As part of the Master in Class workshop series launched in collaboration with Jassmine Club for students of Warsaw music schools, now in cooperation with THE ₿IRB NEST® and with the support of OKX, we invite you to a truly unique event – the only one of its kind in Poland! The Regiment HORNS – Sean Erick (trumpet, flugelhorn), Kevin Lloyd Williams Jr. (flute, tuba, trombone) and Leon Silva Jr. (saxophone) – outstanding graduates of Berklee College of Music, members of bands for stars such as Justin Timberlake, Jay-Z, and Bruno Mars, and collaborators of Lady Gaga and Andra Day – have joined forces on our stage with the Big Band of the State Music Schools Complex No. 1. This podcast is a recording of the Master in Class event from June 16th 2025 at Nowa Miodowa Concert Hall.   The Regiment HORNS – wybitni absolwenci Berklee College of Music, członkowie zespołów takich gwiazd jak Justin Timberlake, Jay-Z, Bruno Mars, którzy nagrywali z Lady Gagą czy Andrą Day, spotkali się 16.06.2025 na naszej scenie z Big Bandem ZPSM Nr 1 i poprowadzili otwarte masterclass oraz spotkanie z publicznością! W ramach rozpoczętego we współpracy z klubem Jassmine cyklu warsztatów Master in Class dla uczniów warszawskich szkół muzycznych, teraz we współpracy z THE ₿IRB NEST® oraz dzięki wsparciu OKX odbyło się absolutnie wyjątkowe i jedyne w Polsce spotkanie! Zapraszamy do posłuchania jego zapisu.  Językiem spotkania jest angielski.   The Regiment HORNS to energetyczne trio muzyków dętych, tworzone przez absolwentów Berklee College of Music: Sean Erick (trąbka, flugelhorn), Kevin Lloyd Williams Jr. (flet, tuba, puzon) i Leon Silva Jr. (saksofon). Poznali się jeszcze na studiach, ale dopiero po przeprowadzce do Los Angeles – już jako doświadczeni muzycy – założyli wspólnie zespół. Każdy z nich to uznany muzyk, a razem tworzą zespół, który wyniósł sekcję dętą na nowy poziom w muzyce rozrywkowej. Nagrywali m.in. z Lady Gagą, Justinem Timberlake, Andrą Day i Ziggym Marleyem. Występowali z Timberlake, Ne-Yo, Bruno Marsem i Alabama Shakes – zarówno na wielkich scenach, jak i w telewizji. #HigherMusicEducation #MasterInClass #JustinTimberlake #The RegimentHorns #MusicPractice #PractiseMindfully #MusicianLife #PracticeTips #MusicalJourney #NowaMiodowa #ConcertHall

Co robisz po szkole? – cykl spotkań uczniów Nowej Miodowej z jej absolwentami.W spotkaniu moderowanym przez Marka Brachę obok szkolnych anegdot, zadajemy nie tylko wygodne pytania. Od opowieści ze szkolnej ławy, przez trudne wybory, kryzysy, odkrycia i sukcesy, po wielkie decyzje, istotne pytania i nie zawsze oczywiste odpowiedzi. Co robią po ukończeniu Miodowej jej wybitni absolwenci? Jaką obrali drogę i czy coś by zmienili? Jaka jest ich perspektywa na dzisiejszy świat i realia branży oraz jakie mają rady dla obecnych uczniów? W pierwszym odcinku zarejestrowanym 13.06.2025 gościem uczniów i Marka Brachy był jeden z najlepszych polskich skrzypków, wybitny solista i kameralista, absolwent OSM II st. im. Zenona Brzewskiego w klasie prof. Krzysztofa Jakowicza – Jakub Jakowicz. Posłuchajcie. Jakub Jakowicz – gry na skrzypcach uczył się u swojego ojca Krzysztofa