Dans ce nouvel épisode, nous suivons les lignes de la main de Géraldine Levrangi, technicienne fleur au sein de la Maison Lemarié, l’une des Maisons d’art résidentes du 19M. Ancienne musicienne d’orchestre, devenue artisane après une reconversion à la quarantaine, elle a su transposer le rythme, la rigueur et la sensibilité de la musique au monde délicat de la fleur et du textile.  Aujourd’hui, Géraldine Levrangi nous ouvre les portes de l’atelier fleur de la Maison Lemarié, où naissent les camélias emblématiques de la Maison CHANEL. Géraldine évoque le travail collectif, la transmission entre générations, la précision des mains qui « voient » et ressentent la matière, mais aussi la beauté du temps long nécessaire à chaque création. De la musique au fil, de la broderie à la fleur, elle raconte comment ses mains ont toujours guidé sa vie, et comment, au cœur de la Maison Lemarié, chaque pétale devient le fruit d’une rencontre entre patience, exigence et émotion. Les Lignes de la main est un format de podcasts qui explore la relation intime entre les créateurs et leurs mains. En revenant à l’essence du geste, celui de la main comme outil central de la création, cette série de conversations met en lumière le travail des artisans et experts des Maisons d’art du 19M, ainsi que des créateurs talentueux qui questionnent le rôle de la main dans le processus de création. Pensé comme une réflexion sur la créativité et la transmission, ce podcast donne la parole à celles et ceux qui, consciemment ou non, façonnent la matière.  Un podcast produit pour le19M par Géraldine Sarratia, réalisé par Guillaume Girault.

Du 17 septembre au 14 décembre 2025, la Galerie du 19M présente "Trouver son monde", une exposition collective qui invite chacun à se lancer dans une quête à la fois intime et collective, aux côtés de dix-sept créateurs de la scène française et des Maisons d’art résidentes du 19M. Conçu comme un parcours riche et immersif, ce projet explore le dialogue entre mémoire et transmission, gestes ancestraux et approches audacieuses, ouvrant de nouveaux territoires de création où arts visuels et artisanat d'art se rencontrent.  Dans cet épisode, des membres du comité éditorial et des artistes de l'exposition partagent les coulisses de collaborations inédites. Comment un geste transmis devient-il source d’inspiration ? Comment une technique se réinvente-t-elle au contact d’un univers créatif singulier ? Et comment construire un dialogue vivant entre héritage et modernité ?  Un podcast produit par Géraldine Sarratia et réalisé par Guillaume Girault dans le cadre de l’exposition Trouver son monde à la Galerie du 19M, du 17 septembre au 14 décembre 2025.  Avec : Anne Bourrassé, Nina Jayasuria, Regina Weber, Emeline Amétis, Rakajoo, Ismaël Bazri et Éléa-Jeanne Schmitter.

Dans ce nouvel épisode, nous suivons les lignes de la main de Shinichiro Ogata, designer, architecte, restaurateur et fondateur du studio SIMPLICITY. Né à Nagasaki, dans la région de Kyushu, il puise dans l’héritage culturel du Japon et dans son histoire personnelle pour créer des œuvres à la croisée du design, de l’artisanat et de la gastronomie. À travers le geste, le thé, les objets ou les lieux, il construit une vision du monde sensible et engagée, où chaque détail a un sens. Shinichiro Ogata a récemment fait partie du Comité éditorial de la Galerie du 19M Tokyo (30 septembre – 20 octobre 2025), où il a notamment conçu la boutique éphémère et le bar à thé, prolongeant ainsi sa réflexion sur le geste et l’art de vivre. Après Tokyo, la Galerie du 19M à Paris accueillera en janvier 2026 un nouveau chapitre de cette rencontre entre la France et le Japon, permettant au public de découvrir de près les échanges et collaborations entre artisans français et japonais.  À travers cet échange, il revient sur la place centrale des mains dans son travail, sur le mouvement, le geste juste, et sur la manière dont la beauté peut devenir un lien entre les cultures. Les Lignes de la main est un format de podcasts qui explore la relation intime entre les créateurs et leurs mains. En revenant à l’essence du geste, celui de la main comme outil central de la création, cette série de conversations met en lumière le travail des artisans et experts des Maisons d’art du 19M, ainsi que des créateurs talentueux qui questionnent le rôle de la main dans le processus de création. Pensé comme une réflexion sur la créativité et la transmission, ce podcast donne la parole à celles et ceux qui, consciemment ou non, façonnent la matière. Un podcast produit pour le19M par Géraldine Sarratia, réalisé par Emmanuel Baux.

