Benito Pérez Galdós fue el más grande escritor en nuestra lengua del siglo XIX. Tristana en una de las novelas que el escritor dedicó a Madrid y cuenta la historia de una valerosa joven que intenta dedicarse al arte y vivir de él enfrentándose a una sociedad sumida en el oscurantismo religioso y moral. El espíritu liberal y reformista del autor está presente en la historia. En Tristana veremos reflejadas a las mujeres de ese siglo, encarceladas en sus casas, sin derechos, desdichadas… Con Mario Velásquez, Jimena Lindo y Giovanni Ciccia. Adaptación de Mariana de Althaus y dirección de Alonso Alegría.

“Naná” es una de las obras más representativas de Émile Zola, padre del naturalismo, que pretendía aplicar el método científico a la literatura. La obra forma parte de la serie “Les Rougon-Macquart”, un conjunto de 20 novelas de las que forman parte también “La Bestia Humana” y “Germinal”. En la novela Zola nos cuenta la historia de Anne Copeau, Naná, una descendiente bastarda y pecadora de la familia y su fatal destino. Con Milena Alba, Jimena Lindo, Mario Velásquez y Óscar Beltrán. Adaptación de Mariana de Althaus y dirección de Alonso Alegría.

Alejandro Dumas tuvo una vida aventurera como sus obras repletas de espadachines, héroes y proezas. Su condición de mulato no le impidió triunfar en los salones parisinos y escribió de todo y sobre todo en más de un millar de libros (que ahora sabemos no escribió solo). “Los tres mosqueteros” es su obra más famosa, la primera de una serie protagonizada por D’Artagnan y sus inseparables compañeros Athos, Porthos y Aramis: “todos para uno y uno para todos”. Adaptación de Alonso Cueto y dirección de Alonso Alegría.

Charles Dickens vivió apenas 58 años, los suficientes para escribir una obra gigantesca de novelas, cuentos, artículos y correspondencia, convirtiéndose, posiblemente, en el más grande de los escritores en lengua inglesa del siglo XIX. “Nicholas Nickleby” fue su tercera novela y nos cuenta la historia de un joven que debe mantener económicamente a la familia y donde su tío Ralph aparece como el antagonista de la historia. Con Marcello Rivera, Daniel Neuman y Óscar Carrillo. Adaptación de Mariana de Althaus y dirección de Alonso Alegría.

La historia se centra en el Londres de 1884 y nos cuenta la historia de Mr. Verloc y su trabajo como espía. Es una historia basada en un hecho real, un atentado contra el Observatorio de Greenwich en Inglaterra donde Joseph Conrad, de origen polaco, se formó ya de joven tras debatirse en escribir en francés o en inglés, lengua por la que se decantó finalmente, llegando a ser uno de los mejores escritores en ese idioma. Anarquismo, terrorismo, espionaje y poder son los protagonistas de la novela. Con Javier Valdés, Bruno Odar, Kareen Spano y Erick García. Adaptación de Alonso Cueto y dirección de Alonso Alegría.

En esta ocasión hablamos de Alejandro Dumas (hijo), quien tuvo que lidiar y competir con el genio desatado de su padre. Fue también un escritor incansable, y aunque con el tiempo sus obras han acabado en el ostracismo se convirtió en un ícono del romanticismo en Francia. “La dama de las camelias” inspiró a Verdi para componer “La traviata” y está inspirada en los amores de Dumas con una joven que murió por tuberculosis. Con Óscar Carrillo, Melania Urbina y Gabriela Velásquez. Adaptación de Cinthia McKenzie y dirección de Alonso Alegría.

Esta es la primera novela del escritor peruano Ciro Alegría, publicada en Chile en 1935 donde vivía como exiliado político. Ávido lector desde joven, militante aprista en la clandestinidad, exiliado desde joven pudo volver al Perú en sus últimos años de vida. “La serpiente de oro” es la novela con la que pasó a la historia de la literatura “indigenista” y donde el río Marañón es el auténtico protagonista de un reparto coral que surge entre sus meandros y torrenteras, los balseros. Con Erick García, Óscar Carrillo y Marcello Rivera. Adaptación y dirección de Alonso Alegría.

