Thomas Helmig. Et navn, langt de fleste danskere nok vil genkende, ligesom mange af os sandsynligvis kan nynne, synge (eller råbe) med på "Malaga", "Det er mig der står herude og banker på", "Midnat i Europa", "Nu hvor du har brændt mig af"… eller en af de andre mange sange fra den aarhusianske kunstner. Det er Thomas Helmigs bagkatalog af pop-, soul- og R&B-sange, der er i fokus i denne episode af Aarhus Teaters podcast Kulissen. Her fortæller auteur og iscenesætter Nikolaj Cederholm – der sammen med Kåre Bjerkø stod bag verdens første teaterkoncert i 1994 – om arbejdet med "Teaterkoncert Thomas Helmig". "Teaterkoncert Thomas Helmig" havde urpremiere på Aarhus Teaters Store Scene den 28. august 2025, og spilleperioden er udsolgt. Heldigvis bliver teaterkoncerten genopsat i sensommeren 2027, og der er allerede nu billetter til salg på Aarhus Teaters hjemmeside. Podcastepisoden er optaget i sommeren 2025, mens prøverne til "Teaterkoncert Thomas Helmig" endnu var i fuld gang. Kulissens jingle er fra Marie Koldkjær Højlund og Klaus Q Hedegaards musik til forestillingen "Dancer in the Dark" (2018). Vært, tilrettelæggelse og redigering: Louise Sejr Højmark

Aarhus Teater har en stærk tradition for at knytte huskunstnere til sig, og siden begyndelsen af sæson 2024/25 har duoen Carolin Oredsson og Josefine Thornberg-Thorsøe sat deres kunstneriske aftryk på STUDIO-scenen under temaet Virkelighedsflugt & Katastrofetanker. Huskunstnerparret fortsætter på Aarhus Teater i sæson 2025/26. Men hvad vil det egentlige sige at være huskunstner? Hvordan arbejder man? Og hvad betyder det for den kunstneriske proces at stå på skuldrene af en årelang tradition? Det taler vært Louise Sejr Højmark med den svenske instruktør Carolin Oredsson og scenograf Josefine Thornberg-Thorsøe om i denne episode af Aarhus Teaters podcast Kulissen. Og så får du selvfølgelig også mulighed for at blive klogere på STUDIO-sæsonen 2025/26, der står i romantikkens navn. Kulissens jingle er fra Marie Koldkjær Højlund og Klaus Q Hedegaards musik til forestillingen "Dancer in the Dark" (2018). Tilrettelæggelse og redigering: Louise Sejr Højmark

Hvordan arbejder man som skuespiller med klassisk dramatik - og hvad kan vi bruge klassikerne til som moderne mennesker? Det taler vært Louise Sejr Højmark med skuespiller Thure Lindhardt om i denne episode af Aarhus Teaters podcast Kulissen. Thure Lindhardt stod på scenen som Jeppe i Ludvig Holbergs komedie 'Jeppe på bjerget', der spillede i sæson 24/25 på Aarhus Teater. Forestillingen vender tilbage til teatret i sæson 26/27. I episoden fortæller Thure Lindhardt blandt andet om arbejdet med at spille klassisk dramatik som 'Jeppe på bjerget' og om, hvorfor klassikere fortsat er vigtige at sætte på scenen i 2025. Kulissens jingle er fra Marie Koldkjær Højlund og Klaus Q Hedegaards musik til forestillingen 'Dancer in the Dark' (2018). Tilrettelæggelse og redigering: Louise Sejr Højmark