Dans ce nouvel épisode, nous suivons les lignes de la main de Regina Weber, responsable création et développement textile chez Paloma, Maison résidente du 19M. Formée à la Weissensee Academy of Art à Berlin et passée par la Kobe Design University au Japon, Regina Weber a construit son parcours entre rigueur technique et recherche expérimentale. Après avoir collaboré avec de grandes Maisons de mode, elle développe une pratique personnelle saluée par le Festival international de mode, de photographie et d'accessoires à Hyères en 2018 et récompensée par le H&M Design Award en 2019. Aujourd’hui, Regina Weber nous ouvre les portes de la Maison Paloma. Elle revient sur son parcours, dévoile son approche sensible et innovante du textile, et partage son regard sur la transmission et la collaboration artistique. À travers ses mots, nous découvrons comment le fil et la matière deviennent terrain d’expérimentation, et comment le geste se transforme en langage créatif. Les Lignes de la main est un format de podcasts qui explore la relation intime entre les créateurs et leurs mains. En revenant à l’essence du geste, celui de la main comme outil central de la création, cette série de conversations met en lumière le travail des artisans et experts des Maisons d’art du 19M, ainsi que des créateurs talentueux qui questionnent le rôle de la main dans le processus de création. Pensé comme une réflexion sur la créativité et la transmission, ce podcast donne la parole à celles et ceux qui, consciemment ou non, façonnent la matière. Un podcast produit pour le19M par Géraldine Sarratia, réalisé par Guillaume Girault.

Dans ce nouvel épisode, nous suivons les lignes de la main d'Antoine, bottier et responsable d’atelier botterie depuis 2015 chez Massaro, Maison résidente du 19M. Curieux et manuel depuis toujours, il s’oriente d’abord vers une classe préparatoire aux écoles d’ingénieurs, avant qu’une rencontre décisive avec un cordonnier ne le conduise des arts et métiers aux métiers d'art.  Aujourd’hui, Antoine nous emmène au cœur de l’atelier Massaro. Il partage avec nous les origines de la Maison, présente les différents métiers qui y cohabitent, détaille les grandes étapes de fabrication d’un soulier, et nous fait découvrir les outils et les gestes qui rythment le quotidien des artisans de cet atelier d’exception. Les Lignes de la main est un nouveau format de podcasts qui explore la relation intime entre les créateurs et leurs mains. En revenant à l’essence du geste, celui de la main comme outil central de la création, cette série de conversations met en lumière le travail des artisans et experts des Maisons d’art du 19M, ainsi que des créateurs talentueux qui questionnent le rôle de la main dans le processus de création. Pensé comme une réflexion sur la créativité et la transmission, ce podcast donne la parole à celles et ceux qui, consciemment ou non, façonnent la matière. Un podcast produit pour le19M par Géraldine Sarratia, réalisé par Guillaume Girault.

Du 7 au 9 février 2025, le19M a accueilli la 3ᵉ édition de Mains d’avenir, trois journées dédiées aux Métiers d’art. À travers une programmation riche – ateliers d’initiation, démonstrations, rencontres et tables rondes – le public a pu plonger dans l’univers des savoir-faire liés à la mode et à la décoration, découvrir les formations existantes et échanger avec les artisans qui font vivre ces métiers au quotidien. Parmi les temps forts du week-end, des conférences animées par des journalistes du Monde ont mis en lumière la diversité, les enjeux et les perspectives de ces professions.  Pour prolonger cette expérience, la Galerie du 19M propose une nouvelle Conversation intitulée Travailler dans la mode : fantasmes et réalités. L’occasion de déconstruire les idées reçues souvent associées à l’artisanat d’art et à la mode, en donnant la parole à celles et ceux qui vivent ces métiers au quotidien. À travers leurs témoignages, une vision plus concrète et nuancée du secteur émerge – à la fois exigeant, passionnant et porteur d’avenir.  Un podcast réalisé par Géraldine Sarratia dans le cadre du salon des Métiers d’art « Mains d’Avenir » à la Galerie du 19M en février 2025.  Avec :  Mossi Traoré (Créateur, styliste, modéliste et entrepreneur social – fondateur des Ateliers Alix, formation en Haute Couture) Julie Gamberoni (Responsable régionale de la Bourgogne Franche Comté, de l’Or dans les Mains) Frédéric Mamberti (Proviseur du Lycée Octave Feuillet, lycée professionnel de la mode et des métiers d’art à Paris)Julie Loegel (Étudiante de 3e année en Haute Couture aux Ateliers Alix) 

