Jak vzniká absolventské představení jako Encyklopedie ničeho? A jaké to je, když tě po škole vezmou do stálého angažmá v Divadle na Zábradlí?

Herec David Petrželka otevřeně mluví o své cestě k divadlu, studiu na DAMU i o rozdílech mezi inscenacemi jako Discoland nebo Uvnitř banánu.

Řeč je i o tom, co pro něj znamená být hercem a proč jsou mu blízké komiksy.

Dozvíš se třeba:

– čím ho dostalo divadlo a proč chtěl na KALD

– jak probíhá studium alternativního divadla (a proč není pro slabé povahy)

– co zažil u přijímaček a co mu škola opravdu dala– jak se dostal do angažmá v Divadle na Zábradlí

– co ho baví na práci s Mikuláškem a Havelkou– proč má pocit, že herec je taky superhrdina (a jaké má supervlastnosti on)

– co pro něj znamená svoboda vs. jistota angažmá

– jaké byly jeho první kroky po škole a jestli plánoval i jiné cesty

🎭 O divadle, o škole i o vnitřním vesmíru herce

Nový díl s Davidem Petrželkou právě vychází.

Z baletního sálu na jeviště i do dabingového studia!

Stanislava Jachnická v našem podcastu otevřeně mluví o tom, jak ji tanec formoval a proč ji nakonec víc přitáhlo herectví. Dozvíš se, co si ze svých pohybových začátků přenesla na jeviště, jak přistupuje k výběru rolí, a jak se pracuje s hlasem, když jsi v dabingu skoro denně.

Probíráme:

– cestu od tance k herectví

– zásadní role a rozhodování v herecké profesi

– co je na dabingu největší výzva

– jak se udržet ve formě, když tvůj hlavní nástroj je hlas

Pokud tě zajímá divadlo, film, nebo dabing z praxe, tenhle díl ti nabídne pohled do zákulisí profese, kde se pracuje tělem, hlasem i odvahou.

V tomto dílu podcastu se zaměříme na fascinující svět divadla a filmu, a to přímo z pohledu režiséra, scénáristy a tvůrce, Petra Zelenky. Naším hostem je autor ikonických filmů a divadelních her, který nám poodhalí zákulisí své tvorby a profesionální dráhy.

Dozvíš se například:

• Jak se herec nebo herečka může dostat do filmového projektu a jaký vliv na tento proces mají castingoví režiséři jako Soňa Ticháčková.

• Co vše rozhoduje při výběru herců a tvůrčího týmu pro film nebo divadelní představení.

• Jakým způsobem režisér vytváří svůj tvůrčí tým, ať už jde o kameramany nebo další spolupracovníky.

• Jaké cesty vedou k tomu, že si režisér vybere konkrétního herce, a jakým způsobem se hledají nové talenty.

• Jak se režisér dostane k zaplacení své práce, zda to zahrnuje procenta z prodeje nebo se jedná o jednotnou částku za projekt.

V rámci profese režiséra se podíváme na:

• Co všechno režisér musí mít pod kontrolou a jak vypadá jeho práce od začátku do konce projektu.

• Jak se režisér hledá a jaké kroky podniká, aby dostal příležitosti na nových projektech.

• Jaký je režisér Petr Zelenka, jaké vlastnosti by měl mít ideální režisér a jakým způsobem reaguje na zpětnou vazbu od herců a kolegů.

• Jaká je jeho cesta k režii, zda se inspiroval svou scénáristickou rodinou, a co všechno jej přivedlo k této profesi.

A v závěru nahlédneme do tvorby Petra Zelenky:

• Jak sbírá inspiraci pro své ikonické filmy a divadelní hry a jak by popsal svůj osobní režijní styl.

• Jak zvládá tvůrčí krize a jak udržuje pozornost diváka i při těžkých obdobích psaní.

• Jaký je český divák a jaký je jeho recept na úspěch v české kultuře.