Dramaturgi er læren om at fortælle historier - og det er lige netop det at fortælle historier, en dramaturg skal hjælpe med på et teater. Men hvordan gør man egentlig det? Og hvordan har dramaturgens arbejde udviklet sig i takt med det resterende samfund? Det kan du blive klogere på i denne episode af Aarhus Teaters podcast Kulissen. Her dykker teatrets chefdramaturg Hanne Lund Joensen sammen med vært Louise Sejr Højmark ned i det dramaturgiske arbejde, blandt andet ved at genbesøge tidligere forestillinger på Aarhus Teater som "Jane Eyre – en romantisk drøm", "Skolekomedien" og "Tro, håb & kærlighed". De ser også nærmere på familieforestillingen "Pagten", hvor Hanne Lund Joensen og instruktør Line Paulsen fx skulle skære 12 timers tv-julekalender ned til to timers teater i børnehøjde. "Pagten" havde urpremiere som teaterforestilling på Aarhus Teater i 2019 og bliver genopsat på Store Scene fra den 9. november 2024. I episoden indgår lyd, sang og/eller stemmer fra følgende forestillinger på Aarhus Teater: "Pagten" (2024). Kompositioner (herunder "Pagten (Uden Hinanden)"): Aslak Hartberg. Lyddesign: Lars Gaarde. Musikalsk indstudering: Ingeborg Højlund Dania. Stemmer: Christian Hetland samt medvirkende i Aarhus Teaters "Pagten" 2024. "Jane Eyre – en romantisk drøm" (2023). Lyddesign: Kim Engelbredt. "Skolekomedien" (2023). Skuespiller: Mette Klakstein. "Tro, håb & kærlighed" (2024). Lyddesign: Lars Gaarde. Kulissens jingle er fra Marie Koldkjær Højlund og Klaus Q Hedegaards musik til forestillingen "Dancer in the Dark" (2018). Tilrettelæggelse og redigering af episoden: Louise Sejr Højmark

Hvad ville du gøre, hvis AULA eksploderede hjemme i din stue? I denne særepisode af Aarhus Teaters podcast KULISSEN fortæller instruktør Anastasia Nørlund om komediedramaet "Blodbadets Gud," der spiller på Aarhus Teaters Scala-scene fra den 5. september 2024. "Blodbadets Gud" er skrevet af den franske dramatiker Yasmina Reza i 2006, og i KULISSEN fortæller Anastasia Nørlund blandt andet om, hvordan stykket er både genkendeligt og sjovt(!) her knap 20 år senere. Hvad er der på spil i teksten - og hvorfor er "Blodbadets Gud" fortsat interessant at sætte op i Danmark anno 2024? Vært, tilrettelæggelse og redigering: Louise Sejr Højmark

’Den ultimative udfordring for en skuespiller’ er der nogle, der kalder monologen. Dén udfordring vil Aarhus Teaters ensembleskuespiller Christian Hetland gøre dig klogere på i denne episode af Kulissen. For hvad kræver det egentlig at stå helt alene på scenen? Hvordan er det at være den, der aften efter aften har ansvaret for, at en forestilling lykkes? Og hvilken rolle spiller publikum, når den eneste, der reelt spiller en rolle, er den, der står på scenen? Christian Hetland spillede sin første monolog i sæson 23/24, da han lagde krop og stemme til karakteren Nicolas i den anmelderroste "En lykkelig slutning". En rolle, han i 2024 blev Reumertnomineret for i kategorien ”Årets solopræstation”. I 2025 skal Christian Hetland atter stå alene på de skrå brædder, når Aarhus Teater genopsætter og tager på turné med forestillingen. I episoden indgår lydklip med ensembleskuespiller Christian Hetland i rollen som Nicolas, hvor du også vil kunne høre forestillingens lyddesign, der er skabt af Asger Kudahl. Kulissens jingle er fra Marie Koldkjær Højlund og Klaus Q Hedegaards musik til forestillingen "Dancer in the Dark" (2018). Vært, tilrettelæggelse og redigering: Louise Sejr Højmark

Siden 2017 har skuespiller Marie Marschner været en fast del af ensemblet på Aarhus Teater; og lige netop det at være ensembleskuespiller er temaet for denne episode af KULISSEN. De 15 faste skuespillere, du møder på Aarhus Teaters scener, er nemlig en uvurderlig del af huset. Med udgangspunkt i sin rolle i forestillingen Lady Chatterleys elsker, der spiller på Scala fra 8. maj til 8. juni 2024, fortæller Marie Marschner om, hvad der driver hende som skuespiller og om, hvordan det er at være en del af et ensemble. Hvorfor var det for eksempel en ”no brainer”, da Marie Marschner takkede ja til en plads for omtrent syv år siden? Hvordan er hverdagen skruet sammen som ansat i et ensemble? Hvad betyder 14 faste skuespilkolleger og det at have et stort hus i ryggen, når Marie Marschner arbejder som skuespiller? Og hvilke ensembleroller har haft en særlig betydning for hende? Kulissens jingle er fra Marie Koldkjær Højlund og Klaus Q Hedegaards musik til forestillingen "Dancer in the Dark" (2018). Vært, tilrettelæggelse og redigering: Louise Sejr Højmark

