Raquel Cruces (Vozpercusiones) vive con y para la música. Compagina la docencia con la interpretación, junto con la dirección de diversos proyectos de percusión, danza y voz, donde priman los cantos de uso ibéricos y repertorio sefardí. Además en los últimos años emprende la labor de investigación, revisión y puesta en valor de los materiales de las fonotecas ibéricas.
También organiza giras de formación y encuentros a nivel nacional con el fin de propiciar el compartir esta música y ampliar conocimientos, ante la ausencia de escuelas regladas o no regladas.
Disponer de espacios habilitados donde deleitarnos de la música de grandes profesionales que dedican toda su vida y su tiempo a mejorarse y superarse en su labor y profesión, es algo estupendo y maravilloso, pues refleja que tan importante ha sido la música para la humanidad, que le hemos construido templos y castillos para su existencia.
Pero con eso, ¿hemos distanciado este arte de nuestro día a día? ¿Hemos forjado el miedo a dejarnos ver, y a expresarnos a través de la música en nuestra vida cotidiana? ¿O únicamente ha evolucionado?
Un capítulo realizado para animarte a "crear belleza" en tu día a día.
María Magdalena Sánchez desarrolla su carrera como músico-educadora-investigadora, con una gran vocación por el emprendimiento social. Es co-fundadora y directora de programas de Grandes Oyentes, trabajando por la presencia de la audiencia bebé en las programaciones musicales, como audiencia presente de pleno derecho. Además, tanto en su trabajo como vida adulta, sigue jugando a lo mismo que cuando era pequeña. :)
Conoce un poco más a María en www.grandesoyentes.com como también en sus redes sociales.
Y aquí viene la gran pregunta... ¿Música, para qué?
Seguramente cada uno tendremos una respuesta diferente.
Cada persona en su máxima individualidad y esencia única, percibe la música de un modo distinto. Pues lo que toca la música al llegar a nuestros oídos y cuerpos, son emociones. Emociones que se mueven, en función de nuestra propia experiencia de vida.
Pero, si hay algo de magia en la música, debería ser que ésta, no nos aporta lo mismo a cada uno, y a su vez, nos conecta por esa misma razón.
Iván Magdalena es guitarrista, y formar parte de una banda de metal de nivel internacional le ayudó a formarse como profesional de la industria musical, en la que lleva más de 10 años. Actualmente es CEO, director y fundador de múltiples empresas dentro de la industria. Le gusta jugar al fifa, y su secretario es un chihuahua.
Iván es:
CEO de https://artgatesrecords.com/
Director de http://thornadomusic.com/
Con-fundador de https://musicanimus.com/
CEO de http://tictactokens.com/
También puedes conocerlo mejor escuchando su podcast "De Gira" sobre la industria musical.
¿Alguna vez una canción te ha transportado a otro lugar?
¿Alguna vez has revivido un momento concreto escuchando música?
Señores investigadores de los viajes espacio-temporales... La música es la primera y verdadera máquina del tiempo.
¡Te lo cuento en este episodio!
Alexandre Molina es fagotista profesional. Nacido en Valencia, y actualmente está residiendo en Alemania finalizando un máster en interpretación y formando parte de diversos proyectos de música orquestal y música de cámara en distintos países de Europa.
Ve la música como un museo, la música son sus palabras, y además... es un gran amigo.
Hoy, en el día internacional de la danza, me apetecía compartir mi experiencia personal con esta. Y cuanto tuvo de principio.
No podemos negarlo. Somos movimiento. Estamos en movimiento. Todo dentro nuestro, se mueve. Igual que afuera. El cuerpo, con sus sonidos, con sus gestos, con su intención… dice muchas veces, lo que la mente todavía no sabe.
Ojalá te anime a mover el cuerpo, con o sin música, con cualquier tipo de danza. Solo escucharlo, dar el paso, y VOLAR.
Judith Martín es creadora y directora de Cosquillas Musicales. Filóloga y trompetista de la isla de Gran Canaria, lugar en el cual desarrolla su trabajo como docente en su propia escuela. Creadora de conciertos y contenido infantil, como también compositora y autora de "La Travesía" y "El Bolero de Levar".
Eirini Delaki es sacerdotisa de la experiencia directa con nuestra esencia. Usa artes rituales ancestrales, entre las que se encuentran herramientas como la música, o el uso del tambor y la voz, y sanaciones para acompañar procesos grupales e individuales en el camino hacia la autenticidad.
El mundo moderno en el que vivimos tiene muchos ruidos. Externos e internos. Cada quien construye su ruido y su silencio.
Y del mismo modo que no existe luz sin oscuridad, día sin noche, vida sin muerte… no existe música sin silencio. El silencio es la mano que dibuja y ordena el sonido. Que le da sentido a la música.
Laura Cañellas es musicoterapeuta, orientadora psicopedagógica y creadora innata de proyectos de carácter social, donde tiene cabida siempre la música. Curiosa de cuna, enamorada de la música y las personas, y altamente sensible con el arte de sanar, sonar y soñar.
Puedes encontrar sus proyectos en
www.veralaura.com
o las redes de iMTpulso Musicoterapia.
¿Por qué temerle a algo que nos es innato? ¿Por qué temerle a dejarse ver fluidamente? ¿A expresarse para uno mismo? ¿A improvisar? ¿A ser? ¿No deberíamos hacer un poco más de aquello que nos hace sentir bien?
Mi cuerpo, como mi voz, refleja lo que hay adentro. Yo ahora, de vez en cuando, vuelvo a bailar en la cocina. :)
Solemos hablar mucho sobre la música en la infancia, en la crianza, sobre los beneficios que puede aportar... Pero, ¿quizás hablamos mucho y preguntamos poco?
Os presento a Alejandro, tiene 10 años y está descubriendo la música a través del piano y la guitarra de forma autodidácta :)
Pau Gimeno es musicoterapeuta, profesor en especialidad de música, facilitador de círculos de percusión y formador de dicha metodología en España. Concibe la música como conectividad, y como proyectos futuros tiene en mente VIVIR.
Sí. Ese día existió. Hubo un día en el que mi voz se silenció, para mandarme un mensaje. Como si de la película de La Sirenita se tratase. A cambio de lo que yo creía en ese momento que era ser “humana”, le entregué mi voz a una bruja malvada. Esta no tenía patas de pulpo, ni dos anguilas fieles. Creo que tampoco se pintaba los labios, ni siquiera tenía rostro.
Pero sí recuerdo bien su nombre. Se llamaba “Estrés”.
¿Es la música para todo el mundo? ¿Realmente es un lenguaje universal? Bajo este planteamiento nos preguntamos... ¿Pueden hablar este lenguaje las personas que no pueden escuchar?
Cristina Marrero es maestra, acordeonista, intérprete de lengua de signos y musicoterapeuta. Su pasión es ayudar a las personas a través de la música y los sonidos. Su lema por bandera: "Si quieres resultados distintos, no hagas siempre lo mismo".
Vicent Montalt es de Bonrepós i Mirambell (Valencia). Actualmente es solista de Corno Inglés y oboe coprincipal en la Stavanger Simfoniorkester (Noruega). Aprendió a tocar el oboe con Doménec Hurtado, Jesús Fuster y Stefan Schilli. Además, le encanta tocar jazz con el piano, la cocina y explorar el mundo :)
Las canciones son las verdaderas máquinas del tiempo. ¿Por qué algunas canciones siguen siendo importantes para nosotros, aunque pase el tiempo? ¿Por qué las consideramos especiales? ¿Por qué siguen generando 'eco'?
Yo, podría contar mi vida uniendo canciones.