Vem var Bruce Springsteen innan arenorna, innan myten, innan han blev “The Boss”? I det här avsnittet kartlägger vi livet som format honom – från småstadens grå kanter till ett kompromisslöst sökande efter mening i musiken. Vi dyker ner i barndomens slitningar, de rastlösa åren i Asbury Parks musikscen, karriärens uppgångar och bakslag, och de val som skapat Bruce både som artist och människa.

Musikpodden finns även på:

Instagram: Musik_podden

Spotify: Musikpodden med Arvid Brander

Apple podcast: Musikpodden med Arvid Brander

Kontakt: podcastarvid@gmail.com

Källor:

Springsteen, B. (2016). Born to Run. New York: Simon & Schuster.

En av arbetets viktigaste källor, med djupa personliga insikter i Springsteens liv, psykologi och kreativa process.

Carlin, P. (2012). Bruce. New York: Touchstone.

En grundläggande biografi som bidragit med viktig kronologi, kontext och detaljrika beskrivningar.

Marsh, D. (1987). Glory Days: Bruce Springsteen in the 1980s. New York: Pantheon Books.

Cross, C. R. (2005). Backstreets: Springsteen: The Man and His Music. New York: Harmony Books.

Cullen, J. (2005). Born in the U.S.A.: Bruce Springsteen and the American Tradition. Middletown: Wesleyan University Press.

Springsteen, B. (2003). Songs. New York: HarperCollins.

Greene, A. (2020, 2023). Rolling Stone intervjuer med Bruce Springsteen.

Axelrod, J. (2023, December 3). CBS Sunday Morning: Bruce Springsteen återbesöker inspelningsplatsen för Nebraska.

Zanes, W. (2023). Deliver Me from Nowhere: The Making of Bruce Springsteen's Nebraska. New York: Crown Publishing.

Crouch, I. (2012, March 5). The Original Wrecking Ball: Springsteen’s Nebraska. The New Yorker.

Nelson, E. (2022, September 27). 40 Years of Nebraska. The Ringer.

Greene, A. (2023). Bruce Springsteen Reflects on His Most Personal Album. Rolling Stone.

NPR / WHYY (2024). Bruce Springsteen’s Nebraska: Celebration in Words and Music.

Peters, C. (2023). Warren Zanes Talks Nebraska. Rock and Roll Globe.

Pitchfork (2022). Bruce Springsteen: Nebraska Album Review.

AllMusic (2000-talet). Bruce Springsteen: Nebraska Review.

Kirschbaum, E. (2012). Buckling Under: Reagan’s America in Nebraska.

Greasy Lake (greasylake.org).

Backstreets Magazine (backstreets.com).

Badlands: A Tribute to Bruce Springsteen’s Nebraska (2000).

American Songwriter (2024). Nyhetsartikel om den kommande filmatiseringen av Nebraska.

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Vem var Bruce Springsteen innan arenorna, innan myten, innan han blev “The Boss”? I det här avsnittet kartlägger vi livet som format honom – från småstadens grå kanter till ett kompromisslöst sökande efter mening i musiken. Vi dyker ner i barndomens slitningar, de rastlösa åren i Asbury Parks musikscen, karriärens uppgångar och bakslag, och de val som skapat Bruce både som artist och människa.

Musikpodden finns även på:

Instagram: Musik_podden

Spotify: Musikpodden med Arvid Brander

Apple podcast: Musikpodden med Arvid Brander

Kontakt: podcastarvid@gmail.com

Källor:

Springsteen, B. (2016). Born to Run. New York: Simon & Schuster.

En av arbetets viktigaste källor, med djupa personliga insikter i Springsteens liv, psykologi och kreativa process.

Carlin, P. (2012). Bruce. New York: Touchstone.

En grundläggande biografi som bidragit med viktig kronologi, kontext och detaljrika beskrivningar.

Marsh, D. (1987). Glory Days: Bruce Springsteen in the 1980s. New York: Pantheon Books.

Cross, C. R. (2005). Backstreets: Springsteen: The Man and His Music. New York: Harmony Books.

Cullen, J. (2005). Born in the U.S.A.: Bruce Springsteen and the American Tradition. Middletown: Wesleyan University Press.

Springsteen, B. (2003). Songs. New York: HarperCollins.

Greene, A. (2020, 2023). Rolling Stone intervjuer med Bruce Springsteen.

Axelrod, J. (2023, December 3). CBS Sunday Morning: Bruce Springsteen återbesöker inspelningsplatsen för Nebraska.

Zanes, W. (2023). Deliver Me from Nowhere: The Making of Bruce Springsteen's Nebraska. New York: Crown Publishing.

Crouch, I. (2012, March 5). The Original Wrecking Ball: Springsteen’s Nebraska. The New Yorker.

Nelson, E. (2022, September 27). 40 Years of Nebraska. The Ringer.

Greene, A. (2023). Bruce Springsteen Reflects on His Most Personal Album. Rolling Stone.

NPR / WHYY (2024). Bruce Springsteen’s Nebraska: Celebration in Words and Music.

Peters, C. (2023). Warren Zanes Talks Nebraska. Rock and Roll Globe.

Pitchfork (2022). Bruce Springsteen: Nebraska Album Review.

AllMusic (2000-talet). Bruce Springsteen: Nebraska Review.

Kirschbaum, E. (2012). Buckling Under: Reagan’s America in Nebraska.

Greasy Lake (greasylake.org).

Backstreets Magazine (backstreets.com).

Badlands: A Tribute to Bruce Springsteen’s Nebraska (2000).

American Songwriter (2024). Nyhetsartikel om den kommande filmatiseringen av Nebraska.

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Hon är som en Hollywoodstjärna på valium, en siren från skuggornas USA.. Lana Del Rey har förfört en hel generation med sin melankoliska mix av glamour, förfall och gospeldoftande doom-pop. I veckans avsnitt borrar vi i hennes amerikanska dröm: lika mycket Sunset Boulevard som nedlagda bensinstationer och självförakt. Från flaggviftande lolitor till post-Trump-desillusion, vi spårar myten, musiken och mystiken bakom Del Reys säregna universum. En resa genom ett land av krossade hjärtan, cherry cola och evig skymning.

