Descriptif : Chaque semaine, le Dr Fred Lambert (doctorat en musique) et ses invités.es. tenteront de concocter LA prescription culturelle de la semaine pour alléger vos maux. Il sera question de musique (classique, trad, pop), danse contemporaine, art visuel, humour, friandises, littérature, cinéma et parfois même de sport! Sur ce, voici LA PRESCRIPTION!
Animation : Dr Fred Lambert
Réalisation, montage, recherche et bons conseils: Olivier Chamberland
Logo : Joël Vaudreuil
Musique : Le groupe CRABE (Gabriel Lapierre et Martin Höek), Jérôme Minière, Philippe B, Ben Shemie, Guillaume Beaulieu et Vincent Vertefeuille.
Produit par Frederic Lambert et Olivier Chamberland
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Descriptif : Chaque semaine, le Dr Fred Lambert (doctorat en musique) et ses invités.es. tenteront de concocter LA prescription culturelle de la semaine pour alléger vos maux. Il sera question de musique (classique, trad, pop), danse contemporaine, art visuel, humour, friandises, littérature, cinéma et parfois même de sport! Sur ce, voici LA PRESCRIPTION!
Animation : Dr Fred Lambert
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Louise Lecavalier est une force de vie inégalée. Depuis ses débuts comme danseuse, elle est décrite comme un combustible d’une virtuosité incomparable ; c’est « la plus brillante », « l’étoile », « l’intemporelle ». Mais au-delà de ces lieux communs, Lecavalier est avant tout une enfant fou glorieuse, un être aux mille visages, qui danse la tête dans le ventre et dans le cœur. Une innovatrice qui a marqué l’histoire de la danse d’ici et d’ailleurs.
D’où vient cette fougue et cette intransigeance d’être soi chez Lecavalier ? C’est en 1981, à son arrivée chez La La La Human Steps sous la direction d’Édouard Lock, qu’elle découvre cette liberté indomptable qui la caractérise. Elle devient alors l’icône de la compagnie pendant deux décennies en participant à toutes les œuvres charnières telles que Human Sex, New Demons et Infante.
En 2006, elle fonde sa compagnie Fou Glorieux, travaille avec Tedd Robinson, Crystal Pite et Nigel Charnock avant de collaborer avec Benoît Lachambre avec qui elle partage une sensibilité pour la performance et le mouvement authentique. Ensemble, iels créeront les magnifiques Is You Me (FTA, 2008), après « I » Is Memory (2006). Dans cette danse polymorphe et ralentie à l’extrême, à contre-courant de la vitesse, on la découvre différente. C’est presque une radiographie de ses danses antérieures, où se dévoile l’envers de la médaille.
Toutes ces rencontres ont été décisives dans le parcours de l’interprète, devenue chorégraphe et porteuse de projet. À la suite de ces créations, elle poursuit avec des œuvres phares : So Blue (FTA, 2012), une pièce brute et viscérale, Mille batailles (FTA, 2016), dont elle revisite un solo pour ses danses vagabondes, ou encore Stations (FTA, 2021). Artiste et athlète hors norme, Louise Lecavalier est une joie solaire.
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Klô Pelgag est une artiste bien établie au Québec et au Canada, cumulant 20 Félix aux Galas de l’ADISQ en carrière, deux prix JUNO, une nomination sur la courte liste et une sur la longue liste du Prix de musique Polaris, des concerts à guichet fermé au MTelus et des collaborations et apparitions aux concerts de CRi, Patrick Watson et Pomme.
Chaque album de Klô Pelgag solidifie la place distinctive qu’elle occupe dans le paysage culturel francophone, et Abracadabra ne fait pas exception. L’album a été très bien accueilli par les médias québécois et canadiens, incluant une entrevue dans le cadre de CBC q, une critique de 8/10 dans Exclaim!, la une du Rolling Stone Québec, des articles dans La Presse et Le Journal de Montréal, et une primeur via Elle Québec, entre autres. Hors Canada, Abracadabra a été vastement encensé par des publications telles que FrancoFans, qui a souligné « la plume toujours aussi aiguisée portée par ces fameuses mélodies perchées et cette voix parfaitement maîtrisée. » CBC Music ajoute : « Avec Abracadabra, Pelgag semble avoir un orchestre entier à ses doigts — et ce n’est que le début de la magie qu’elle manie. » L’album a également obtenu du soutien des radios à travers le monde, incluant France Inter, FIP, France Bleu, RFI Monde, France Culture et Focus VIF en France; Radio Eins en Allemagne; RTS et Vostok en Suisse; RFI Afrique; BBC6 Music au Royaume-Uni; et plus encore. Abracadabra est apparu sur les listes de meilleure nouvelle musique de NPR et KCRW, en plus de recevoir des critiques élogieuses de la part de Télérama, Longueur d’ondes, FrancoFans, Le Soir, et Magic, entre autres.
