Saudemos as nossas ancestrais, saudemos a todas que vieram antes de nós, saudamos as guardiãs detentoras dos mistérios sagrados da vida e da morte.
Saudemos as guardiãs da lua, as guardiãs das águas, as guardiãs, dos ventos e do fogo, Saudemos as guardiãs da terra.
Saudemos nossas grandes mães.
Olá, seja bem vindo ou bem vinda há mais este episódio do nosso podcast. Na boca do mundo
A gente trás mais um episódio pra falar da importância da música nas religiões.
Aqui no nosso podcast a gente já falou num episódio sobre o e canto gregoriano e sobre as rezadeiras.
E vamos dar continuidade, escolhemos a musicalidade nas religiões de matriz africana, especialmente no Candomble
A iniciação nos mistérios do Candomblé é recheada de ritos, com significados secretos no renascimento daquele individuo se que se inicia no rito de passagem
Nos processos iniciáticos do Candombé, o neófito adentra o grande útero, que é o roncó, um lugar sagrado de elo, um portal entre os dois mundos, o espiritual e o humano.
E para abrilhantar esse episódio, convidamos uma sacerdotisa, uma grande mãe.
Uma Ya, uma mulher que é uma referencia dentro culto aos orixás, da nação Efon.
Siga o nosso Podcast Na Boca do Mundo no Instagram
Desta vez a gente vai falar do encontro dos estilos musicais hip hop e o jazz, e a polemica envolvendo Chris Brown e Robert Glasper. Se você é novo por aqui compartilha com os amigos, siga o nosso podcast na boca do mundo no Instagram e no spotfy A convergência dos estilos o hip hop e o jazz tem sido um fenômeno interessante na música contemporânea
A mistura do hip hop e jazz traz consigo uma série de benefícios, tanto para os artistas envolvidos quanto para o público. Essa fusão musical resulta em uma expansão significativa da audiência, atraindo não só os amantes do hip hop, mas também os apreciadores do jazz. Isso ocorre devido à combinação única de batidas marcantes do hip hop e as harmonias complexas do jazz, que criam uma sonoridade cativante e diferenciada.
Siga onosso Podcast Na Boca do Mundo no Instagram é só clicar no link abaixo
https://www.instagram.com/podcast_na_boca_do_mundo/
O nosso Podcast Na Boca do mundo tras mais um episódio da serie Mulheres Inspiradoras.
Desta vez vamos viajar ao som dos anos 30 e 40, e conhecer
Sister Rosetta uma cantora, compositora,guitarrista e artista musical americana.
Ela alcançou popularidade com suas gravações gospel, caracterizadas por uma mistura única de letras espirituais e guitarra elétrica, que foi extremamente importante para as origens do Rock and Roll, sendo hoje considerada uma das pioneiras do gênero.
Siga o nosso Podcast Na Boca do Mundo no Instagram pe só clicar no link abaixo
https://www.instagram.com/podcast_na_boca_do_mundo/
Olá seja bem vinda ou bem vindo
ao nosso podcast na boca do mundo
Eu sou Cristina George idealizadora e apresentadora deste podcast e agradeço a vc meu ouvinte por mais de 50 mil reproduções do nosso podcast
Eu te convido a dar uma volta no tempo...
Neste episódio nós vamos fazer uma viagem à Glenn Miller Orchestra uma oportunidade única de mergulhar na atmosfera envolvente e nostálgica do jazz das décadas de 1930 e 1940.
Glenn Miller foi um músico de jazz dos Estados Unidos e bandleader na era do swing. Foi um dos artistas de mais vendas entre 1939 e 1942
Com sua formação e repertório repletos de clássicos como "In the Mood" e "Moonlight Serenade" a orquestra transporta o público para uma época marcada pela elegância e pelo swing característico. Com arranjos fiéis e uma performance impecável, a Introdução à Glenn Miller Orchestra proporciona uma experiência musical emocionante e memorável para os amantes do jazz e da música de qualidade.
A história e a fundação da Orquestra por Glenn Miller são elementos fundamentais para compreendermos a importância e o legado desse renomado grupo musical. Glenn Miller, trombonista e líder da banda, foi um dos principais responsáveis pelo desenvolvimento do estilo swing, popular na década de 1930 e 1940.
