-> Cet épisode est l'extrait d'un entretien. Vous trouverez l'entretien entier sur ce même compte.

Dans cet épisode hors-série disponible aussi en format vidéo sur YouTube, je suis avec Thomas Hammoudi, photographe, auteur et créateur des sujets de la photographie. Ensemble, on a décortiqué toutes les façons de rater un livre photo, de l’idée de départ à la promotion finale. Un échange sans langue de bois, truffé de conseils concrets pour les professionnels de la photographie. Retrouvez la deuxième partie de notre discussion sur la chaîne YouTube de Thomas Hammoudi.

Bonne écoute !

Chaîne YouTube de Thomas : https://www.youtube.com/c/thomashammoudi

Site Le Chineur de livres photos : https://apps.thomashammoudi.com/

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Dans cet épisode hors-série disponible aussi en format vidéo sur YouTube, je suis avec Thomas Hammoudi, photographe, auteur et créateur de contenus autour des sujets de la photographie. Ensemble, on a décortiqué toutes les façons de rater un livre photo, de l’idée de départ à la promotion finale. Un échange sans langue de bois, truffé de conseils concrets pour les professionnels de la photographie. Retrouvez la deuxième partie de notre discussion sur la chaîne YouTube de Thomas Hammoudi.

Bonne écoute !

00:02 - Introduction de Marine Lefort et Thomas Hammoudi

01:21 - Format de l'épisode et genèse de la discussion

02:13 - Découverte de la photographie par Thomas Hammoudi

02:23 - Recherches et démarrage sur YouTube

04:27 - Passion pour les livres photo et déménagements

05:39 - Présentation du site "Le Chineur de livres photos"

Nos conseils

06:39 - Importance de la maquette et du design dans un livre photo

09:59 - Importance d'un fil conducteur dans un livre photo

13:22 - Importance des textes et de se faire accompagner

17:32 - Conseil sur la prise en compte du lecteur

20:42 - Conclusion et invitation à suivre la suite sur YouTube

Chaîne YouTube de Thomas : https://www.youtube.com/c/thomashammoudi

Site Le Chineur de livres photos : https://apps.thomashammoudi.com/

Collaboration commerciale

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-> Il s'agit d'une rediffusion d'un épisode posté le 5 juillet 2023.

Sylvain Besson est le directeur des collections du musée Nicéphore Niépce et dans cet épisode on a parlé de son arrivée à un moment décisif du musée et de ses vingt ans dans cette structure. Il nous a expliqué que l’on est actuellement dans une période charnière où il est particulièrement important d’être vigilant sur la sauvegarde de certains fonds de photographes du 20e siècle qui travaillaient à l’argentique. On a abordé les évolutions des métiers de la conservation et en particulier la prise en compte des aspects écologiques dans la gestion de fonds de photographes. Bonne écoute !

3:30 – Sa formation : depuis la biologie cellulaire aux métiers de la documentation. Son arrivée au musée Nicéphore Niépce à un moment déterminant dans l’histoire du musée.

11:40 – La plupart des collections ont été acquises par le premier directeur de la structure Paul Geai, le directeur François Cheval a posé les bases intellectuelles de ces collections et Sylvain Besson et son équipe continuent à acquérir et travailler sur les fonds. 

13:30 – Son équipe au sein du musée de plus de quarante personnes est composée de 8 personnes.

18:00 – En 2009, ils ont acheté l’ensemble de la production de Peter Knapp et Audrey Hoareau s’est consacrée au fonds de ce photographe pendant un an. Ce projet a permis en place une méthode de travail et le musée a acquis une trentaine de fonds entre 2009 et 2021. 

21:40 – Pendant de nombreuses années ils étaient seuls avec la MPP à recevoir des fonds de photographes, mais il a vu une prise de conscience depuis 5 ans par les ayants droit et les institutions.

28:00 – Délai de 3 ans en moyenne pour faire une expo, mais parfois délai beaucoup plus long pour traiter un fonds, car travail sur le temps long.

34:00 – Évolution du métier : avant on envoyait des diapositifs maintenant des wetransfer.

La thématique de l’écologie est très présente chez les artistes du point de vue de leurs recherches artistiques, mais aussi sur l’aspect écologique ou non écologique de leur pratique.