Musikpodden finns även på:

Instagram: Musik_podden

Spotify: Musikpodden med Arvid Brander

Apple podcast: Musikpodden med Arvid Brander

Kontakt: podcastarvid@gmail.com

Källor:

(För båda avsnitten)

Musikjournalistik och kritik:

• The New Yorker – Emily Nussbaum, “Lana Del Rey’s Postmodern Melancholy” (2012)
• Pitchfork – Jenn Pelly, “Lana Del Rey: Ultraviolence” (2014), samt Philip Sherburne, “Norman Fucking Rockwell! Review” (2019)
• Rolling Stone – Brittany Spanos, “Lana Del Rey: From Pop Star to Serious Artist” (2021)
• The Guardian – Laura Snapes, “Lana Del Rey: Chemtrails… Review – All-Americana with a Gothic Heart” (2021)
• NME – El Hunt, “Every Lana Del Rey Album Ranked” (2023)
• Vulture – Craig Jenkins, “Lana Del Rey: The Lost Generation’s Torch Singer” (2019)

Intervjuer och porträtt:

• The Fader – Duncan Cooper, “Lana Del Rey: The Saddest, Baddest Diva in Rock” (2014)
• Interview Magazine – Jody Rosen & Lana Del Rey, “Self-Mythology and the American Dream” (2015)
• Vogue (UK och US editions) – intervju med Del Rey inför Chemtrails Over the Country Club (2021)
• BBC Radio 1 – Zane Lowe-intervjuer (flera tillfällen mellan 2012–2023)

Lyrik och konstnärliga verk:

• Violet Bent Backwards Over the Grass (Simon & Schuster, 2020) – Lana Del Reys första officiella diktsamling
• Utvalda låtar med tydligt amerikanskt tema, analyserade:
• “National Anthem”
• “Born to Die”
• “Ride”
• “Cola”
• “God Bless America – And All the Beautiful Women in It”
• “Venice Bitch”
• “A&W”
• “Chemtrails Over the Country Club”
• “Arcadia”

Akademiska och kulturteoretiska referenser:

• Journal of Popular Music Studies – artiklar om “nostalgic femininity” och postmodern estetik i Del Reys oeuvre
• Kulturkritik om Sylvia Plath, David Lynch, Bruce Springsteen, och The Great Gatsby som relevanta paralleller
• Yasmine Musico: “Tragic Americana: Lana Del Rey’s Broken Dream” (PopMatters, 2022)

YouTube-essäer och visuella analyser:

• The Americana Dream in Lana Del Rey – ensaesthetic (YouTube, 2021)
• Lana Del Rey: The Anti-Pop Star – Mina Le (YouTube, 2023)
• How Lana Del Rey Reinvented Sadness – Polygon Sound (YouTube, 2022)

Sociala medier och offentlig reception:

• Lana Del Reys Instagram, särskilt inlägget “Question for the Culture” (maj 2020)
• Fansajter och diskussionsforum som lanaboards.com och Reddit-trådar i r/LanaDelRey
• Mottagandet från samtida artister (t.ex. Lorde, Billie Eilish, Taylor Swift) och kritik mot hennes uttalanden om feminism, ras och autenticitet.

Musikvideor och bildanalys:

• “Ride,” “Born to Die,” “Young and Beautiful,” “Norman Fucking Rockwell,” “Chemtrails Over the Country Club,” “A&W” – analyserade utifrån användning av 8mm-estetik, patriotiska symboler, filmiska referenser och amerikansk nostalgi.

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Hon är som en Hollywoodstjärna på valium, en siren från skuggornas USA.. Lana Del Rey har förfört en hel generation med sin melankoliska mix av glamour, förfall och gospeldoftande doom-pop. I veckans avsnitt borrar vi i hennes amerikanska dröm: lika mycket Sunset Boulevard som nedlagda bensinstationer och självförakt. Från flaggviftande lolitor till post-Trump-desillusion, vi spårar myten, musiken och mystiken bakom Del Reys säregna universum. En resa genom ett land av krossade hjärtan, cherry cola och evig skymning.

Musikpodden finns även på:

Instagram: Musik_podden

Spotify: Musikpodden med Arvid Brander

Apple podcast: Musikpodden med Arvid Brander

Kontakt: podcastarvid@gmail.com

Källor:

(För båda avsnitten)

Musikjournalistik och kritik:

• The New Yorker – Emily Nussbaum, “Lana Del Rey’s Postmodern Melancholy” (2012)
• Pitchfork – Jenn Pelly, “Lana Del Rey: Ultraviolence” (2014), samt Philip Sherburne, “Norman Fucking Rockwell! Review” (2019)
• Rolling Stone – Brittany Spanos, “Lana Del Rey: From Pop Star to Serious Artist” (2021)
• The Guardian – Laura Snapes, “Lana Del Rey: Chemtrails… Review – All-Americana with a Gothic Heart” (2021)
• NME – El Hunt, “Every Lana Del Rey Album Ranked” (2023)
• Vulture – Craig Jenkins, “Lana Del Rey: The Lost Generation’s Torch Singer” (2019)

Intervjuer och porträtt:

• The Fader – Duncan Cooper, “Lana Del Rey: The Saddest, Baddest Diva in Rock” (2014)
• Interview Magazine – Jody Rosen & Lana Del Rey, “Self-Mythology and the American Dream” (2015)
• Vogue (UK och US editions) – intervju med Del Rey inför Chemtrails Over the Country Club (2021)
• BBC Radio 1 – Zane Lowe-intervjuer (flera tillfällen mellan 2012–2023)

Lyrik och konstnärliga verk:

• Violet Bent Backwards Over the Grass (Simon & Schuster, 2020) – Lana Del Reys första officiella diktsamling
• Utvalda låtar med tydligt amerikanskt tema, analyserade:
• “National Anthem”
• “Born to Die”
• “Ride”
• “Cola”
• “God Bless America – And All the Beautiful Women in It”
• “Venice Bitch”
• “A&W”
• “Chemtrails Over the Country Club”
• “Arcadia”

Akademiska och kulturteoretiska referenser:

• Journal of Popular Music Studies – artiklar om “nostalgic femininity” och postmodern estetik i Del Reys oeuvre
• Kulturkritik om Sylvia Plath, David Lynch, Bruce Springsteen, och The Great Gatsby som relevanta paralleller
• Yasmine Musico: “Tragic Americana: Lana Del Rey’s Broken Dream” (PopMatters, 2022)

YouTube-essäer och visuella analyser:

• The Americana Dream in Lana Del Rey – ensaesthetic (YouTube, 2021)
• Lana Del Rey: The Anti-Pop Star – Mina Le (YouTube, 2023)
• How Lana Del Rey Reinvented Sadness – Polygon Sound (YouTube, 2022)

Sociala medier och offentlig reception:

• Lana Del Reys Instagram, särskilt inlägget “Question for the Culture” (maj 2020)
• Fansajter och diskussionsforum som lanaboards.com och Reddit-trådar i r/LanaDelRey
• Mottagandet från samtida artister (t.ex. Lorde, Billie Eilish, Taylor Swift) och kritik mot hennes uttalanden om feminism, ras och autenticitet.

Musikvideor och bildanalys:

• “Ride,” “Born to Die,” “Young and Beautiful,” “Norman Fucking Rockwell,” “Chemtrails Over the Country Club,” “A&W” – analyserade utifrån användning av 8mm-estetik, patriotiska symboler, filmiska referenser och amerikansk nostalgi.