Du 7 au 9 février 2025, le19M a accueilli la 3ᵉ édition de Mains d’avenir, trois journées dédiées aux Métiers d’art. À travers une programmation riche – ateliers d’initiation, démonstrations, rencontres et tables rondes – le public a pu plonger dans l’univers des savoir-faire liés à la mode et à la décoration, découvrir les formations existantes et échanger avec les artisans qui font vivre ces métiers au quotidien. Parmi les temps forts du week-end, des conférences animées par des journalistes du Monde ont mis en lumière la diversité, les enjeux et les perspectives de ces professions.   Pour prolonger cette expérience, la Galerie du 19M vous propose une Conversation qui met en lumière le rôle fondamental des Métiers d’art dans le secteur de la mode. Comment allier tradition et innovation pour répondre aux défis créatifs de demain ? Comment les artisans, porteurs de techniques ancestrales, peuvent-ils intégrer les attentes modernes en matière de créativité et de durabilité ? Ce défi, à la fois complexe et stimulant, ouvre la voie à une mode plus inventive et responsable.  Un podcast réalisé par Géraldine Sarratia dans le cadre du salon des Métiers d’art « Mains d’Avenir » à la Galerie du 19M en février 2025.  Avec :  Bruno Pavlovsky (Président du 19M et de CHANEL SAS) Émilie Hammen (Docteur en histoire de l’art, professeure à l’Institut Français de la Mode et Directrice de la Chaire “CHANEL et le19M des Savoir-faire de la Mode”), Raphaëlle le Baud (Fondatrice de l’agence Métiers Rares et du podcast The Craft Project) Hervé Lemoine (Président des Manufactures nationales - Sèvres & Mobilier national) Laurent Scordino (Proviseur de l’École Boulle à Paris) 

Du 7 au 9 février 2025, le19M a accueilli la 3ᵉ édition de Mains d’avenir, trois journées dédiées aux Métiers d’art. À travers une programmation riche – ateliers d’initiation, démonstrations, rencontres et tables rondes – le public a pu plonger dans l’univers des savoir-faire liés à la mode et à la décoration, découvrir les formations existantes et échanger avec les artisans qui font vivre ces métiers au quotidien. Parmi les temps forts du week-end, des conférences animées par des journalistes du Monde ont mis en lumière la diversité, les enjeux et les perspectives de ces professions. Pour prolonger cette expérience, la Galerie du 19M vous propose une Conversation sur la reconversion professionnelle dans les Métiers d’art. Cet épisode explore les opportunités qu’offrent ces métiers pour celles et ceux qui souhaitent réorienter leur parcours. Se reconvertir dans ce domaine exige une réflexion sur son profil et la valorisation des compétences acquises ailleurs. Quelles sont les étapes de cette transition ? Quelles formations sont disponibles, et comment financer ce projet ? Autant de questions auxquelles nous répondrons pour réussir à faire de sa passion un véritable métier. Un podcast réalisé par Géraldine Sarratia dans le cadre du salon des Métiers d’art « Mains d’Avenir » à la Galerie du 19M en février 2025. Avec : Jean Bonheme (Responsable des ressources humaines, Manufactures de Mode) Agnès Etame (Coordinatrice de la campagne Savoir pour Faire) Géraldine Levrangi (Technicienne fleurs de la Maison Lemarié)

