2025台灣設計展在彰化雖已落幕， 但那段令人熱血的日子裡， 有兩座建築在極短的時間裡誕生—— 八卦山上的〈天空遊戲場〉， 以及高鐵特區裡的〈彰化國際會展中心〉。 它們都在有限的條件與時間壓力下完成， 卻成功展現了設計的能量與城市的未來想像。 本集邀請建築師 何震寰 （交通大學建築研究所副教授、前台灣建築改革社社長） 與我們分享這兩個與時間賽跑的作品， 以及他如何在公共工程中， 堅持讓建築保有理想與社會性。 這兩座建築，也在設計展期間成為 最吸引人的景點之一。 設計，不只是造型與結構， 在美學的背後， 其實是一場社會革命。 ------------------------------------------------------------------- 立即按讚，訂閱，準時收聽: ►►Apple Podcast: https://shorturl.at/LzsuY ►►Spotify: https://shorturl.at/Fn1Mq FB：https://www.facebook.com/AndrewHuangAndCity -- Hosting provided by SoundOn

在今年《台灣設計展・彰化行》的四大展區之中， 「田尾行」無疑是最柔軟、也最具想像力的一場空間實驗。 藝術家 陳普 —— 日目視覺藝術創辦人， 擅長以具童趣又帶未來感的圖像IP介入城市， 為公共場域注入新的呼吸與視角。 從花蓮的小石花、代表城市情緒的黑青， 到這次在田尾展區打造的「起源之門」與充氣裝置， 他的創作總能讓我們在熟悉的風景裡，看見異次元的未來。 這次，他與「最美教科書」設計師 陳慕天、 以及景觀設計師 吳書原 攜手合作， 以品牌、景觀與藝術三股力量， 共同為「台灣最大花卉產地——田尾」 重寫一座屬於當代的花園敘事。 田尾，其實比你想像的還大： 英國邱園、法國凡爾賽花園、荷蘭庫肯霍夫三者加起來， 都還不及田尾的花卉面積。 但這座花之都，過去卻總被「觀光彩繪」與「傳統印象」所侷限。 在這場設計展裡，陳普與團隊用當代美學與地方連結， 為田尾重新定義「花」的語言—— 讓花園不只是風景，而是一種文化的未來式。 ------------------------------------------------------------------- 立即按讚，訂閱，準時收聽: ►►Apple Podcast: https://shorturl.at/LzsuY ►►Spotify: https://shorturl.at/Fn1Mq FB：https://www.facebook.com/AndrewHuangAndCity -- Hosting provided by SoundOn

青春時期對世界的想望，是一種無畏無懼的驅動力。 但你願意用多少努力，去換一個「圓夢」的機會？ 本集來賓——張翰豪，大學就讀冷門的斯拉夫語學系。 家境並不富裕的他，卻在大四那年堅持考上公費交換生，遠赴冰冷的莫斯科大學。 在俄羅斯的歲月裡，他學習語言，也學會與孤單共處，讓夢想不只是浪漫，而是現實的修煉。 返台後，他歷經高端藝廊行銷、財經媒體與文青品牌媒體等多元職涯， 在地方創生尚未成為顯學之前，就早已走遍台灣各地， 以文字與行銷的力量報導那些「被忽略的地方故事」。 他笑說：「我從前是翻譯語言，現在是翻譯品牌。」 從科技、金融到時尚，他持續用「翻譯」的天賦， 讓理念與市場之間的鴻溝被理解、被連結。 這是一段從夢想到實踐、從逃離到返鄉、從語言到品牌的旅程。 如果你也在尋找一條不被職稱與標籤綁架的人生路， 翰豪的故事，會讓你重新相信—— *想像生活的能力，就是築夢的起點。 ------------------------------------------------------------------- 立即按讚，訂閱，準時收聽: ►►Apple Podcast: https://shorturl.at/LzsuY ►►Spotify: https://shorturl.at/Fn1Mq FB：https://www.facebook.com/AndrewHuangAndCity -- Hosting provided by SoundOn