Son rayonnement avec son 2020 opus Notre-Dame-des-Sept-Douleurs s’étend au-delà de la province et du pays, avec d’élogieuses critiques en France, dans le Télérama, avec la très prisée note de ffff, et dans Longueur d’onde, Rolling Stone France, FrancoFans et plus encore. L’influent journaliste américain Anthony Fantano a critiqué l’album sur sa chaîne YouTube, The Needle Drop – du jamais-vu pour un album francophone : « Il y a des tonnes de magnifiques points forts créatifs dans chaque recoin de ce projet. » Dans les dernières années, elle a performé en France, à la Maroquinerie et en Angleterre au Lexington à guichet fermé, au Japon, en Belgique et en Suisse.
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Lou-Adriane Cassidy n’est plus un nom que l’on se doit de présenter. Plus récente lauréate du prix Félix-Leclerc, récipiendaire du «Lucien de l’artiste de l’année» au GAMIQ 2022, nommée dans les catégories de «Auteur/autrice ou compositeur/compositrice» de l’année, du «Choix de la critique» et de «Album de l’année - rock» au gala de l’ADISQ 2022, lauréate du prix «Slaight Music 2022» et du prix «Coup de Coeur de l’Académie Charles-Cros» en 2020, Lou-Adriane Cassidy est désormais une des meneuses de la nouvelle scène québécoise. N’en témoigne que sa participation à la triomphale série de concerts Le Roy, la Rose et le Lou[p] (RRL), nommée moment historique à deux reprises par La Presse (2021 et 2023). Les critiques dithyrambiques récoltées laissent entendre qu’elle est une de celles détenant l’avenir de notre chanson entre ses mains.
Sa feuille de route fait impression depuis longtemps: son premier album, C’est la fin du monde à tous les jours, marque déjà les esprits par sa maturité précoce et la grande sobriété de son interprétation. Ce dernier lui vaut d’être nommée dans les catégories «Album de l’année - Adulte contemporain» et «Révélation de l’année» au gala de l’ADISQ 2019 et de remporter le Lucien de l’Album Pop de l’année au GAMIQ de la même année. Son deuxième disque, intitulé Lou-Adriane Cassidy vous dit : Bonsoir, remporte un énorme succès critique et la tournée qui s’ensuit confirme aux yeux de tous qu’elle brûle les planches avec plus de fougue et de magnétisme; on le savait depuis des lustres a-t-on envie de dire. Nommé « meilleur concert québécois qu’il nous ait été donné de voir en 2022 » par Le Devoir, la tournée Bonsoir, qui s’étire sur plus de 70 représentations, lui fait parcourir l’entièreté de son pays et lui donne l’occasion de se produire en Suisse et en France à de nombreuses reprises. Fraîchement sortie de l’aventure RRL avec ses acolytes Ariane Roy et Thierry Larose, durant laquelle ils ont su bâtir un lien précieux avec le public et raviver un sentiment de fierté collective que l’on croyait éteint, Lou-Adriane Cassidy se sent fin prête à occuper l’entièreté de l’espace que cette collaboration a ouvert. Son art, plus expansif et ambitieux que jamais, a besoin pour vivre des airs rares des hautes sphères.
Son troisième album à venir, intitulé Journal d’un Loup-garou, marque encore un nouveau départ pour l’artiste. Exit la chanson d’influence française, tout comme la nouvelle chanson grunge qui marquait sa première réinvention. Lou-Adriane Cassidy se tient désormais aux croisements de plusieurs limites et se fait plus protéiforme que jamais. Elle s’y montre d’une vulnérabilité désarmante, scande un brûlot sur l’industrie du spectacle, revêt les traits d’un monstre prisonnier de sa condition, demande l’absolution pour elle-même et pour son père parti à ses 16 ans. Chantant avec une liberté et une force dont nous avions vu l’étendue sur scène mais peut-être jamais sur disque, Lou-Adriane Cassidy navigue des eaux plus pop et plus contemporaines que par le passé. Avec Journal d’un Loup-garou, elle nous dévoile la manifestation d’une vision claire et déterminée, une volition pure qui ouvre évidemment un nouveau chapitre de notre chanson d’aujourd’hui.
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P-O Forget est sans conteste un nom à retenir sur la scène du stand-up québécois.
Son spectacle, mélange d’honnêteté brute et de folie exubérante, vous marquera d’une impression durable bien après la tombée du rideau. Gradué de l’École nationale de l’humour avec une bourse d’excellence, le jeune humoriste connaît depuis une ascension fulgurante.
Salué pour la qualité de ses textes et sa façon hautement singulière de les interpréter, il remporte l’Olivier du meilleur texte de l’année sur le Web, en 2022. À l’été 2023, il s’est également démarqué au Festival d’Humour de l’Abitibi-Témiscamingue en remportant le prix du public et le prix du jury au concours de la relève!
Doté d’un naturel désarmant, P-O Forget s’amuse sans effort à s’adresser à la fois à l’intelligence puis à la folie de son public. Avec son ami et collègue Jean-Michel Martel, il coanime le balado ‘Un genre de podcast’. Son premier spectacle complet, capté au Club Soda le 2 décembre 2024, est présentement disponible sur Youtube.