38:30 – Le passage de l’argentique au numérique :

- Un fonds de photo argentique pollue avec : des pochettes et cartons neutres, une température maintenue basse et un fonds de photo argentique pouvait être rangés dans une étagère

- Un fonds de photographie pollue également avec les différents disques durs et serveurs et avec un volume de photos souvent plus important à traiter

45:00 – Période intéressante, car passage de l’argentique au numérique durant laquelle les photographes qui ont travaillé au 20e sont en train de nous quitter.

48:00 - Son conseil pour des ayants droit ou photographes et de se renseigner en ligne et d’aller voir les institutions pour pouvoir préparer au mieux une potentielle acquisition plus tard.

53:00 – Gérer le fonds d’un photographe c’est gérer de l’humain que ce soit le photographe directement, les ayants droit ou les agents.

Site du musée : https://www.museeniepce.com/

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-> Il s'agit d'une rediffusion d'un épisode posté le 26 avril 2023.

Clément Chéroux, directeur de la Fondation Henri Cartier-Bresson revient sur son parcours et ses apprentissages durant ses expériences de conservateur en chef de la photographie au Centre Pompidou, au Musée d'art moderne de San Francisco, au MoMA à New York. Il nous explique les différences qu’il observe dans les méthodes de travail et la relation à la photographie entre la France et les Etats-Unis. Il nous présente les différentes activités de la Fondation Henri Cartier-Bresson qui fête ses 20 ans en 2023 : des expositions dans les murs de son espace parisien, des expositions itinérantes, des publications, un prix HCB, des conférences et des recherches actives sur le fond HCB et Martine Franck. La fondation HCB a principalement trois sources de financement privés : la billetterie, les dividendes du placement du capital de départ de la fondation et la recherche de mécénat (entreprise ou individuel). Bonne écoute !

2:00 – La découverte de Clément Chéroux avec la photo comme moyen d’expression.

5:00 – Ses études en histoire de l’art à Paris VIII puis à l’école de la photographie d’Arles. Cette double formation en photographie : théorique et plus pratique est à l’origine de son intérêt pour les pratiques photographiques.

9:20 – Son expérience de conservateur en chef de la photographie au Musée d'art moderne de San Francisco et au MoMA à New York et en particulier les différences dans les méthodes de travail.

17:00 – Il a travaillé en tant que conservateur de la photographie aux États-Unis et en France.

21:00 – La fondation fut créée en 2003 et reconnue comme fondation d’utilité publique. Lieu de préservation des fonds Henri Cartier-Bresson et sa femme Martine Franck.

26:30 – La seule fondation pour des photographes en France.

29:00 - Les projets de la fondation HCB : des expositions dans les murs de ses espaces et qui voyagent dans le monde entier, prix HCB qui récompense tous les deux ans un photographe avec une exposition et un catalogue, des publications, une librairie, un site, des conférences et des recherches sur les collections de la fondation.

35:00 – Un financement privé sans subvention composé principalement : de la billetterie, des dividendes du placement d’un capital de départ et de recherche de mécénat.

37:30 – Deux constats dans le milieu de la photo :

- La recherche de financement prend de plus en plus de place dans le travail des professionnels de la culture (c’était plus d’habituel aux EU, mais il observe le même phénomène en France.)

- Au milieu des années 80, les historiens, curateurs, journalistes s’intéressaient à la façon dont on est produite des images et depuis les années 90, on parle de la diffusion et il pense que le prochain focus sera sur le regardeur.

43:30 – Importance du processus d’apprentissage par l’erreur. Aussi, il veut mettre en garde contre l’apparente simplicité de la photographie. La photographie est un objet qui semble évident alors qu’au contraire la photographie demande du temps long de recherche.

Site de la Fondation Henri Cartier-Bresson : https://www.henricartierbresson.org/

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-> Il s'agit d'une rediffusion d'un épisode posté le 27 juilet 2022.

Nathalie Amae aime créer des concepts en s’inspirant de ce qui l’inspire. Elle a conceptualisé beaucoup de salons avec Rik Gadella : salon de philosophie, Artist Book, Paris Photo en 1997, Paris Design, le Parcours des mondes, … mais aussi le salon L’Antichambre et elle est actuellement la directrice artistique du festival de vidéo OVNi à Nice. Dans cet échange, Nathalie Amae nous interroge sur le statut de la photographie : est-ce une image ? est-ce un langage ? mais aussi sur le regardeur qui va interpréter l’image en fonction de son individualité. Bonne écoute !