I denne særepisode af Aarhus Teaters podcast KULISSEN fortæller instruktør Camilla Kold om at arbejde med sex og intimitet i forestillingen LADY CHATTERLEYS ELSKER, der spiller på Aarhus Teaters Scala-scene fra 8. maj 2024. LADY CHATTERLEYS ELSKER bygger på D.H. Lawrences sanselige roman fra 1928, der vakte voldsom skandale i sin samtid på grund af dens erotiske indhold og skildringen af en kvindes utilslørede seksuelle begær. I podcastepisoden fortæller Camilla Kold blandt andet om, hvorfor fortællingen om Lady Chatterley er relevant i dag, hvordan man arbejder med sex på scenen, og hvordan erotiske scener helt konkret kan se ud på teatret. Vært, tilrettelægger og redigering: Louise Sejr Højmark

I denne særepisode af Aarhus Teaters podcast KULISSEN fortæller instruktør Niclas Bendixen om musicalen CHICAGO, der spiller på Aarhus Teaters Store Scene fra 2. maj 2024. Du kan blandt andet blive klogere på, hvorfor opsætningen på Aarhus Teater adskiller sig fra den originale version af CHICAGO, hvordan musicalen er udfordrende for de medvirkende, og hvilke temaer der fortsat gør CHICAGO relevant efter snart 50 år på scenen. Vært, tilrettelæggelse og redigering: Louise Sejr Højmark

Udfordre, underholde, skabe debat, være en scene for politiske diskussioner… hvad skal teatret anno 2024? Det dykker vært Louise Sejr Højmark ned i sammen med dramatiker og instruktør Christian Lollike i denne episode af KULISSEN. Episoden tager sit udgangspunkt i forestillingen "Skolekomedien", skrevet og instrueret af Christian Lollike, der spiller på Store Scene fra 1. februar til 2. marts 2024. "Skolekomedien" er en dissekering af livet i den danske folkeskole, og forestillingen er derudover et ret godt eksempel på, hvad netop Christian Lollike gerne vil med dansk teater. Sæt en halv times tid af, og bliv klogere på det at stå bag kritisk og debatskabende teater samt spørgsmålet om, hvilken rolle teatret bør spille i et moderne samfund. Vært, tilrettelæggelse, redigering: Louise Sejr Højmark Gæst: Christian Lollike I episoden indgår lydklip fra en prøve på "Skolekomedien", hvor du kan høre replikker fra skuespillerne Mette Klakstein, Amanda Friis Jürgensen og Simon Mathew. Kilden til de teaterhistoriske fakta, betragtninger og citater, der indgår i episoden, er fra Karen Sørensens ”Dramatik – en grundbog”, som er udgivet på forlaget Systime. KULISSENs jingle er fra Marie Koldkjær Højlund og Klaus Q Hedegaards musik til forestillingen "Dancer in the Dark" (2018).

Læring, undervisningsplaner, fællesskab, mobning, stress, uddannelsesparathed, inklusion, trivsel, Aula … I forestillingen "Skolekomedien" på Aarhus Teater stiller dramatiker og instruktør Christian Lollike skarpt på livet i den danske folkeskole lige nu. Lyt med her, hvor Christian Lollike fortæller om sit arbejde med forestillingen - og glæd dig til februar, hvor en ny episode af Aarhus Teaters podcast KULISSEN går i dybden med teatrets rolle i samfundet med afsæt i "Skolekomedien." "Skolekomedien" spiller fra 1. februar til 2. marts 2024 på Aarhus Teater Store Scene. Vært og tilrettelægger er Louise Sejr Højmark.