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Si l’on vous demandait de délimiter cette nouvelle vague d’artistes qui redéfinissent la chanson québécoise, parions que vous parleriez spontanément d’Ariane Roy. Figure de proue de la désormais célèbre scène de Québec, récipiendaire du prix Révélation de l’année au Gala de l’ADISQ 2022, Révélation Radio-Canada 2021-2022, nommée à deux reprises aux prix JUNO, récipiendaire du Prix Félix-Leclerc en 2022, Prix Espoir FEQ et on en passe, tous s’entendent pour dire qu’elle est manifestement destinée à briller parmi nos plus grandes étoiles. Et même si on oubliait tout cela, il suffirait d’évoquer l’éclatante série de concerts Le Roy, La Rose et le Lou[p], nommée événement historique à deux occasions par La Presse (2022 et 2023) et couronnée du Félix du Spectacle de l’année, pour comprendre qu’elle est de celles qui nous donnent la force de croire en l’avenir de la musique québécoise.
Suite à la parution d’un premier EP, Avalanches (n.f.) (2021), et d’un premier album, medium plaisir (2022), Ariane s’est fait un nom en brûlant les planches des quatre coins du Québec avec un spectacle bouillant, mettant en évidence les fulgurances qui la portent depuis ses tous débuts. Jubilatoire, d’une communion existentielle et inclusive avec la jeunesse d’aujourd’hui et d’hier, l’expérience d’un spectacle d’Ariane Roy marque et rassemble autour d’un souffle d’une vie ardente qui triomphe des angoisses de notre époque. Des prestations déterminantes au Printemps de Bourges et au MaMA en 2023, ainsi que des passages remarqués aux Francos de La Rochelle et au Paléo Festival en 2024 lui ont par la suite ouvert les portes de l’Europe francophone, territoire qu’elle entend revenir visiter sous peu.
Suite à ces deux ans de tournée incessante, Ariane nous revient avec Dogue, un deuxième album qui tranche avec ce qu’elle nous avait habitué. Non pas qu’on ne la reconnaît plus, mais plutôt que la précieuse fleur qui éclot à présent a des teintes plus profondes que l’on s’imaginait. Délaissant la clarté de ses premiers airs, elle se montre à nous sous des jours plus sombres, le verbe plus mordant, la voix plus caustique, dans une lumière résolument contemporaine. Auto-fiction lui permettant de coller au plus près de sa vérité, l’album constitue un bon de géant, même pour la prodige que nous connaissions déjà. Coréalisé avec Félix Petit (Hubert Lenoir, Les Louanges, Bonnie Banane), Dogue montre les dents, oui pour sourire, mais aux dépends de qui ? Peu nous importe puisque l’on ne peut résister à se coucher devant les crocs, espérant se joindre à la meute.
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François Blouin raconte des histoires à l’aide d’une pléthore de médiums. Que ce soit comme réalisateur, metteur en scène au théâtre/cirque/musique ou par la réalité virtuelle, François explore toujours de nouvelles façons de transporter les publics dans de nouveaux mondes.
Dans les derniers mois il collabore avec le Centre Phi pour concevoir des expériences immersives et avec Luc Langevin pour une expérience VR. En 2022, François a mis en scène, écrit et interprété (acteur & clown) son premier solo sur scène intitulé En attendant Oedipe au Théâtre La Chapelle Scènes Contemporaines. Il a mis en scène le spectacle des Louanges au Mtélus (février 2023 – Nominé Meilleur spectacle 2023 Adisq) et le spectacle multimédia de Jorane au théâtre Outremont (avril 2022). Il a également adapté et réalisé pour la télévision la pièce de théâtre Les Hardings à TéléQuébec (Nomination meilleure captation Gémeaux 2022) ainsi que Danse en trois temps, un triptyque composé de Guillaume Côté,Rubberband dance et Louise Lecavalier. Au cours des dernières années, il a signé la réalisation de scènes dans les très prisés jeux vidéos Far Cry 3 et Far Cry 4 chez Ubisoft Montréal, il a réalisé la Web série LES BÉLIERS diffusée à Tou.tv (Nomination au Gémeaux et Prix Numix meilleure série Web). Il a collaboré avec Moment factory sur divers projets dont l'un à l’aéroport de LAX et il travaille fréquemment avec Félix et Paul studio pour la conception et la réalisation d'expériences en cinematic VR 3D pour le Cirque du Soleil ( Canadian Screen Awards 2018 Best Immersive Experience, SXSW 2017 Special Jury Recognition UploadVR -2017 Best Immersive Film)
François Blouin a appris son métier à travers le monde du vidéoclip et de la publicité ( Sidlee , Bleublancrouge, Cossette, LG2 ) depuis plus d’une vingtaine d’années. Il pratique aussi, depuis une dizaine d’années… le clown.