1:40 – Qui est Nathalie Amae ?

Elle a rencontré Rik Gadella avec qui elle a participé à la conceptualisation et création de nombreux salons : un salon de la philosophie en 92-93, en 93, le salon itinérant dans des hôtels entre Paris, Cologne et New York Artist book. Salon itinérant, Paris, Cologne NY, Paris Photo en 1997, Paris Design, Le Parcours des mondes, …Puis Rik Gadella est allé au Laos où il a créé un jardin botanique.

16:00 – Elle a eu envie de travailler avec ses mains et plus avec sa tête. Elle a été ensemblière pour le cinéma dans le département décoration pendant 5 ans.

19:50 – Création d’une société de production, consulting, dans la création artistique avec en particulier la création du salon : l’Antichambre dans l’hôtel de la Nouvelle République à Paris.

29:00 – Directrice artistique du Festival de vidéo OVNi à Nice.

38:00 - Quand on a créé le collectif SAVAGE on s’est demandé : pourquoi la photographie ? Maintenant on peut se demander : la photographie est-elle une image ? est-ce un langage ?

40:50 – Le médium a changé. Mais rien n’a changé. On se pose toujours les mêmes questions : Pourquoi on a créé cette image ? Quelle est l’impact de cette image sur la vie ? 

42:45 - Je préfère une œuvre bancale que je sens viscérale qu’une œuvre bien léchée, décorative.

43:00 - L’œuvre est autant une présence au monde, une transmission et pas un état du monde. Une photo n’a pas toujours une injonction sociale ou pédagogique. 

Le LinkedIn de Nathalie Amae : https://www.linkedin.com/in/nathalie-amae-b83b89135/?originalSubdomain=fr

Le site du festival OVNi : https://www.ovni-festival.fr/

Le site du Collectif Savage : https://savagecollective.one/team

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-> Il s'agit d'une rediffusion d'un épisode posté le 22 juin 2022.

Comme de nombreux interviewés à ce micro, Sylvie Hugues a plusieurs casquettes; elle est photographe, mais elle a aussi travaillé pendant 20 ans au magazine Réponses photo où elle a quitté le titre en tant que rédactrice en chef, elle est codirectrice artistique du festival du regard avec Mathilde Terraube, commissaire d’exposition, journaliste et elle a été élue en 2021 correspondante de la section photographie à l’Académie des Beaux Arts. Dans cet échange elle nous a dévoilé ses apprentissages pour comprendre l’évolution du milieu de la photographie : l’arrivée d’internet et la chute de la diffusion de la presse qui a provoqué l’écroulement des droits photo, le passage de l’analogique au numérique qui entraîne des soucis d’obsolescence technologique pour les logiciels et appareils photo, la plongée de la photographie dans le marché de l’art et la dictature des réseaux sociaux qui pousse à la reproduction d’un seul type d’images. Bonne écoute !

1:00 : Qui est Sylvie Hugues ? Elle vient d’une famille ouvrière avec une vie entre l’Espagne et la France.

3’50 – Elle a commencé à faire des photos de chantier et des films d’entreprises en tant qu’intermittente du spectacle en cinéma.

5’10 – Elle a participé au magazine Réponses photo depuis le début en tant que rédactrice jusqu’en 2014 en tant que rédactrice en chef. Ils cherchaient des photographes qui savaient écrire. Les trois piliers du magazine : pratique, esthétique et technique.

12’50 – L’arrivée d’internet a provoqué une chute de diffusion de la presse qui a provoqué un écroulement des droits photo. Et en même temps que la presse était menacée, un nouvel espace s’est construit avec le marché de l’art et des photographes ont voulu intégrer cet espace.

17’ – Après son licenciement il y a eu un mouvement de solidarité dans le milieu de la photo et elle a commencé à faire des lectures de portfolio, des formations, des collaborations avec des galeries et des suivis de projets d’artistes.

20’50 – Elle est désormais la directrice artistique du festival du regard avec Mathilde Terraube. En 2022, ce sera la 7ème édition. Un festival dans un lieu différent qui doit être remis en état tous les ans.

40’ – Une des évolutions dans le milieu de la photographie est que les photographes ont a la chance de pouvoir disposer d’une palette d’outils : photo numérique pour avoir des négatifs, tirer ses photos avec des procédés anciens et faire de l’argentique et le tirer soi-même.

