En este episodio de La Vida es un Teatro, celebro los 70 años de trayectoria de uno de los grandes del escenario mexicano: Mauricio Herrera. 🙌
Desde sus inicios en Córdoba hasta su consagración en el teatro, cine y televisión, Herrera comparte anécdotas, humor blanco y una lección de vida llena de amor por el arte.
Acompañado por su hijo Alejandro Herrera, presenta “Aquí entre dos (el primer monólogo de dos)” en el Teatro Rafael Solana, un homenaje entrañable a una carrera que ha hecho historia.
Un episodio para aplaudir de pie y recordar que, con talento y disciplina, los sueños sí duran toda una vida. 🎙️✨
A los 60, todavía hay primeras veces. 😏
En este episodio de La Vida es un Teatro, te cuento cómo terminé en El Cabaretito, ese mítico templo de la diversión LGBTIQ+ creado por Tito Vasconcelos, donde las “vestidas” dominan el karaoke, el público canta, baila y se arma una fiesta de libertad y carcajadas. 🌈🍻
Pero eso fue sólo el comienzo: el fin de semana siguió con “Así fue mi padre”, el homenaje de José Alfredo Jiménez Medel que te sacude el alma, y cerró con un Auditorio Nacional repleto con Pimpinela, demostrando que el amor, los pleitos y los duetos eternos siguen más vivos que nunca. 🎤💔
Una crónica llena de humor, nostalgia y descubrimientos inesperados —porque nunca es tarde para salir de la zona de confort (y cantar un poquito fuera de tono). 🎶
En este episodio de La vida es un teatro, te cuento por qué “Las Crónicas del Diablo” se ha convertido en una de las obras imperdibles de la cartelera mexicana.
Con una dramaturgia brillante de Hugo Serrano y Diego Valadez, esta cuarta entrega —La Revolución Mexicana— mezcla historia, humor, y referencias de cultura pop (¡sí, hay guiños a Star Wars y El Rey León!).
Te comparto todo sobre esta joya que se presenta los miércoles en el Teatro Xola, con un elenco de actores impresionantes que hacen reír, pensar y aplaudir de pie.
Si crees que ya lo habías visto todo en teatro histórico… prepárate para cambiar de opinión.
🎟️ Porque aquí, la historia de México se cuenta con carcajadas, ritmo y mucho talento.
Dolor de panza de tanta carcajada, pero con historia bien contada. En este episodio de La Vida es un TEatro te llevo a “El extraño mundo de Antonio López de Santa Anna”, uno de los capítulos más divertidos y entrañables de Las Meninas, presentados cada jueves en el Teatro Milán.
Entre chismecito histórico, humor irreverente y musicales memorables, descubrirás cómo este personaje pasó de héroe a villano, de federalista a conservador… y hasta perdió una pierna en el camino. Teatro, historia y comedia en una mezcla única que confirma por qué Las Meninas son un imperdible en la CDMX.
Creía que no me iba a gustar… y terminé de pie, aplaudiendo con lágrimas y carcajadas. En este episodio de La Vida es un TEatro te cuento mi experiencia en Teatro Contrarreloj, un espacio íntimo de la CDMX que ofrece obras de 20 minutos cargadas de emoción, crudeza y genialidad.
De la ternura devastadora de Halzhaimer, a la brutalidad de Sueños de… ¿amor?, hasta la risa imparable con El síndrome Roxie Hart. Cinco montajes, cinco joyas que me hicieron tragarme mis prejuicios y recordar que el teatro, cuando es honesto, siempre sorprende.
Cantautora mexicana que conquista con letras de amor y desamor. Desde el Teatro Xola hasta su primer Lunario, María San Felipe confirma por qué es una de las voces más auténticas de la música en México.
En este episodio de La Vida es un TEatro hablamos de “Reventadas”, la comedia negra, ácida e irreverente que ha conquistado al público con funciones sold out y ovaciones de pie. Ana Karina Guevara y Gicela Sehedi nos llevan de los camerinos de un centro comercial a un debate hilarante —y a la vez brutalmente incómodo— sobre homofobia, xenofobia, racismo, consumismo y el sistema que nos devora.
Con giros inesperados (¡incluido un chaleco bomba en escena!) y carcajadas que duelen, “Reventadas” confirma que el teatro puede ser divertido, incómodo y necesario al mismo tiempo.
Un montaje brutal, crudo y profundamente humano. Equus, la obra de Peter Shaffer dirigida por Miguel Septién, nos enfrenta al perturbador caso de Alan Strang, un joven que cegó a seis caballos y cuya mente será desnudada por un psiquiatra decidido a entender lo incomprensible.