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Diplômé de l’Option théâtre du Collège Lionel-Groulx et détenteur d’un baccalauréat en philosophie, Bruno s’est rapidement imposé parmi sa génération d’acteurs. Artiste polyvalent, nous pouvons admirer son talent tant au théâtre et à la télévision qu’au cinéma.
À la télévision, il a campé des rôles marquants dans Mémoires Vives, 19-2, Bienvenue aux dames, Jean Béliveau, Les Invisibles, Victor Lessard, Épidémie, pour ne nommer que ceux-ci. Il a aussi été de la distribution de La Faille II et Sortez-moi de moi. Depuis la dernière année, nous avons pu le voir dans STAT, Haute démolition, Les Perles, Doute raisonnable et Mégantic. Il sera également de la nouvelle série In Memoriam, à paraître en 2024.
Bien connu des amateurs de théâtre, on le retrouve fréquemment sous la direction de Denis Marleau ou de René-Richard Cyr. À l’été 2015, il était de la distribution impressionnante du Théâtre du Vieux-Terrebonne dans la pièce Le combat des chefs. Habitué du Théâtre du Nouveau Monde (Le Balcon, Le roi Lear, Les Femmes Savantes, Ste-Carmen de la Main, Le Tartuffe, La Bonne Âme du Se-Tchouan), on l’a aussi vu dans des productions marquantes telles que Contre le temps, L’Avare, 20 000 lieues sous les mers, Tranche-cul, Othello et Dénommé Gospodin. Les Diablogues, Le Déclin de l’empire américain et Psychédélique Marilou figurent également parmi celles-ci. De 2018 à 2020, il était de la distribution de la pièce Les Harding dans une mise en scène d’Alexia Bürger. Dernièrement, il a joué dans
Alep. Portrait d’une absence et Abraham Lincoln va au théâtre
.
Au cinéma, on a pu le voir dans les films
C’est pas moi, je le jure!, Duo, Souterrain, Le danger en face et Arlette, ainsi que dans plusieurs courts et moyens métrages. Il sera également du long-métrage Jour de chasse d’Annick Blanc, dont la sortie est prévue en 2024. Il a aussi fait partie des comédiens de l’émission Plus on est de fous, plus on lit! sur les ondes d’ICI Radio-Canada Première. Bruno est également bien établi dans les domaines du doublage, des voix publicitaires et de la surimpression vocale. En publicité, ses personnages marquants de technicien pour Vidéotron et du chef cuisinier pour Plaisirs Gastronomiques lui ont gagné l’attachement d’un plus large public.
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Cinéaste, Renée Beaulieu scénarise, réalise, monte et produit plusieurs longs métrages de fiction dans les dix dernières années. En 2015 (Le Garagiste), en 2018 (Les salopes ou le sucre naturel de la peau) en 2022 (INÈS), en 2025, (Habiter la maison), en 2020 le court métrage (1805 A rue des Papillons) et scénarise en 2007 (Le Ring). Ses films ont été sélectionnés dans de nombreux festivals internationaux, nationaux et ont été récompensés. Plusieurs autres projets de films sont en cours : La fièvre, Transgression, Rivière-au-cerf-blanc, Le chant des couleuvres, Le rôle d’une vie. Docteure en études cinématographiques, elle enseigne la scénarisation, la réalisation et la production cinématographique à l’Université de Montréal et à L’Institut National de l’Image et du Son (L’INIS). Elle s’implique dans le milieu du cinéma : conseillère à la scénarisation, jury, conférencière, classe de maitre.
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David Boulanger, violoneux et podorythmiste, occupe la scène musicale Trad professionnelle depuis plus vingt ans. Il détient une formation musicale solide en interprétation, création et arrangements Jazz, qui lui sert depuis les débuts de son parcours professionnel. Ses principaux intérêts gravitent autour de la musique pour la danse, de la recherche de répertoire, des arrangements et de la transmission des techniques et des savoirs musicaux traditionnels québécois. David a présenté des centaines de prestations ici et à l’international au sein de groupes phares comme La Bottine Souriante, De Temps Antan, SOLO, Maja & David et plusieurs autres. On peut aussi l’entendre sur un grand nombre d’enregistrements, en publicité et à la télé. Récipiendaire de plusieurs prix prestigieux (ADISQ , Prix de la musique folk canadienne), David ne cesse d’évoluer dans le milieu Trad, à plusieurs niveaux, que ce soit comme interprète, arrangeur, ingénieur de son, mixeur ou réalisateur.
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Diplômé du Conservatoire d’art dramatique de Montréal en 1993, Paul Ahmarani est un acteur polyvalent aux multiples facettes.
Au théâtre, la liste des metteurs en scène avec qui il a travaillé est impressionnante: Jean Asselin, Peter Batakliev, Martine Beaulne, Sylvain Bélanger, Denise Guilbault, Brigitte Haentjens, Gregory Hlady, Florent Siaud, Michel Lemieux, Alexandre Marine, Denis Marleau, Wajdi Mouawad, Philippe Cyr et Catherine Vidal. Dernièrement, il était des pièces Le brasier de David Paquet, Les manchots d’Olivier Keimed, Les enivrés d’Ivan Viripaev et Intérieur de Cédric Delorme-Bouchard.