50’05 – Ses conseils pour des photographes : la présentation du travail est très importante et elle insiste pour que les tirages soient présentés sous la forme de beau tirage. Il faut y aller et s’accrocher si on a la foi et qu’on est sincère. C’est difficile d’être photographe, car on se retrouve à travailler dossiers sur dossier et on doit aussi être actif sur les réseaux sociaux. Ils doivent avoir plein de talents.

55’45 – Je souhaite que les travaux des femmes et des hommes soient considérés de la même façon. On a un gros retard à rattraper car de nombreuses femmes ont été oubliées. Il y a des trous dans l’histoire de l’art.

Le LinkedIn de Sylvie Hugues : https://www.linkedin.com/in/sylvie-hugues-923b14162/

L'Instagram de Sylvie Hugues : https://www.instagram.com/sylviehugues/

Le site de Sylvie Hugues : http://www.sylviehugues.com/

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Dans cet épisode spécial enregistré en public lors de la semaine d’ouverture des Rencontres de la Photographie d’Arles 2025, nous abordons un sujet crucial mais pas toujours bien connu : les droits d’auteur pour les photographes. Aux côtés de trois expertes du secteur : Cyrielle Gauvin (avocate spécialisée en droit de la propriété intellectuelle), Sabrina Ponti (agent de photographes) et Alice Santinelli (iconographe et coprésidente de l’ANI), nous faisons le point sur les enjeux juridiques, économiques et pratiques liés aux droits d’auteur. À travers des retours d’expérience concrets et des conseils directement applicables, nous explorons les étapes de la commande photographique, les clauses contractuelles à surveiller, les abus courants dans les usages numériques, la valorisation du travail photographique à long terme et l’importance d’une solidarité professionnelle. Un épisode essentiel pour toute personne qui souhaite mieux comprendre les règles du jeu et protéger son travail dans un secteur en constante évolution.

Bonne écoute !

00:00:02 – Introduction et présentation de la table ronde aux Rencontres d’Arles

00:01:44 – Pourquoi parler des droits d’auteur est essentiel aujourd’hui

00:04:00 – Définition du droit d’auteur et distinction entre droit patrimonial et droit moral

00:10:03 – Sabrina Ponti sur les étapes d’une commande et la confusion fréquente entre honoraires et droits d’auteur

00:13:00 – Les évolutions récentes du secteur et les difficultés de négociation

00:19:30 – Quels secteurs sont les plus à risque ?

00:21:00 – L’exemple de mobilisation des photographes d’architecture

00:22:30 – Clauses contractuelles à éviter absolument selon Cyrielle Gauvin

00:29:30 – Que faire en cas d’usage abusif ou non autorisé ?

00:36:30 – Le rôle-clé de l’iconographe dans la protection des droits

00:39:00 – Les différences de perception du droit d’auteur entre générations

00:44:20 – Les conseils pratiques des invitées pour protéger ses droits

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Dans cet épisode, nous discutons avec Gilles Désiré Dit Gosset, directeur de la Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie (MPP) et Matthieu Rivallin, chef du département de la photographie à la MPP. Ensemble, ils nous racontent leur parcours respectif, mais surtout les coulisses de la plus importante collection photographique publique d’Europe.

Ils partagent avec nous le rôle central de la MPP dans la préservation du patrimoine architectural et photographique français, la manière dont les archives y sont collectées, classées et valorisées, ainsi que leurs liens avec les photographes, notamment via les dons de fonds. Un échange passionnant pour mieux comprendre comment les images rejoignent les collections publiques, comment elles sont conservées, et pourquoi il est important de créer librement son œuvre avant d’envisager sa transmission.

Bonne écoute !

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Dans cet épisode, nous discutons avec Gilles Désiré Dit Gosset, directeur de la Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie (MPP) et Matthieu Rivallin, chef du département de la photographie à la MPP. Ensemble, ils nous racontent leur parcours respectif, mais surtout les coulisses de la plus importante collection photographique publique d’Europe.

Ils partagent avec nous le rôle central de la MPP dans la préservation du patrimoine architectural et photographique français, la manière dont les archives y sont collectées, classées et valorisées, ainsi que leurs liens avec les photographes, notamment via les dons de fonds. Un échange passionnant pour mieux comprendre comment les images rejoignent les collections publiques, comment elles sont conservées, et pourquoi il est important de créer librement son œuvre avant d’envisager sa transmission.