Através da fusão do jazz com a música popular americana, Miller e sua orquestra conquistaram milhões de fãs ao redor do mundo. A fundação da Orquestra ocorreu em 1937, e logo se tornou um dos principais nomes da cena musical da época. Com arranjos sofisticados e performances enérgicas, a Orquestra de Glenn Miller alcançou sucesso tanto em gravações quanto em apresentações ao vivo
Glenn Miller deixou sua marca no cenário musical durante a Era do Swing. Sua orquestra cativou plateias ao redor do mundo com seu som único e vibrante.
Ingressou no exército americano durante a Segunda Guerra Mundial e chegou a patente de major
Mesmo após a sua trágica morte em 1944,
Ao voar do Reino Unido para Paris, desapareceu, não tendo os corpos nem os destroços dos ocupantes do avião em que viajava sido avistados ou recuperados.
Miller continua sendo uma inspiração para muitos músicos e aficionados pela música dessa época.
Seu legado vive através de gravações icônicas e das inúmeras adaptações de suas composições. A influência da orquestra de Glenn Miller pode ser sentida até os dias atuais,
Este epsódio fica por aqui e em breve a gente volta com muito mais do mundo da música pra você.
Siga o nosso podcast no instagram o link está na descriçao deste episódio.
Até a proxima
Siga o nosso Podcast Na Boca do Mundo no Instagram https://www.instagram.com/podcast_na_boca_do_mundo/
Olá, eu sou George e esse é o nosso podcast na boca do mundo, que trás mais um episódio pra você.
A música caribenha de Grenada é uma expressão dos ritmos e cultura desse país insular no Caribe. A introdução a esse estilo musical pode ser uma aventura emocionante para aqueles que querem conhecer mais sobre a música caribenha. A música de Grenada, como muitos estilos caribenhos, é caracterizada por instrumentos de percussão, tambores, maracas, flautas, guitarras e outros instrumentos de cordas. Sua variedade de ritmos, desde o soca até o calypso, faz da música de Grenada uma das mais interessantes e atraentes do Caribe. A introdução a essa música pode transportar os ouvintes para o ritmo vibrante da cultura caribenha e ampliar seus horizontes musicais.
Grenada é um país situado no Caribe que possui uma rica diversidade cultural. Na música, essa variedade se reflete na presença de diversos ritmos populares. Entre os principais ritmos musicais de Grenada, podemos citar o calipso, que é uma forma de música folclórica originária de Trinidad e Tobago, mas que se popularizou em várias ilhas caribenhas, inclusive em Grenada. Outro ritmo popular é o soca, que também tem origem trinitária e é caracterizado por ritmos acelerados e dançantes. Há ainda o jab jab, que é uma forma de música e dança associada ao carnaval e que incorpora elementos africanos e indígenas. Além desses ritmos, há outros gêneros musicais
A música de Grenada é conhecida por sua diversidade e riqueza cultural. O país é um ponto de encontro entre diversas culturas, influenciado por povos africanos, indígenas e europeus. Essa miscigenação se reflete na música, que é marcada por uma grande variedade de estilos, desde o reggae até o soca. A influência da música de Grenada se estende por toda a região caribenha, desde Trinidad até Porto Rico. Seu impacto na cultura caribenha é tamanho que muitos artistas dessa região se inspiram na sonoridade única de Grenada para criarem novos ritmos e estilos musicais.
A música de Grenada é, portanto, uma peça fundamental na formação da identidade cultural do Caribe.
Bem, este epísódio fica por aqui, mas em breve a gente trás mais do mundo da música
Então siga o nosso Podcast na boca do mundo no Instagram
https://www.instagram.com/podcast_na_boca_do_mundo/
Você poderá ouvir os nossos episódios clicando no link da Bio.
Você pode também ouvir o nosso Podcast no Spotfy.
E aguarde,
a gente vai trazer várias novidades pra você,
então... fique ligado.
Podcast na boca do mundo, o mundo da musica pra você.
Ouça o nosso episódio que fala como a a música I'm every woman de Chama Khan inspirou outras mulheres clique no link e ouça na íntegra https://open.spotify.com/episode/62drci0W3pfytoC3YZ1hdq?si=V2H0SjTFQ0qa-5LOhhuAGg
O Brasil perdeu mais uma voz da Bossa Nova
Morreu na segunda-feira, 05 de junho, a cantora e compositora Astrud Gilberto, de 83 anos, por conta de problemas no coração.
