「展覽是將概念用最短時間、最有力的方式一次性地呈現。」 曾在許多國家求學、工作的邱柏文，回到台灣後創立柏成設計。起初想用國外的模式改變台灣的設計，卻發現並不適用，後續才逐漸找出台灣的優勢，方得以脫穎而出。近年他們屢獲設計大獎，作品包括「生活實驗所(Living Lab)」、「不只是圖書館」、「台鐵鳴日號」等。本集，邱柏文將分享世界建築獎得獎的新作，及對於未來策展的夢想。

「設計在台灣其實還有很長一段路要走。」曾在美國求學、工作的張基義返台後，從建築師、大學任教、副縣長到現在擔任台灣設計研究院院長，歷經產官學的合作模式，讓他更清楚該如何用設計改變台灣。從夜市動線規劃、選舉公報再設計到國民法官法庭空間，設研院用設計提升我們生活中的美學，而台灣設計展及文博會，更是透過策展讓地方政府與民眾溝通。本集，張基義將分享設計與策展最重要的核心理念，及讓他最感動的國際展覽。

「策展是一個複合式的設計。」大學就讀工業設計的張漢寧，出社會後以家電設計為主業，直到一次負責「生活美學」相關展覽，才慢慢踏入策展的領域。如今身為桔禾創意整合總監及工業設計協會理事長，工作重心多以政府企劃及策展為主，舉辦過屏東燈會、北投納涼祭等。本集，張漢寧將分享自身對於策展的核心思考，以及2023年台北燈會、世界客家博覽會的策劃心法。

「未來的策展，需要群策群力。」林昆穎從求學到出社會，都保持不斷跨界的玩心，與豪華兄弟張耿豪、張耿華和朗機工夥伴陳乂於2010年成立「豪華朗機工LuxuryLogico」。一路從世大運聖火台機械裝置、台中花博、白晝之夜到台灣文博會，一次又一次成功地透過策展與觀眾溝通、述說故事。本集，他將分享策展背後的思考，以及豪華朗機工的公司理念及分工。

「我的策展很多與我的兒時記憶、成長背景有關。」因為工作累積的經驗，梁浩軒在2012年創立INCEPTION啟藝，將策展視為創造夢境，策展人就是造夢者。他更將生命經驗融入策展，作品包括「披頭四展」、「玩具解剖展」、「單位展」、「聲音的建築展」等，每次展覽皆有廣大迴響、吸引許多民眾參與。本集，梁浩軒將會分享策展的核心理念，以及分析後疫情時代策展的未來趨勢。

「一部90分鐘的文藝片，即可能有50顆以上特效鏡頭。」操刀《一把青》、《月老》、《斯卡羅》並獲得金鐘及金馬獎項的嚴振欽，從踏入媒體藝術研究所的那刻，便展開了電影的人生。曾協助創建數位修復、特效的他，2016年成立DCraft Studio罡風創意映像有限公司，負責視覺創意和製作整合。嚴振欽對於視覺特效的熱情，讓他不斷在影視圈發光發熱，今年再次以《黑的教育》入圍金馬獎最佳視覺效果。本集他將分享視覺特效工作許多不為人知的秘密，以及特效產業各種面向的分析。

「表演對我來說是一個認識自我的過程。」身為台灣知名演員，張孝全不斷突破自我，挑戰不同類型的角色，今年以《童話ㆍ世界》入圍台北電影獎最佳男主角、《罪後真相》入圍金馬獎最佳男主角。過去十年與各國劇組拍攝的經驗，為他帶來許多衝擊，讓他在表演過程中深入認識不同面向的自己，也更能自在地表達。本集，張孝全將分享多年累積的表演心法，以及如何成功演繹《罪後真相》中的男主角。

「這家庭經過分裂後，還能凝聚在一起的力量就是『GAGA』。」身為在城市成長的泰雅族人，為了尋根，陳潔瑤導演拾起攝影機，拍攝部落的故事。第二部劇情長片《只要我長大》獲得台北電影展百萬首獎等五項獎座，今年更以《哈勇家》入圍金馬獎最佳影片、導演等六項大獎。她說《哈勇家》的劇本其實是最難寫的一部，創作過程中一度想放棄，去了一趟紐西蘭後，才將所有想傳達的訊息濃縮在故事內。本集，陳潔瑤導演將分享《哈勇家》的創作故事，及踏上導演之路的奇妙緣份。

「原來我可以讓一個小孩那麼信任我。」身為演員，蔡亘晏跨足劇場及影視，今年參與柯孟融導演的邪教恐怖片《咒》，以母親「李若男」一角入圍今年金馬獎最佳女主角。對於害怕恐怖片的她來說，這次演出突破自我恐懼，更投入許多情感來演出，成功地詮釋母親角色的厚度。本集蔡亘晏將分享拍攝《咒》的幕後趣事，以及與飾演女兒朵朵的童星陳樂瞳一起相處的感動。

「我成立親子天下雜誌的第一天就決定要走向數位化。」因為兩個孩子，作為母親的何琦瑜在2008年決定成立親子天下雜誌，隨著這20年台灣教育的劇烈變動，親子天下也從紙本發展到網路。2015年更創立翻轉教育網站，提供教育工作者教學資源以及活動研習的分享平台，幫助教師面對快速變動的教學現場。本集何琦瑜將分享如何帶領親子天下不斷創新，及她對台灣教育的觀察及實踐。