Bonne écoute !

00:02:00 – Présentation de la Médiathèque du patrimoine et de la photographie (MPP)

00:05:00 – L’évolution historique de la collection photographique de la MPP

00:10:00 – Le parcours de Gilles Désiré Dit Gosset

00:18:00 – Le parcours de Matthieu Rivallin et ses débuts à la MPP

00:22:00 – Rôles respectifs au sein de la MPP : publications, expositions, gestion des fonds

00:24:30 – Comment un fonds entre dans une collection publique comme la MPP : étapes, critères, relations

00:29:00 – Le lien humain et de confiance avec les photographes donateurs

00:33:00 – L’équipe de la MPP : métiers, missions, fonctionnement interne

00:38:00 – Conseils aux photographes : anticiper, organiser, valoriser son fonds

00:43:00 – Diffusion, numérisation et accès aux images

00:49:00 – Valorisation éditoriale : livres, expositions et politique culturelle

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-> This episode is an extract from an interview. You will find the entire interview on this same account.

In this episode, we speak with Alona Pardo, Director of the Arts Council Collection in the UK and formerly curator at the Barbican Art Gallery in London, where she worked for 15 years. With a curatorial focus on photography and film, Alona shares insights from her exceptional career, reflecting on the exhibitions she has led — from Masculinities: Liberation through Photography to RE/SISTERS: A Lens on Gender and Ecology, and The Infinite Woman. We explore her approach to building meaningful, socially engaged exhibitions, her collaborations with international institutions and artists, and her evolving role as a curator working across both public collections and contemporary art contexts. Alona also offers invaluable advice to photographers and curators navigating the changing landscape of visual culture.

Link to my questionnaire to help you reflect on your artistic career: https://bit.ly/carriereartistique

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Les Voix de la Photo is a podcast produced and hosted by Marine Lefort.

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In this episode, we speak with Alona Pardo, Director of the Arts Council Collection in the UK and formerly curator at the Barbican Art Gallery in London, where she worked for 15 years. With a curatorial focus on photography and film, Alona shares insights from her exceptional career, reflecting on the exhibitions she has led — from Masculinities: Liberation through Photography to RE/SISTERS: A Lens on Gender and Ecology, and The Infinite Woman. We explore her approach to building meaningful, socially engaged exhibitions, her collaborations with international institutions and artists, and her evolving role as a curator working across both public collections and contemporary art contexts. Alona also offers invaluable advice to photographers and curators navigating the changing landscape of visual culture.

00:02:45 – Alona Pardo introduces her background and curatorial journey

00:07:20 – From art school to the Barbican: early career steps

00:10:45 – Curating Masculinities: origins, scope and impact

00:16:30 – Working on Claudia Andujar: The Yanomami Struggle and activist photography

00:21:00 – How RE/SISTERS took shape and why gender and ecology matter

00:25:30 – Building exhibitions around research and archives

00:30:10 – Managing large-scale shows and collaborating with artists

00:35:40 – On curation as interpretation and storytelling

00:40:20 – Advice to photographers looking to collaborate with institutions

00:47:00 – Curating internationally: audiences, networks, responsibilities

00:53:10 – The shifting role of curators in public institutions

01:00:00 – Balancing personal vision with institutional missions

01:05:25 – Her transition to leading the Arts Council Collection and future perspectives

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Dans cet épisode, nous rencontrons Xavier Soule, directeur de la Galerie VU et entrepreneur à la trajectoire plurielle. Architecte de formation, docteur en histoire de l’art et pionnier de l’imagerie 3D dans l’architecture, il revient sur son parcours riche et les différentes étapes qui l’ont conduit à investir le champ de la photographie contemporaine.

Nous explorons la naissance de la Galerie VU dans les années 1990, son positionnement unique, ses relations avec Libération et ses choix stratégiques face aux évolutions du secteur (numérisation, mutation du marché de la presse, enjeux de visibilité et de vente). Xavier partage les coulisses de ses nombreux projets ambitieux comme par exemple son musée privée dans l'ancienne maison du réalisateur Claude Lelouche.

Un épisode qui mêle inspiration, analyse du secteur et conseils pour mieux comprendre les défis (et les possibles) du milieu de la photographie.