Jakowicza, pod kierunkiem którego studiował w Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie. Był również ostatnim uczniem Tadeusza Wrońskiego. Koncertuje od 11 roku życia. Grał jako solista ze wszystkimi czołowymi polskimi orkiestrami. W 1998 na zaproszenie Krzysztofa Pendereckiego grał na festiwalu imienia kompozytora w Krakowie, wykonując „Capriccio per violino e orchestra” pod batutą Jerzego Maksymiuka. Występował jako solista z najbardziej prestiżowymi orkiestrami m.in. w Kolonii, Rzymie czy Pradze, także z Filharmonią Drezdeńską, Orchestre de la Suisse Romande w Genewie, Orquesta Nacional w Madrycie czy Royal Stockholm Philharmonic. Współpracował z takimi dyrygentami, jak Pinchas Steinberg, Jerzy Semkow, Antoni Wit, Jerzy Maksymiuk, Jacek Kaspszyk, Kazimierz Kord, Jan Krenz, Yan Pascal Tortelier, Eiji Ōue, Marek Pijarowski, Krzysztof Penderecki, Agnieszka Duczmal, Walter Weller, Heinz Wallberg, Kirill Karabits, Michaił Jurowski, Marc Minkowski, Stefan Solyom. W latach 2009 oraz 2011 na zaproszenie Antoniego Wita artysta brał udział jako solista w tournées koncertowych Orkiestry Filharmonii Narodowej w Wielkiej Brytanii. Karierę solową łączy także z kameralistyką.  

The seminar blends lecture and interactive discussion, inviting musicians of all levels to reflect on their approach to daily practice. Topics range from technical routines to mental strategies for approaching the repetitive nature of instrumental practice.   Zapis spotkania, które odbyło się Nowej Miodowej – Sali Koncertowej ZPSM Nr 1 w Warszawie w dniu 20.05.2025 r. Wydarzenie zorganizowane zostało we współpracy z Sinfonią Varsovią. Językiem spotkania jest angielski.    Avri Levitan – wybitny altowiolista i założyciel międzynarodowego programu Musethica, który za cel stawia sobie kształcenie młodych kameralistów, tak aby stali się świadomymi, zaangażowanymi społecznie muzykami, oraz Yamen Saadi – skrzypek, koncertmistrz Filharmoników Wiedeńskich zgłębiają temat dobrze znany każdemu muzykowi, jakim jest umiejętność ćwiczenia. Ćwiczenie na instrumencie to od dzieciństwa stały element codzienności muzyka. Tak prozaiczna część jego życia, że czasami traktuje się ją bezrefleksyjnie, nie myśli się aktywnie, czy robi się to w najlepszy możliwy sposób. Ważne jest, by o tym procesie rozmawiać i dzielić się własnymi spostrzeżeniami i doświadczeniami. Dzięki połączonym siłom Nowej Miodowej i Sinfonii Varsovii, będącej od czterech lat polskim partnerem projektu Musethica, i ze wspólnej potrzeby udostępnienia merytorycznych walorów seminarium możliwie jak najszerszej grupie odbiorców, spotkanie to udało się otworzyć dla szerokiej publiczności, a także zarejestrować. Spotkanie łączy część wykładową z częścią, podczas której muzycy mogli wymienić się spostrzeżeniami dotyczącymi praktyki ćwiczenia na instrumencie i porozmawiać z wyjątkowymi gośćmi.   