En écho à la dernière nocturne de l’exposition « Ornementa » en collaboration avec GOODMOODS, la Galerie du 19M vous propose une nouvelle Conversation autour des liens entre design contemporain, pop culture et imaginaire collectif. Pensée comme un dialogue entre disciplines et générations, cette discussion réunissait le designer Abdoulaye Niang (Hall.Haus), l’architecte Anthony Authié (Zyva Studio) et Stéphane Villard, cofondateur du studio GGSV, pour interroger la manière dont les références issues des jeux vidéo, des films, ou encore des dessins animés nourrissent les formes et les récits du design d’aujourd’hui. Une exploration du potentiel de la pop culture pour un design plus accessible, plus joyeux, mais aussi plus critique, entre fiction, mémoire affective et détournement des codes. Un podcast produit par Géraldine Sarratia dans le cadre de l’exposition « Ornementa » à la Galerie du 19M.

Dans ce nouvel épisode, nous suivons les lignes de la main de Mathieu Bassée, directeur artistique depuis 2015 du Studio MTX, Maison résidente du 19M. Après un début de carrière dans le conseil, il se réoriente vers le design et se forme à l’ENSCI avant de rejoindre le département maroquinerie d'une grande Maison de luxe. Il y développe un regard sensible, à la croisée du design et de l’artisanat. Aujourd’hui, au sein du Studio MTX, il explore avec ses équipes les potentialités d’une broderie pensée à l’échelle architecturale. Parmi leurs dernières réalisations, un rideau monumental pour le Grand Palais, dévoilé au grand public en juin 2025 et orchestré par le Studio MTX en collaboration avec l'ensemble des Maisons d’art du 19M. Les lignes de la main est un nouveau format de podcast qui explore la relation intime liant les créateurs à leurs mains. En revenant à l’essence du geste, celui de la main comme outil central de la création, cette série de conversations met en lumière les artisans et experts des Maisons d’art du 19M ainsi que des créateurs talentueux qui interrogent la place de la main dans le processus créatif. Conçu comme une réflexion sur la créativité et la transmission, ce podcast donne la parole à celles et ceux qui, consciemment ou non, façonnent la matière. Un podcast produit pour le19M par Géraldine Sarratia, réalisé par Benoit Thuault.

Dans ce nouvel épisode, nous suivons les lignes de la main du Studio GGSV, duo composé de Gaëlle Gabillet et Stéphane Villard. À la croisée du design, de l’architecture intérieure et de la scénographie, le Studio GGSV a notamment imaginé une installation façon « jardin à la française » pour la Galerie des enfants du Centre Pompidou, le mobilier d'accueil du Musée d'art moderne de la ville de Paris ou plus récemment, la scénographie de l'exposition « Disco » à la Villette. Complices de longue date du 19M, ils ont signé l’architecture intérieure et le mobilier de la Galerie en 2021, mais aussi la scénographie d' « Ornementa », un espace immersif et ludique présenté à la Galerie du 19M au printemps 2025. À l'écoute de ce podcast, découvrez comment leurs mains donnent forme à des espaces singuliers et dialoguent avec les savoir-faire des Métiers d’art. Les lignes de la main est un nouveau format de podcast qui explore la relation intime qui lient les créateurs à leurs mains, dans un monde de plus en plus dominé par la technologie. En revenant à l’essence du geste, celui de la main comme outil central de la création, cette série de conversations met en lumière les artisans des Maisons d’art du 19M ainsi que des créateurs talentueux : artistes, designers, chefs, entre autres qui interrogent la place de la main dans le processus créatif. Conçu comme une réflexion sur la créativité et la transmission, ce podcast donne la parole aux artisans qui, consciemment ou non, façonnent la matière. Un podcast imaginé et produit pour le19M par Géraldine Sarratia, réalisé par Guillaume Girault.

Dans ce premier épisode, nous suivons les lignes de la main de Nathalie Abscheidt, cheffe d’atelier et maquettiste chez Goossens depuis 33 ans. Nous retraçons son parcours dans les Métiers d’art, de la joaillerie à son rôle actuel au sein de la Maison Goossens, et son travail pour les plus grandes Maisons de mode. Découvrez comment ses mains, au cœur de l'artisanat, donnent vie à des créations uniques et perpétuent des savoir-faire précieux. les Lignes de la main est un nouveau format de podcast qui explore la relation intime qui lit les créateurs à leurs mains, dans un monde de plus en plus dominé par la technologie. En revenant à l’essence du geste, celui de la main comme outil central de la création, cette série de conversations met en lumière les artisans des Maisons d’art du 19M ainsi que des créateurs talentueux qui interrogent la place de la main dans le processus créatif. Conçu comme une réflexion sur la créativité et la transmission, ce podcast donne la parole à celles et ceux qui façonnent la matière. Un podcast imaginé et produit pour le19M par Géraldine Sarratia, réalisé par Guillaume Girault.