Les cinéphiles l’adorent. À preuve, il rafle 2 Jutra pour ses rôles principaux dans La moitié gauche du frigo ainsi que pour Congorama, réalisés par Philippe Falardeau. Il interprète d’autres grands rôles dans deux films de Sébastien Rose, Comment ma mère accoucha de moi pendant sa ménopause et La vie avec mon père. Il est aussi des longs-métrages Le marais de Kim Nguyen, Un capitalisme sentimental et Le Cyclotron d’Olivier Asselin, Mars et avril de Martin Villeneuve, Chien de garde de Sophie Dupuis, Genèse de Philippe Lesage, Les Salopes ou le sucre naturel de la peau de Renée Beaulieu et Jouliks de Marie-Christine Lê-Huu. On le verra bientôt dans le film Arlette! de Mariloup Wolfe.
Au petit écran, on le remarque dans La galère, Toute la vérité, Trauma, Bunker, La job (The Office), 30 vies, Unité 9, Appelle-moi si tu meurs et Mon Fils. Prochainement, Paul fait parti de la distribution de la nouvelle série Classé SECRET, à TVA.
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Gabrièle Dostie-Poirier est bassoniste à l’Orchestre Métropolitain depuis janvier 2015. Régulièrement sollicitée comme pigiste par les plus grands orchestres du Québec, tels l’OSM, l’OSQ et les Violons du Roy, elle est également basson solo à l’Orchestre de l’Agora. Passionnée de musique de chambre, elle se produit fréquemment en concert avec, entre autres, les quintettes à vent de l’OM et de l’Agora, puis participe à divers projets pédagogiques et communautaires. On peut l’entendre dans divers enregistrements avec l’Office National du Film et à l’émission Génial! de Télé-Québec. Diplômée d’un concours en musique de chambre et d’une maîtrise en basson du Conservatoire de musique de Montréal, elle a eu le privilège d’y être formée par les renommés Stéphane Lévesque et Mathieu Harel. Précédemment, elle a étudié au Conservatoire de Gatineau avec Jo Ann Simpson. Gabrièle est, depuis août 2024, professeure de basson au volet préparatoire du Conservatoire de Montréal. Son parcours l’a menée à participer à de nombreux stages de perfectionnement notamment, Le Festival Pablo Casals de Prades, Le Domaine Forget, l’Académie du Centre d’arts d’Orford, le Brooke Valley Bassoon Days, l’Orchestre du réseau des Conservatoires et l’Orchestre national des jeunes du Canada. De surcroît, elle a étudié le violon de 1996 à 2010. Au-delà de sa carrière de musicienne, elle est profondément engagée dans son rôle de présidente du comité des musiciens de l’Orchestre Métropolitain, où elle œuvre activement à défendre les intérêts de ses collègues.
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Jules Falardeau est documentariste, auteur et producteur de contenu pour différents médias. Comme réalisateur ou armé d'une simple caméra et d'une plume, il est allé débusquer des sujets dans plusieurs régions du monde, des bayous de la Louisiane, aux montagnes reculés de la Bolivie, en passant par le Mexique ou la Belgique. Pour tourner, pour y présenter ses films ou simplement pour y donner des conférences sur le cinéma documentaire, Jules a également arpenté son propre territoire. Côté cinéma, son film Gaetan, bien reçu par la critique, est sélectionné en 2014 au Festival du Nouveau Cinéma de Montréal. En 2019, son documentaire Journal de Bolivie sur le 50e anniversaire de la mort de Che Guevara, est présenté en première mondiale au célèbre festival de La Havane et gagne le prix de la réalisation au Festival international de cinéma de Kinshasa. En 2018, il commence à produire du contenu pour Tabloïd / 24 Heures, une marque numérique de Québecor média. Mariant son bagage cinématographique avec une connaissance des codes du web, il a créé plusieurs web-documentaires qui connaissent un grand succès, entre autres On a passé une journée sur le terrain avec le dernier trappeur (2021), qui a remporté deux prix journalistiques et récolté plus d'un million de visionnements, ou On a retrouvé le PFK Kid (2019), nominé aux Gémeaux et vu près de 300 000 fois. Puis, à partir 2023, il continue à produire le même genre de web-documentaires, mais pour le média Urbania. Il a aussi réalisé une quinzaine de vidéoclips, entre autres pour des artistes comme Émile Bilodeau, Loco Locass ou Alexandre Belliard. En 2020, il publie son premier livre La crise d'octobre, 50 ans après, et à l'automne 2021, il en publie un second, l'Album Falardeau, nous aurons toute la mort pour dormir, tous deux Best-seller, puis en 2024, un troisième Du Sang, de la sueur et des larmes, 200 ans de boxe au Québec.