「真正能改變教育的，是不怕把手弄髒的姿態。」孩子的書屋由陳爸，陳俊朗於1999年在台東知本地區創立，2019年因為爸爸的驟逝，原本要考司法官的陳彥翰，回到台東承接起孩子的書屋的經營。經過二十幾年來的不斷努力，他們不僅陪伴200多位孩子，更改變整個社區環境，成為一個全方位的在地支持系統。本集邀請到孩子的書屋董事長陳彥翰，分享所傳承的陪伴精神及未來書屋的計畫。

「我想探索教育更多不一樣的選項。」劉安婷從小雖然是資優生，仍在求學的過程中隱約地對教育感到迷惘。在美國大學讀書時，到監獄教書及非洲迦納等地當志工的經驗，讓她重新思考教育不均的問題，於是回台創立非營利組織「為臺灣而教」（Teach for Taiwan，TFT）。歷經九年，服務了超過六千多位偏鄉學生，如今提到教育，劉安婷始終閃爍著炙熱的目光。本集她將娓娓道來組織的緣起，及如何顛覆對於偏鄉教育的想像，推出未來創新的教育計畫。

「這20年就是我跟瑞芳互相對話的過程」。曾擔任黃金博物館館長的施岑宜，20年前決定定居在瑞芳，生活的轉變及衝擊，讓她更去傾聽內在的聲音、反思學校的意義。2018年她在瑞芳設立「新村芳書院」，成為小鎮辦學的「山長」，透過閱讀書籍，打開生命更多的可能性。本集她將分享所觀察到的偏鄉家庭問題，及身為家長對於教育的各種思考。

「那時候我們就只想做戲。」出生於嘉義的阮劇團藝術總監汪兆謙，在北藝大就讀期間感受到文化衝擊，畢業後回鄉與夥伴一起創立阮劇團。創團時滿腔的熱血跟理想，一路上經歷許多現實的考驗。後續成功地將倒團的危機變成了轉機，不僅讓劇場藝術深入嘉義的日常，更與日本劇場知名導演合作進軍國際。本集他將分享創團到現在的心路歷程，以及介紹即將推出的新作品。

「比起劇場的票房，影視的銷售更有壓力。」擁有豐富劇場編導經驗的簡莉穎，曾擔任國家兩廳院駐館藝術家，參與過的作品超過30齣，近期跨界到影視產業，任職大慕影藝公司的影視內容總監。從一開始劇場劇本的創作到影視內容的管理，簡莉穎面對許多不為人知的艱辛，也在這過程中不斷成長。本集她將分享劇本創作的初心及未來影劇的製作計畫。

「表演教育對我來說是一項手工藝。」郎祖筠，曾入圍金鐘獎最佳女配角，2000年創辦春河劇團。她從事於舞台劇、主持、相聲、電視、電影、教學、寫作等不同領域，是一位全方位的表演藝術工作者。天生性格加上家庭的耳濡目染，郎祖筠自高中就認知到表演是一件非常快樂的事，一路走來，亦認為表演是一生的熱情所在。本集，她將聊聊表演的心法，與分享新舞台劇《魔法阿媽》的精采幕後故事。

「配樂有時候很像另一個演員。」王希文，自由作曲家，電影配樂、編曲、製作人，瘋戲樂工作室創辦人暨藝術總監，他苦戀音樂劇15年。近期工作室將外百老匯的經典戲劇《I Love You, You’re Perfect, Now Change》轉譯成中文版，並以定目劇的形式在信義誠品輪番上演，王希文期許未來劇場能深入大眾的生活。本集，他將揭露外國戲劇轉譯成中文版的幕後故事，以及面對不同載體，製作配樂的各種細節。

「透過角色帶給觀眾鼓勵，我就覺得找到了自己存在的意義。」于子育，出道時以藝名琇琴，與錦雯組成「錦繡二重唱」，2017年起改回本名，從事音樂、主持、戲劇、舞台劇等不同領域。曾多次入圍金曲、金鐘獎，並以「俗女養成記」獲得第55屆金鐘獎迷你劇集／電視電影女配角獎。「我真的覺得演戲救了我耶！」，于子育笑著說，在戲劇裡她找到了讓自己快樂的方式，每一次與角色搭檔、合作，都讓表演像是一場不斷自我成長的旅程。本集，她將分享自己愛上演戲的心路歷程，以及與媽媽關係的轉變。

「消費者意識改變，不僅只追求產品的故事，更注重其與自己生活的連結。」陳昱珊，現任Pinkoi台灣總經理。Pinkoi自2011成立以來，秉持將台灣好設計推廣到世界的理念，透過募資平台讓新興設計師輕鬆上架，並利用大數據分析優化購物體驗，在消費者跟設計師間建立迅速且溫暖的橋樑。本集，她將分享Pinkoi對於消費者意識及美學的觀察，以及企業的經營規劃。

「我們希望能夠提供消費者更多的交通選擇，讓他們在生活上能有更多的彈性。」吳昕霈，WeMo Scooter共同創辦人暨執行長。曾任職於麥肯錫與英特爾，2015 年從海外返台與好友共同成立 WeMo Scooter，結合「共享經濟」、「綠能環保」等概念，提供民眾交通服務的新選擇。透過自身的數據分析系統，不斷改善消費者騎乘機車的使用體驗，也與許多產業進行合作，幫助使用者解決在交通選擇上面臨的各種問題。本集，他將分享如何透過數據分析提升消費者體驗，以及台灣共享經濟的未來發展。