Pokud tě zajímá, jak funguje svět divadla a filmu z pohledu režiséra, jaké výzvy tato profese přináší a jakým způsobem vznikají nezapomenutelné příběhy, tento díl je pro tebe!

Podcast najdeš na všech podcastových platformách včetně Spotify a YouTube .

V tomto díle podcastu se ponoříme do světa divadla, režie a pedagogiky s Miroslavem Krobotem.

S naším hostem, který stojí za mnoha úspěšnými inscenacemi a byl klíčovou postavou při zakládání Dejvického divadla, se podíváme na jeho profesní cestu, tvůrčí proces a zkušenosti z pedagogického prostředí.

Dozvíte se například:

- Jak Miroslav Krobot našel svou cestu k divadlu a proč se rozhodl studovat režii. Jak probíhalo jeho studium na JAMU a jaká byla jeho vůbec první režie.

- Co ho na herectví na začátku fascinovalo a jak se postupně jeho přístup k herectví změnil, zejména s odstupem let mezi Příběhy obyčejného šílenství a seriálem Octopus.

- Jaké jsou jeho režijní postupy a co charakterizuje jeho režijní styl. Jak přistupuje k práci s herci a jak se mu podařilo vybudovat stabilní kariéru v nestabilní branži.

- Jakým způsobem se vyučuje na DAMU a jaký má Miroslav přístup k nováčkům a studentům divadelní fakulty. Jak se změnila dynamika studentů během let a jak on sám předává zpětnou vazbu.

V části věnované Dejvickému divadlu:

- Co Miroslava vedlo k přechodu z Národního divadla a jak vznikl nápad založit Dejvické divadlo. Jaký byl klíč k úspěšnému souboru a jak se utvářel specifický dejvický humor a dramaturgie.

- Jak probíhá zkoušení v Dejvickém divadle, jakým způsobem se vybírají herci do souboru a jaké vlastnosti musí mít ten pravý kandidát.

- Jak Miroslav vnímá neúspěch a jak se s ním vyrovnává, pamatuje si na svou první inscenaci a co všechno zahrnuje tvorba úspěšného divadelního souboru.

Pokud tě zajímá, jak se formuje úspěšný režisér a jaký je proces za zrozením Dejvického divadla, tento podcast ti nabídne neocenitelný vhled do světa divadelní tvorby, pedagogiky a dlouholeté zkušenosti z divadelního života.

V tomto dílu podcastu se podíváme na zajímavou a dynamickou profesi herecké agentky, kterou představuje Selma Ročková.

Selma je nejen zakladatelkou úspěšné herecké kanceláře, ale i aktivní pedagog, který pomáhá formovat budoucí generace hereckých agentů.

V rozhovoru se podělí o svou cestu do tohoto oboru, o začátky kanceláře, zkušenosti s herci i rozdíly mezi českým a americkým trhem.

Co všechno uslyšíš?

- Jaký byl impuls pro založení její herecké kanceláře a jak probíhaly její první kroky v tomto podnikání. Co vše musela Selma vyřešit, aby kancelář rostla a stala se úspěšnou.

- Jak probíhá spolupráce s herci, jakým způsobem je lze podpořit a co všechno zahrnuje péče o herce, který se rozhodne přihlásit do její kanceláře. Jaké podmínky musí splnit, aby se mohl stát jejím klientem.

- Jak vypadá ideální herec pro roli a jakým způsobem agenti mohou pomoci hercům, aby se dostali na výsluní. Jaký je hlavní rozdíl mezi českým a americkým trhem a co Selma postrádá v české herecké branži.

- Co všechno obnáší práce agentů, jaký je rozdíl mezi exkluzivním a neexkluzivním zastoupením a jak se herci mohou co nejlépe prezentovat prostřednictvím showreelu a headshotů.

- Jaké jsou nejčastější problémy a překvapení, na které agenti při spolupráci s herci naráží, a jak vnímá Selma kritiku za cenu svých služeb nebo výsledky, které herci dostávají.

V druhé části rozhovoru se podíváme na to, jak se z člověka stane herecký agent. Selma se podělí o svou vlastní cestu, která ji vedla do Ameriky, kde studovala audiovizuální tvorbu.