Astrud era baiana, nasceu em Salvador e veio morar no Rio com a família
Incentivada pela Vizinha e amiga de infância de Nara Leão, Astrud iniciou sua carreira musical e fez sua primeira apresentação nos palcos aos 20 anos de idade
Astrud deu voz a algumas canções que se tornaram conhecidas no exterior, como a versão em inglês de “Garota de Ipanema”, do saudoso João Gilberto, com quem foi casada e permaneceu com o sobrenome mesmo depois da separação
The girl from Ipanema, ganhou fama internacional e ajudou a popularizar a musica brasileira mundo afora.
A canção ocupou o quinto lugar do Hot 100 da Billboard, em 1964 e ganhou o prêmio de Gravação do Ano na sétima edição do Grammy
Astrud lançou 18 álbuns, com faixas que passeavam pela Bossa Nova e o jazz.
Siga o nosso Podcast no Instagram
https://www.instagram.com/podcast_na_boca_do_mundo/
Ola eu Sou Cristina George host do Podcast Na Boca do Mundo onde a gente fala da carreira de cantores, bandas,
curiosidades do mundo da música e muito mais.
Neste episodio a gente trás neste episódio um dos símbolos das décadas de 50 e 60 Eartha kit, uma atriz, cantora e dançarina americana que ficou conhecida por seu papel de "a mulher gato". na série de televisão Batman dos anos 60.
Kit foi a primeira mulher gato Negra, e passou por muito preconceito. Sua interpretação sedutora e misteriosa do icônico personagem dos quadrinhos conquistou uma legião de fãs e se tornou uma referência na cultura pop.
Então ouça na integra,
Siga o nosso podcast no Instagram https://www.instagram.com/podcast_na_boca_do_mundo/
Os anos dourados
A década de 1950 ficou conhecida como os “Anos Dourados”.
os anos 50 ficaram marcados pelo “pós-guerra”, seu início se dá no fim da 2ª Guerra Mundial o que significou o fim da escassez de bens de consumo em geral. um retorno a um período de estabilidade, era a época das pin-ups.
Foi uma década de revoluções tecnológicas, sobretudo de eletrodomésticos, automóveis e cosméticos, que o capitalismo podia oferecer. A década de 50 nos Estados Unidos foi marcada pela imagem da mulher dona de casa, que casa cedo e tem filhos. Boa esposa e mãe, essa mulher tinha como principal atividade os afazeres da casa, daí surgem o aspirador de pó, a máquina de lavar, tudo para facilitar a vida dessas novas mulheres, e a sua aparente felicidade.
E para sustentar e gerar o consumismo dessa sociedade, mostravam e o conforto que o capitalismo oferecia e a sociedade de consumo esbanjavam.
, com evidentes implicações sociais, durante os anos 50, a alta-costura viveu o seu apogeu, as saias gode, e com a cintura bem marcada, a calça corsário capri, teve representantes de peso Marilyn Moroe e Brigit Bardo que ditaram comportamentos.
No ponto de vista da comunicação, foi nesse período que as propagandas invadem o rádio e a recém chegada televisão. Aqui no Brasil nasce a TV Tupi, e vale ressaltar o grande sucesso do O Reporter Esso.
Por aqui já funcionavam aproximadamente 250 mil televisores nas 3 maiores cidades do país.
A fabricação nacional de televisores, geladeiras, rádios portáteis e entre outros estava a todo vapor.
Um período que também foi marcado pelo surgimento de novos gêneros musicais, O rock and roll surge nos Estados Unidos da América no final dos anos 40 e início dos anos 50.
e rapidamente se espalha para o resto do mundo.
A juventude dos anos dourados adotou o rock and roll como estilo musical e elegeu grandes ídolos como, por exemplo, o maior deles, Elvis Presley.
Na música os moderninhos dançavam o rock and roll com seus topetes caídos na testa.