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Marie-Hélène Bellavance termine en 2004 un baccalauréat en Beaux-Arts à l’université Concordia avec une mineure en psychologie. Elle y étudie d’abord la peinture abstraite auprès de l'artiste François Sullivan, puis développe une pratique interdisciplinaire alliant peinture, dessin et mouvement. Basée à Montréal, elle compte plusieurs expositions collectives et solos à son actif, diffusées dans divers espaces culturels et muséaux du Québec. En 2005, elle joint Corpuscule Danse, compagnie qui se consacre au développement d’une danse inclusive fondée sur la rencontre d’artistes, étant ou non en situation de handicap, perceptible ou imperceptible. Elle s’illustre comme interprète dans cinq productions et danse, entre autres pour les chorégraphes Estelle Clareton, Benoit Lachambre et Lucie Grégoire. Maintenant codirectrice artistique et générale, Marie-Hélène Bellavance continue de développer sa vision du corps contemporain au sein de la compagnie et dans sa pratique personnelle et offre un regard sur la diversité corporelle et fonctionnelle à travers différents médiums.
Marie-Hélène Bellavance déploie sa pratique autour de l’humain et de sa capacité innée de résilience. À travers des œuvres picturales, vidéographiques, performatives ou installatives, elle propose aux spectateurs un espace de transformation face aux différents deuils ou expériences qui nous traversent et nous habitent. Artiste de la diversité fonctionnelle, elle affine depuis quelques années sa pratique vers une plus grande interactivité avec le public en proposant des œuvres entre l’art performance, l’installation et la danse contemporaine. Son approche du corps en mouvement est intimement liée à la singularité de chacun et cherche les points de contact et de friction avec le spectateur.
Dépaysement : les eaux intimes est un maillage sensible entre l’art visuel et la danse. Ce projet immersif invite le public à être témoin de performances dansées et d’histoires qui se croisent, dans un espace à la fois familier et onirique. L’artiste y révèle un écosystème intriguant et en constante mouvance dans lequel elle-même et d’autres performeur.euse.s viennent transformer les installations et y laisser des traces. Cette œuvre inclusive et sensorielle s’inspire des cycles de transformation naturelle, de souvenirs intimes, de deuils, de liens avec la collectivité, dans un univers à la fois quotidien et surréaliste.
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Nommée parmi les meilleurs musiciens en-dessous de 30 ans selon la CBC, la pianiste Chloé Dumoulin est appréciée pour son jeu sensible, sa sonorité colorée et sa grande fougue. Elle jouit d’une carrière internationale, qui l’a amenée à jouer au Canada, aux États-Unis, en Europe, et en Chine, où elle a récemment fait sa première tournée solo en Asie. Elle a fait ses débuts à la Maison symphonique de Montréal sous la direction de Jacques Lacombe en 2021 et s’est produite comme soliste avec l’Orchestre Métropolitain en 2016. Lauréate du 3e grand prix du Concours Prix d’Europe 2024, Chloé est également récipiendaire d’un prix de la Fondation Sylva-Gelber, de la Fondation du Conservatoire, la Fondation Desjardins, les Fonds AIDA des Jeunesses musicales du Canada et la Worshipful Glass Sellers Company. Chloé Dumoulin a assuré la première partie de nombreux orchestres tels que l’Orchestre symphonique de Montréal et l’Orchestre Métropolitain. Elle a entre autres été invitée en récital à la Chapelle historique du Bon-Pasteur, au Festival de Lanaudière, aux Concerts Lachine, à la St James’s Piccadilly (Londres) ainsi qu’au Festival de musique de chambre de Montréal à la Salle Bourgie. Pianiste aux qualités de chambriste remarquables, elle collabore régulièrement avec instrumentistes et chanteurs. Depuis septembre 2023, Chloé se perfectionne à la Guildhall School of Music and Drama à Londres (UK), où elle est lauréate de la Leverhulme Arts Scholar, bourse complète, pour y compléter un Artist Diploma sous la tutelle du pédagogue réputé Ronan O’Hora. Diplômée du Conservatoire de musique de Montréal, Chloé y a complété une double maîtrise en piano auprès d’André Laplante et de Claire Ouellet. Elle a notamment travaillé auprès de Louis Lortie, Richard Goode, Gabriela Montero, Robert Levin, Dame Imogen Cooper, Éric Le Sage, Ilya Poletaev, Anton Nel, Angela Cheng et Daniel Shapiro.
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Une des plus grandes actrices québécoises de sa génération, Pascale Bussières mène une carrière à succès au Canada, en français et en anglais, et à l’international. Son premier film Sonatine, tourné alors qu'elle n'avait que 13 ans, a remporté le Lion d'argent du meilleur premier film à la Mostra de Venise en 1984, laissant présager le succès qui l'attendait.