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Billie Holidays berättelse börjar på ett slavskepp som färdas i tysthet över Atlanten. Hennes liv är mer än ett liv. Det är en tyngd hon fick bära för andra, och ett system som konstant var emot henne. Detta är berättelsen om en av USA:s främsta sångare genom alla tider.

Musikpodden finns även på:

Instagram: Musik_podden

Spotify: Musikpodden med Arvid Brander

Apple podcast: Musikpodden med Arvid Brander

Kontakt: podcastarvid@gmail.com

Källor:

För avsnittet om Billie Holiday har researchen hämtats från en kombination av biografier, dokumentärer, akademiska artiklar och kulturjournalistik. Fokus har legat på att både förstå människan Billie – hennes röst, kamp och liv – och den tid och kontext hon verkade i. Här är några av de mest betydelsefulla källorna:

Biografier & böcker

• Donald Clarke – Wishing on the Moon: The Life and Times of Billie Holiday
• Den enskilt mest omfattande och djuplodande källan. Clarkes bok ger både musikalisk, historisk och psykologisk förståelse för Billie. En stadig ryggrad i arbetet med manuset.
• Billie Holiday & William Dufty – Lady Sings the Blues
• Billies självbiografi, medvetet vinklad och mytbildande, men ovärderlig för att förstå hennes röst inifrån.
• Johann Hari – Chasing the Scream
• Om drogpolitikens historia. Innehåller starka delar om Harry Anslingers personliga krig mot Billie Holiday.
• Angela Y. Davis – Blues Legacies and Black Feminism
• Djup analys av Billie Holiday som politisk röst, placerad i en större feministisk och afroamerikansk tradition.

Artiklar, essäer & akademiska texter

• New Yorker, Smithsonian Magazine, NPR och New York Times
• Artiklar om Strange Fruit, Holidays betydelse för civil rights-rörelsen, hennes fraseringsteknik och eftermäle.
• JSTOR & Oxford Music Online
• Akademiska artiklar om jazzens utveckling, improvisation och kvinnliga röster i 1900-talets afroamerikanska musikliv.
• Billie Holiday Foundation / National Jazz Museum
• Små men informativa biografiska översikter, samt arkivmaterial kring hennes samarbeten och inspelningar.

Dokumentärer & film

• Billie (2020, reg. James Erskine)
• En gripande dokumentär baserad på journalisten Linda Lipnacks ofärdiga bokprojekt. Unika ljudinspelningar från intervjuer med Billies närmaste.
• The United States vs. Billie Holiday (2021, reg. Lee Daniels)
• Spelfilm som tar fasta på FBI:s roll i hennes liv. Konstnärlig frihet, men relevant för berättelsen om Billie som motståndssymbol.
• Ken Burns’ Jazz (PBS, 2001)
• Serien behandlar Billies roll i jazzhistorien och jämför henne med samtida giganter som Ella Fitzgerald och Louis Armstrong.

Kulturarv & moderna referenser

• Nina Simone, Amy Winehouse och Lauryn Hill
• Samtida (och postuma) artister som refererat till Billie i både musik och intervjuer. Inspiration i både uttryck och livshållning.

• •Kanye West – “Blood on the Leaves” (2013)

Ett exempel på hur Strange Fruit lever kvar i samtiden – i detta fall samplat till brutal effekt.

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Billie Holidays berättelse börjar på ett slavskepp som färdas i tysthet över Atlanten. Hennes liv är mer än ett liv. Det är en tyngd hon fick bära för andra, och ett system som konstant var emot henne. Detta är berättelsen om en av USA:s främsta sångare genom alla tider.

Musikpodden finns även på:

Instagram: Musik_podden

Spotify: Musikpodden med Arvid Brander

Apple podcast: Musikpodden med Arvid Brander

Kontakt: podcastarvid@gmail.com

Källor:

För avsnittet om Billie Holiday har researchen hämtats från en kombination av biografier, dokumentärer, akademiska artiklar och kulturjournalistik. Fokus har legat på att både förstå människan Billie – hennes röst, kamp och liv – och den tid och kontext hon verkade i. Här är några av de mest betydelsefulla källorna:

Biografier & böcker

• Donald Clarke – Wishing on the Moon: The Life and Times of Billie Holiday
• Den enskilt mest omfattande och djuplodande källan. Clarkes bok ger både musikalisk, historisk och psykologisk förståelse för Billie. En stadig ryggrad i arbetet med manuset.
• Billie Holiday & William Dufty – Lady Sings the Blues
• Billies självbiografi, medvetet vinklad och mytbildande, men ovärderlig för att förstå hennes röst inifrån.
• Johann Hari – Chasing the Scream
• Om drogpolitikens historia. Innehåller starka delar om Harry Anslingers personliga krig mot Billie Holiday.
• Angela Y. Davis – Blues Legacies and Black Feminism
• Djup analys av Billie Holiday som politisk röst, placerad i en större feministisk och afroamerikansk tradition.

Artiklar, essäer & akademiska texter

• New Yorker, Smithsonian Magazine, NPR och New York Times
• Artiklar om Strange Fruit, Holidays betydelse för civil rights-rörelsen, hennes fraseringsteknik och eftermäle.
• JSTOR & Oxford Music Online
• Akademiska artiklar om jazzens utveckling, improvisation och kvinnliga röster i 1900-talets afroamerikanska musikliv.
• Billie Holiday Foundation / National Jazz Museum
• Små men informativa biografiska översikter, samt arkivmaterial kring hennes samarbeten och inspelningar.

Dokumentärer & film

• Billie (2020, reg. James Erskine)
• En gripande dokumentär baserad på journalisten Linda Lipnacks ofärdiga bokprojekt. Unika ljudinspelningar från intervjuer med Billies närmaste.
• The United States vs. Billie Holiday (2021, reg. Lee Daniels)
• Spelfilm som tar fasta på FBI:s roll i hennes liv. Konstnärlig frihet, men relevant för berättelsen om Billie som motståndssymbol.
• Ken Burns’ Jazz (PBS, 2001)
• Serien behandlar Billies roll i jazzhistorien och jämför henne med samtida giganter som Ella Fitzgerald och Louis Armstrong.

Kulturarv & moderna referenser

• Nina Simone, Amy Winehouse och Lauryn Hill
• Samtida (och postuma) artister som refererat till Billie i både musik och intervjuer. Inspiration i både uttryck och livshållning.

••Kanye West – “Blood on the Leaves” (2013)

Ett exempel på hur Strange Fruit lever kvar i samtiden – i detta fall samplat till brutal effekt.

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Från romskt läger till Carnegie Hall. Vi följer gitarrens mest oförklarliga geni – som trots eldsvåda, nazism och noll notkunskap uppfann en hel genre. Två fingrar räckte. Resten är myt. Och ja, vi pratar även om Wehrmachtofficerare som älskade swing mer än Führern. Det blir en sådan timme.