Dozvíš se, jak se dostala k profesi agenta, jaký je její přístup k výběru studentů pro její kurzy pro agenty a co všechno je potřeba vědět pro to, aby se někdo mohl stát úspěšným agentem.

Pokud tě zajímá zákulisí hereckého světa, jak se prosadit na českém i zahraničním trhu nebo jak funguje herecká kancelář, tento podcast je pro tebe!

Zajímá tě, co je to kroužek nad A, jak Shakespeare v latexu získal nový rozměr, proč lidi milují negativní postavy a jakou dobročinnou akci Filip chystá?

Poslechni si náš nový díl a nechej se inspirovat!

V podcastu se dozvíš:

O Národním divadle a jeho proměnách:

- Filip popisuje změny v divadle spojené s odchody kolegů a změnami vedení. Kritizuje vnímání divadla jako „muzea“ a apeluje na to, že dramaturgie by měla reflektovat současné společenské dění.

O jeho roli pedagoga na DAMU:

- Filip sdílí své zkušenosti z výuky herectví a mluví o tom, jak studenti mohou ovlivnit výuku svou energií a nápady.

O jeho hudební kariéře:

- Filip představí svou kapelu Green Småtroll, která existuje už přes 20 let, a podělí se o zážitky z koncertů, včetně spolupráce s legendárním Royem Ellisem.

O jeho hereckých rolích:

- Zazní vzpomínky na jeho roli plukovníka Švece i na to, jak role vraha v "Příběhu kmotra" pomohla zviditelnit jeho kariéru.

O jeho pohledu na divadlo a film:

- Filip srovnává divadlo jako živý proces s filmem, který vyžaduje větší preciznost a trpělivost.

O jeho inspiraci a začátcích:

- Filip vzpomíná na své první zážitky s divadlem ve Stavovském divadle, které ho inspirovaly k herecké kariéře.

Tento díl je nabitý zajímavými postřehy a příběhy z hereckého a hudebního světa. Nezapomeň si ho poslechnout!

Herectví jako přítomnost i řemeslo.V nové epizodě podcastu Koho zajímá divadlo jsme si povídali s herečkou Lucií Trmíkovou o tom, co obnáší herecká profese, jak se formuje osobní cesta umělce a co je potřeba pro vznik a udržení vlastního divadelního spolku.

Témata, která jsme otevřeli:

Herectví jako řemeslo:

• proč je bez řemeslného základu i ta nejzajímavější osobnost na jevišti ztracená,

• jak se herectví dá naučit a proč ho lze přirovnat k jakémukoli jinému oboru.

Přijímačky a studium na DAMU:

• jak náročné je projít tříkolovým výběrem,

• jak důležité je, aby uchazeč „něco měl v sobě“,

• proč podle Lucie nefunguje na DAMU protekce,

• fyzická i psychická náročnost studia, hlavně v prvních dvou letech.

Spolek JEDL a divadelní kolektiv:

• jak se buduje nezávislý spolek a proč je klíčová důvěra a kontinuita,

• jak najít lidi, se kterými má smysl jít společnou cestou,

• co znamená „mít podobný pohled na divadlo“.

Zákulisí nezávislé tvorby:

• jak se organizuje provoz spolku,

• proč je důležitá zpětná vazba – nejen od diváků, ale i od grantových komisí nebo partnerů,

• jak se postupně nabalují diváci a proč je důležité nikdy nepřestat pracovat.

V nové epizodě podcastu se s námi otevřeně podělila o svou cestu k herectví, o neúspěchy i o to, co všechno je ochotná obětovat pro roli.

„Jak se zbavit nervozity? Dobře se vyspat a dobře se připravit.“ Podle ní je zdravé rozechvění přirozené – pokud nás nesvazuje, ale motivuje.