Con actuaciones poderosas de Flor Benítez, José María de Tavira y un elenco de primera, esta puesta en escena minimalista e hipnótica es incómoda, fascinante y necesaria.
En temporada en el Teatro Milán hasta el 28 de septiembre: una experiencia teatral que no olvidarás jamás.
Una obra que mezcla historia, censura, diversidad y carcajadas a rabiar. Las Crónicas del Diablo y La generación perdida nos lleva, desde la mirada de un diablo-reportero, al México de los años 20, cuando Salvador Novo, Xavier Villaurrutia y Antonieta Rivas Mercado desafiaron la moral y el poder con arte, teatro y libertad.
Un montaje impecable, lleno de humor ácido, musicales memorables y actuaciones que se aplauden de pie. Solo dos funciones más en el Teatro Xola, y créeme: no te la puedes perder.
Cinco países, casi tres horas y un conteo de muertos que rompe récords: John Wick está de regreso para cerrar su historia a balazos. Keanu Reeves enfrenta a toda la Alta Mesa, un marqués implacable y asesinos de élite en un recorrido que va de Osaka a París, buscando una sola cosa: libertad.
Prepárate para la acción más brutal, las peleas más coreografiadas y un final que no olvidarás… si logras verlo sin pestañear.
En este episodio de La vida es un teatro, celebramos la nueva joya de Las Meninas: un montaje histórico-musical que recorre, con rigor y comedia fina, los 700 años de la Ciudad de México.
Aplaudo a rabiar esta comedia de Luis Huitrón y Marvin Ortega, que reconstruye —con una producción impecable— desde la fundación de Tenochtitlán hasta la CDMX contemporánea. Un viaje que mezcla teatro, historia, carcajadas, crítica social y un elenco de lujo, en una de las experiencias más memorables de la cartelera teatral capitalina.
Un homenaje escénico que nos recuerda que la cultura también puede ser una fiesta, un acto de resistencia... y un acto de amor por nuestra historia.
¿Ya fuiste? Si no, este episodio te va a convencer.
No soy experto en cómics ni en los universos Marvel ni alDC y, mucho menos, al de John Wick, cuyas tres primeras películas tardé años enverlas y sí, me atraparon; justo estaba por ver la cuarta cuando mi amigo ErickGallardo (él, sí, expertazo en el tema) me sugirió que antes de la 4 me chutaraBailarina, un spin off del mundo Wick...
¡Una maldita obra de arte!
Es más, en mayúsculas: ¡OBRA DE ARTE!
En este episodio de La vida es un teatro, Víctor Hugo Sánchez se desvela (literalmente) para reseñar dos nuevas propuestas del universo Marvel que, aunque no le quitan el sueño… al menos lo acompañan.
Entre explosiones, trajes robóticos, giros imposibles y un Harrison Ford convertido en Hulk rojo (sí, leíste bien), hacemos una parada en Capitán América: Un nuevo mundo y Ironheart, dos producciones que se debaten entre la “fumadez” total y la divertida palomita de madrugada.
Además, nos comparte cómo las historias de superhéroes también pueden tocar fibras personales, y cómo a veces el insomnio no sólo nos roba el descanso, sino que nos regala descubrimientos inesperados en la pantalla chica.
¿Vale la pena desvelarse por estas series? Dale play y decide tú.
En este episodio de La vida es un teatro, Víctor Hugo Sánchez nos lleva de la mano a uno de los montajes más crudos, sinceros y conmovedores de la escena independiente: “Sorry”, escrita, actuada y producida por la talentosa Tania Ángeles Begún.
Una historia que sacude desde la entraña, sobre dos jóvenes atrapados entre el amor y el caos, entre la fiesta desbordada y la responsabilidad no asumida. “Sorry” nos enfrenta a las heridas que deja la adicción, la violencia silenciosa de una infancia rota y las decisiones que marcan generaciones enteras.
Con actuaciones potentes, un lenguaje visual cargado de referencias cinematográficas y una estructura no lineal que obliga a mirar con otros ojos, esta obra se convierte en una experiencia escénica imprescindible.
Un retrato doloroso y feroz de lo que significa amar mal, crecer torcido y buscar redención. Una función única que no se puede dejar pasar.
En este episodio hablamos sobre “De desastres y cómo arreglarlos”, la ágil, divertida y entrañable puesta en escena escrita y protagonizada por Splash Morales.
Desde el Foro Shakespeare, seguimos la historia de René, una joven que, harta de fracasar en el amor, accede a una solución radical: dejarle el corazón a la Inteligencia Artificial. ¿Qué pasa cuando el novio perfecto empieza a pensar por sí mismo? Bajo la dirección de Samantha Castillo, esta segunda temporada profundiza en los claroscuros de las relaciones modernas y en las ilusiones —reales o artificiales— que fabricamos para no estar solos.