Musikpodden finns även på:

Instagram: Musik_podden

Spotify: Musikpodden med Arvid Brander

Apple podcast: Musikpodden med Arvid Brander

Kontakt: podcastarvid@gmail.com

Källor:

Det här avsnittet bygger på en rad olika källor – biografier, artiklar, intervjuer och historiska porträtt – för att försöka ge en rättvis och levande bild av Django Reinhardts liv.

En av de mest omfattande källorna är Michael Dregnis bok Django: The Life and Music of a Gypsy Legend (Oxford University Press, 2004), som ger en detaljerad och känslig skildring av både personen och musikern Django. Flera scener och citat hämtas härifrån.

Jag har även lutat mig mot historiska sammanställningar från brittiska och amerikanska jazzarkiv, intervjuer med samtida musiker (bland annat Jeff Beck, Pat Metheny och Tony Iommi), samt artiklar från Jazzfuel, Far Out Magazine, och Disability History Month UK.

För lyssnare som vill fördjupa sig ytterligare rekommenderar jag varmt Dregnis bok – den är både underhållande och insiktsfull – och dokumentärserien Django Legacy för en visuell inblick i arvet efter honom.

Och ja, Maja påstår fortfarande att all mänsklig kunskap egentligen bor på Wikipedia. Så, jo – det blev några vändor dit också. Med glimten i ögat, som alltid.

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

En bebis jagar en dollarsedel under vattenytan, och hela musikvärlden exploderar. I detta avsnitt kastar vi oss huvudstupa ner i Nevermind, albumet där vaggskrik blev världshits. Vi pratar om känslomässiga utbrott, trasiga jeans, oväntad skönhet i smutsiga gitarrer och hur Nirvana lyckades göra ångest till poesi.

Musikpodden finns även på:

Instagram: Musik_podden

Spotify: Musikpodden med Arvid Brander

Apple podcast: Musikpodden med Arvid Brander

Kontakt: podcastarvid@gmail.com

För källor, se huvudavsnitten. Musikpodden avsnitt 66, och 67.

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Kurt Cobain växte upp i en värld som inte riktigt visste vad den skulle göra med någon som honom – en rastlös, intensiv och kreativ själ som aldrig riktigt passade in. I det här avsnittet följer vi honom från barndomens otyglade energi och diagnoser till tonårens självmedicinering och det där eviga sökandet efter något att hålla fast vid. Från småstadens grå tristess till scenens bländande ljus. En berättelse om en man som gav röst åt en hel generation – och förlorade sig själv på vägen.

Musikpodden finns även på:

Instagram: Musik_podden

Spotify: Musikpodden med Arvid Brander

Apple podcast: Musikpodden med Arvid Brander

Kontakt: podcastarvid@gmail.com

Källor:

Kurt Cobain: The Paradox of a Generational Icon – YouTube-video av Soulr (2022). En central och rekommenderad källa för detta avsnitt. Videoanalysen ger en djupgående och nyanserad bild av Kurts personlighet, kreativa process och komplexa förhållande till berömmelse. Många citat och insikter i avsnittet är hämtade härifrån.

Rolling Stone – The Lost Years of Kurt Cobain (2024). En artikel som fokuserar på Cobains barndom och tonår genom intervjuer med familjemedlemmar och barndomsvänner.

Musiclipse – 10 Facts About Kurt Cobain’s Health (2024). Artikeln tar upp Kurts ADHD-diagnos, Ritalinbehandling och tidiga hälsoproblem.

WebMD – ADHD and Substance Abuse: Is There a Link? (2024). En genomgång av sambandet mellan ADHD och missbruk, med statistik och forskning som sätter Kurts erfarenheter i ett bredare sammanhang.

PMC – ADHD and Suicide Risk: A Systematic Review (2024). En akademisk genomgång av sambandet mellan ADHD och självmordsrisk. Innehåller data som stödjer kopplingen mellan ADHD och ökad risk för impulsivitet och självskadebeteende.

Sub Pop – The Rise of Grunge (2024). Om Seattles musikscen och hur Sub Pop Records etablerade sig som navet för grunge-rörelsen.

The Atlantic – The Art of Isolation: How Small Towns Breed Iconoclasts (2024). Artikel om hur liv i småstäder kan skapa både kreativitet och känsla av alienation, något som speglas tydligt i Kurts uppväxt i Aberdeen.

VICE – Addiction and Self-Destruction in the 90s (2024). Analys av kopplingen mellan drogmissbruk och musikscenen i 90-talets Seattle, med exempel från Cobains liv och samtid.

Pitchfork – 30 Years of Nevermind: Revisiting Nirvana’s Masterpiece (2024). En djupdykning i albumet Nevermind, dess skapande och kulturella genomslag.

Consequence of Sound – The Legacy of Kurt Cobain: 30 Years Later (2024). Om Kurts eftermäle och hur hans liv och musik fortsätter att påverka nya generationer av musiker och fans.

Och så har vi ju Wikipedia – Majas ständiga livlina och guilty pleasure när researchen drar ut på tiden. För visst, det är ju inte direkt Harvard-referenser, men när man behöver dubbelkolla om Nevermind släpptes i september eller oktober och klockan är tre på natten, då är det bara att scrolla ner till källförteckningen och hoppas på det bästa. Så ja, Wikipedia – Majas bästa vän i nöden och den digitala snuttefilten för stressade poddmakare. Tack för att du alltid finns där, och för att du aldrig dömer.

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Kurt Cobain växte upp i en värld som inte riktigt visste vad den skulle göra med någon som honom – en rastlös, intensiv och kreativ själ som aldrig riktigt passade in. I det här avsnittet följer vi honom från barndomens otyglade energi och diagnoser till tonårens självmedicinering och det där eviga sökandet efter något att hålla fast vid. Från småstadens grå tristess till scenens bländande ljus. En berättelse om en man som gav röst åt en hel generation – och förlorade sig själv på vägen.

Musikpodden finns även på:

Instagram: Musik_podden

Spotify: Musikpodden med Arvid Brander

Apple podcast: Musikpodden med Arvid Brander

Kontakt: podcastarvid@gmail.com

Källor:

Kurt Cobain: The Paradox of a Generational Icon – YouTube-video av Soulr (2022). En central och rekommenderad källa för detta avsnitt. Videoanalysen ger en djupgående och nyanserad bild av Kurts personlighet, kreativa process och komplexa förhållande till berömmelse. Många citat och insikter i avsnittet är hämtade härifrån.

Rolling Stone – The Lost Years of Kurt Cobain (2024). En artikel som fokuserar på Cobains barndom och tonår genom intervjuer med familjemedlemmar och barndomsvänner.