Mark Twain escribió esta novela a petición del público que pedía una continuación de “Las aventuras de Tom Sawyer”. Para muchos críticos dicha continuación supera a la primera. “Las aventuras de Huckleberry Finn” es mucho más compleja y elaborada que la de Tom Sawyer. Mark Twain nos cuenta la historia en primera persona de Huck y sus aventuras junto a un esclavo prófugo llamado Jim a orillas del río Misisipi. Con Jorge Villanueva, Marcello Rivera y Óscar Carrillo. Adaptación y dirección de Alonso Alegría.

La novela surge como una sátira de la humanidad, las costumbres, creencias y valores del siglo XVIII y el subgénero de los “relatos de viajes”. Jonathan Swift, escritor y clérigo irlandés, no podría imaginar que su libro se convertiría con el tiempo en uno de los libros favoritos de los más jóvenes. Todo empieza por un naufragio… Esta es la historia de Gulliver, en su adaptación sonora. Con Bruno Odar, Mario Velásquez, Jimena Lindo y Norma Martínez. Adaptación de Cinthia McKenzie. Dirección de Cinthia McKenzie y Alonso Alegría.

Nadie pone en duda el genio poético de César Vallejo, a la altura de Darío o Neruda. Como prosista tal vez no ha sido comprendido a la altura por no tener la forma rupturista de sus versos, sin embargo, sus relatos, cuentos y única novela quedan para la posteridad. Su relato Paco Yunke demuestra su voluntad revolucionaria y militante. Lo escribió por encargo por un editor madrileño que finalmente lo rechazo por considerarlo demasiado triste. El cuento narra el primer día de colegio en unos niños y mientras tanto, los abusos, la diferencia de clases, el despotismo, los prejuicios racistas… Para esta adaptación sonora contamos con: Kareen Spano, Juan Manuel Ochoa, Oscar Carrillo, Jeferson Alcántara, Gerson Chávez, Joey Oruna, Aldo Pujaico, Roberto Saavedra y Luis Velázquez. Adaptación de Mariana de Altaus y dirección de Alonso Alegría. Música y guitarra del maestro Manuel Chaprado.

Esteban Echeverría fue el introductor del romanticismo y las ideas liberales en su Argentina natal e Hispanoamérica. De su viaje a Europa se impregna de estas nuevas ideas y a su vuelta a Buenos Aires lidera un joven grupo de intelectuales contra la dictadura de Juan Manuel de Rosas. Es precisamente “El matadero” la cumbre de este movimiento donde se presenta la barbarie del régimen de Rosas, la pérdida del individuo y el racismo. Con Carlos Gassols y Rosa Wunder. Adaptación y dirección de Alonso Alegría.

Es una novela corta del escritor de origen polaco Joseph Conrad, antes marinero, lo que le permitió descubrir el archipiélago malayo, los mares de América Latina, África, la India o vivir peripecias como contrabandista de armas. Es uno de los más grandes prosistas de lengua inglesa, lengua que curiosamente aprendió con 21 años. En África vivió la codicia, el salvajismo hacia los indígenas por parte de los caucheros. De ahí nace la idea central de “El corazón de las tinieblas”. Con Mario Velázquez, Wendy Vázquez y Óscar Carrillo. Adaptación y dirección Alonso Alegría.

Es la única novela de Edgar Allan Poe, aparecida por entregas hasta su edición como libro en New York en 1838. Es una macabra historia de aventuras, con fantasmas, personajes de pesadilla, pero con gran elegancia estilística. Poe murió con 40 años sin amigos, abandonado, alcoholizado, enfermo por el cólera y la sífilis, apenas valorado como escritor, sin embargo, hoy en día es reconocido como el genio creador del género negro, fantástico y de terror. Con Bruno Odar. Adaptación y dirección Alonso Alegría.

Fue la segunda novela del inglés Charles Dickens, otro de los gigantes de la literatura del siglo XIX. Vivió la pobreza, la explotación infantil y hasta la cárcel donde iba a visitar a su padre. En sus grandes novelas asoma esta dimensión de dolor, abuso y maltrato. Se hizo famoso primero sobre periodismo, escribiendo sobre Londres. Es precisamente en Londres donde se desarrolla esta trama impregnada de crítica social, hechizando a los lectores con simpatía y buen humor. Con Bertha Pancorvo, Óscar Beltrán, Carlos Gassols y Erick García. Adaptación de Alonso Cueto y dirección de Alonso Alegría.

