"J’écris d’abord chacun de mes personnages, ensuite, je cherche leurs interactions." A l’origine, il y a la télé et sa chaîne unique, où ne passe que le Coran, le Roi et Dallas, et puis le ciné-club du cinéma Empire, à Meknès. Jawad Rhalib veut questionner le monde, alors il fait d’abord des études de journalisme, avant de se lancer dans le documentaire. A l’image de l’un de ses modèles, Ken Loach, il rêve d’un cinéma de réel, qu’il soit de documentaire ou de fiction. Ses films voyagent dans le monde entier, il remporte deux fois le Prix du Meilleur documentaire au Festival du Film Panafricain de Ouagadougou pour "El Ejido la loi du profit" et "Au temps où les Arabes dansaient", et en 2023, il sort un long métrage de fiction, "Amal", qui vaut à Lubna Azabal le Magritte de la Meilleure actrice. Avec Jawad Rhalib, on a parlé de fiction et de documentaire bien sûr, mais aussi des échecs, des idées qui vous réveillent la nuit, de sa formation journalistique, et des questions, toutes ces questions qu’il a envie de se poser et de nous poser avec son cinéma.

"C'est toujours empirique, j'essaye, je fais, et je vois ce que ça donne." A l'origine, il y a le jeu. A 18 ans, Lucas Belvaux débarque à Paris pour devenir comédien. Yves Boisset lui confie le premier rôle de son film, "Allons z'enfants", et durant toutes les années 80, Lucas Belvaux enchaîne les rôles. Mais en 1993, il écrit et réalise son premier long métrage, "Parfois trop d'amour", avant d'enchaîner en 1996 avec "Pour rire", qui réunit Jean-Pierre Léaud et Ornella Mutti, et sera présenté à Cannes à l'ACID. IL a aujourd'hui à son actif 12 longs métrages, une poignée de téléfilms, et un premier roman, "Les Tourmentés", qu'il vient d'adapter pour le grand écran. Avec Lucas Belvaux, on a parlé d'apprendre en faisant, de discipline et d'inspiration, de roman et de scénario, d'adaptations littéraires, forcément, mais aussi d'éviter les plans et de se laisser surprendre par les personnages. Voici Les Rituels de Lucas Belvaux.

Est-il encore nécessaire de présenter Luc Dardenne? Avec son frère Jean-Pierre, ils se lancent d’abord dans le documentaire, fondant leur propre structure, puis s’essaient à la fiction avec une adaptation théâtrale notamment, avant de trouver leur cinéma avec "La Promesse", présenté à la Quinzaine des Réalisateurs de Cannes en 1995. C’est le début d’une grande histoire avec le Festival, où les 10 films suivants des frères seront présentés en Compétition, remportant 9 prix, dont deux Palmes d’or, pour "Rosetta" et "L’Enfant". Luc Dardenne aime la solitude de l’écriture, une pratique quotidienne pour lui. Parallèlement aux scénarios de ses films, il écrit en 2012 un essai philosophique, "Sur l’affaire humaine", dont il rédige actuellement la suite, et publie aux éditions du Seuil "Au dos de nos images", 3 tomes passionnants consacrés à ses notes de travail. Alors que son dernier film, "Jeunes mères", Prix du Scénario à Cannes, est actuellement en salles, Luc Dardenne s’est prêté pour nous au jeux des Rituels. Avec ce podcast, créé pour Cinevox, j’ai voulu interroger les auteurs et les autrices du cinéma belge sur la façon dont ils et elles écrivent. Avec Luc Dardenne, on a parlé de début et de fin, de personnages plutôt que de sujets, de post-it et de musique, de refaire et d’élaguer, des échecs et des succès, et puis on s’est souvenu de Rosetta, du fils, du gamin au vélo, de la promesse ou de Lorna. Le temps d’un coup de fil à l’ancienne, sans video, sans caméra, il revient pour nous sur la place que l’écriture prend dans sa vie et dans son quotidien.