Bonne écoute !

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Dans cet épisode, nous rencontrons Xavier Soule, directeur de la Galerie VU' et entrepreneur à la trajectoire plurielle. Architecte de formation, docteur en histoire de l’art et pionnier de l’imagerie 3D dans l’architecture, il revient sur son parcours riche et les différentes étapes qui l’ont conduit à investir le champ de la photographie contemporaine.

Nous explorons la naissance de la Galerie VU' dans les années 1990, son positionnement unique, ses relations avec Libération et ses choix stratégiques face aux évolutions du secteur (numérisation, mutation du marché de la presse, enjeux de visibilité et de vente). Xavier partage les coulisses de ses nombreux projets ambitieux comme par exemple son musée privée dans l'ancienne maison du réalisateur Claude Lelouche.

Un épisode qui mêle inspiration, analyse du secteur et conseils pour mieux comprendre les défis (et les possibles) du milieu de la photographie.

Bonne écoute !

00:01:20 – Le parcours pluridisciplinaire de Xavier Soule

00:07:00 – La reprise de l'agence VU' et les débuts de la galerie

00:13:00 – L’organisation de la galerie et le rapport aux photographes

00:20:00 – Marketing, salons, communication : les choix et constats

00:26:00 – La reconnaissance excessive et ses effets pervers

00:28:00 – Le déménagement de la galerie prévu pour septembre 2025

00:30:00 – La place de la photo dans l’économie actuelle et les relais à inventer

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Dans cet épisode spécial, je (Marine Lefort, l'hôte de ce podcast) passe de l’autre côté du micro. Interviewée par mon compagnon Florian, je reviens sur mon parcours, les projets que je mène en France et au Japon, et l’accompagnement que je propose aux photographes.

Je parle aussi de l’évolution du podcast, de mon travail éditorial avec Gallimard, Fisheye, The Eyes, et de mes expériences à la résidence Villa Kujoyama, le festival Kyotographie, l'école des Gobelins ou à les Rencontres de la Photographie à Arles.

J'espère que cet échange sincère vous permettra d'en savoir plus sur mes projets à côté de mon podcast Les Voix de la Photo.

Bonne écoute !

00:00:34 - Introduction de l'épisode spécial avec Florian

00:02:51 - Le parcours de Marine jusqu'à un départ au Japon en 2022

00:04:03 - Travail au Japon : à la résidence Villa Kujoyama (Institut Français) et au festival Kyotographie à Kyoto

00:04:40 - Retour en France et nouveaux projets

00:05:39 - Collaboration avec des éditeurs (Gallimard, Fisheye et The Eyes) et des photographes

00:07:41 - Accompagnements et projets avec des photographes

00:12:38 - L'avenir du podcast Les Voix de la Photo

Crédit photo : Samuel Kirszenbaum

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Les Voix de la Photo est un podcast produit et réalisé par Marine Lefort.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

-> Cet épisode est l'extrait d'un entretien. Vous trouverez l'entretien entier sur ce même compte.

Dans cet épisode, nous rencontrons Patrick Remy, éditeur et directeur artistique, connu pour son œil singulier et sa passion pour la photographie de mode et contemporaine. Il revient sur son parcours, depuis ses débuts à la radio jusqu’à la création de Patrick Remy Studio. Patrick partage avec nous sa vision du rôle d’un éditeur, l’évolution du marché du livre, ainsi que les choix éditoriaux derrière certains projets emblématiques, et de son engagement pour des objets éditoriaux audacieux.

Une conversation enrichissante pour quiconque s’intéresse à l’édition photographique et à la direction artistique.

Bonne écoute !

Le compte Instagram de Patrick Remy : https://www.instagram.com/patrickremystudio/

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Une conversation enrichissante pour quiconque s’intéresse à l’édition photographique et à la direction artistique.

Bonne écoute !

00:00:00 – Introduction de l’épisode et présentation de Patrick Remy

00:01:12 – Ses débuts à la radio

00:04:26 – Le passage de la direction artistique à l’édition de livres photo

00:08:52 – Qu’est-ce qu’un bon éditeur en photographie ?