En écho à l’exposition « Lesage, 100 ans de mode et de décoration », la Galerie du 19M vous propose une nouvelle Conversation autour de la broderie comme ornement, issue de la 4e séance du séminaire « Orner le monde » de l'EHESS sur la Parcelle. Pensé par Rémi Labrusse, directeur d'études à l'EHESS, et Fadela Benbia, artiste plasticienne et brodeuse d'art, cette séance du séminaire proposait de mettre en regard les approches de deux personnalités, celle de la chercheuse Émilie Hammen, professeure à l'Institut Français de la Mode, directrice de la chaire CHANEL et le19M des savoir-faire de la Mode, qui a enquêté sur les relations entre ornement et Haute Couture, et celle de l'artiste Kenya Almaraz-Murillo, résidente chez POUSH, qui, dans son travail met en avant le savoir-faire ancestral et familial du tissage et de l'ornement bolivien. Deux approches très différentes entre recherche, enquête, expérimentation et création. Un podcast produit par Géraldine Sarratia dans le cadre de l’exposition « Lesage, 100 ans de mode et de décoration » à la Galerie du 19M. Si vous souhaitez en savoir plus ou vous inscrire aux prochaines séances du séminaire « Orner le monde » sur la Parcelle, rendez-vous sur le19m.com .

Dans le troisième et dernier volet de cette série consacrée à l’histoire de Lesage, découvrez comment, il y a plus de trente ans, la Maison s’est ouverte aux arts décoratifs et à l’ameublement en créant le département Lesage intérieurs à Paris et l’atelier Vastrakala à Chennai, en Inde. Ce voyage dans le temps s’arrête également en 2011, année marquante où s'opère la passation entre François Lesage et Hubert Barrère, actuel directeur artistique de la Maison. Enfin, cet épisode vous dévoile comment Lesage explore sans cesse de nouveaux horizons créatifs, notamment à travers des collaborations avec des artistes contemporains, pour réinventer la broderie et envisager les 100 prochaines années de créativité et d’excellence. Un podcast produit par Géraldine Sarratia dans le cadre de l’exposition « Lesage, 100 ans de mode et de décoration » à la Galerie du 19M, du 26 septembre au 26 janvier 2025. Avec : Aristide Barraud, artiste ; Hubert Barrère, directeur artistique de Lesage ; Victoire de Brantes, designeuse ; Dominique Dufour, brodeuse et échantillonneuse chez Lesage, Meilleur Ouvrier de France ; Emilie Hammen, chercheuse, directrice de la Chaire CHANEL et le19M des savoir-faire de la mode à l’IFM ; Jean-François Lesage, directeur artistique de Lesage intérieurs ; Bruno Pavlovsky, président de CHANEL SAS et du 19M ; Malavika Shivakumar, co-fondatrice de l’atelier d’excellence Vastrakala et Jeanne Vicérial, artiste.

Ce deuxième épisode vous raconte comment Lesage, face aux crises des années 90, s'est diversifié en créant une école de broderie et un département de création textile, où sont développés les emblématiques tweeds de CHANEL. Découvrez aussi comment Lesage a rejoint l’écosystème des Métiers d’art de CHANEL et assistez à la naissance de la collection Métiers d'art initiée par Karl Lagerfeld en 2002 pour valoriser ces savoir-faire essentiels. Un podcast produit par Géraldine Sarratia dans le cadre de l’exposition « Lesage, 100 ans de mode et de décoration » à la Galerie du 19M, du 26 septembre au 5 janvier 2025. Avec : Laura Arguelles, directrice du département textile de Lesage ; Hubert Barrère, directeur artistique de Lesage ; Emilie Hammen, enseignante et chercheuse ; Jean-François Lesage, petit-fils d’Albert Lesage et directeur artistique de Lesage Intérieurs ; Florence Tavernier, brodeuse ; Murielle Lemoine, directrice Relations Studio et Développement Autre Client de Lesage et Bruno Pavlovsky, président de CHANEL SAS et du 19M.