Em 1956, Elvis tornou-se uma sensação internacional. Com o seu som e estilo unico que, sintetizavam suas diversas influências, ameaçavam a sociedade conservadora e repressiva da época e desafiavam os preconceitos múltiplos, Elvis fundou uma nova era e estética em música e cultura populares, consideradas, hoje, "cults" e primordiais, mundialmente. Elvis tornou-se o primeiro "mega star e influenciou artistas e, bandas que surgiram e que décadas depois alcançaram também o sucesso
As indústrias da música e do cinema tornaram-se extremamente poderosas e influentes. Com isso, tanto na música quanto no teatro tem início uma série de protestos. A arte do cinema ganha tons revolucionários e contestadores, garoto rebelde, simbolizado por James Dean e Marlon Brando também surgiu com um visual displicente no filme "Um Bonde Chamado Desejo" (1951), transformando a camiseta branca em um símbolo da juventude rebelde da época.
Varios outros artistas que surgiram durante esses anos deixaram a sua marca na música. Com a introdução da tecnologia de gravação de áudio de alta qualidade que permitiu que esses artistas explorassem novos sons e ideias e experimentassem com técnicas de gravação inovadoras
Durante este período, surgiram diversos gêneros musicais que se tornaram populares em todo o mundo. Aqui no Brasil nascia a, a bossa nova que também teve um grande impacto, especialmente no Brasil e no mundo, nessa época despontaram grandes nomes da música como Tom Jobim, Vinicius de Moraes e, João Gilberto, "Se vc disser que eu desafino amor. Cantoras como Elizete Cardoso, Ângela Maria e Dalva de Oliveira, despontaram no cenário musical com diversos sucessos.
Este episódio do nosso podcast vai ficando por aqui e em breve a gente voltara com muito mais do mundo da música pra você.
Siga o nosso podcast no Instagram https://www.instagram.com/podcast_na_boca_do_mundo/ e no spotfy
Ate o proximo episodio bj bj
O nosso Podcast na b\oca do Mundo viaja pela setima arte, e vamos percorrer a vida do ativista e revolucionario Fred Hompton, presidente da sessão de Illinois do Partido dos Panteras Negras na década dos anos 60, sua morte precoce pelo FBI que o listou como uma ameaça radical. Abordaremos a presença dos Panteras Negras na musica e sua influencia até hoje na setima arte.
Ouça no final deste episódio o Beat na íntegra que Shifu Mc fez especialmente para este episódio.
Siga o nosso podcast no Instagram https://www.instagram.com/podcast_na_boca_do_mundo/ e saiba das novidades.
Beijo Beijo
A Central de Atendimento à Mulher - Ligue 180 é um serviço atualmente oferecido pela Ouvidoria Nacional dos Direitos Humanos do Ministério da Mulher, da Família e dos Direitos Humanos (MMFDH). É uma política pública essencial para o enfrentamento à violência contra a mulher em âmbito nacional e internacional.
Por meio de ligação gratuita e confidencial, esse canal de denúncia funciona 24 horas por dia, todos os dias da semana, no Brasil e em outros 16 (dezesseis) países: Argentina, Bélgica, Espanha, EUA (São Francisco e Boston), França, Guiana Francesa, Holanda, Inglaterra, Itália, Luxemburgo, Noruega, Paraguai, Portugal, Suíça, Uruguai e Venezuela.
Além de registrar denúncias de violações contra mulheres, encaminhá-las aos órgãos competentes e realizar seu monitoramento, o Ligue 180 também dissemina informações sobre direitos da mulher, amparo legal e a rede de atendimento e acolhimento
O Ligue 180 acolhe os registros, analisa e encaminha as denúncias de violações dos direitos humanos das mulheres relacionadas aos seguintes grupos e subgrupos de violações:
Grupos de Violação
Entre outros...
Fonte: Ministério dos Direitos Humanos e da Cidadania
Siga o nosso podcast Na Boca do Mundo no Instagram https://www.instagram.com/podcast_na_boca_do_mundo/
O nosso Podcast Na Boca do Mundo atingiu a marca de 50K de reproduções, obrigada a voce nosso ouvinte. Se liga que em breve vem mais episodios por ai. Siga o nosso Instagram https://www.instagram.com/podcast_na_boca_do_mundo/ e aqui no Spotfy. Bj Bj
Miriam Makiba
usou sua arte como uma arma poderosa contra o regime do Apartheid.