Har du set en forestilling på Aarhus Teater inden for de sidste +40 år, så kender du med høj sandsynlighed til skuespiller Anders Baggesen. Siden han blev optaget på Aarhus Teaters elevskole i 1977, har Anders Baggesen nemlig spillet med i langt over 100 forestillinger på teatret – og så har han desuden optrådt på en række af landets andre scener, været med i julekalenderne "Jul på slottet" og "Jul på Kronborg" og instruereret både skuespil, revyer og musikforestillinger. Men hvorfor var det lige teatret, Anders Baggesen kastede sin kærlighed på? Hvad er det ved skuespilfaget, han elsker, og hvorfor føler han sig efter mere end 40 år i branchen stadig privilegeret, når han møder ind på Aarhus Teater? I den her episode af KULISSEN giver Anders Baggesen et unikt indblik i et langt teater- og skuespillerliv. Lyt med, når han blandt andet fortæller om, hvordan Bodil Udsen lærte ham skuespillerens læresætning nummer ét, hvad frihed har betydet for hans liv, og hvad den nu 65-årige Anders ville sige til sit nyuddannede 19-årige jeg. Og hvem ved - måske dukker der også et par gæstestjerner op undervejs, som giver deres besyv med om Anders? I episoden indgår lydklip fra læseprøven på årets familieforestilling "Julefeber", som spiller på Store Scene frem til den 21. december 2023. Kulissens jingle er fra Marie Koldkjær Højlund og Klaus Q Hedegaards musik til forestillingen "Dancer in the Dark" (2018). Vært er Louise Sejr Højmark, der også har tilrettelagt og redigeret episoden.

"Lykke-Peer", "Et Juleeventyr", "Jane Eyre", "Brødrene Løvehjerte", "Idioten", "Mit levende hjerte", "Se dagens lys". Alle er titler på forestillinger, der gennem tiden er opført på Aarhus Teater – og alle er titler på romaner, som forestillingerne bygger på. Det er nemlig ikke kun dramatik, der bliver til scenekunst, men også litteratur, og dét er afsættet for denne episode af Kulissen: Lyt med, og bliv klogere på – blandt andet - hvordan man omsætter et litterært værk til en tekst, der fungerer på teaterscenen, samt hvornår og hvorfor tendensen med at sætte litteratur på scenen opstår. Episodens gæst er instruktør og huskunstner på Aarhus Teater Sigrid Johannesen. Hun fortæller om tendensen med udgangspunkt i sit arbejde med at iscenesætte forfatter Maren Uthaugs roman "En Lykkelig Slutning", som spiller på teatret frem til den 27. oktober 2023. I episoden indgår lydklip med ensembleskuespiller Christian Hetland i rollen som karakteren Nicolas, ligesom du kan lytte til forestillingens lyddesign, der er skabt af Asger Kudahl. Erik Exe Christoffersen, lektor emeritus i Dramaturgi ved Institut for Kommunikation og Kultur på Aarhus Universitet, har bidraget til historisk baggrund. Kulissens jingle er fra Marie Koldkjær Højlund og Klaus Q Hedegaards musik til forestillingen "Dancer in the Dark" (2018). Vært er Louise Sejr Højmark, som også har tilrettelagt og redigeret episoden.

Forskellige kunstnere og musiksamlinger har siden 2006 været i fokus i en lang række teaterkoncerter på Aarhus Teater. Og det er lige netop, hvad den her episode af Kulissen handler om: teaterkoncerter. For hvad er en teaterkoncert egentlig? Hvad er historien bag? Og hvad med NATTEN, det nyeste skud på stammen på Aarhus Teater - hvordan skriver den sig ind i genren? Gæst er instruktør Nicolei Faber, som lige nu er aktuel med NATTEN på Store Scene. Lektor Michael Eigtved, som blandt andet forsker i musikteater ved Institut for Kunst- og Kulturvidenskab på Københavns Universitet, har bidraget til baggrund. Det kreative team bag NATTEN består af instruktør Nicolei Faber, Aarhus Teaters huskomponist Marie Koldkjær Højlund, komponistduo Den Sorte Skole, scenograf Julian Juhlin, koreograf Marie Brolin-Tani, lysdesigner Mathias Hersland og lyddesigner Lars Gaarde. Kulissens jingle er fra Marie Koldkjær Højlund og Klaus Q Hedegaards musik til forestillingen "Dancer in the Dark" (2018). Episoden er tilrettelagt og redigeret af Louise Sejr Højmark.