"J’essaie en permanence d’être spectateur de mon film avant même qu'il n’existe." Alors qu’il a encore l’âge de jouer aux Playmobil, Michiel Blanchart réalise déjà ses premiers films, dans sa tête et dans son jardin. A 7 ans, il emprunte la caméra de son voisin, qui devient son premier cameraman, pour raconter des histoires d’aventure et d’espionnage imaginées avec ses copains. Au lycée, il rêve de longs métrages, et entraine ses camarades. Etre réalisateur, c’est presque une évidence, alors il s’inscrit à l’IAD, où il apprendra beaucoup, sur le cinéma comme sur lui-même. Après un premier court auto-produit, l’intrigant "Cul", l’histoire du plus beau cul du monde, il met en application son goût pour le mélange des genres avec "T’es morte Hélène", comédie horrifique qui vire au mélodrame, shorlistée pour les Oscars, et dont les droits ont été achetés par Sam Raimi. Son premier long métrage, "La nuit se traine", polar nocturne et urbain traversé par de grandes questions sociétales, séduit le public belge mais aussi les professionnels, puisque le film remporte pas moins de 10 Magritte du Cinéma, dont celui du Meilleur film. Alors qu’il planche actuellement sur son deuxième long métrage, il s’est prêté au jeu des Rituels. Avec Michiel Blanchart, on a parlé de son rapport amour/ haine avec l’écriture, qui n’est pas forcément l’endroit où il se sent le plus légitime, de son rapport ambivalent à l’école de cinéma, qui l’a nourri et formé, mais qui l’a aussi amené à douter de ses capacités, de sa recherche encore en cours de méthode et de structure, de son besoin d’ennui pour mieux créer, de son fantasme du carnet, mais aussi, et peut-être surtout, de son plaisir et de son bonheur à faire des films.

Hélène Cattet et Bruno Forzani se rencontrent lors de leurs études à l’IAD, à l’aube des années 2000. Ensemble, ils façonnent un imaginaire puissamment nourri de différents cinémas de genre mais qui pourtant n’appartient qu’à eux. Ils revisitent le giallo dans « Amer » et « L’Etrange Couleur des Larmes de ton Corps », le polar et le western spaghetti dans « Laissez bronzer les cadavres » adapté de Manchette, et dans leur dernier film, sélectionné en Compétition à la Berlinale, l’Eurospy et les fumettis. "Reflet dans un diamant mort » questionne l’héritage du héros, sorte de chant du cygne aux multiples facettes, une aventure kaléidoscopique qui stimule les sens et multiplie les interprétations. Alors que le film sortira en Belgique le 30 avril prochain, ils se sont prêtés aux jeu des Rituels. Avec ce podcast, créé pour Cinevox, j’ai voulu interroger les auteurs et les autrices du cinéma belge sur la façon dont ils et elles écrivent. Avec Hélène et Bruno, on a parlé d’écrire à deux avec des rythmes différents, au film de l’eau ou au pied du mur, de s’opposer pour mieux se compléter, de retrouver l’envie d’avoir envie, le plaisir et les automatismes, d’une altérité joyeuse qui confronte autant qu’elle conforte, des frustrations mais aussi des exutoires qu’apporte l’écriture.

En 2019 débarquait sur la Croisette un jeune réalisateur guatemaltèque installé à Bruxelles depuis de nombreuses années, Cesar Díaz. Son premier long métrage, "Nuestras madres", présenté à la Semaine de la Critique de Cannes, allait remporter la prestigieuse Caméra d'Or. Alors que sortira le 16 avril son nouveau film, "Mexico 86", avec Berenice Bejo, il s'est prêté au jeu des Rituels. Avec Cesar Díaz, on a parlé de sa peur d'être face au vide, et de multiplier les projets pour y remédier, d'exercer l'écriture comme un muscle, d'écrire dans les cafés pour mieux se concentrer, d'accueillir les retours négatifs et les bonnes idées au réveil, et surtout, de se comprendre, au passé, au présent, et au futur.

"On peut dire que l'écriture au début était une contrainte pour pouvoir faire des films, mais au fil du temps, j'y ai pris de plus en plus de plaisir." Formé à l'image, lui qui se rêvait photographe, il a d'ailleurs commencé sa carrière comme photographe de presse, Benoît Mariage sort son premier court métrage, "Le Signaleur", en 1997. La reconnaissance est immédiate, puisque le film est sélectionné à la Semaine de la Critique de Cannes. Il enchaine très vite sur son deuxième long métrage, "Les Convoyeurs attendent", qui sort deux ans plus tard. Il réalisera ensuite quatre autres longs métrages, "L'Autre", "Cowboy", "Les Rayures du Zèbre", et "Habib, la grand aventure", sorti l'été dernier. Avec Benoît Mariage, on a parlé entre autres choses d'immersion, de temps long, d'angles morts, des idées qui n'ont pas germé, et de se mettre dans les pompes de ses personnages.

"Dans mon processus, il y a beaucoup de liberté, je n'essaie pas de cadrer mon écriture, de lui imposer une manière de faire, d'écrire ou de penser." La liberté revient sans cesse dans le discours de Rosine Mbakam. Née au Cameroun où elle suit une formation en audiovisuel avant de travailler à la télévision comme reporter et réalisatrice, elle poursuit des études de cinéma à l'INSAS à Bruxelles dont elle sort diplômée en 2012. Son premier long métrage documentaire "Les Deux Visages d'une femme bamiléké" sort en 2016. Suivent "Chez Jolie Coiffure" et "Les Prières de Delphine", avant qu'elle ne présente "Mambar Pierrette", fiction hybride nourrie de sa démarche documentaire, sélectionné à la Quinzaine des Cinéastes de Cannes. Avec Rosine Mbakam, on a parlé de liberté donc, mais aussi d'héritage et de déconstruction, d'auto-censure et d'inspiration.