Musiclipse – 10 Facts About Kurt Cobain’s Health (2024). Artikeln tar upp Kurts ADHD-diagnos, Ritalinbehandling och tidiga hälsoproblem.

WebMD – ADHD and Substance Abuse: Is There a Link? (2024). En genomgång av sambandet mellan ADHD och missbruk, med statistik och forskning som sätter Kurts erfarenheter i ett bredare sammanhang.

PMC – ADHD and Suicide Risk: A Systematic Review (2024). En akademisk genomgång av sambandet mellan ADHD och självmordsrisk. Innehåller data som stödjer kopplingen mellan ADHD och ökad risk för impulsivitet och självskadebeteende.

Sub Pop – The Rise of Grunge (2024). Om Seattles musikscen och hur Sub Pop Records etablerade sig som navet för grunge-rörelsen.

The Atlantic – The Art of Isolation: How Small Towns Breed Iconoclasts (2024). Artikel om hur liv i småstäder kan skapa både kreativitet och känsla av alienation, något som speglas tydligt i Kurts uppväxt i Aberdeen.

VICE – Addiction and Self-Destruction in the 90s (2024). Analys av kopplingen mellan drogmissbruk och musikscenen i 90-talets Seattle, med exempel från Cobains liv och samtid.

Pitchfork – 30 Years of Nevermind: Revisiting Nirvana’s Masterpiece (2024). En djupdykning i albumet Nevermind, dess skapande och kulturella genomslag.

Consequence of Sound – The Legacy of Kurt Cobain: 30 Years Later (2024). Om Kurts eftermäle och hur hans liv och musik fortsätter att påverka nya generationer av musiker och fans.

Och så har vi ju Wikipedia – Majas ständiga livlina och guilty pleasure när researchen drar ut på tiden. För visst, det är ju inte direkt Harvard-referenser, men när man behöver dubbelkolla om Nevermind släpptes i september eller oktober och klockan är tre på natten, då är det bara att scrolla ner till källförteckningen och hoppas på det bästa. Så ja, Wikipedia – Majas bästa vän i nöden och den digitala snuttefilten för stressade poddmakare. Tack för att du alltid finns där, och för att du aldrig dömer.

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Inget band lät riktigt som The Cranberries. Kanske för att inget band bar på samma sorts tystnad.

Det här är en berättelse om hur fyra unga musiker tog sig ut ur en stad de knappt nämnde, med låtar som inte riktigt bad om att bli älskade – men som ändå fastnade.

Om vemod som form, vrede som ärlighet, och en röst som lät som om den visste något vi andra inte riktigt ville höra.

Musikpodden finns även på:

Instagram: Musik_podden

Spotify: Musikpodden med Arvid Brander

Apple podcast: Musikpodden med Arvid Brander

Kontakt: podcastarvid@gmail.com

Källor:

Artiklar & tidningar

• “Dolores O’Riordan: The Voice That Defined a Generation”, The Irish Times, januari 2018
• “Dolores O’Riordan Dropped the Bomb: The Story Behind The Cranberries’ ‘Zombie’”, The Telegraph, oktober 2018
• “The Cranberries: Dreams and Departures”, Rolling Stone, mars 1995
• “Dolores O’Riordan: 'I’m Not Brave. I Just Sing My Heart Out.'”, The Guardian, april 2017
• “Zombie at 25: The Cranberries' Protest Anthem That Still Echoes”, NME, oktober 2019
• “The Cranberries’ Final Album Is a Moving Tribute to Dolores O’Riordan”, Pitchfork, april 2019
• Obituary: Dolores O’Riordan, BBC News, 15 januari 2018

Videomaterial

• 🎥 YouTube: “The Cranberries: The Tragic Death of Dolores O'Riordan & Story Of The Band & 'Zombie’”, av Rock N' Roll True Stories, publicerad juli 2021
• → Länk till videon

Intervjuer & dokumentärer

• The Cranberries: Behind the Music (MTV VH1 Documentary, 2000-tal)
• Intervjuer med Noel Hogan, Fergal Lawler och Dolores O’Riordan ur olika källor: RTÉ, BBC Four, MTV Europe och presskonferenser 1994–2012.

Officiella dokument & bakgrund

• “Warrington Bombings”, Wikipedia (engelskspråkig), redigerad 2024
• “The Troubles”, History.com och Encyclopaedia Britannica
• “Understanding Northern Ireland's Troubles”, Council on Foreign Relations, 2022
• Planxty, U2 och Sinéad O’Connor – analyser från Irish Cultural Studies Journal, vol. 18, 2016
• Rapporter från The Tim Parry Johnathan Ball Peace Foundation

••Biografiska detaljer från officiell press från Island Records och The Cranberries’ egna hemsida och arkiv (cranberries.com)

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

År 1985 samlades världens största artister för att bekämpa svälten i Etiopien – och skapade Live Aid, ett av de mest ikoniska ögonblicken i modern musikhistoria. I det här avsnittet går vi på djupet: från bakgrunden till svältkatastrofen, via popmusikens roll i välgörenhetens utveckling, till själva dagen då allt hände. En berättelse om musik, politik, och viljan att förändra världen.

Musikpodden finns även på:

Instagram: Musik_podden

Spotify: Musikpodden med Arvid Brander

Apple podcast: Musikpodden med Arvid Brander

Kontakt: podcastarvid@gmail.com

Källor:

Böcker & biografier

– Is This the Real Life?: The Untold Story of Queen – Mark Blake (2010)

– When the World Came to Save Ethiopia – Steven M. Silverman (2022)

– Live Aid: Rockin' All Over the World – David Sinclair (2005)

– Bob Geldof: Is That It? – Bob Geldof (1986)

– We Are the World: The Story Behind the Song – Ken Kragen (1986)

Tidskrifter, tidningar & reportage

– The Guardian: “How Live Aid Changed the World” (2015)

– Rolling Stone: “Live Aid: The Greatest Show on Earth” (1985)

– BBC News: “Live Aid 30th Anniversary: Bob Geldof Reflects” (2015)

– Washington Post: “How Ethiopia’s Famine Inspired a Global Movement” (1985)

– Mojo Magazine: Specialutgåva om Queen och Live Aid (2015)

– NME: “The Untold Stories of Band Aid and Live Aid” (2014)

Filmer, dokumentärer & visuell media

– Live Aid – BBC/MTV original broadcast (1985)

– The Day the Music Changed the World – BBC Documentary (2010)

– When Harvey Met Bob – BBC Drama om Bob Geldof och Harvey Goldsmith (2010)

– Do They Know It’s Christmas? – The Story of Band Aid – Channel 4 (2004)

– Band Aid: The Song That Rocked the World – VH1 Rock Doc (2005)

Intervjuer & offentliga framträdanden

– Bob Geldof – BBC-intervju: The Meaning of Live Aid (1985)