Natten mellem den 21. og 22. februar 1945, bliver der smidt bomber på Aarhus Teaters fortrappe – med store konsekvenser til følge. Men hvorfor blev bomberne smidt? Hvem smed dem? Hvad skete op til? Og hvad skete efter? Tag med 78 år tilbage i tiden, når vært Louise Sejr Højmark og teatrets historiker og arkivar, Marianne Phillipsen, giver svar på, hvad der egentlig gik for sig før, under og efter den dramatiske februarnat i 1945. Kulissens jingle er fra Marie Koldkjær Højlund og Klaus Q Hedegaards musik til forestillingen "Dancer in the Dark" (2018). Episoden er tilrettelagt og redigeret af Louise Sejr Højmark.

Gæsteinstruktør med blod på tanden Hvordan man får hele teatret til at spille sammen om ”Dracula” på Store Scene med en scenografi med 50 kister, 21 korsangere fra Den Jyske Opera, dødsmesse-musik og et stort skuespil-ensemble? Det forklarer den prisbelønnede instruktør Martin Lyngbo i denne episode af Kulissen. Han fortæller også om, hvordan Dracula-skikkelsen har fulgt ham og udviklet sig, siden han som 17-årig læste Bram Stokers oprindelige vampyr-roman første gang. Og endelig forklarer på, hvorfor Dracula ikke har hugtænder på Aarhus Teater. Musikken i podcasten er fra prøverne med Den Jyske Operas kor, der synger ”Dies Irae” – en dødsmesse baseret på et katolsk dommedagsdigt fra 1200-tallet. Tilrettelæggelse og interview: Anders Lange, kulturjournalist

Denne udgave af Kulissen undersøger, hvordan aktuelle temaer fra 2020’erne er med til at præge dramatiseringer af klassiske værker. Dramatiker og instruktør Christian Lollike er kendt for sit nutidige greb – nogen vil sige angreb - på klassiske værker – senest ”Leonora Christina – Sandhedens dronning”, som tager udgangspunkt i kongedatterens erindringsskrift efter 22 år i Blåtårn - ”Jammers Minde”. Gæster i studiet er skuespiller Nanna Bøttcher, Aarhus Teater og litteraturhistoriker Karen-Margrethe Simonsen, Aarhus Universitet. ”Det er en interessant tolkning i jeres version, at Leonora i nogle scener er hende, der har bukserne på i forhold til Corfitz Ulfeldt” Vært og tilrettelægger: Anders Lange, kulturjournalist.

I denne udgave af Kulissen handler det om skuespillerskolens afgangsforestilling Himmelvendt,  der er skrevet til og med udgangspunkt i de afgangsstuderendes egne liv. Skuespiltalenterne Amanda Friis Jürgensen og Kristoffer Eriknauer taler bl.a. om at etablere forskellen på privatperson og skuespiller og det svære arbejde i ikke at tage rollen med hjem.  Vært og tilrettelægger: Mathias Wissing

”Shakespeare er replikkernes konge, og Romeo og Julie er proppet til randen med ikoniske linjer. Blandingen af blankvers og rim skaber et flow som gør, at man som publikum bliver suget ind i handlingen. Det mener Aarhus Teaters Romeo, Viktor Pascoe Medom, i seneste udgave af Kulissen. Mød Viktor Pascoe Medom og Mette Klakstein, som spiller Julie i dette afsnit af Kulissen. Vært og tilrettelægger: Mathias Wissing

Hvis du bager 200 gram kagefabrik, en faretruende konkurs, en knivspids skumkage og en absurd mængde dåselatter - lugter det så af komedie eller tragedie? Det, og meget andet, forsøger instruktør Niels Erling og hovedrolleindehaver Kristian Holm Joensen at finde frem til i denne udgave af Kulissen, der handler om Christian Lollikes groteske farce, Kagefabrikken. "Det er den der kontrast hele tiden, der spænder det op. Det er som om at det tragiske bliver mere tragisk, fordi vi griner så meget af det, og det sjove bliver også mere sjovt, fordi det har den der understrøm af alvor. Det er i hvert fald intentionen.” - Niels Erling Vært og tilrettelægger: Mathias Wissing