"J'aime bien ne pas connaître a fin, c'est aussi une façon de ne pas abandonner mes personnages, de les garder un peu avec moi." A 30 ans à peine, Paloma Sermon-Daï a déjà une riche carrière derrière elle, et devant elle aussi, à n'en pas douter. Son premier long métrage, le documentaire 'Petit Samedi", est sélectionné à la Berlinale, et remporte de nombreux prix dont le Bayard d'Or au Festival de Namur et le Magritte du Meilleur documentaire. Son deuxième long, "Il pleut dans la maison", fiction qui sort ce mois-ci, remporte le Prix du Jury à la Semaine de la Critique de Cannes, rien que ça, et lui vaut à nouveau un Bayard d'Or au Festival de Namur. Avec Paloma Sermon-Daï, on a parlé d'écriture fictionnelle et documentaire, de procrastination et d'urgence, de ses producteurices, beaucoup, et de briser les tabous et montrer des quotidiens et des territoires peu vus au cinéma.

"Intrinsèquement, tout ça n'a surement aucun sens, mais c'est beau d'en inventer un." Inventer un sens, c'est ce que Claude Schmitz s'évertue et s'amuse à faire au théâtre comme au cinéma depuis une vingtaine d'années. Auteur et metteur en scène de 8 pièces et 5 films, il reçoit en 2019 le prestigieux Prix Jean Vigo pour son moyen métrage "Braquer Poitiers". Son dernier film, "L'Autre Laurens", dévoilé à la Quinzaine des Cinéastes à Cannes et sorti en octobre dernier a remporté le Grand Prix du Brussels International Film Festival. Avec Claude Schmitz, on a parlé d'écriture spontanée, de soigner la structure tout en laissant advenir le vivant, de théâtre de marionnettes et de films qui naissent dans les rêves...

"J'ai compris que c'était comme ça que je fonctionnais", que j'avais besoin d'aller sculpter tous les jours". En mai dernier sortait "Le Paradis", premier long métrage de Zeno Graton, histoire d'amour incandescente, poème cinématographique illustrant la passion et la soif de liberté de Joe et William, les deux jeunes héros. Découvert à la Berlinale, 6 fois nommé aux Magritte du Cinéma, le film vient combler ce que le jeune cinéaste appelle ses images manquantes. Avec Zeno Graton, on a parlé de sa première rencontre avec l'écriture, puis avec le cinéma, de ses habitudes, de son rapport au traitement versus le scénario, de sa relation à l'inspiration, de la façon dont on vit avec ses personnages, et dont on s'entend avec eux.

"Ce sont les débuts qui sont fragiles, là je sais que je vais devoir soigner mes rituels..." Adolescente, Delphine Girard pressent que le cinéma aura une place particulière dans sa vie. Son film de fin d'études, "Monstre", voyage dans le monde entier. Son court métrage, "Une soeur", est sélectionné aux Oscars en 2020. Habitée par les trois personnages de ce thriller haletant, elle ne peut s'empêcher de se demander ce qui leur arrive, après l'accident. Alors elle va les retrouver pour "Quitter la nuit", son premier long métrage, qui sort ces jours-ci en Belgique. Avec Delphine Girard, on a parlé des validations que l'on n'attend plus, de rythme et de stabilité, d'exutoire et d'inconfort, des personnages qui prennent leur autonomie et des périodes de jachère, et surtout, du désir de cinéma.

"Je suis persuadée qu'un film en ouvre un autre". Formée à l'Insas, Eve Duchemin tombe presque par hasard dans le documentaire, réalisant une poignée de portraits intenses et percutants, dont le dernier, "En bataille, portrait d'une directrice de prison" lui vaut un Magritte en 2017. Il lui fait aussi mettre un pied en prison, où quelques rencontres fugaces la hantent tellement qu'elles donnent coprs à son premier long métrage de fiction, "Temps Mort", sorti en avril 2023. Avec Eve Duchemin, on a parlé de la façon dont les projets s'enchaînent, dont l'exigence documentaire nourrit l'écriture de fiction, dont les bruits du monde l'inspirent ou encore dont des personnages sont des sortes de colocataires qui l'accompagnent au quotidien.

Née au Costa Rica, Valentina Maurel a étudié à l'INRACI, puis à l'Insas. En 2017, son film de fin d'études "Paul est là" remporte le Prix de la Cinéfondation à Cannes; Elle retourne sur la Croisette deux ans plus tard avec "Lucia en el limbo", chronique adolescente troublante et crue, aussi insolente que lumineuse. Une énergie singulière que l'on retrouve dans son premier long métrage, "Tengo sueños eléctricos", primé dans le monde entier, qui saisit à nouveau ce moment d'absolu qu'est l'adolescence. Elle se confie pour Les Rituels sur son rapport à l'écriture.