– Midge Ure – intervju i The Guardian: Behind the Band Aid Single (2014)

– Freddie Mercury & Brian May – intervjuer i dokumentären Queen: Days of Our Lives (2011)

– Bono och U2 – Rolling Stone: “Bono Remembers Live Aid” (2005)

– Joan Baez – intervju med NPR om Live Aid och Woodstock (2010)

Webbresurser & digitala arkiv

– BandAid30.com – officiellt Band Aid- och Live Aid-arkiv

– The Live Aid Archive (liveaid.free.fr) – line-up, setlists, citat och bilder från konserterna

– BBC Archives – nyhetsinslag och originalsändningar från Live Aid 1985

– USAforAfrica.org – officiell historik och rapporter om “We Are the World”-projektet

– NPR.org – “How Live Aid Sparked Modern Charity Concerts” (2015)

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Bob Dylan predikar om domen, tystnar i marginalen, hittar hem på vägen. 80- och 90-talets Amerika flimrar förbi – med gospel, plasttrummor och ett oväntat mästerverk. Till sist: en lista över allt det som gör honom till just honom. Detta är det sista avsnittet av Bob Dylans Amerika.

Musikpodden finns även på:

Instagram: Musik_podden

Spotify / Apple podcast: Musikpodden med Arvid Brander

Kontakt: podcastarvid@gmail.com

Källor:

Denna serie bygger på ett omfattande researcharbete med både primära och sekundära källor. Här är en mer detaljerad sammanställning av det material som legat till grund för avsnitten – alltifrån biografier, journalistik och akademiska artiklar till dokumentärer, intervjuer, musikanalyser och film.

Böcker & biografier

– Chronicles: Volume One – Bob Dylan (2004)

– Down the Highway: The Life of Bob Dylan – Howard Sounes (2001)

– No Direction Home: The Life and Music of Bob Dylan – Robert Shelton (1986)

– Bob Dylan in America – Sean Wilentz (2010)

– Dylan Goes Electric! – Elijah Wald (2015)

Tidskrifter, tidningar & reportage

– The Guardian, The New York Times, Rolling Stone, Washington Post, Mojo Magazine

– Dissent Magazine – särskilt om Dylans roll efter 60-talet och det politiska landskapet

– New Yorker och The Atlantic – essäer om Dylan och USA:s kulturella utveckling

– Artiklar från The Bob Dylan Encyclopedia och The Dylan Review

Filmer, dokumentärer & visuell media

– Don’t Look Back (D.A. Pennebaker, 1967)

– No Direction Home (Martin Scorsese, 2005)

– Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story (Martin Scorsese, 2019)

– I’m Not There (Todd Haynes, 2007)

– The Other Side of the Mirror (Murray Lerner, 2007)

– Slutscenen i Manhattan (Woody Allen, 1979)

Musik & konsertmaterial

– Samtliga studioalbum, med särskilt fokus på:

• Time Out of Mind (1997)
• Blood on the Tracks (1975)
• Highway 61 Revisited (1965)
• Slow Train Coming, Infidels, Oh Mercy, Desire, Self Portrait, m.fl.
• – The Bootleg Series Vol. 1–17 – för tidigare outgivet material och alternativa tagningar
• – Liveinspelningar från Newport 1965, Rolling Thunder Revue, Live Aid (1985), Unplugged (1994)

Intervjuer & offentliga framträdanden

– Dylans tal vid Nobelpriset i litteratur (2016)

– Grammy Awards & Rock and Roll Hall of Fame (1988, 1991)

– Presskonferenser från 60- och 70-talet

– Livekommentarer, scensnack och publikreaktioner dokumenterade i bootlegs

Webbresurser & digitala arkiv

– Expecting Rain – Dylanforum med texttolkningar, nyhetsarkiv och bootlegs

– BobDylan.com – officiella texter, turnédatum, utgivningar

– Highway 61 Interactive (CD-ROM, 1995)

– Clintonwhitehouse4.archives.gov – tal från Kennedy Center Honors, 1997

– Farmaid.org – historiken kring Live Aid och starten av Farm Aid

Övrigt

– Quentin Tarantinos recension av American Graffiti – använd som kulturell parallell

– Citat, anekdoter och bakgrund från svenska och internationella radioprogram, fanzines och Dylan-forskare

– Diverse samtal, egna tolkningar och anekdoter vävda in medvetet subjektivt

Jazz musician playing under a train bridge by koulaxizis -- https://freesound.org/s/546210/ -- License: Attribution NonCommercial 4.0

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Pet Sounds är ett resultat av Brain Wilsons inre geni. Ett projekt, pådrivet av The Beatles och färdigställt med en sån precision att NASA-forskare hade tagit anteckningar. Detta är en del av vår större serie om The Beach Boys historia i tre delar. Tycker ni att berättelsen om Pet Sounds var intressant, lyssna gärna på resten av serien!

Musikpodden finns även på:

Instagram: Musik_podden

Spotify: Musikpodden med Arvid Brander

Apple podcast: Musikpodden med Arvid Brander

Kontakt: podcastarvid@gmail.com

Källor: Se ursprungsavsnitten.

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

The Beach Boys lät som solen själv.. men bakom harmonierna låg splittring, sorg och en hel del studioångest. Vi följer vågorna från hawaiianska prinsar och surfens kungliga rötter, genom Kaliforniens tonårsdrömmar, till basebollens barndom och Vietnamkrigets strandpauser. På vägen möter vi Brian Wilsons inre värld, Duvall med surfbräda i helikopter – och den märkliga kraften i att sjunga trestämmigt om att bara... chilla lite.

Musikpodden finns även på:

Instagram: Musik_podden

Spotify: Musikpodden med Arvid Brander

Apple podcast: Musikpodden med Arvid Brander

Kontakt: podcastarvid@gmail.com

Källor:

Böcker:

White, Timothy. The Nearest Faraway Place: Brian Wilson, the Beach Boys, and the Southern California Experience (1994, Henry Holt and Co.)

↳ Den här boken har varit fundamental för förståelsen av både Brian Wilsons kreativa drivkrafter och Kaliforniens kulturella bakgrund. En ovärderlig källa genom hela arbetet med podden.

Granata, Charles L. Wouldn't It Be Nice: Brian Wilson and the Making of the Beach Boys' Pet Sounds (2003, Chicago Review Press)

↳ En djupdykning i skapandet av Pet Sounds – med både tekniska detaljer och emotionellt innehåll.

Holcomb, Mark. The Beach Boys (2003, Lucent Books)

↳ En mer översiktlig biografi, men bra för kontext och struktur.