En 2024, Lesage célèbre un siècle d’excellence au service de la Haute Couture, du prêt-à-porter et de la décoration. Cette illustre Maison de broderie et de tissage, aujourd’hui résidente du 19M, a su traverser les époques, s'ouvrir au textile, s'implanter en Inde et entrer dans l’Histoire. Dans ce premier épisode, de fins connaisseurs de la Maison reviennent sur ses origines et vous racontent comment Lesage a transformé le métier de brodeur, passant d’un simple fournisseur à un partenaire privilégié de la création pour des Maisons légendaires telles que Madeleine Vionnet, Schiaparelli, Saint Laurent, Balmain, Dior, Givenchy et CHANEL. Un podcast produit par Géraldine Sarratia dans le cadre de l’exposition « Lesage, 100 ans de mode et de décoration » à la Galerie du 19M, du 26 septembre au 5 janvier 2025. Avec : Hubert Barrère, directeur artistique de Lesage ; Emilie Hammen, enseignante et chercheuse ; Jean-François Lesage, petit-fils d’Albert Lesage et directeur artistique de Lesage Intérieurs ; Florence Tavernier, brodeuse ; Murielle Lemoine, directrice Relations Studio et Développement Autre Client de Lesage et Bruno Pavlovsky, président de CHANEL SAS et du 19M.

En décembre 2022, le défilé de la collection Métiers d’art de la Maison CHANEL à Dakar était l’occasion rêvée pour la Galerie du 19M de faire cap sur le Sénégal pour y inaugurer sa toute première exposition hors-les-murs : Sur le fil, broderie et tissage. Fort de son succès public, la Galerie du 19M programme du 14 juin au 14 juillet 2024, une deuxième édition dakaroise pour prolonger les dialogues féconds tissés entre les Métiers d’art et les scènes créatives du Sénégal. Intitulée « Sunu diggante » [ce qui nous lie en wolof], cette nouvelle exposition collective réunit les oeuvres d’une quinzaine d’artisans et artistes, la plupart Sénégalais mais aussi quelques Français et une Vénézuélienne, qui tous célèbrent le vivre ensemble en revendiquant la dimension collective de leurs oeuvres. L’exposition, par le métissage de pratiques artisanales et artistiques, est pensée à la manière d’un vaste patchwork, et permet d’interroger nos rapports au monde et au voyage, à la transmission, aux vêtements, à la technologie, à la fin de vie des objets... Les artistes Linda Dounia et Diane Cescutti, présentées dans l’exposition, se distinguent par leur capacité à fusionner art et technologie de manière innovante et significative. Leurs œuvres révèlent une exploration profonde des matériaux, des techniques et des systèmes, tout en portant une réflexion sur les questions environnementales et culturelles. Découvrez leur démarche dans ce dernier épisode de la série consacrée à l’exposition « Sunu diggante ». Un podcast réalisé par Francine Pips de Gewel et introduit par Géraldine Sarratia

En décembre 2022, le défilé de la collection Métiers d’art de la Maison CHANEL à Dakar était l’occasion rêvée pour la Galerie du 19M de faire cap sur le Sénégal pour y inaugurer sa toute première exposition hors-les-murs : Sur le fil, broderie et tissage. Fort de son succès public, la Galerie du 19M programme du 14 juin au 14 juillet 2024, une deuxième édition dakaroise pour prolonger les dialogues féconds tissés entre les Métiers d’art et les scènes créatives du Sénégal. Intitulée « Sunu diggante » [ce qui nous lie en wolof], cette nouvelle exposition collective réunit les oeuvres d’une quinzaine d’artisans et artistes, la plupart Sénégalais mais aussi quelques Français et une Vénézuélienne, qui tous célèbrent le vivre ensemble en revendiquant la dimension collective de leurs œuvres. L’exposition, par le métissage de pratiques artisanales et artistiques, est pensée à la manière d’un vaste patchwork, et permet d’interroger nos rapports au monde et au voyage, à la transmission, aux vêtements, à la technologie, à la fin de vie des objets... Parmi ses grandes thématiques, l’exposition « Sunu Diggante » met notamment en lumière des pratiques de transformation circulaire responsable qui s’inscrivent dans le respect et la valorisation des savoir-faire. Dans ce troisième épisode de la série de podcasts consacrée à l'exposition, nous vous proposons de découvrir les démarches artistiques des artistes Yacob Fall, Habib Sembene, Cécile Ndiaye et Binta Diaw qui par le choix de médiums aussi étonnants que des chutes de cuir, des languettes de canettes ou encore des mèches de cheveux synthétiques, redéfinissent la notion de valeur et subliment la matière ! Un podcast réalisé par Francine Pips de Gewel et introduit par Géraldine Sarratia