Seminarium Sztuka ćwiczenia / The Art of Practicing odbyło się jako nieodłączny element projektu 1000+ Concerts: Innovating Higher Music Education through Social Inclusion (1000+ koncertów: Zwiększanie innowacyjności wyższej edukacji muzycznej przy pomocy działań z zakresu integracji społecznej), dofinansowanego w ramach środków unijnych. Jest to ambitna wizja zmian w sektorze muzyki klasycznej: kształci nowe pokolenie muzyków, aby postrzegali siebie jako integralną część społeczeństwa oraz podjęli zadanie prezentowania muzyki na żywo tym, którzy mają do niej najbardziej ograniczony dostęp. Poprzez wdrożenie programu Musethica projekt ponownie stawia praktykę performatywną w centrum rozwoju młodych muzyków, podkreślając wartość umiejętności wykonawczych i zaangażowania publiczności. W ciągu czterech lat dziesięć europejskich instytucji partnerskich połączyło siły z ponad 120 instytucjami społecznymi — w tym szpitalami, więzieniami, ośrodkami dla uchodźców i szkołami dla osób niepełnosprawnych — aby zorganizować ponad 1000 bezpłatnych koncertów dla co najmniej 40 000 zmarginalizowanych odbiorców w całej Europie. Partnerem seminarium była również Fundacja Współpracy Polsko-Niemieckiej. foto okładki: Serwis Sinfonia Varsovia #HigherMusicEducation  #TheArtOfPracticing #AvriLevitan #YamenSaadi #MusicPractice #PracticeMindfully #MusicianLife #ClassicalMusic #PracticeTips #MusicalJourney #1000PlusConcerts  #Musethica 

Zapis koncertu - spotkania, który odbył się w Nowej Miodowej - Sali Koncertowej ZPSM Nr 1 w Warszawie w dniu 25.04.2025r.   Akordeon w muzyce klasycznej…?  O potędze stereofonicznego dźwięku i łamaniu instrumentalnych stereotypów. O subtelności w sile i świętowaniu muzycznej różnorodności oraz łączeniu pozornie odległych światów i poszerzaniu muzycznego horyzontu. Trzej wybitni akordeoniści z Polski, Portugalii i Islandii, absolwenci Królewskiej Duńskiej Akademii Muzycznej, koncertujący m. in. w Wigmore Hall w Londynie, zaprezentują na scenie Lekcji Muzyki moc dźwięku i nowoczesnej reinterpretacji.   TriOssia – Echoes Across Time  Projekt ukazuje wszechstronność tria akordeonowego, które łączy wieki, style i kultury. Program splata strukturę barokową, współczesną pasję rytmiczną i klasyczną elegancję, ujawniając unikalną zdolność adaptacyjną instrumentu.  Wieczór otwiera napisana z myślą o organach, Bachowska Passacaglia i Fuga. Trio akordeonowe nadaje temu dziełu nowy koloryt zastępując brzmienie organów ciepłą barwą akordeonu. Skomplikowany kontrapunkt i dostojna linia basowa tworzą krajobraz dźwiękowy pełen sprzeczności - jednocześnie wielki i intymny. Formalna surowość dzieła zderza się z żywotnością i bogactwem brzmienia trzech instrumentów. Czerpiąc z pełnego napięcia i pasji świata tanga, emocjonalne Fra Tango przenosi nas do współczesności. Pulsująca muzyka podkreśla pierwotną więź akordeonu z tanecznymi rytmami i ekspresyjnym frazowaniem. Żywa interakcja między instrumentami i potęga wspólnego brzmienia tria uwypukla witalność utworu. Program kończy neoklasyczna Holberg Suite, oryginalnie skomponowana na smyczki przez Edvarda Griega. Suita łączy klasyczną finezję z ciepłem, które zazwyczaj kojarzymy z muzyką ludową. Pastoralny pejzaż malowany przez kompozytora zyskuje na żywiołowości. Charakterystyczny, wibrujący głos akordeonu dodaje barokowym tańcom rustykalnego uroku.  