八月剛落幕的文博會，你去了嗎？ 圖像 IP 展區的大排長龍有沒有嚇到你？ 那些可可愛愛、卻又充滿古靈精怪想法的插畫角色， 為什麼能讓粉絲心甘情願在被媒體形容為「集中營」的候展區內，等待數小時只為搶到心愛周邊？ 而在展會的另一邊，文創設計商品展區卻顯得冷清。 經營一個品牌或許需要長時間的累積， 但在這個專注力被不斷分食的時代， 相較於需要慢慢體悟的文創設計， 圖像 IP 似乎能在很短的時間內就滿足消費者療癒的需求， 提供滿滿的「情緒價值」。 本集邀請到人稱 Apple 的黃昱禎—— 跨足文創園區營運、孵化器陪跑、媒體經驗、國際插畫展會總監， 如今更是插畫代理與經紀人， 要來和我們分享她對圖像經濟的第一手觀察。 又是什麼原因，讓她砸下重本， 在 台北中山站 開出韓國插畫周邊選物品牌 Object 的第一家實體門市？ 如果你正經營文創品牌，覺得這條路走得辛苦， 或許聽完這一集， 你會找到「御風而起」的新角度。 FB：https://www.facebook.com/AndrewHuangAndCity -- Hosting provided by SoundOn

一位來自倫敦的小留學生， 乍看與彰化毫無關聯， 其實他的根，來自全台最會織布的地方——彰化和美。 他家族長年耕耘布料產業，甚至研發出獨步全球的咖啡再生紗， 從小便跟著父母參加國內外的紡織展會，耳濡目染。 後來赴英國深造，修習數學與時尚管理， 將理性與創意並存的思維，結合對科幻世界的異想與對生活實穿性的理解， 最終，孵化出機能時尚品牌——Tranzend。 與眾不同的是： 別人做群眾募資從台灣開始，他卻選擇先從國外啟動，並成功完成計劃； 別人夢想能上架百貨專櫃，他則一路殺入信義區，與國際品牌比鄰而立。 這一集，我們邀請Tranzend創辦人威廉 William 分享他如何從一塊來自家鄉的布，走到國際市場， 在科技、永續、品牌競爭中不迷航，打造屬於新世代的未來時尚語言。 FB：https://www.facebook.com/AndrewHuangAndCity -- Hosting provided by SoundOn

近年，在國發會的支持下，串起返鄉青年匯聚力的「青培站」在台灣各地發芽、滾動， 從山海小鎮到農村老街，一站一站累積地方的未來可能。 但這些站點，大多出現在我們印象中的「非都會區」 —— 直到今年，一組來自台北市萬華區的團隊破格入選。 一個已經擁擠成熟的首都城市，為什麼還需要地方創生？ 在台北市邊陲的加蚋仔，還有什麼值得被重新照顧與發生？ 這一集，我們邀請「萬華好市」的發起人 Ashlyn 周盈君，來節目聊聊她怎麼用一間「家吶居酒屋」， 慢慢串起街坊鄰里的生活網絡、辦起蚋涼祭、設立青培站， 並且用她獨有的鹹魚式幽默與日常實踐，回應：「都市，也需要被創生。」 這不是熱鬧的開店故事，也不是高喊口號的行銷模型， 而是一種在邊陲之中重新相認的過程，一個人陪著一些人，把地方活成自己的樣子。 立即按讚，訂閱，準時收聽: ►►Apple Podcast: https://shorturl.at/J0f4z ►►Spotify: https://shorturl.at/L570f -- Hosting provided by SoundOn

近年，全台對老房子與文化資產的重視，已經成了一場運動。 老屋的修復需要龐大資金，但更難的是——修復後，如何讓它重新有人氣、擁有新動能？ 房子，不管老或新，有人使用，才不容易壞。 雄本老屋 ，把自己比喻成「老屋醫師」，帶著診療箱走遍全台，為老屋健檢，思考整建、修復、再利用的各種方案。 就像為阻塞的血管放上支架，讓血流通暢，人才能健康有活力。 這個年輕團隊，從設計到營造，周旋於文化政策、私有建物與再生利用的想像之間，只為了讓老屋的生命再次遍地開花。 近年作品屢獲肯定——從獲選2025 #百大文化基地 與 建築園冶獎 的彰化鹿港 長源醫院—鹿港歷史影像館 到新竹或者新州屋 OR House ，戰線更延伸至高雄。 本集，我們就邀請到雄本老屋的共同創辦人&協理 蕭定雄 來聊聊他們如何當一名「老屋醫師」，讓歷史空間重獲新生。 FB：https://www.facebook.com/AndrewHuangAndCity -- Hosting provided by SoundOn