Surfkultur & Samtidshistoria

För att sätta in The Beach Boys i ett större sammanhang använde vi dessa böcker om surfkultur, ungdomshistoria och Kaliforniens glansdagar (Timothy White har också en bit om det i sin bok):

• Clark, J. R. K. – Hawaiian Surfing: Traditions from the Past (2011)
• Crowley, K. – Surf Beat: Rock 'n' Roll’s Forgotten Revolution (2011)
• Gabbard, A. – Girl in the Curl: A Century of Women in Surfing (2000)
• Halberstam, D. – The Fifties (1993)
• Hine, T. – The Rise and Fall of the American Teenager (1999)
• Lawler, K. – The American Surfer: Radical Culture and Capitalism (2011)
• Palladino, G. – Teenagers: An American History (1996)
• Starr, K. – Golden Dreams: California in an Age of Abundance, 1950–1963 (2009)
• Young, N. – Surfing: A History of the Ancient Hawaiian Sport (1998)

 Film & Video

• Brian Wilson: Long Promised Road (2021, regisserad av Brent Wilson)
• ↳ En närgången dokumentär med Wilson själv – ömsint, fragmentarisk och full av musikaliska insikter.
• CBC Music (2011). George Tonight: Brian Wilson on His Father, Beautiful Music and How He Finds Creativity. [YouTube-intervju]
• ↳ En varm och lågmäld intervju som säger mycket om Wilsons inre liv. Finns på YouTube.

 Övrigt

• Wikipedia – Ja, det får vara med här också.
• ↳ Som Majas källor – en massa Wikipedia... Och ibland är det faktiskt en bra startpunkt. Vi dömer inte.

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

The Beach Boys lät som solen själv.. men bakom harmonierna låg splittring, sorg och en hel del studioångest. Vi följer vågorna från hawaiianska prinsar och surfens kungliga rötter, genom Kaliforniens tonårsdrömmar, till basebollens barndom och Vietnamkrigets strandpauser. På vägen möter vi Brian Wilsons inre värld, Duvall med surfbräda i helikopter – och den märkliga kraften i att sjunga trestämmigt om att bara... chilla lite.

Musikpodden finns även på:

Instagram: Musik_podden

Spotify: Musikpodden med Arvid Brander

Apple podcast: Musikpodden med Arvid Brander

Kontakt: podcastarvid@gmail.com

Källor:

Böcker:

White, Timothy. The Nearest Faraway Place: Brian Wilson, the Beach Boys, and the Southern California Experience (1994, Henry Holt and Co.)

↳ Den här boken har varit fundamental för förståelsen av både Brian Wilsons kreativa drivkrafter och Kaliforniens kulturella bakgrund. En ovärderlig källa genom hela arbetet med podden.

Granata, Charles L. Wouldn't It Be Nice: Brian Wilson and the Making of the Beach Boys' Pet Sounds (2003, Chicago Review Press)

↳ En djupdykning i skapandet av Pet Sounds – med både tekniska detaljer och emotionellt innehåll.

Holcomb, Mark. The Beach Boys (2003, Lucent Books)

↳ En mer översiktlig biografi, men bra för kontext och struktur.

Surfkultur & Samtidshistoria

För att sätta in The Beach Boys i ett större sammanhang använde vi dessa böcker om surfkultur, ungdomshistoria och Kaliforniens glansdagar (Timothy White har också en bit om det i sin bok):

• Clark, J. R. K. – Hawaiian Surfing: Traditions from the Past (2011)
• Crowley, K. – Surf Beat: Rock 'n' Roll’s Forgotten Revolution (2011)
• Gabbard, A. – Girl in the Curl: A Century of Women in Surfing (2000)
• Halberstam, D. – The Fifties (1993)
• Hine, T. – The Rise and Fall of the American Teenager (1999)
• Lawler, K. – The American Surfer: Radical Culture and Capitalism (2011)
• Palladino, G. – Teenagers: An American History (1996)
• Starr, K. – Golden Dreams: California in an Age of Abundance, 1950–1963 (2009)
• Young, N. – Surfing: A History of the Ancient Hawaiian Sport (1998)

 Film & Video

• Brian Wilson: Long Promised Road (2021, regisserad av Brent Wilson)
• ↳ En närgången dokumentär med Wilson själv – ömsint, fragmentarisk och full av musikaliska insikter.
• CBC Music (2011). George Tonight: Brian Wilson on His Father, Beautiful Music and How He Finds Creativity. [YouTube-intervju]
• ↳ En varm och lågmäld intervju som säger mycket om Wilsons inre liv. Finns på YouTube.

 Övrigt

• Wikipedia – Ja, det får vara med här också.
• ↳ Som Majas källor – en massa Wikipedia... Och ibland är det faktiskt en bra startpunkt. Vi dömer inte.

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

The Beach Boys lät som solen själv.. men bakom harmonierna låg splittring, sorg och en hel del studioångest. Vi följer vågorna från hawaiianska prinsar och surfens kungliga rötter, genom Kaliforniens tonårsdrömmar, till basebollens barndom och Vietnamkrigets strandpauser. På vägen möter vi Brian Wilsons inre värld, Duvall med surfbräda i helikopter – och den märkliga kraften i att sjunga trestämmigt om att bara... chilla lite.

Musikpodden finns även på:

Instagram: Musik_podden

Spotify: Musikpodden med Arvid Brander

Apple podcast: Musikpodden med Arvid Brander

Kontakt: podcastarvid@gmail.com

Källor:

Böcker:

White, Timothy. The Nearest Faraway Place: Brian Wilson, the Beach Boys, and the Southern California Experience (1994, Henry Holt and Co.)

↳ Den här boken har varit fundamental för förståelsen av både Brian Wilsons kreativa drivkrafter och Kaliforniens kulturella bakgrund. En ovärderlig källa genom hela arbetet med podden.

Granata, Charles L. Wouldn't It Be Nice: Brian Wilson and the Making of the Beach Boys' Pet Sounds (2003, Chicago Review Press)

↳ En djupdykning i skapandet av Pet Sounds – med både tekniska detaljer och emotionellt innehåll.

Holcomb, Mark. The Beach Boys (2003, Lucent Books)

↳ En mer översiktlig biografi, men bra för kontext och struktur.

Surfkultur & Samtidshistoria

För att sätta in The Beach Boys i ett större sammanhang använde vi dessa böcker om surfkultur, ungdomshistoria och Kaliforniens glansdagar (Timothy White har också en bit om det i sin bok):

• Clark, J. R. K. – Hawaiian Surfing: Traditions from the Past (2011)
• Crowley, K. – Surf Beat: Rock 'n' Roll’s Forgotten Revolution (2011)
• Gabbard, A. – Girl in the Curl: A Century of Women in Surfing (2000)
• Halberstam, D. – The Fifties (1993)
• Hine, T. – The Rise and Fall of the American Teenager (1999)
• Lawler, K. – The American Surfer: Radical Culture and Capitalism (2011)
• Palladino, G. – Teenagers: An American History (1996)
• Starr, K. – Golden Dreams: California in an Age of Abundance, 1950–1963 (2009)
• Young, N. – Surfing: A History of the Ancient Hawaiian Sport (1998)

 Film & Video

• Brian Wilson: Long Promised Road (2021, regisserad av Brent Wilson)
• ↳ En närgången dokumentär med Wilson själv – ömsint, fragmentarisk och full av musikaliska insikter.
• CBC Music (2011). George Tonight: Brian Wilson on His Father, Beautiful Music and How He Finds Creativity. [YouTube-intervju]
• ↳ En varm och lågmäld intervju som säger mycket om Wilsons inre liv. Finns på YouTube.

