Het oeuvre van de Franse cineast Jacques Démy vormt een universum op zich. In de wonderlijke musical ‘Les Parapluies de Cherbourg’ toverde hij de sombere havenstad uit de titel om tot het kleurrijke decor van zijn romantische - maar ook melancholische - verbeelding. Samen met actrice Daphne Agten praten we over de peilloze charme, de visuele poëzie en de meeslepende muziek in het werk van deze uitzonderlijke artiest.

De Nederlander Anton Corbijn is een gevierd fotograaf, vormgever én filmmaker met een krachtige visuele signatuur. In zijn debuut, de biopic ‘Control’, schetst hij een gevoelig en tegelijk onverbloemd portret van Ian Curtis, de zanger van Joy Division. Met fotograaf Stephan Vanfleteren praten we over de diepere betekenis van de film en staan we stil bij hun gedeelde filmische en fotografische interesses.

De films van de Japanse regisseur Hirokazu Kore-Eda verwonderen zich over de onvolmaaktheid van ons mens-zijn. ‘After Life’, uit 1998, is een gevoelige film over sterven en loslaten maar vervalt nooit in zwaarmoedigheid of gemakkelijk sentiment. Met regisseur en scenarist Jonas Geirnaert praten we over de schoonheid van het alledaagse en de kracht van stilistische eenvoud in zowel After Life als in het hele oeuvre van deze bijzondere Japanse cineast.

De Italiaanse veel-kunstenaar Pier Paolo Pasolini ging in zijn korte maar gevarieerde filmcarrière de provocatie nooit uit de weg. In de politieke én poëtische film ‘Porcile’, uit 1969, combineert hij mysterieuze, soms gruwelijke beelden met intellectuele zwarte humor. Met Tania Van der Sanden praten we over de hedendaagse relevantie van Pasolini's oeuvre en over het spel en de symboliek in deze opmerkelijke film.

Jane Campion staat bekend om haar compromisloze portretten van ongetemde vrouwen. ‘The Piano’ is een prijswinnend historisch drama over een stomme vrouw die zichzelf uitdrukt door middel van haar muziek.Met actrice en regisseur Charlotte Vandermeersch praten we over Campions unieke blik, haar gelaagde schriftuur en over de tijdloze aantrekkingskracht van de muziek en de beelden in ‘The Piano’.

Schrijver-regisseur Billy Wilder combineerde een gevoel voor droge humor met een geamuseerde blik op onze menselijke dwaasheden. Collega's omschreven zijn stijl als zoetzuur. ‘Some Like It Hot’ uit 1959 is een jazzy drag comedy vol memorabele dialogen.Met filmjournalist, auteur en immer enthousiaste podcastmaker Robin Broos praten we over 'Some Like It Hot, over Monroe, muziek en mannen in jurken, en natuurlijk ook over het bruisende filmuniversum van Billy Wilder.

We kennen de Italiaanse regisseur Bernardo Bertolucci van zijn politiek geïnspireerde, lyrisch-decadente en soms ronduit provocerende oeuvre. 'Il Conformista' uit 1970, een gestileerde analyse van het Italiaanse fascisme, wordt beschouwd als zijn meesterwerk.Met filmkenner en theaterperformer Wouter Hessels gaan we dieper in op de historische en politieke context van de film, de opmerkelijke visuele stijl en narratieve kronkelpaden, en de plaats van de film in het oeuvre van deze flamboyante ...

In zijn film- en theaterwerk schetst regisseur en schrijver Florian Zeller de mens in zijn meest fundamentele, en feilbare, sociale rollen - als vader, zoon, of moeder. In 'The Father', uit 2020, neemt hij ons mee in het hoofd en de emoties van een dementerende oudere man.Met acteur Bruno Vanden Broucke praten we over de puzzelstukjes, de pijnlijke waarheden en het magistrale spel van de acteurs in 'The Father'.Dit is Meet the Masters van op Theater aan Zee.

In het universum van toonaangevend Russisch filmauteur Andrei Zvyagintsev lijken zelfs de zomers koud en kil. In 'Loveless', uit 2017, gunt hij ons een genadeloze inkijk in een liefdeloos huwelijk in een harde wereld. Met theatermaker en acteur Peter de Graef praten we over intergenerationele trauma’s, universele menselijkheid en de politieke subtekst in het werk van Andrej Zvyantisev.Dit is Meet the Masters van op Theater aan Zee.

Hugo Claus, onze grootste Belgische schrijver ooit, was ook gebeten door de zevende kunst. Met 'Het Sacrament', uit 1989, een verfilming van eigen werk, toonde hij zich een fijngevoelig, maar ook erg geestig filmmaker.Met schrijfster en regisseur Inès Eshun praten we over familiebanden, sociale maskers en de versmachtende Vlaamsheid in het filmwerk van Hugo Claus. Dit is Meet the Masters van op Theater aan Zee.