Całość programu jednoczy wspólna koncepcja: reinterpretacja tradycji. Każde dzieło odwołuje się do przeszłości, a w wykonaniu tria zyskuje nowe życie. Krajobraz dźwiękowy zmienia się jak w kalejdoskopie, a jego wyrazistość zostaje dodatkowo wzmocniona potęgą brzmienia trzech akordeonów. Echoes Across Time świętuje muzyczną różnorodność, redefiniując akordeon jako instrument subtelności i siły, poszerzając granice muzyki kameralnej.   O czym gramy na Lekcjach Muzyki?  Tytuł z lekkim przymrużeniem oka, ponieważ nie do końca lekcje i nie tylko muzyki… Koncerty, które planujemy dla Państwa, w otwartej i luźniejszej atmosferze, to prawdziwe muzyczne spotkania z wybitnymi polskimi i zagranicznymi artystami, podczas których wykonawcy zagrają i opowiedzą – czasem o muzyce, czasem o sobie, a czasem po prostu o tym, co im w duszy zagra. Każdy z koncertów jest inny, ale we wszystkich muzyce towarzyszy swoboda. Ponieważ lekcje w Nowej Miodowej są wyjątkowe.   Fotorelacja z koncertu: https://tiny.pl/62wxf-bg

WYWIADówka – cykl rozmów uczniów Nowej Miodowej z ich muzycznymi przewodnikami – uznanymi artystami i artystkami, gwiazdami scen muzycznych. Przy okazji koncertów i projektów na scenie Nowej Miodowej, wybitne postaci świata muzyki usiądą do wyjątkowej rozmowy i spotkania z młodą perspektywą, wszystko w atmosferze sceny Nowej Miodowej.   W kolejnym wywiadzie z cyklu WYWIADówka Maciej Strzępka rozmawia z Kubą Więckiem. Czy jazz ma treść? Jaka jest jego rola? Co inspiruje Kubę Więcka? Czym jest dla niego improwizacja?  Posłuchajcie.   Kuba Więcek - saksofonista i kompozytor, jeden z najciekawszych i najlepszych muzyków młodego pokolenia polskiego jazzu znalazł się pośród 25 Artystek i Artystów wyróżnionych w magazynie Downbeat jako 25 For The Future. Ze swoim Trio wydał trzy albumy w ramach prestiżowej serii Polish Jazz (Warner Music Poland), występował z takimi sławami jazzu jak Ralph Alessi, Kris Davis, George Garzone, Mike Stern, Gilad Hekselman. Obecnie pracuje z wieloma artystami sceny hip-hopowej i alternatywnej jako producent. Twórca projektu Hoshii Sessions.   Maciej Strzępka - płocczanin, uczeń IV klasy Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej II st. im. Mariana Sawy w ZPSM Nr 1 w Warszawie, puzonista z zamiłowaniem do jazzu.  

Zapis koncertu - spotkania, który odbył się w Nowej Miodowej - Sali Koncertowej ZPSM Nr 1 w Warszawie w dniu 12.11.2024r.   LEKCJE MUZYKI / Cameron Shahbazi / Sophia Muñoz   W feerii repertuarowych propozycji, w awangardowych połączeniach i interpretacjach, intymnie –  o burzeniu murów i uczeniu się od różnych kultur. Nagrodzony prestiżową Opus Klassik kontratenor Cameron Shahbazi i współpracująca m. in. z Metropolitan Opera i Deutsche Grammophon pianistka Sophia Muñoz w spotkaniu, które połączy kultury i style – także te muzyczne i interpretacyjne. Korzystając ze swojej wyjątkowej wrażliwości i dzięki osobistej muzycznej drodze, artyści opowiedzą i udowodnią, że słuchanie się nawzajem z pokorą i otwartym umysłem, uczenie się od siebie z szacunkiem i z miłością jest nie tylko możliwe, ale przede wszystkim konieczne. W kolejnej odsłonie cyklu Lekcje Muzyki, Muñoz i Shahbazi – klasycznie wykształceni artyści, poprzez słowo i muzykę podzielą