Através de sua música, ela inspirou o povo da África do Sul a continuar lutando por sua liberdade e a encontrar a coragem de enfrentar o governo opressivo. Suas músicas ainda são tocadas hoje, e seu legado continua a inspirar muitos em todo o mundo. Convidamos você a ouvir este episódio de Mulheres Inspiradoras e aprender mais sobre estas esta mulher notável e sua contribuição para a luta pela liberdade na África do Sul.
Esperamos que sua história inspire mais meninas a usar seus talentos para lutar pela justiça e igualdade.
O Nosso podcast na boca do mundo, tem tudo a ver com o fortalecimento das mulheres, e estas histórias são uma prova disso. Esperamos que você tenha gostado deste episódio da série Mulheres Inspiradoras. Fique ligado para ouvir histórias de mulheres mais inspiradoras de todo o mundo da musica.Miriam Makiba
usou sua arte como uma arma poderosa contra o regime do Apartheid.
Através de sua música, ela inspirou o povo da África do Sul a continuar lutando por sua liberdade e a encontrar a coragem de enfrentar o governo opressivo. Suas músicas ainda são tocadas hoje, e seu legado continua a inspirar muitos em todo o mundo. Convidamos você a ouvir este episódio de Mulheres Inspiradoras e aprender mais sobre estas esta mulher notável e sua contribuição para a luta pela liberdade na África do Sul.
Esperamos que sua história inspire mais meninas a usar seus talentos para lutar pela justiça e igualdade.
O Nosso podcast na boca do mundo, tem tudo a ver com o fortalecimento das mulheres, e estas histórias são uma prova disso. Esperamos que você tenha gostado deste episódio da série Mulheres Inspiradoras. Fique ligado para ouvir histórias de mulheres mais inspiradoras de todo o mundo da musica.Miriam Makiba
usou sua arte como uma arma poderosa contra o regime do Apartheid.
Através de sua música, ela inspirou o povo da África do Sul a continuar lutando por sua liberdade e a encontrar a coragem de enfrentar o governo opressivo. Suas músicas ainda são tocadas hoje, e seu legado continua a inspirar muitos em todo o mundo. Convidamos você a ouvir este episódio de Mulheres Inspiradoras e aprender mais sobre estas esta mulher notável e sua contribuição para a luta pela liberdade na África do Sul.
Esperamos que sua história inspire mais meninas a usar seus talentos para lutar pela justiça e igualdade.
O Nosso podcast na boca do mundo, tem tudo a ver com o fortalecimento das mulheres, e estas histórias são uma prova disso. Esperamos que você tenha gostado deste episódio da série Mulheres Inspiradoras. Fique ligado para ouvir histórias de mulheres mais inspiradoras de todo o mundo da musica.Miriam Makiba
usou sua arte como uma arma poderosa contra o regime do Apartheid.
Através de sua música, ela inspirou o povo da África do Sul a continuar lutando por sua liberdade e a encontrar a coragem de enfrentar o governo opressivo. Suas músicas ainda são tocadas hoje, e seu legado continua a inspirar muitos em todo o mundo. Convidamos você a ouvir este episódio de Mulheres Inspiradoras e aprender mais sobre estas esta mulher notável e sua contribuição para a luta pela liberdade na África do Sul.
Esperamos que sua história inspire mais meninas a usar seus talentos para lutar pela justiça e igualdade.
O Nosso @podcast_na__boca_do_mundo, tem tudo a ver com o fortalecimento das mulheres, e estas histórias são uma prova disso. Esperamos que você tenha gostado deste episódio da série Mulheres Inspiradoras.
Fique ligado para ouvir histórias de mulheres mais inspiradoras de todo o mundo da musica.
Ola eu sou Cristina George e esse e o nosso podcast na boca do mundo, e a gente te convida aconhecer estas mulheres inspiradoras e suas histórias nos nossos episódios.Vamos explorar as lutas que elas enfrentaram em sua carreira, os riscos que correram e os sucessos que alcançaram. Descobriremos porque elas usaram sua arte para lutar pelos direitos das mulheres e contra a discriminação racial. Aprenderemos como elas criaram um espaço para a criatividade, inovação e empoderamento dentro da indústria e fora dela. Vamos nos inspirar e olhar o mundo através de seus olhos.