Emmanuel Marre écrit pour archiver, pour garder les traces, il rêve d'un film qui serait aussi beau qu'un album de famille, vu par quelqu'un qui ne connaît pas cette famille. Remarquée avec ses moyens métrages, "Le film de l'été", Prix Jean Vigo, et "D'un château l'autre", Pardino d'or à Locarno et Bayard d'or au Festival de Namur, il dévoile en 2021 son premier long métrage, "Rien à foutre", co-écrit et co-réalisé avec Julie Lecoustre, sélectionné à la Semaine de la Critique à Cannes. Alors qu'il travaille sur son deuxième long, il se livre pour nous sur son rapport particulier au scénario, qu'il considère comme une partition à interpréter.

Véronique Jadin a toujours rêvé de raconter des histoires, s'est faite remercier par son école de cinéma, a servi des cafés avec zèle sur des tournages, et a appris le métier sur le tas. Elle a assisté Jacques Doillon, Olivier Smolders ou Xavier Giannoli, avant de réaliser son premier film avec Tsilla Chelton. Elle a ensuite tourné des courts métrages et des documentaires, avant de s'essayer avec son long métrage à l'art délicat de la comédie. "L'Employée du mois" est une farce féministe et caustique, saignante et irrévérencieuse, qu'elle dit malicieusement être inspirée de sa propre expérience. Elle se livre pour nous sur la place que l'écriture prend dans sa vie et dans son quotidien.

Emmanuelle Nicot a vu son premier long-métrage sélectionné l'année dernière à la Semaine de la critique à Cannes. Depuis, le film enchaîne les festivals et les prix. "Dalva" dresse avec justesse et subtilité le portrait d'une jeune fille qui apprend petit à petit à se libérer de l'emprise mortifère de son père. Le film débute après l'inceste, alors que Dalva, au contact des autres enfants du foyer où elle est placée, trouve le courage et la force de se ré-approprier son récit, de redevenir sujet et non plus objet de sa propre histoire. Une trajectoire d'émancipation lumineuse qui a longtemps habiter son autrice, qui se livre pour nous sur cette cohabitation au long cours avec Dalva, et la place que prend l’écriture dans sa vie et son quotidien.

Notre invité du jour navigue entre cinéma et littérature. Il a été cuisinier, gardien de nuit, assistant bénévole de Fellini. Il a inventé la "televizione povera", enfanté "Froud et Stouf", joué au dictionnaire, animé les Snuls. Il a écrit une dizaine de romans, dont le dernier "Théo malgré" est sorti en octobre dernier, et réalisé une demi-douzaine de films, dont "Bunker Paradise", Prix du meilleur premier film au Festival de Namur en 2005, ou encore des adaptations de Jean-Paul Dubois ("En chantier, Monsieur Tanner") ou Amélie Nothomb ("Tokyo Fiancée"). Il développe actuellement son nouveau film avec Artemis Production. Rendez-vous avec Stefan Liberski.

Sans être un enfant de la balle, Frédéric Sojcher, qui se décrit lui-même comme une midinette cinéphile, biberonnée au cinéma d'auteur par sa grand-mère, découvre la magie des plateaux sur le tournage de "Préparez vos mouchoirs" de Bertrand Blier. A l'âge de 15 ans seulement, il tourne son premier court métrage, Ciné-Suicide, puis parvient à convaincre rien moins que Serge Gainsbourg de tourner dans son court "Fumeurs" de charme". A près une expérience traumatisante sur sont premier long métrage, dont il parle dans le passionnant livre "Main basse sur le film", il tourne le documentaire "Cinéastes à tout priwx", présenté à Cannes, puis l'inclassable "Hitler à Hollywood". Professeur à la Sorbonne, il a publié de nombreux livres, et sortira en mai prochain son nouveau film, "Le Cours de la vie", avec Agnès Jaoui et Jonathan Zaccaï.

Pour ce 31e épisode des Rituels, déjà, rendez-vous avec la réalisatrice belge Géraldine Doignon. Formée à l'IAD, elle réalise en 2012 son premier long métrage, "De leur vivant", qui connait un joli succès en festival. En 2016, elle sort "Un homme à la mer", avec l'énigmatique Jo Deseure, et l'excellent Yoann Blanc, qui reçoit d'ailleurs le Magritte du Meilleur espoir pour ce film. Elle développe actuellement deux longs métrages, l'un en fiction, l'autre en documentaire. Elle est également très active au sein du collectif féministe 'Elles font des films", qu'elle rejoint dès 2017.