 Övrigt

• Wikipedia – Ja, det får vara med här också.
• ↳ Som Majas källor – en massa Wikipedia... Och ibland är det faktiskt en bra startpunkt. Vi dömer inte.

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

1979 kastar någon ett kors upp på scenen – och Bob Dylan plockar upp det. Det blir startskottet för hans mest kontroversiella skiva, och början på en oväntad religiös resa. Men vad var det egentligen för Amerika han sjöng till? I det här avsnittet kliver vi in i ett land på väg att byta själ. Vi följer tåget genom en religiös väckelse, en politisk högergirar och ett kulturklimat som både ville glömma och bli frälst. Dylan trodde han hade hittat svaret – frågan är bara vad den tidens USA letade efter.

Musikpodden finns även på:

Instagram: Musik_podden

Spotify: Musikpodden med Arvid Brander

Apple podcast: Musikpodden med Arvid Brander

Kontakt: podcastarvid@gmail.com

Källor:

Böcker:

• Dylan, Bob. Bob Dylan: The Essential Interviews. 2006.

• Sounes, Howard. Down the Highway: The Life of Bob Dylan. 2001.

Artiklar och webbsidor:

• Genius. Slow Train Coming – Bob Dylan. Hämtad i mars 2025 från: https://genius.com/albums/Bob-dylan/Slow-train-coming

• Wenner, Jann S. "Slow Train Coming." Rolling Stone Magazine, 1979.

• Wikipedia. "Jesus Movement." Hämtad i mars 2025 från: https://sv.wikipedia.org/wiki/Jesus_Movement

• Beviglia, Jim. "Behind the Album: Bob Dylan Finds His Religion on ‘Slow Train Coming’." American Songwriter, 2024. Hämtad i mars 2025 från: https://americansongwriter.com

• YouTube. Bob Dylan on God and Religion. Uppladdad av användaren "Petrazol Electricity", 2012. Ej officiell källa.

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Ingen Elvis, ingen Cash, ingen Dylan, Ingen Willie Nelson utan Hank Williams. Han skrev sanningen, levde snabbt och brann ut innan han hann rosta. Men ekot av hans röst hörs än. Idag pratar vi om The Hillbilly Shakespeare.

Musikpodden finns även på:

Instagram: Musik_podden

Spotify: Musikpodden med Arvid Brander

Apple podcast: Musikpodden med Arvid Brander

Kontakt: podcastarvid@gmail.com

Källor:

Böcker

• Escott, C. (1994). Hank Williams: The Biography. Little, Brown and Company. (Denna bok har varit den främsta källan för avsnittet och en ovärderlig resurs i arbetet.)
• Ribowsky, M. (2017). Hank: The Short Life and Long Country Road of Hank Williams. Liveright Publishing.
• Malone, B. C. (1968). Country Music U.S.A.: A Fifty-Year History. University of Texas Press.

Artiklar

• Roland, T. (2023, September 16). A Century of Hank Williams: Why Senior Still Matters to Country Music. Billboard.
• Friskics-Warren, B. (2008, Oktober). Family Tradition: The Legacy of Ol’ Hank. The New York Times.
• Hudak, J. (2020, Februari 13). Why Hank Williams Won’t Be Reinstated in the Grand Ole Opry. Rolling Stone Magazine.

Dokumentär(er)

• Burns, K. (2019). Country Music: A Film by Ken Burns. PBS.

Övriga källor

• Wikipediaartiklar om Hank Williams, Grand Ole Opry och Louisiana Hayride. Hämtade i mars 2025. (Använda som bakgrundsinformation, men alltid verifierade mot primärkällor.)

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Altamont 1969. En gratiskonsert i Kalifornien, LSD i blodet, öl i luften, basebollträn i händerna på Hells Angels. Jagger försöker lugna publiken, men ingen lyssnar. Slag, skrik, knivar, en man faller och reser sig aldrig igen. Woodstock var en dröm, Altamont var baksmällan – blodig, skakig, och omöjlig att glömma. Rock’n’roll mötte verkligheten, och verkligheten vann.

Musikpodden finns även på:

Instagram: Musik_podden

Spotify: Musikpodden med Arvid Brander

Apple podcast: Musikpodden med Arvid Brander

Kontakt: podcastarvid@gmail.com

Källor:

Böcker

• Thompson, H. S. (1971). Fear and Loathing in Las Vegas. New York: Random House.
• Selvin, J. (2016). Altamont: The Rolling Stones, the Hells Angels, and the Inside Story of Rock's Darkest Day. New York: HarperCollins. (Denna bok har varit ryggraden för detta avsnitt – stort tack till Joel Selvin för detta gedigna arbete!)
• Dowley, T. (1983). The Rolling Stones. London: Midas Books.
• Norman, P. (2012). Mick Jagger. London: HarperCollins.

Artiklar och webbpubliceringar

• Chiu, D. (2019). Altamont At 50: The Disastrous Concert That Brought The ‘60s To A Crashing Halt. Forbes. Hämtad från: www.forbes.com
• Blaustein, J. (2019). 50 Years After Altamont: The End of the 1960s. The New York Times. Hämtad från: www.nytimes.com
• Gleiberman, O. (2014). Altamont at 45: The Most Dangerous Rock Concert. Hämtad från: www.ew.com

Filmer och dokumentärer

• Maysles, A., Maysles, D., & Zwerin, C. (Regissörer). (1970). Gimme Shelter. USA: Cinema 5.

YouTube-videor

• BBC Archive. (Datum okänt). Altamont Free Concert. Hämtad från: YouTube.
• Fascinating Horror. (2022). The Altamont Free Concert | A Short Documentary. Hämtad från: YouTube.
• O'Dell, T. (Regissör). (2023). DAYS OF RAGE: The Rolling Stones Road To Altamont | Violent 1960s-era of U.S | Feature Documentary. Uppladdad av Filmisnow Movies. Hämtad från: YouTube.
• Grace, K. (2019, 16 augusti). Jeannie Whitworth talks about the West Palm Beach Pop festival in 1969. Hämtad från: YouTube.
• Grace, K. (2008, 1 maj). Alex Grey about Albert Hofmann (LSD). Hämtad från: YouTube.

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.