« La rose est sans pourquoi ; fleurit parce qu'elle fleurit, N’a souci d'elle-même, ne désire être vue. » Angelus Silesius Boris Achour est né en 1966 et vit à Paris. Artiste et plasticien, il utilise autant la vidéo que la performance ou la sculpture. Les notions de fragmentation, d’unité et de relations, semblent être formellement, conceptuellement et humainement au cœur de sa pratique. Mélangeant des éléments hétérogènes inspirés d’influences culturelles et formelles, sans aucune forme visible de hiérarchie, son travail établit un système ouvert, en constante évolution, fondé sur l’affirmation de la forme et de la création. Boris Achour reproduit un poème écrit par Johannes Scheffler, un théologien et poète mystique allemand du XVIIe siècle plus connu sous le nom d’Angelus Silesius. Le poème, écrit au moyen de lumières fluorescentes sur près de 150 mètres de long, revêt un aspect spectaculaire tout en exprimant une dimension poétique et philosophique sur la nature de l’art et la place du spectateur. Design sonore et composition de Pierre Lanchantin synthétisé à partir des enregistrements de la bio acousticienne Camille Desjonquères. Réalisation : Sandra Berkoukeche/Ville de Paris Infos pratiques > https://quefaire.paris.fr/107666/boris-achour Avec le soutien d'EVESA.

Agnès Guillaume (1962) est une artiste belge pluridisciplinaire qui vit et travaille entre Bruxelles et Paris. A l’origine musicienne, elle se tourne en 2010 vers l’art vidéo. Dans ses vidéos, miroirs de l’intériorité proposés au spectateur, une légère étrangeté, une temporalité allongée, nous indique que ce qui s’y passe se situe en marge de la vie quotidienne, dans cet ailleurs mystérieux que tous nous partageons, qui et où que nous soyons. Agnès Guillaume utilise un langage plastique maitrisé, en dialogue avec la tradition des Beaux-Arts – image précisément composée et cadrée, usage pictural de la couleur, bande- son élaborée, tous éléments d’une proposition esthétique à méditer et qui absorbe le spectateur. La présentation monumentale et intime à la fois des quatre vidéos My Nights, My Fears, My Thoughts, My Roots (Mes Nuits, Mes Peurs, Mes pensées, Mes Racines) invitent à une lente déambulation. D’un fragment d’identité à l’autre, voici la multiplicité et l’incertitude de notre condition humaine montrée dans un intrigant face à face entre l’artiste et des animaux. Ces pigeons, souris, méduses et larves peuvent-ils nous éclairer ? Poétique du trouble. Design sonore et composition de Pierre Lanchantin synthétisé à partir des enregistrements de la bio acousticienne Camille Desjonquères. Réalisation : Sandra Berkoukeche/Ville de Paris Infos pratiques > https://quefaire.paris.fr/107717/agnes-guillaume

Né en 1980, Maxime Rossi vit et travaille à Paris. Diplômé de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon, il aime provoquer des télescopages entre des univers qui n’ont, a priori, rien à voir entre eux. Engendrant de périlleux grands écarts, un tel modus operandi lui permet d'inscrire ses recherches dans une poésie du langage, où la sémantique et l'histoire de l'art sont constamment bouleversées. Invité à créer un projet spécifique pour la communication de l’événement, l’artiste propose un cycle de rencontres énigmatiques et crépusculaires, développé autour de fleurs qui s’épanouissent la nuit. Nuit Blanche, belles de nuit, apparitions, états profonds, possessions... le visuel de Nuit Blanche est réalisé à partir de plantes nocturnes, magiques et divinatoires, issues des planches du Muséum National d'Histoire Naturelle, et exposées à des solarisations aux couleurs artificielles. Une animation en temps réel retranscrit, sur le site internet de Nuit Blanche, à la manière d'une horloge florale, le langage des fleurs nocturnes, leurs rayonnements magnétiques et l'extase vécue sous leurs influences, en dégradé de couleurs. Émises par les plantes, de leur germination, floraison, fanaison jusqu’à leur décomposition, des fréquences sonores, aux allures de roulette de casino, ailes de libellules, clics de cachalots, bourdon avant l'orage, tambour d'IRM, chants d'oiseaux imitateurs, composent ensemble un tableau sonore en constante évolution. Visuel en collaboration avec Sybil Montet. L’artiste remercie tout particulièrement Florian Jabbour conservateur de l’Herbier du Museum National d’Histoire Naturelle de Paris, Guillaume Wang du Laboratoire Matériaux et Phénomènes Quantiques de l’Université Paris Diderot – Paris 7, le service de radiologie du Pr Elisabeth Dion à l’Hôtel Dieu de l’Assistance Publique Hôpitaux de Paris, Benjamin Maus de Allesblinkt et la Maison Legeron. Design sonore et composition de Pierre Lanchantin synthétisé à partir des enregistrements de la bio acousticienne Camille Desjonquères. Réalisation : Sandra Berkoukeche/Ville de Paris https://quefaire.paris.fr/nuitblanche