Ouça o nosso podcast na boca do mundo nas melhores plataformas de áudio.
Siga o nosso Instagram @podcast_na_boca_do_mundo
Deixe aqui a sua sugestão de cantora para novos episodios da serie Mulheres Inspiradoras
Bj bj
Eu sou Cristina George e esse é o nosso Podcast Na Boca do Mundo, que traz mais um episodio pra você, da série mulheres inspiradiras e desta vez a gente vai falar da canção Killing me Softly With His Song que é um sucesso mundial. Desta vez vamos abordar uma canção que inspirou varias regravações retratando cantoras que se inspiram em outras cantoras.
A canção descreve a emoção de uma pessoa ao se identificar com uma música como se estivesse dizendo sobre a sua vida.
A canção foi gravada pela primeira vez no começo de 1972 pela cantora americana Lori Lieberman que na época tinha 20 anos de idade quando saiu o seu o primeiro disco.
Ela garante que a letra é baseada num poema dela anotado no guardanapo de um bar onde se apresentava o cantor Don Mclean.
Isso aconteceu porque ela ficou encantada ao ouvir uma música chamada “Empty Chairs”.
Lori disse que relatou essa experiência ao letrista Norman Gimbel e que dias depois recebeu a composição. Porém esta versão de como teria nascido da inspiração, é negada Tanto pelo letrista Norman Gimbel, quanto o pianista Charles Fox.
A canção já foi gravada por Dezenas de artistas
Porém a versão mais famosa e premiada é com a grande rainha da Soul Music Roberta Flack gravada por ela em 1973.
O sucesso da Cantora se firmou, com a música “Killing Me Softly With His Song”, que permaneceu cinco semanas em primeiro lugar nas paradas da Billboard 100, e conquistou três Prêmios Grammy, incluindo a de Canção do Ano.
A canção se tornou um dos grandes hits da música contemporânea.
Uma outra regravação que fez muito sucesso , foi na voz de Laurin Hill do um grupo musical Fugees
Siga o nosso podcast no Instagram @podcastnabocadomundo para saber das novidades
RESPECT Aretha Franklin
Olá eu sou Cristina George e o nosso Podcast Na Boca do Mundo traz mais um episódio da série Mulheres Inspiradoras.
Desta vez vamos falar da música Respect que sofreu uma radical mudança na voz de Aretha Franklin a rainha do soul e se tornou hino do feminismo e da luta por direitos civis nos Estados Unidos.
Uma das gravações mais influentes na história do R&B, a música Respect
Ottis Redding escreveu a letra quando sua carreira começava a deslanchar, durante uma turnê pelos Estados Unidos
A musica chegou à posição 35 nas paradas de sucesso de novembro de 1965, segundo a Billboard.
Na nova versão Ela acrescentou vocais, novos versos à letra e uma mensagem completamente diferente da música original, desafiando o sexismo enquanto evoca uma relação entre iguais, num tom que soa quase como uma reposta à composição original de Redding
Siga o nosso Podcast Na Boca do Mundo no Instagram
Sonho meu, sonho meu
Vai buscar quem mora longe sonho meu
O nosso podcast trás neste episódio da série Mulheres inspiradoras, uma enfermeira, compositora e cantora que influenciou sambistas e deixou um enorme legado para a música popular brasileira,
Senhoras e senhores, salve a primeira dama do samba, D. Ivone Lara
D Ivone Lara que completaria 101 anos de idade neste mês de abril de 2022, se não tivesse falecido de insuficiência respiratória aos 97 anos em abril de 2018.
O nosso podcast pede passagem para render esta homenagem a Primeira Dama do samba.
Sua mãe era crooner de “ranchos carnavalescos”, agremiações de carnaval anteriores às escolas de samba, os primos tocavam cavaquinho. O ambiente familiar era cheio de alegria e música, na infância ouviu muito chorinho, e esse ambiente musical influenciou muito na sua vida.
Com 12 anos de idade, ela compôs sua primeira música.
Dona Ivone dedicou 37 anos no trabalho como enfermeira e assistente social no serviço de doenças mentais”, trabalhou na equipe Nise da Silveira
