Di cosa parliamo quando parliamo di confini lavorativi? Come si manifestano questi all’interno di una macchina così elastica e fulmicotonica come quella del Music Business?
Un momento per imparare a prenderci cura di noi stess* e riflettere sui confini giusti da porre nel lavoro creativo.

Interviene: Ginevra

I dischi della vita sono uno degli argomenti preferiti di qualsiasi amante di musica, e gli artisti non fanno eccezione. Per questo incontro speciale, Giovanni Truppi ascolterà assieme ai fan il suoi dischi fondamentali, raccontando le pietre miliari musicali della sua storia personale e artistica. L’incontro verrà registrato e sarà pubblicato poi sulle piattaforme di streaming come puntata del podcast “Fondamentali”.

Palchi e tecnologie sempre più spettacolari. Fasci di luce, architetture con scenografie iconiche, ma anche costumi ed effetti speciali… tutti ingredienti che arricchiscono le esperienze e scolpiscono le emozioni del pubblico. Ma come si costruisce tutto ciò? I professionisti di questo settore racconteranno le varie fasi, dalla progettazione fino al momento di accendere i fari dei grandi eventi.

Con: Alberto Muller, production manager Live Nation Italia; Mario Zappa, production manager Friends & Partners; Claudio Santucci, stage and show designer co-founder Giò Forma.

Modera: Tommaso Toma, Direttore Billboard Italia

Nel panorama in continua evoluzione dell’intelligenza artificiale, che nelle industrie creative incide soprattutto nella sua versione generativa, si delineano scenari innovativi e rivoluzionari per la musica: dal machine learning ai nuovi algoritmi predittivi, ogni aspetto della filiera ne subirà una forte influenza, compresa l’area dei diritti connessi. Un’analisi delle potenzialità, delle incognite e dei rischi di questa tecnologia disruptive per le collecting a fronte dei primi risultati raccolti in Italia e in Europa a cura di alcuni dei più importanti professionisti del settore.

Con: Mariano Fiorito – Direttore Generale SCF; Luca Maino – Responsabile Amministrazione e Controllo di Gestione SCF; Eros Blanco – Head of Sales Operations BMAT; Paolo Marzano – Docente di Diritto della Proprietà Intellettuale e di Tutela della Proprietà Intellettuale presso la Facoltà di Giurisprudenza dell’Università LUISS.

Modera: Davide Poliani – Rockol

European policies are playing an increasingly significant role in the music industry, influencing the dynamics of the discography and growth opportunities within the single market. This panel will explore how the European agenda for music is shaping the future of the recording sector, from copyright regulations and intellectual property protection to funding for cultural promotion and digitalization strategies. Through insights from industry experts, we will examine the challenges and opportunities presented by European policies, highlighting key initiatives aimed at supporting the music industry in a global context.

Con: Enzo Mazza – CEO FIMI; Antonio Guisasola – Presidente Promusicae, Spagna; Alexandre Lasch – Directeur général, SNEP, Francia; René Houareau – Managing Director for Legal & Political Affairs BVMI, Germania; Francesca Trainini – Vice Presidente PMI & Presidente IMPALA

Modera: Lodovico Benvenuti – Director of Multilateral Relations and Regional Director, Europe, IFPI

L’industria musicale sta attraversando una fase di disintermediazione, in cui un artista può gestire l’intero processo creativo e distributivo di una canzone direttamente da casa: dalla scrittura alla produzione, passando per la registrazione, il mixaggio, fino alla distribuzione e promozione del brano. In un contesto dove gli strumenti digitali hanno reso l’autonomia di un artista più accessibile, qual è il valore aggiunto che può offrire un contratto con un’etichetta indipendente?
Questo sarà il tema centrale del panel promosso da PMI, che esplorerà il ruolo cruciale che hanno le strutture indipendenti nella creazione, nello sviluppo e nel consolidamento della carriera di un artista.

Con: Jessica Gaibotti, CEO About; Dario Giovannini, Managing Director Carosello Records; Antonio “Gno” Sarubbi, Founder Maciste Dischi

Modera: Gianni Sibilla, Rockol

Il settore musicale live può essere un’eccellenza del Made in Italy ma occorre poter presentare al meglio i talenti della filiera.
Ad oggi mancano ancora norme specifiche per la valorizzazione, il riconoscimento e il sostegno dei live club, delle aziende profit che organizzano festival e concerti di musica popolare in Italia.
E’ importante colmare questo gap per competere a pieno titolo sui mercati internazionali.