De Zweedse cineast Roy Andersson creëert in zijn films een volstrekt unieke en visueel verbluffende wereld. In 'Songs from the Second Floor', uit 2000, ontleedt hij met sombere precisie en bijtende humor onze menselijke conditie.Met actrice en theatermaker Marie Vinck praten we over de schilderachtige tableaus, het tragische mensbeeld, en de pijnlijke humor in het werk van Roy Andersson. Dit is Meet the Masters van op Theater aan Zee.

Robbe De Hert zal worden herinnerd als Vlaanderens meest sympathieke beeldenstormer. Altijd te vinden voor een straffe uitspraak, maar ook een man met een gouden hart. Met zijn geliefde remake van 'De Witte van Sichem' schopte hij de Vlaamse boerenfilm een sociaal bewustzijn. Met acteur Michaël Pas praten we over de gulzigste cinefiel van het land en zijn toch wat onderschatte filmoeuvre. En over alles wat Robbe tot Robbe maakte.

De Franse cineast Claire Denis staat bekend als eigenzinnig en onbevreesd. Ze maakt emotioneel rijke, maar volstrekt onsentimentele cinema. Haar debuut 'Chocolat' is een kritisch portret van koloniaal Frankrijk in de jaren 50 van de vorige eeuw.Met actrice Jennifer Heylen praten we over representatie, racisme en lichamelijkheid in het werk van Claire Denis.

Dankzij blockbusters met inhoud, is de Canadese regisseur Denis Villeneuve graag gezien in Hollywood. Zijn internationale doorbraak kwam er met zijn confronterende oorlogsfilm ‘Incendies’ uit 2010.Met regisseur Gilles Coulier praten we over Denis Villeneuve, universele verhalen en de kunst van persoonlijke spektakelfilm.

De Britse cineast Andrea Arnold weet als geen ander haar soms rouwe vertellingen te voorzien van kleur en energie. In 'American Honey' neemt ze ons mee op een roadtrip doorheen 'fly-over America', een uitgestrekt landschap van snijdende armoede en vergeten dromen.Met regisseur-scenarist Wannes Destoop spreken we over de visuele intensiteit en emotionele diepgang in het repertoire van deze compromisloze cineast.

Was Stanley Kubrick dé master der masters? Zowel critici als regisseurs beschouwen hem alleszins als een van de grootste cineasten van de vorige eeuw. Het bij momenten ultrageweldadige ‘A Clockwork Orange’ leverde hem zowel een commercieel succes als veel controverse op. Met acteur Gene Bervoets, tevens Master van Filmfestival Oostende 2024, praten we over deze nog steeds bij momenten onthutsende film en over z’n maker. We hebben het over moraliteit, rebellie en kunst.

Steven Spielberg is al meer dan 50 jaar een fenomeen in de Amerikaans filmindustrie. Zijn eerste speelfilm 'Duel' werd gemaakt voor televisie, maar de film bleek zo sterk, dat die ook in de bioscoop werd uitgebracht. Met een minimum aan dialogen weet de regisseur een maximum aan spanning te creëren. Met regisseur Cecilia Verheyden gaan we dieper in op deze verassende film en op de uitzonderlijke carriere van Hollywoods wonderkind.

Jean Renoir was een van de meest gevierde cineasten van de twintigste eeuw. Zijn omvangrijke oeurve blijft makers inspireren. 'La grande illusion' uit 1937 is een oorlogsfilm, maar de cineast stelt vooral de mens in al zijn schoonheid en kwetsbaarheid centraal. Samen met Lukas Dhont zoeken we uit of dat eigelijk wel bestaat een anti-oorlogsfilm en vinden we troost in de humanistische filmkunst van Jean Renoir.

Ik ben Anke Brouwers. Filmhistoricus.In Meet the Masters ga ik met een bekende Vlaamse professional op ontdekkingstocht door de filmgeschiedenis. Elke maand stellen we een master voor. En een film. We kaderen het werk, de periode, de filmstroming en ook wat die master persoonlijk betekent voor de filmprofessional. Na het gesprek wordt de film getoond. In deze podcast hoor je de gesprekken. Voer voor filmliefhebbers die alles willen weten over de masters uit de filmgeschiedenis.

In de jaren 80 en 90 veroverde Paul Verhoeven de wereld met licht provocerende, maar ook invloedrijke genrecinema, zoals ‘Basic Instinct’ als ‘Starship Troopers’. Zijn eerste Hollywoodfilm ‘RoboCop’ wordt nu beschouwd als een sci-fi klassieker.Cultuurjournalist Ben Van Alboom breekt de lans voor de gelaagdheid en durf van deze gedreven Hollander in Hollywood.