Mary Shelley tuvo la fortuna de pasar su infancia con los más grandes pensadores y escritores de su tiempo gracias a sus padres, intelectuales con gran vida social. Culta, inteligente y curiosa comenzó a escribir “Frankenstein o el moderno Prometeo” con 19 años, publicándola dos años después, conquistando toda clase de públicos, pero sobre todo a los más jóvenes. Estética romántica, tragedia, muerte, exotismo y sobre todo un dilema moral recurrente en la ciencia ficción: los peligros de la ciencia cuando se juega a ser Dios. Con Bruno Odar y Óscar Carrillo. Adaptación de Adrián Fernando Huaman Araujo y Alonso Alegría. Dirección de Alonso Alegría.

Émile Zola es considerado el padre de la escuela naturalista, que daba importancia central a los problemas sociales y ejercía la crítica a través de la ficción. Inspirado en “La comedia humana” de Balzac, de quien era admirador, escribió una ambiciosa saga de 20 novelas “Les Rougon-Macquart” donde traza la historia de una familia bajo el segundo imperio. La decimotercera novela, “Germinal”, es una dura y realista historia situada en el contesto de la huelga de mineros en el norte francés en la década de 1860. Con Oscar Carrillo, Marcello Rivera y Julia Thays. Adaptación de Carmen Salas y dirección de Alonso Alegría.

“La vuelta al mundo en 80 días” y “Miguel Strogoff” fueron los mayores éxitos comerciales de Julio Verne, esta última porque rápidamente fue llevada al teatro con gran éxito de espectadores. Se publicó en 1876 y cuenta las peripecias de un correo del Zar que avanza a través de 5.000 km. Para cumplir con su misión deberá pasar durísimas pruebas… La novela ha visto diferentes adaptaciones en teatro, cine, TV y ahora también en audio. Con Mario Velázquez, Erick García y Melania Urbina. Adaptación y dirección de Alonso Alegría.

Samuel Langhorne Clemens, más conocido por el seudónimo de Mark Twain, fue un escritor sureño de vida aventurera y diferentes oficios (tipógrafo, periodista, piloto de barco por el Misisipi, minero en Nevada y soldado en la caballería). Combinó a la perfección aventuras y humor, pero no exento de crítica social. “El príncipe y el mendigo” es la primera de sus novelas históricas y la sitúa en el Londres del siglo XVI. Cuenta la historia de dos niños de clase social opuesta que ven intercambiadas sus vidas. Con Kareen Spano y Oscar Beltrán. Adaptación de Cinthia McKenzie y dirección de Alonso Alegría.

Émile Zola, hijo de italiano y de francesa, fue el fundador del naturalismo que dominó la vida cultural en Francia a finales del XIX. Se hizo famoso con un ensayo en el que defendía que la novela debía sostenerse bajo los métodos de la ciencia positivista. Según Zola el novelista debía mostrar en sus novelas cómo el medio ambiente, la raza y la historia condicionaban la conducta psicológica y moral de los individuos. Además de novelista fue un crítico social. Therese Raquin fue duramente atacada por la crítica por inmoral y regodearse en las miserias humanas. La protagonista de la novela, Therese, acabará consumida por los remordimientos tras una infidelidad que le empuja a cometer un horrible crimen. Con Jorge Villanueva, Marcello Rivera y Kareen Spano. Adaptación de Alonso Cueto y dirección de Alonso Alegría.

Julio Verne fue uno de los más famosos autores de libros de aventuras del siglo XIX, disputándose con H.G. Wells la invención de la ciencia ficción como género. Veinte mil leguas de viaje submarino forma parte de una trilogía (junto a Los hijos del capitán Grant y La isla misteriosa) protagonizada por el Capitán Nemo, solo en la última novela se desvela el origen de su protagonista y su odio enfermizo hacia los ingleses que lo empujan de manera inevitable a atacar cualquier barco que se cruza en el camino del Nautilus, su submarino y el otro gran protagonista de la historia. Con Erick García, Oscar Carrillo y Samuel Dávalos. Adaptación de Kareen Spano y dirección de Alonso Alegría.