Introduce: Carlo Parodi – Presidente Assomusica
Intervengono: Federico Rasetti – Direttore KeepOn Live e Co-president – Live DMA; Vincenzo Bellini – Consigliere Assomusica; On. Pierfrancesco Maran – Eurodeputato – Parlamento europeo; Dott. Giacomo Vigna – Direzione generale per la politica industriale, la riconversione e la crisi industriale, l’innovazione, le PMI e il Made in Italy (in videoconferenza).
 
Modera: Silvia Tarassi, Cultural Policy Expert

Con Andrea Laffranchi (Corriere della Sera), Luca Dondoni (La Stampa), Paolo Giordano (Il Giornale)

The panel will present Shain Shapiro’s “This Must Be The Place: How Music Can Make Your City Better”, recently translated into Italian (Ecosistemi musicali. Come la musica può migliorare i luoghi in cui viviamo) and Silvia Tarassi’s co-authored work “I festival diffusi. Un nuovo formato organizzativo per le politiche culturali”. The discussion will explore ways to foster music ecosystems and develop innovative and sustainable music policies to face today’s challenges.

Con Silvia Tarassi, Shain Shapiro.

Modera: Damir Ivic

Il Festival di Sanremo è un’istituzione della musica italiana, capace di evolversi e rinnovarsi alle nuove esigenze di mercato: è in questo scenario che riprende il testimone della conduzione Carlo Conti, già direttore artistico di edizioni passate del Festival, che condividerà la sua visione sul Sanremo in arrivo nel 2025. Attraverso una conversazione aperta, si discuterà del futuro del festival, delle sfide nell’integrare innovazione e tradizione, e delle strategie per mantenere Sanremo rilevante nel panorama musicale italiano e internazionale: un’opportunità per scoprire come si sta preparando il palco più famoso d’Italia ai nuovi trend della musica e dello spettacolo.

Con: Carlo Conti – Presentatore; Claudio Fasulo – Vice Direttore Direzione Intrattenimento Prime Time Rai

Modera: Marta Cagnola – Radio 24

 

Cos’è una popstar nel 2024? La risposta a questa domanda è complessa ma c’è un’artista che sembra aver trovato la chiave, attraverso una ricerca viva e urgente tra suono e umanità. In occasione della Milano Music Week 2024, Gaia sarà la protagonista di un’intervista esclusiva durante la quale esploreremo assieme a lei i confini tra pop e spirito.

Modera Nur Al Habash, Direttrice Artistica Milano Music Week

Le etichette discografiche stanno ridefinendo le proprie strategie di leadership in risposta all’innovazione tecnologica e alla crescente complessità del mercato globale. In questo panel, i presidenti delle principali case discografiche in Italia discuteranno le soluzioni adottate per affrontare le sfide del settore, dal ruolo delle piattaforme digitali alla gestione dei dati e dell’intelligenza artificiale: un’analisi delle opportunità per le etichette nel valorizzare i talenti, proteggere la proprietà intellettuale in un contesto sempre più interconnesso e adattarsi alle dinamiche di un mercato in continua evoluzione, mantenendo un approccio competitivo e innovativo.

Con: Alessandro Massara – Presidente, Universal Music Italia; Andrea Rosi – Presidente & CEO, Sony Music Italy; Pico Cibelli – Presidente, Warner Music Italy; Dino Stewart – Managing Director, BMG; Luca Daher – Managing Director, Believe Italy

Modera: Francesco Prisco, Il Sole 24 Ore 

In un’epoca in cui la musica pubblicata giornalmente è in costante crescita, il video musicale rappresenta un elemento chiave che permette agli artisti di distinguersi, contribuendo attivamente a quel processo di transizione che porta l’utente da una fase di discovery/scoperta dell’artista ad essere realmente fan. In questo panel, professioniste di etichette, distributori e case di produzione si confronteranno su come rendere i video musicali asset memorabili e senza tempo.

Con: Chiara Bonarrigo Music & Talent Partnership Lead Italy at Vevo, Matilde Composta, Producer/Assistant Director at Borotalco Tv, Monica Lenaz, Senior Manager, Digital Mktg & Video services at The Orchard, Veronica Vezzoli, A&R Manager at Sony Music Italy.

Modera: Federica Ceppa.

Presentazione della prima ricerca sul mercato dell’editoria musicale mondiale e italiana realizzata dalla società internazionale PMP Strategy e commissionata da ICMP (International Confederation of Music Publishers).