się z Państwem własną interpretacją bardziej i mniej znanych melodii formułując je w swoisty dziennik, a dokonają tego za pomocą unikalnej mieszanki muzycznych stylów i gatunków z całego świata – od Henrego Purcella do Louisa Armstronga z domieszką Fryderyka Chopina. Dowiecie się również Państwo jak wyglądał proces przygotowywania filmu Warsaw Sessions, czym kierowali się artyści dobierając repertuar koncertów na żywo, a także dlaczego wierzą, że tu leży przyszłość muzyki klasycznej. Odcinek w języku angielskim.     O czym gramy na Lekcjach Muzyki? Lekcje Muzyki - cykl koncertów w otwartej i luźniejszej atmosferze, prawdziwe muzyczne spotkanie z wybitnymi polskimi i zagranicznymi artystami, podczas którego wykonawcy grają i opowiadają - czasem o muzyce, czasem o sobie, a czasem po prostu o tym, co im w duszy gra. Każdy z koncertów jest inny, ale we wszystkich muzyce towarzyszy swoboda. Ponieważ lekcje w Nowej Miodowej są wyjątkowe.   Przedsięwzięcie dofinansowano ze środków planu rozwojowego Krajowego Planu Odbudowy, sfinansowanego przez Unię Europejską.   Fotorelacja z koncertu: https://tiny.pl/p1v1vcd9   Utwory wykonane podczas koncertu: Nani, nani - Joaquin Rodrigo Dar Emtedad-e Shab (Throughout the Night) – Googoosh Bavar Kon (Believe It) – Googoosh Shanehayat (Your Shoulders) – Hayedeh Music for a While – Henry Purcell First Time Ever I Saw Your Face - Ewan MacColl Black is the Colour of my True Love’s Hair – Traditional What a Wonderful World – Louis Armstrong

WYWIADówka – cykl rozmów uczniów Nowej Miodowej z ich muzycznymi przewodnikami – uznanymi artystami i artystkami, gwiazdami scen muzycznych. Przy okazji koncertów i projektów na scenie Nowej Miodowej, wybitne postaci świata muzyki usiądą do wyjątkowej rozmowy i spotkania z młodą perspektywą, wszystko w atmosferze sceny Nowej Miodowej.   W pierwszym odcinku nowego cyklu zarejestrowanym 8.11.2024, zapraszamy do wysłuchania rozmowy dwóch wiolonczelistów: Michała Pepola z Mateuszem Gębskim. Łączy ich pasja do instrumentu oraz wspólny nauczyciel gry na wiolonczeli – Piotr Hausenplas, a różni kilkanaście lat doświadczenia zawodowego. W kameralnej i intymnej przestrzeni sali koncertowej Nowa Miodowa rozmawiają o rozwoju artystycznym, wątpliwościach i kryzysach w życiu każdego twórcy i szukaniu własnego głosu.   Michał Pepol – wiolonczelista, aranżer, kompozytor. To klasycznie wykształcony muzyk, który nie mieści się w ramach gatunków, artysta wiecznie głodny nowych doświadczeń, przekroczeń, nieoczywistych kontekstów. Jest współzałożycielem Royal String Quartet, pomysłodawcą i współorganizatorem Festiwalu Kwartesencja w Warszawie, kuratorem Festiwalu Klangor na Warmii oraz autorem serii koncertów Dotykafonie w Nowym Teatrze w Warszawie. W październiku 2024 ukazał się jego drugi solowy album Cellotapes nakładem Polskiego Radia, którego premiera miała miejsce w Nowej Miodowej 10.11.2024. Mateusz Gębski – uczeń Piotra Hausenplasa w klasie dyplomowej OSM II st. im. Z. Brzewskiego. Naukę gry na wiolonczeli rozpoczął w wieku sześciu lat w POSM im. Emila Młynarskiego w klasie Ewy Groblewskiej. Jest laureatem wielu konkursów wiolonczelowych. 