Mluvili jsme o tom:

– proč někdy přehnaná snaha škodí

– jak vnímat kritiku

– proč není špatné někoho kopírovat 

Sarah mluvila i o studiu v Polsku, které ji nakoplo víc než cokoliv předtím. „Teprve v Krakově jsem pochopila, že tohle chci dělat naplno.“

A taky o svobodě, odvaze a komerčních projektech: „Kde je vůle, tam je cesta. Věřím, že žijeme ve světě, kde lze téměř cokoliv.“

Upřímný a inspirativní rozhovor s herečkou, která ví, proč dělá, co dělá.

V dnešním rozhovoru možná poznáš Petra Rychlého tak, jak ho ještě neznáš! Mnozí ho vnímají jako moderátora a baviče, ale za touhle slupkou se skrývá skutečný herecký talent, jehož srdce patří především divadlu.

Petr mluví o tom, jak to vypadalo na začátku jeho kariéry, kdy se musel prosadit v oboru bez formálního hereckého vzdělání, a přitom vždy věděl, že nejvíc se učí od těch zkušenějších.

Mluvili jsme především o herectví.

Jaké to je, když se do role ponoříš? Může tě to změnit?

Petr nám odhalil, jak každý nový úkol, každá role nejen rozšiřuje obzory, ale také ti sundá klapky z očí.

Tak pokud tě zajímá, jak vnímat svět kolem sebe jinak a jak se dostat do hloubky postavy, tohle je rozhovor pro tebe!

Improvizace je o přijetí nejistoty a okamžiku, kdy nemáme jasně daný scénář a musíme reagovat na to, co nám situace přináší. Není to o snaze být dokonalý, spíše o tom, jak se nechat unést tím, co se děje, a reagovat autenticky. Scénář není dogma – je to jen rámec, který nám dává strukturu, ale improvizace nabízí prostor pro kreativitu a spontánnost. Ve filmových castinzích se často hledá přesná interpretace postavy, zatímco v divadle může být improvizace cestou k objevení nové podoby role. Místo toho, abychom se snažili být v improvizaci „dobří“, je lepší se soustředit na to, co moment nabízí, a nebát se nebrat to příliš vážně.

S Janou Plodkovou jsme právě tohle probíraly – jako herečka v Divadle Na Zábradlí, kde jsou jejich inscenace z 90 % postavené na improvizacích, ví přesně, jak důležité je nechat věci plynout a nezaměřovat se příliš na výsledek.

Jak se Robert Urban dostal k herectví a jaké překážky musel překonat? „Každý se potýká s problémem se sebedůvěrou a musí se s tím naučit pracovat.“ 

Jaký je rozdíl mezi muzikálovým a činoherním herectvím? „V Ostravě se muzikálovým herectvím například trochu pohrdalo, ale herec musí zvládnou všechny tři složky muzikálového herectví, což je tanec, zpěv a herectví samo o sobě.“ 

Jde vůbec v muzikálu jít do hloubky? „Spousta muzikálů není jen o hezké muzice, ale dobrý muzikál musí mít nějakou myšlenku.“ 

Jak se Robert vyrovnává s kritikou? „Nic neděláte s tím účelem, aby si na vás lidi ukazovali prstem, ale chcete vždy odvést nejlepší práci a mít nejlepší výsledek.“ 

Robert nám trochu přiblížil, jak vlastně funguje práce v rádiu nebo jaké to je v pozici moderátora. „Někdy mě vědomí toho, že budu říkat blbosti úplně paralyzovalo.“

Jiří Havelka je velmi známou tváří nejen v divadelním světě. Poslechněte si novou epizodu, kde popisuje režijní práci a divadlo svýma očima. "Nejdůležitější je v divadle lidský faktor." 

Jaký má režisér úkol a jak je pro divadlo důležitý? “Režisér nemusí být nutně o několik kroků dál než herec nebo ostatní složky inscenace."

"Život se při zkoušce vlastně stává nějakým živým materiálem."

Jirka pracuje s nejrůznějšími skupinami lidí. Jaké to vlastně je takto neustále střídat divadelní kolektiv? "Nejlepší je vytvořit nějakou komunitu v ten daný moment. Všichni jsme na jedny palubě."