從地方故事到台北共鳴，台語劇場的新聲音 來自嘉義的阮劇團，這次不是來演一齣戲，而是帶來四部劇作：《熱天酣眠》《小雪》《可愛的人們》與改編自彰化永靖小說家陳思宏的《鬼地方》， 一口氣佔據空總六週，連演39場，用劇場把青春、語言、記憶與地方生活攤開來講。 本集邀請到製作人 張歆宜 與主視覺設計師 顏伯駿，一起聊聊這場來自南台灣的風暴—— 為什麼選擇過去戒備森嚴、如今變身當代實驗基地的空總？ 四齣戲如何與場域對話？ 主視覺設計又怎麼詮釋一場來自地方、首度北上的集體表述？ 而台北觀眾，如何在其中找到自己的回聲？ 主持人 Andrew 也搶先進場看了《鬼地方》及《可愛的人們》，意外喚起許多塵封的家族與地方情感——原來，劇場不只是藝術現場，更是我們重新理解自身位置的一面鏡子。 如果你還沒看戲，你一定要聽； 如果你已經看過，那你更該聽這集幕後製作花絮， 找回你支持表演藝術的理由。 FB：https://www.facebook.com/AndrewHuangAndCity -- Hosting provided by SoundOn

一齣讓全台觀眾在週日晚上準時守在螢幕前的影集《拜六禮拜》，你可能不知道，它的故事背景竟然設在彰化二林——一個連許多彰化人自己都不見得造訪過的西南角小鎮。 三位女性角色、一段段貼近生活的情感掙扎，為什麼這樣一個「被忽略的地方」，卻能引起全國觀眾的巨大共鳴？ 本集，我們邀請到兩位真正來自二林的靈魂人物現身說法——編劇洪偉誠，以及飾演水電行老闆楊世美的女主角丁寧。一起聊聊他們如何從小鎮長出自己的戲劇與表演生命，也分享那些關於家鄉的深刻記憶與重新相認。 更精彩的是，偉誠也在本集中首度披露《拜六禮拜》劇本改編前的原始時空設定——那個從未公開、但極具想像力的版本，到底和最後播出的劇情有多大差異？你絕對不想錯過。 當這座被低估的城市，被搬上影集螢幕時，觀眾看見的除了故事，更是二林的可能性。 而今天的錄音室簡直是N型神人大集合——除了洪偉誠與丁寧，本集還有出身彰化市的主持人Andrew，以及金鐘Podcast評審暨節目製作人Zong，一起來引爆我們專屬的 N 型小宇宙！ 二林，不只是故事的背景，而是我們彼此生命中最誠實的一段起點。 FB：https://www.facebook.com/AndrewHuangAndCity -- Hosting provided by SoundOn

📺《親密之海》將於7/18 上線 CATCHPLAY+（台灣、印尼、新加坡）、LINE TV、CATCHPLAY電影台61台、香港Now TV，並同步登上 Amazon Prime Video，全球超過240個國家與地區播出。 這集節目，也獻給每一位在人生與創業路上努力導航的你。 本集邀請我多年深夜對話的好友、《親密之海》編劇 Derjk 吳宗祐——一位從藝術顧問、劇場策展到串流平台顧問的跨界創作者。這次，他用四年時間投入一場「意外的創作創業」。 這部劇集改編自作家胡晴舫小說《群島》，由李銘順、吳慷仁、瑞瑪席丹、于子育主演，描繪社群時代下的情慾關係與世代價值衝突，也是一封寫給「變動時代裡的人」的情感備忘錄。 我們聊他如何從文化總顧問轉身為編劇、從創作熱情走到面對市場的現實挑戰。 這部劇不只是親密的演繹，也讓我們重新思考—— 當世界快速翻轉，創業者不只要有應變力，更需要「以終為始」的決斷與清醒。 FB：https://www.facebook.com/AndrewHuangAndCity -- Hosting provided by SoundOn

遍地開發的文化園區很美，卻經營不起來； 街區空間很有風格，卻滙聚不了人潮—— 我們不是缺空間，而是缺「願意留下來」的理由。 本集想從「公共廣場的價值」談起： 歐洲城市的廣場、教堂與市集，為何成為市民日常的向心所？ 而在台灣，多數城市並沒有這樣的歷史肌理，那我們又該如何重新找回屬於自己的廣場精神？ 重點內容搶先看： • 文化園區為何常常「活不起來」？ • 沒有廣場的城市，可以用街角、市集與騎樓取而代之嗎？ • 從硬體廣場到「無形聚落」：重新思考公共空間的存在方式 • 紐約 Broadway 彩繪街道、Chelsea Market、Brooklyn Habana Outpost，怎麼打造有認同感的公共感？ • 快閃街區、市集策展、用餐場景設計：如何翻轉我們對街區公共性的想像？ • 文資園區的OT營運，是否能與日常生活共生？ 從空間硬體，到節奏設計；從聚落角色，到商業混用： 這一集，我想邀你一起思考—— 在沒有實體廣場的城市裡，我們是否還能享有一種共享的廣場精神？ 也歡迎留言分享：你心中最有「公共感」的空間，藏在哪條街角？ FB：https://www.facebook.com/AndrewHuangAndCity -- Hosting provided by SoundOn