Zapis koncertu - spotkania, który odbył się w Nowej Miodowej - Sali Koncertowej ZPSM Nr 1 w Warszawie w dniu 13.10.2024r. CHET - A Tribute to Chet Baker W kolejnej, czwartej już odsłonie cyklu Lekcje Muzyki zapraszamy Państwa do wysłuchania opowieści o legendzie cool jazzu – Checie Bakerze. Narratorami będą znakomite osobistości europejskiej sceny jazzowej, francuski trębacz David Enhco i szwajcarski pianista Marc Perrenoud, a miejscem spotkania – nasza, jak zawsze kameralna przestrzeń – intymna i otwarta. Usłyszycie Państwo standardy jazzowe, na których bohater październikowej lekcji odcisnął swoje piętno oraz dowiecie się, dlaczego jego losy i twórczość wciąż inspirują artystów na całym świecie. Niepoprawny romantyk, ikona mody, postać tragiczna, wirtuoz trąbki  – po kolejnej lekcji muzyki sami zdecydujecie Państwo, kim jest dla Was Chet Baker. Odcinek w języku angielskim. O czym gramy na Lekcjach Muzyki? Lekcje Muzyki - cykl koncertów w otwartej i luźniejszej atmosferze, prawdziwe muzyczne spotkanie z wybitnymi polskimi i zagranicznymi artystami, podczas którego wykonawcy grają i opowiadają - czasem o muzyce, czasem o sobie, a czasem po prostu o tym, co im w duszy gra. Każdy z koncertów jest inny, ale we wszystkich muzyce towarzyszy swoboda. Ponieważ lekcje w Nowej Miodowej są wyjątkowe. Przedsięwzięcie dofinansowano ze środków planu rozwojowego Krajowego Planu Odbudowy, sfinansowanego przez Unię Europejską. Fotorelacja z koncertu: ⁠ https://tiny.pl/3-kg1pyn Utwory wykonane podczas koncertu: I Fall in Love too Easily My Funny Valentine There Will Never be Another You Con Alma Flicker Yesterdays Just Friends

Zapis koncertu - spotkania, który odbył się w Nowej Miodowej - Sali Koncertowej ZPSM Nr 1 w Warszawie w dniu 10.09.2024r.   Karolina Mikołajczyk i Iwo Jedynecki - wyróżnieni Paszportem Polityki za "wirtuozerię, nieokiełznaną fantazję i pomysłowość w doborze oraz tworzeniu nowego repertuaru na nietypowy skład jakim są skrzypce i akordeon". W otwartej i luźniejszej atmosferze, jak na cykl Lekcje Muzyki przystało, wyruszycie Państwo w podróż po różnych światach muzycznych. W programie kalejdoskop utworów – od klasyków, po współczesne dzieła – i opowieść o tym, jak dogadują się skrzypce z akordeonem. O czym gramy na Lekcjach Muzyki? Lekcje Muzyki - cykl koncertów w otwartej i luźniejszej atmosferze, prawdziwe muzyczne spotkanie z wybitnymi polskimi i zagranicznymi artystami, podczas którego wykonawcy grają i opowiadają - czasem o muzyce, czasem o sobie, a czasem po prostu o tym, co im w duszy gra. Każdy z koncertów jest inny, ale we wszystkich muzyce towarzyszy swoboda. Ponieważ lekcje w Nowej Miodowej są wyjątkowe. Przedsięwzięcie dofinansowano ze środków planu rozwojowego Krajowego Planu Odbudowy, sfinansowanego przez Unię Europejską.   Fotorelacja z koncertu: ⁠https://tiny.pl/r9kb-d2z⁠   Utwory wykonane podczas koncertu: W. A. Mozart - Sonata skrzypcowa G-dur K 301 A. Tansman - Pięć utworów na skrzypce i małą orkiestrę K. Penderecki - Sonata na skrzypce i fortepian (1953) wersja na skrzypce i akordeon (2018) A. Vivaldi - Koncert skrzypcowy g-moll "Lato"  A. Piazzolla - "Lato" z cyklu Cztery pory roku w Buenos Aires