Un monólogo brillante que mezcla ciencia, emociones, desamor, algoritmos y carcajadas, y que confirma el talento de una nueva generación teatral mexicana. Si te has preguntado si el amor puede actualizarse... este episodio es para ti.
La serie “Sin querer, queriendo” sobre Chespirito ya llegó a HBO Max y sí… tiene cosas rescatables (como Karina Gidi y Pablo Cruz Guerrero), pero también varios detalles que no terminan de cuajar. En este episodio te cuento mi primera impresión del estreno, lo que no me gusta de su narrativa, y cómo HBO decidió contar la historia de uno de los íconos más grandes de la televisión mexicana.
Pero eso no es todo: también revivo una anécdota muy personal —y muy ñoña— que viví con Don Roberto Gómez Bolaños cuando yo trabajaba en Televisa.
Fueron 15 minutos de agenda que se convirtieron en 4 horas de cigarros, comas, gerundios… y un respeto mutuo.
Un episodio lleno de nostalgia, crítica, y esas lecciones que sólo te da una charla con un genio que jugaba con las palabras como quien juega con monitos de Star Wars.
Fui con prejuicios... y salí llorando.
En este episodio, te cuento cómo “Para la libertad” —un musical ambientado en el México de 1968 con canciones de Joan Manuel Serrat— me sorprendió, me conmovió y me dejó sin palabras.
Una historia de jóvenes artistas, heridas familiares, represión política y esperanza, escrita y dirigida por Omar Olvera, producida por Morris Gilbert y Mejor Teatro, con un elenco que canta, actúa y te arranca el alma.
Te hablo del montaje, del elenco, de la música, de la historia… y de por qué este es el mejor espectáculo que he visto en el año.
Spoiler: terminé de pie, aplaudiendo con lágrimas en los ojos.
🎶 “Para la libertad”, cada 15 días en el Nuevo Teatro Libanés. No te la pierdas.
¿Se puede aprender historia, llorar de risa y cantar al ritmo del teatro musical en una sola función? Si se trata de Las Meninas, la respuesta es un rotundo sí. En este episodio de La Vida es un Teatro, celebramos el nuevo capítulo de esta compañía que ya es leyenda: Los plebeyos también lloran. Después de la Revolución.
Con dramaturgia de Luis Huitrón y Marvin Ortega, la obra nos sumerge en el México modernista, entre micrófonos de radio, sets de cine, migraciones y espionaje. Todo con datos duros, personajes reales y una comedia fina que no deja respiro entre carcajada y carcajada. Además, musicales y coreografías que, como siempre, son una delicia.
Las Meninas cumplen 15 años haciendo magia escénica, con funciones todos los jueves a las 20:45 hrs en el Teatro Milán, siempre con lleno total. Si no has ido, corre. Y si ya fuiste, seguro repetirás.
Además, te contamos del nuevo libro de Luis Huitrón, “A su sombra viviremos”, una joya sobre la Santa Inquisición en México.
Cuando el teatro brilla con verdad, el público se pone de pie. En este episodio de La Vida es un Teatro, nos adentramos en Las crónicas del diablo, una obra de Hugo Serrano y Diego Valadez que revive el ocaso del cine de oro mexicano con humor, crudeza y un guion tan afilado como una crítica de “El Pitazo”.
Desde el Teatro Xola, esta puesta en escena nos lleva al mundo farandulero de los años 50 y 60, donde el periodista “El Diablo” se codea con estrellas como María Félix, Dolores del Río y Pedro Armendáriz, y donde nadie —ni santos ni monstruos— queda sin ser exhibido. Pederastia, excesos, escándalos y verdades incómodas que siguen resonando hoy.
Con un elenco deslumbrante y una producción impecable, Cine de oro mexicano (¡Luces! ¡Cámara! ¡Tequila!) es una función que no puedes dejar pasar. Se presenta todos los miércoles hasta el 25 de junio a las 20:30 hrs en el Teatro Xola.
Imperdible. Imperdible. Imperdible. Imperdible.
Víctor Hugo Sánchez confiesa cómo el insomnio lo llevó a reconciliarse con las plataformas y a descubrir, por fin, la brutal y adictiva saga de John Wick. Desde la muerte del cachorro hasta las masacres con karatazos, cuchillos y vodka, Víctor narra con humor, pasión y sangre fría su maratón nocturna con Keanu Reeves. Tres películas, decenas de cadáveres, coreografías espectaculares y un protagonista que no perdona ni olvida. Si usted también ha dudado en ver esta saga, escuche esto… y prepárese para no soltar el control remoto.