Con: Pietro Villani (Communication Officer ICMP), Paolo Franchini (Presidente FEM), Carlo Solaro (Presidente EMUSA), Toni Verona (Presidente ANEM)

Modera: Marta Cagnola (Radio24)

Da qualche anno, quello della musica italiana all’estero è un argomento tornato al centro dell’attenzione del music business italiano. Il nostro repertorio ha dimostrato di avere le potenzialità per ottenere grandi risultati sui mercati internazionali, e le aziende hanno iniziato a dotarsi di strumenti e capacità per poter competere con le controparti straniere.
In questo incontro condivideremo in anteprima gli ultimi dati sulla musica italiana all’estero, e faremo il punto su come orientare il supporto pubblico per trainare l’export del nostro repertorio.Saluto d’apertura: Tommaso Sacchi, Assessore alla Cultura del Comune di Milano

Con:
Matteo Masini, Dirigente dell’Ufficio Beni di Consumo, ICE
Federica Tremolada, General Manager Europe Spotify
Enzo Mazza, CEO Fimi
Paolo Franchini, Consigliere di Gestione SIAE
Carlo Parodi, Presidente Assomusica
Bruno Sconocchia, Presidente Assoconcerti
Andrea Micciché, Presidente Nuovo Imaie

Modera: Nur Al Habash, Direttrice Artistica Milano Music Week

L’industria musicale sta attraversando una fase di disintermediazione, in cui un artista può gestire l’intero processo creativo e distributivo di una canzone direttamente da casa: dalla scrittura alla produzione, passando per la registrazione, il mixaggio, fino alla distribuzione e promozione del brano. In un contesto dove gli strumenti digitali hanno reso l’autonomia di un artista più accessibile, qual è il valore aggiunto che può offrire un contratto con un’etichetta indipendente?
Questo sarà il tema centrale del panel promosso da PMI, che esplorerà il ruolo cruciale che hanno le strutture indipendenti nella creazione, nello sviluppo e nel consolidamento della carriera di un artista.

Con: Jessica Gaibotti, CEO About; Dario Giovannini, Managing Director Carosello Records; Antonio “Gno” Sarubbi, Founder Maciste Dischi

Modera: Gianni Sibilla, Rockol

L’enorme quantità di dati generati da piattaforme digitali, classifiche e social media rappresenta una sfida per gli operatori del settore musicale. Ma cosa si cela realmente dietro questi numeri? Come possiamo interpretarli in modo efficace e trasformarli in strumenti strategici per la crescita degli artisti? In questa sessione, esperti e professionisti si confrontano e condividono le loro esperienze, offrendo spunti innovativi per un utilizzo proattivo dei dati nel settore musicale.

Con: Ludovica Federighi – Head of FUSE / Head of Content & Entertainment Omnicom Media Group; Luca Daher – Managing Director Believe; Filippo Ferrari – Editor @ Rolling Stone Italia

Moderano: Chiara Santoro – Music & Tech Executive | Strategy Advisor | Editor in Chief, AIRIA; Isabella Pighi – Head of Data, BBC

Ora che MTV è irrilevante, i video musicali sembrano avere perso del tutto la loro importanza. È vero che l’industria discografica non se ne fa più nulla dei video? Il budget che un tempo veniva dedicato a produzioni immense ora come viene speso? Cosa cercano le etichette discografiche e gli artisti quando si tratta di trasformare musica in immagini? Ne discutiamo insieme a Giorgio Testi, regista di video musicali, film di concerti e cortometraggi musicali.

Con Giorgio Testi, Alessio Rosa (Direttore e Fondatore Videoclip Italia Awards). moderano: Cristoforo Colombo e Andrea Pelizzardi (Deer Waves)

Pivio presenta la sua ultima produzione discografica che chiude la trilogia iniziata con Cryptomnesia (2020) e continuata con Pycnoleptic (2023).

In an era where fan engagement drives the music industry, superfans have become one of the most influential phenomenon generating lasting impact. This panel will explore the rise and evolution of this super loyal group, examining how their passion and loyalty are transforming the music landscape. Industry experts will discuss the impact of superfans on artist branding and revenue streams, along with the new strategies artists and labels are using to engage these dedicated audiences, reshaping the future of fan-artist relationships.

With: Eleonora Bianchi, Digital Service & Consumption Director, Universal Music Italia, Paola Catò, Director of Streaming & Partner Development, Sony Music Entertainment Italy, Jordan Gremli, Head of Product, Songkick, Warner Music Group, Ester Gazzano, Head of Consumer Marketing, Europe, Spotify

Host: Clémentin Diard, CEO Your Music Marketing (Y2M)