00:12:30 – Création du Patrick Remy Studio et ligne éditoriale

00:15:45 – Le rapport aux artistes et aux images fortes

00:23:40 – La fabrication des livres : format, matériaux, budget

00:27:20 – La question du public et de la diffusion des ouvrages

00:30:45 – L’évolution du marché du livre photo depuis les années 2000

00:35:00 – L’importance du regard curatorial dans l’édition indépendante

00:39:10 – Projets récents et à venir du Patrick Remy Studio

00:43:00 – Conseils pour les jeunes photographes souhaitant être publiés

00:46:12 – La singularité comme force éditoriale

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Dans cet épisode, nous discutons avec Fanny Boucher, héliograveuse et fondatrice de l'atelier Heliog. Nous explorons son parcours, de ses études à l'école Estienne à la création de son atelier en 2000. Fanny nous parle des défis et des réussites de son métier, ainsi que de l'importance de la transmission de ce savoir-faire rare. Elle partage également ses collaborations avec des artistes et nous présente des projets uniques, comme un livre d'artiste réalisé avec le photographe Edouard Elias. Bonne écoute !

Crédit photo : Gilles Leimdorfer

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Dans cet épisode, nous discutons avec Fanny Boucher, héliograveuse et fondatrice de l'atelier Heliog. Nous explorons son parcours, de ses études à l'école Estienne à la création de son atelier en 2000. Fanny nous parle des défis et des réussites de son métier, ainsi que de l'importance de la transmission de ce savoir-faire rare. Elle partage également ses collaborations avec des artistes et nous présente des projets uniques, comme un livre d'artiste réalisé avec le photographe Edouard Elias. Bonne écoute !

00:02:34 - Parcours de Fanny Boucher, héliograveuse

00:06:31 - Découverte de la gravure à l'école Estienne et formation chez le scientifique Jean-Daniel Lemoine

00:10:04 - Spécificités de l'héliogravure et disparition des ateliers

00:17:00 - Collaboration et transmission du savoir-faire en tant que Maître d'art

00:21:00 - Les distinctions entre héliogravure et photogravure

00:27:02 - le Prix Bettencourt, l'ouverture au design et la création de pièces uniques

00:31:00 - Collaboration créative avec le photographe Edouard Elias

00:50:02 - Challenges financiers et économiques des projets de création

01:06:56 - Conseils pour les photographes et futurs héliograveurs

01:10:47 - L'importance du temps et de l'engagement dans l'apprentissage

Crédit photo : Gilles Leimdorfer

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Vous êtes photographe ? Découvrez Lumys Photo et Lumys Scolaire, les solutions idéales pour partager vos photos avec vos clients en toute simplicité. Une entreprise française à taille humaine, basée à Nantes, qui vous accompagne tout au long de votre carrière. Plus d'infos sur https://lumys.photo/ et https://lumys-scolaire.photo/

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Dans cet épisode avec Jérôme Sevrin et David Morinière, on est revenu sur les transformations majeures que le secteur de la photographie social a connues au cours de la dernière décennie. Ils abordent comment Lumys a su s'adapter à ces changements en proposant des solutions qui répondent aux besoins des photographes, qu'il s'agisse de la gestion des galeries en ligne ou de l'accompagnement dans la diversification des activités. On a également parlé d'intelligence artificielle et de l'importance de l'accompagnement pour les photographes qui souhaitent développer leur carrière et vivre de la photographie. Bonne écoute !

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Dans cet épisode avec Jérôme Sevrin et David Morinière, on est revenu sur les transformations majeures que le secteur de la photographie social a connues au cours de la dernière décennie. Ils nous expliquent comment Lumys a su s'adapter à ces changements en proposant des solutions qui répondent aux besoins des photographes, qu'il s'agisse de la gestion des galeries en ligne ou de l'accompagnement dans la diversification des activités. On a également parlé d'intelligence artificielle et de l'importance de l'accompagnement pour les photographes qui souhaitent développer leur carrière et vivre de la photographie. Bonne écoute !

00:01:21 - Jérôme Sevrin présente les plateformes de Lumys

00:04:25 - Le parcours de Jérôme et la création de Lumys

00:12:40 - Les évolutions de Lumys pour s'adapter aux besoins des photographes du social

00:17:03 - Le développement du support client et le rôle de David Morinière

00:31:15 - Vision et mission de Lumys

00:48:00 - Concurrence et fragmentation du marché et la difficulté pour les photographes d'avoir une approche commerciale

01:02:35 - L'utilisation de l'IA chez Lumys

01:09:15 - Leurs conseils pour les photographes

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