Depuis, Pascale Bussières, qui a tourné dans plus de 50 films, a cotoyé les plus grands. En 2001, elle donnait la réplique à Emmanuelle Béart dans La répétition de Catherine Corsini, nommé pour la Palme d'or à Cannes. En 2020, elle a joué aux côtés de Gabriel Byrne dans le film Death of a Ladies' Man. Au cours de sa carrière, Pascale Bussières a aussi partagé le grand écran avec Monica Bellucci dans Ville-Marie(2015), William Hurt dans Le papillon bleu de Léa Pool (2004), Daniel Auteuil et Kristin Scott Thomas dans Petites coupures (2003) et Laurent Lucas dans Après coup (2017).
Égérie du cinéma québécois dans les années 1990, Pascale Bussières a obtenu en 1992 le prix de la meilleure interprétation féminine du Festival international des films du monde de Montréal pour son rôle de Laure dans La vie fantôme de Jacques Leduc. Elle nous a ensuite fait découvrir l'étendue de son talent dans Eldorado (1995) de Charles Binamé et Un 32 août sur terre (1998), premier long
métrage réalisé par Denis Villeneuve. Ce dernier film, qui a lancé la carrière du réalisateur de Dune, a été en sélection officielle - Un certain regard au Festival de Cannes en 1998. Très active au cinéma et en télé au Québec, Pascale Bussières nous a émus dans le film Ma vie en cinémascope, ou elle interprété la chanteuse québécoise Alys Robi, et pour lequel elle a reçu le prix Jutra de la meilleure actrice et le prix Génie de la meilleure interprétation féminine en 2005. Elle a également obtenu le prix Jutra de la meilleure actrice de soutien pour son rôle dans
le film Emporte moi de Léa Pool (2000).
Pascale a interpreté une contrebandière d'alcool dans Bootlegger (sorti en 2021), un film qui donne la parole aux femmes autochtones du Canada. Elle fait également partie de la distribution de Frontières, quatrième long-métrage du réalisateur Guy Édoin. En 2024, elle tourne dans Cap Farewell de la réalisatrice Vanja d'Alcantara, co production canadienne avec la Belgique et les Pays-Bas.
Pascale Bussières a également révélé son étendue comique en nous faisant rire dans des séries télé comme Les bobos et Le coeur a ses raisons aux côtés de Marc Labrèche. Elle a fait partie également dans les dernières années des distributions de nombreuses séries marquantes comme Belle-Baie, L'heure bleue et Sortez-moi de moi. Son public pourra la retrouver dans la série Corbeaux, diffusée sur illico+ en 2025.
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Artiste polyvalente, Dorothéa Ventura est très active dans le milieu artistique québécois. Chanteuse, claveciniste, coach vocal, chef de chœur, danseuse et comédienne, elle s'est produite au sein des plus prestigieux ensembles québécois, canadiens et européens, sur environ 800 productions, concerts et disques, dont plusieurs ayant obtenu des Prix Opus, Prix Juno et nominations à l’ADISQ. Directrice artistique de l’ensemble Les Idées heureuses, elle a cofondé l’Ensemble ALKEMIA, ensemble vocal a cappella, finaliste au Early Music America Competition à New York et en nomination aux Prix Opus 2014 et 2015 (Meilleur concert de l’année). Avec le violoniste Olivier Brault, elle collabore à la création de l’ensemble Sonate 1704, visant à découvrir le répertoire des sonates pour violon en France au 18e siècle. Elle siège également sur le comité artistique de La Nef et dirige le Chœur Opus Novum. Elle enseigne à la Faculté de musique ancienne de l’Université McGill, à l’Université de Montréal, au Cégep de Trois-Rivières et est professeur régulière à CAMMAC. Coach vocal en privé pour chanteurs professionnels, elle a été assistante des chefs Yannick Nézet-Séguin, Hervé Niquet et Andrew Parrott sur plusieurs productions d’opéra. Suite à une solide formation de danse classique, moderne et baroque, elle devient membre de la compagnie Les Jardins chorégraphiques en 2009. Comme comédienne, Dorothéa a joué dans plusieurs courts-métrages et pièces de théâtre, dont les 150 représentations de La mélodie du bonheur, mise en scène par Denise Filiatrault.
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André Forcier (né Marc-André Forcier) est un réalisateur et scénariste québécois. Son œuvre, que plusieurs rattachent au réalisme magique sud-américain par les éléments de fantaisie qu'elle contient, est pourtant fortement ancrée dans la réalité du Québec. En fait, on y verra plus justement un des seuls liens existant actuellement entre la culture orale du Québec populaire et le cinéma québécois. Contrairement à Pierre Perrault qui observe les manières, la façon, les paroles d'un Québec fier, indépendant et profondément rural, et cela pour les anoblir, Forcier accepte la « bâtardisation » nord-américaine de sa société, tout en soulignant la vivacité de l'imagination populaire.