En décembre 2022, le défilé de la collection Métiers d’art de la Maison CHANEL à Dakar était l’occasion rêvée pour la Galerie du 19M de faire cap sur le Sénégal pour y inaugurer sa toute première exposition hors-les-murs : Sur le fil, broderie et tissage. Fort de son succès public, la Galerie du 19M programme du 14 juin au 14 juillet 2024, une deuxième édition dakaroise pour prolonger les dialogues féconds tissés entre les Métiers d’art et les scènes créatives du Sénégal. Intitulée « Sunu diggante » [ce qui nous lie en wolof], cette nouvelle exposition collective réunit les oeuvres d’une quinzaine d’artisans et artistes, la plupart Sénégalais mais aussi quelques Français et une Vénézuélienne, qui tous célèbrent le vivre ensemble en revendiquant la dimension collective de leurs oeuvres. L’exposition, par le métissage de pratiques artisanales et artistiques, est pensée à la manière d’un vaste patchwork, et permet d’interroger nos rapports au monde et au voyage, à la transmission, aux vêtements, à la technologie, à la fin de vie des objets... La démarche collaborative et la fusion des disciplines est au centre du travail des artistes Souleymane Bachir Diaw & Ibrahima Kewe Ndome qui traduisent en image et en volume la morale du "Sutura", de la créatrice Khadija Ba qui signe une collaboration avec la Maison Goossens, et du designer Bibi Seck qui lui, pour réaliser la tapisserie "les Intouchables", a collaboré avec les artisans des Manufactures sénégalaises des arts décoratifs de Thiès. Leurs œuvres, présentées dans l’exposition « Sunu Diggante », témoignent de cette symbiose créative et de la richesse du travail à quatre mains. Un podcast réalisé par Francine Pips de Gewel et introduit par Géraldine Sarratia

En décembre 2022, le défilé de la collection Métiers d’art de la Maison CHANEL à Dakar était l’occasion rêvée pour la Galerie du 19M de faire cap sur le Sénégal pour y inaugurer sa toute première exposition hors-les-murs : Sur le fil, broderie et tissage.  Fort de son succès public, la Galerie du 19M programme du 14 juin au 14 juillet 2024, une deuxième édition dakaroise pour prolonger les dialogues féconds tissés entre les Métiers d’art et les scènes créatives du Sénégal. Intitulée « Sunu diggante » [ce qui nous lie en wolof], cette nouvelle exposition collective réunit les oeuvres d’une quinzaine d’artisans et artistes, la plupart Sénégalais mais aussi quelques Français et une Vénézuélienne, qui tous célèbrent le vivre ensemble en revendiquant la dimension collective de leurs oeuvres. L’exposition, par le métissage de pratiques artisanales et artistiques, est pensée à la manière d’un vaste patchwork, et permet d’interroger nos rapports au monde et au voyage, à la transmission, aux vêtements, à la technologie, à la fin de vie des objets...  Du Japon au Sénégal, de la céramique à l’aquarelle en passant par la broderie, les oeuvres des artistes Yassine Mekhnache, Pauline Guerrier, Andrea Moreno, Aristide et Ousmane Bâ explorent et célèbrent le métissage des pratiques culturelles et la diversité des savoir-faire. Tels des carnets de voyages, leur travail présenté dans l’exposition invite à un décentrement et à un voyage du regard.