlas turi savo atmosferą, konceptualiai smagu, kad tai tarsi tributas kūriniui, kuris man patiko paauglystėje ir visą laiką“, – sako Nevera. Kitas singlas vadinsis „A Priori“, jis užbaigs pirmąjį atlikėjo EP – „ETIQA“. Ved. Marius Andrijauskas

Ne kasdien laida „Be problemų“ pradedama... penkiese. Ne kasdien studijoje vienu ypu – keturi pašnekovai. Ne kasdien yra galimybė pristatyti naują vardą muzikos scenoje. Eteryje – pažintis su grupe „Acting Class“, vasario pradžioje išleidusia debiutinį minialbumą „EP1“. Kūrinių perklausa ir pokalbis apie muziką paauglystėje bei dabar, kolektyvo susibūrimo aplinkybes, garsines įtakas ir inspiracijas, o taip pat ir šiuo metu ruošiamą dar vieną studijinį įrašą, kuris, „Acting Class“ teigimu, skambės bent truputį kitaip.

Studijoje – Kristijonas Jakutis, Tomas Linas Šepetys, Karolis Dikčius ir Aistis Savickas.

Kalbino Kristupas Naraškevičius.

Jono Šarkaus kūrybinis projektas „punktò“ serviruoja naują kūrinį - „Aktyvų pasyvumą“. Tikriems melomanams išleistas riboto tiražo rankų darbo 5" vinilas - kuriame viena pusė kūrinio vienoje pusėje ir pusė kitoje. 14 vienetų, Jono rankomis pasirašytu ir tokiu nepatogiu formatu išleistų.
Nepatogus formatas čia ne šiaip sau - ir kūrinys apipintas nepatogumais - tiek savo idėja, tiek sąmoningu garsiniu „gadinimu“ kūrybos procese.

Kita pokalbio dalis - apie būsimą „punktò“ pasirodymą Vilniuje, klube„Mello“, kur atsiranda ir dar vienas išgalvotas veikėjas Religijus Punktaitis ir prisistato kaip labai garsus mecotenoras. Pas Joną pokštai, panašu, kad nesibaigia. Kaip ir jį nuolat prisivejantys atsitiktinumai.

Kalbina Unė Liandzbergytė

Pats vienoje Kauno radijo stočių dirbęs Matas Čepulis po pokalbio prisipažino pajutęs, kad pradėjo patikti ten skambanti POP muzika. Todėl ir metė darbą, susitelkė kūrybai. Bandęs laimę anglų kalba su grupe „Diet Smokes“, kaunietis užkūrė solo projektą „Personažai“. Į žanrų rėmus netelpantis atlikėjas nenuspėjamas – kuria Dnb, UK garage, Rnb, Techno, punk ir t.t. „Kelis metus su grupe kūriau angliškai, po to su vienu grupės narių atsirado lietuviškos muzikos projektas. Lietuvių kalba labai patiko, nes ir žodžiai kitaip rašosi, ir dainavimas kitas, ir susikaustymo nebėra. Todėl šiuo metu geriausiai save išreiškiu gimtąja kalba“, – sako M. Čepulis. Ved. Marius Andrijauskas

„Labiau atsipalaidavęs ir mažiau susireikšminęs“ – taip apie naujo kūrinio skambesį kalba Jonas Matusevičius – „Palmės Žiedas“. Pseudo-jazz kūrinys „Kaunas – Amerika“ ironiškai žvelgia į miestą: „Pats esu iš Kauno ir jame gyvenu. Visuomet norėjau sukurti būtent tokį kūrinį apie gimtąjį miestą. Nenorėjau per daug saldaus, norėjau galbūt labiau kontraversiško dalyko. Man labai įdomi miesto koncepcija, čia daug visko vyksta, bandžiau viską sudėti į vieną“, – kūrinio mintį atskleidžia „Palmės Žiedas“. Pokalbis su J. Matusevičiumi apie milžiniškus Kauno kontrastus dainoje ir realius įvykius. Ved. Marius Andrijauskas

Solo Ansamblis vaišina trečiuoju singlu iš artėjančio albumo „Scenos“. Prieš dešimtmetį Austrijoje užgimusi melodija savo šlovės valandos sulaukė tik dabar. Valentino dieną išleistas kūrinys ir Domo Petronio režisuotas vaizdo klipas. Daina „Meilės Mašina“ – užprogramuotas hitas, kuris nepaleis. Ved. Marius Andrijauskas

Pamažu temsta, o tai – puiki proga dirstelėti aukštyn. Į dangų. Kosmosą. „Postkosmosą“.

Džiugi žinia ir muzikos, ir mokslo, ir meno entuziastams – į Labanoro girios, Molėtų astronomijos observatorijos ir Lietuvos etnokosmologijos muziejaus prieglobstį grįžta festivalis „Postcosmos“, šiemet vyksiantis liepos 18–20 d. Apie renginio ištakas, pirmuosius dangaus ir žemės kūnus šių metų programoje, lūkesčius ir bendruomenę – pokalbis LRT OPUS eteryje. Studijoje vieši festivalio „Postcosmos“ organizatorės Gintarė Barbaraušienė ir Agnė Misiukonytė.

Kalbino Kristupas Naraškevičius.

Broliai Rytis ir Šarūnas Bulotos iš „Mountainside“ hip hopą mėgsta jau seniai: „Esame hip hopo mėgėjai dar nuo praėjusio amžiaus. Su Kastyčiu – „Kastetu“ susipažinome dar jam nueinant hip hopo keliais. Kai jis turėjo studiją „Porno Sound“, pas K. Sarnicką įrašinėjome savo pirmą demo“, -apie muzikantų pažintį pasakoja broliai. „Esame iš senosios Lietuvos alternatyviojo roko ir punk roko eros pažįstami, tik iš skirtingų miestų. Mes su savo punk roko grupe atvažiuodavom į Kauną, Kauno grupės atvažiuodavo į Vilnių“, – priduria „Kastetas“. Pokalbis apie pirmąsias pažintis, legendinius atlikėjus, „Mountainside“ žvilgnis į šios savaitės LRT OPUS albumą „Mogwai“ – „The Bad Fire“ ir „Kasteto“ prikelta Vilniaus legenda apie Gedimino sapną hip hopo ritmu. Ved. Marius Andrijauskas