D'aucuns divisent l’œuvre de Forcier en deux périodes, plus ou moins confidentielles. La première, qui va de Bar salon (1973, Sirène d'argent au festival de Sorrente) à l'étonnant Au clair de la lune (1982), peut-être l'un des plus beaux films d'hiver québécois, en passant par son film-phare, le film de famille truffaldo-faraldien L'Eau chaude, l'eau frette (1976), se signale donc par ce mélange assez unique dans le cinéma québécois et même, dans le cinéma mondial. Après un premier court à l'âge de vingt ans (Chroniques labradoriennes), Forcier tourne vite et avec les moyens du bord, un premier long Le Retour de l'Immaculée Conception (1971). Son ton caustique et son univers fantasque peuplé de marginaux rabelaisiens (tant la langue a son importance), attachants ou hauts en couleur en butte avec le monde réel, s'installent très vite.
A partir de Kalamazoo (1988), considéré partout comme un point d'orgue de ses thématiques précédentes, la poésie a tendance a transfigurer le réel le plus cruel (et toujours profondément enraciné dans la culture de son pays) au sein d'un imaginaire débridé, ce qui lui vaut une reconnaissance critique unanime et lui permet d'atteindre un plus grand public. Il obtiendra son premier grand succès public en 1990 pour Une histoire inventée. Il se fait de plus en plus audacieux et même surréaliste. On pourrait tout aussi bien diviser son œuvre entre "avec Jacques Marcotte" (son complice indéfectible et scénariste de puis ses débuts) et "après Jacques Marcotte", d'autant que le ton se fait plus autobiographique et personnel après La Comtesse de Bâton-rouge (et même si L'eau chaude, l'eau frette, l'était déjà fortement...) avec un personnage interprété par Robin Aubert qui rappelle la jeunesse du futur auteur Forcier. Il diversifie les styles (le documenteur Acapulco gold), déroutant parfois ses fans mais sans jamais cesser d'être passionnant, iconoclaste ou carrément rock'n roll. Il retrouve son public avec le road-movie décalé Les États-Unis d'Albert (2005), où un comédien québécois tente la carrière hollywoodienne. Il tourne en 2009 le révolté Je me souviens, film d'époque social filmé dans un austère noir et blanc qui prouve qu'on peut tourner du bon cinéma historique avec très peu de moyens. Récemment, il affectionne la comédie anti-capitaliste (Côteau rouge), n'hésitant pas à se moquer d'Hollywood (les incendies façon fin du monde d'Interstellar dans son tout dernier Les fleurs oubliées, y convoquant, un écologiste en colère, un don camillesque curé, une journaliste et pas mal de femmes et cultivant un délicieux humour de mauvais goût aux effluves psychédéliques.
Son plus récent film Ababouiné, est dorénavant disponible sur toutes les plateformes numériques.
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D’abord auteur humoristique, Thomas Levac est maintenant un humoriste qui foule les planches et un podcaster bien établi. Il s’est démarqué lors de ses présences à Mike Ward Sous Écoute et anime maintenant de multiples podcasts à succès, soit Couple Ouvert, Deux Princes et Le podcast de Thomas Levac. Il est également copropriétaire et gestionnaire du Studio Bien Entendu avec Stéphanie Vandelac.
D’ailleurs, Thomas coanime le podcast Couple Ouvert avec Stéphanie Vandelac. Ouvert d’esprit, ouvert à discuter de sujets chauds, mais surtout ouvert à rire de tout. Autant disponible en formule devant public qu'en studio, ce podcast sans filtre nommé au Gala Les Olivier 2022 vous promet des moments complétement survoltés avec des invités que vous aimez.
Thomas a présenté son premier spectacle Thomas Levac crie presque de chez vous partout au Québec et il est désormais disponible sur YouTube. Il est présentement en tournée avec un tout nouveau spectacle : Thomas Levac, j’ai jamais dit ça.
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Le musicien et photographe Ludovic Rolland-Marcotte (alias childhood friend), autrefois connu sous le nom de Kodakludo, explore désormais la Pop, le UK Garage, l'Hyper Pop et le RnB. Des années à maîtriser une multitude d'instruments et à perfectionner ses compétences vocales ont affiné son oreille musicale, lui permettant de créer un son unique tout en fusionnant diverses influences musicales.
Remarqué pour sa performance inoubliable au Club Soda aux côtés de Kirouac, il est impatient de retourner sur scène avec son nouveau projet solo. Au cours des trois dernières années, il a redécouvert sa passion pour la pop, s'inspirant d'artistes tels que The 1975, PinkPantheress, Charli XCX, AG Cook, Mac Miller, Frank Ocean et bien d'autres.
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Pour l’épisode 149, Fred discute avec MC Gilles (Dave-Éric Ouellet).
Dave-Éric Ouellet, aussi connu sous le pseudonyme MC Gilles, est un animateur de radio québécois ainsi qu'un chroniqueur à la télévision. Il est devenu, avec le temps et à la suite de différentes apparitions dans plusieurs médias québécois (Infoman, Tout le monde en parle, C’est juste de la télé, Paparagilles, etc…) un incontrounable orateur.
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