你知道東園街在哪嗎？ 你知道學藝術的，也可以把一間披薩店經營得非常成功？ 你知道一間小店，也能創造社區的改變與影響力嗎？ 張中豪（大家都叫他Luca），曾經想在大學畢業後留在彰化創業， 卻因為父親在大三時生病，選擇返家，回到他童年長大的萬華——東園街。 這是一條沒有人看好的街、不是商圈，也沒有觀光話題， 但他選擇留下，慢慢經營，用10年時間，讓這條街開出了一朵燦爛的果實。 這一集，我們聊—— ・為什麼他選擇「不紅的街」開店？ ・披薩怎麼變成社區日常的溝通語言？ ・地方創生能不能賺錢？情懷會不會成為絆腳石？ ・如何在「情懷、營利、社區影響」三者之間，找到平衡？ 有人說他經營的是一家披薩店， 但我們知道，他經營的，是一種有街區感的生活方式。 FB：https://www.facebook.com/AndrewHuangAndCity -- Hosting provided by SoundOn

你是不是也跟我們一樣，心中一直有個問號—— 台灣設計展辦到彰化，究竟要做什麼？會是什麼主題？能翻轉什麼？ 這集，我們邀請到本屆總策展人 劉真蓉，用最真實的口吻，帶你走進幕後。從她如何讀懂地方、怎麼轉譯城市脈絡，到設計展的整體策展視角與空間布局策略，她一一分享，毫不藏私。 如果你是一個想成為策展人的青年，這集也給你： 策展是否有方法論？有哪些現場必備的洞察與技巧？ 身為非在地的策展人，如何取得地方信任？ 一場展覽如何不只是展，而是替城市留下價值與品牌記憶？ 最後，真蓉對宇宙許下了一個願望，那也許正是你心中未曾說出口的期待。 FB：https://www.facebook.com/AndrewHuangAndCity -- Hosting provided by SoundOn

從紐約的街角觀察，到台灣地方城市的品牌實踐， 這一集，Andrew親自講述他如何從建築師的專業出發，走向城市品牌與公共策略的非典型路徑。 他談在紐約十年的觀察，如何讓他寫下《紐約人的城市翻轉力》， 也談返台後，開始思考： 在地城市若沒有地標、沒有資源，是否仍能打造出一套屬於自己的品牌系統？ 這樣的思索，促成了《品牌城市》的出版，也奠定他進入公部門的起點。 某次在議會備詢，議員質詢：「彰化的IP到底是什麼？」 他選擇不給出一個觀光地標式的答案，而是推出N型神人—— 一個來自在地青年、屬於當代生活與未來想像的城市IP。 本集也將完整解釋他提出的**「城市品牌明信片」概念**： 一座城市，不該用標語或地景來定義，而是應傳遞生活價值與在地產業精神。 從參與雲林願景計畫，到創建N型未來學院、獲得Good Design Award， 直到今天創辦《N型人的多重宇宙》，他一路走來，用設計為城市累積靈魂。 FB：https://www.facebook.com/AndrewHuangAndCity -- Hosting provided by SoundOn

在風車轉動、海風吹拂的芳苑魚塭邊，一場不只是用餐的餐桌行動再次啟航。這一集，我們邀請到「風灣的船」計畫的兩位核心創辦人——天香羊肉爐的吳宜家與雷打石的李彥潁，一起聊聊他們如何用食物、地景與一群N型夥伴，組裝出這艘從彰化出發的創意之船。 這場餐桌不靠明星主廚撐場，反而由一群返鄉青年與創業者組成，從羊肉爐到辣椒醬、從黑蜆魚塭到設計師場佈，堅持讓每一道菜都說一個關於土地的故事。今年的餐會更在黑蜆養殖地上舉行，抽乾魚塭、腳下滲水的地面，竟成為全場最詩意的浮光意象。 節目中也會提到這群夥伴中的幕後功臣——如將黑蜆復育成功並外銷日本的辣妹農青渝涵、剛從米蘭設計周返台的設計師柏瑋——他們的參與，讓這場風中的餐桌多了感性與美感。 從辦桌的熱氣，到風中的哲學；從地方的原味，到宇宙的想望。一起收聽本集，看看一群N型人如何用一場餐會說服世界：地方，可以很美、很深，也很浪漫。 FB：https://www.facebook.com/AndrewHuangAndCity -- Hosting provided by SoundOn