Autorské divadlo je v dnešní době poměrně běžná věc. Jak se autorské divadlo vyvinulo? "Přisel jsem bez textu, ani první čtenou jsem neměl a mnohdy herci nevěděli na začátku zkoušení ani jméno postavy." 

S jakou motivací se Jirka staví k inscenaci? Je možné přijít na první zkoušku jen s nějakou nekonkrétní vizí? "Úspěch vás nesmí brzdit."

Jiřina Daňhelová není jen velice známou instagramovou herečkou, ale také divadelní a dabingovou herečkou. Jak to na Instagramu vlastně celé začalo? "Cítila jsem přetlak z toho, že chci něco tvořit sama, tak jsem začala točit videa na Instagram."

"Je těžký vlastně sebrat odvahu hlavně kvůli haterům." Jak se vyrovnat s kritikou a hatem?

"V práci na sebe netlačím a nechávám tomu volný průběh. Nechci, aby se z toho stala povinnost, ale aby mě bavilo tvořit."

Jiřina ze začátku vlastně nevěděla co dělá.."vůbec jsem nevěděla co je marketingová strategie" ...směje se.

Čím se dá publikum zaujmout? "Odvaha, absence sebekontroly, absurd a hlavně bizár."

"Někdy máte představu, za jaký obnos chcete práci udělat, ale nemáte třeba dostatečný dosah a tahle fáze je těžká."

Jak vnímá Jiřina svou popularitu a jak jí pomáhá její Instagramová kariéra k získávání rolí? "Zatím to nemám úplně zpracované v sobě."

Co je na této práci nejtěžší? "Není zase tak těžké být komický, ale je mnohem těžší vymyslet koncept a nějak ho uchytit, aby fungoval tak jak chcete."

Jak celkově vnímá Jiřina herectví? Jak u nás vlastně vypadá dabing? Pusťte si naši novou epizodu a podívejte se s námi na hereckou práci zase z jiného úhlu.

Rozhovor s držitelkou ceny Thalie Denisou Barešovou! Jaký je klíč k úspěchu? „Důležité je zkoušet nový věci."

Denisa se svěřuje o tom, jak je těžké někdy naplnit nároky, které na člověka má okolí a on sám. Sama měla období, kdy přemýšlela o tom, jestli má cenu pokračovat v herectví nebo ne. „Možná jsem si nějakou částí vyčítala, že mě divadlo přestalo bavit.“ 

Denisa si také zkusila být herečkou na volné noze. Není to ovšem vždy tak jednoduché, jak se může zdát. „Věděla jsem, že jdu na volnou nohu s tou variantou, že třeba nebudu mít práci a budu muset dělat něco jinýho.“ 

Je důležité znát svou hodnutu? Podle čeho si vlastně vybírat role? „To, že někdo je v něčem co je špatný úplně neurčuje jeho hodnotu. Všichni jsme nahraditelní.“ 

Při vybírání rolí si Denisa hodně vybírá. „V první řadě je důležitý scénář, pak samozřejmě kdo to režíruj a s kým budu hrát. Někdy ale stačí, když to vnitřně vím.“ 

Denisa vypráví i od odvrácené straně herectví. Není vždy vše tak, jak na první pohled vypadá. „Někteří si myslí, že je to jen o tom, že stojíme na červeným koberci a máme na sobě drahý šperky, ale tak to není.“ 

Nenechte si ujít novou epizodu našeho podcastu! 

Herectví nebylo pro Martina zpočátku snadné. „Postupně jsem se v tom, co chci dělat, zdokonaloval,“ vysvětluje. Abychom v něčem skutečně vynikli, je důležité, aby nás to bavilo a věnovali jsme tomu čas. „Měl jsem pocit, že nemá smysl se hlásit na DAMU, ale nakonec se to nějak stalo.“

Co je to dialogické jednání a proč je pro Martina tak klíčové? Lež, předstírání a ukazování mu nejsou blízké způsoby herectví. „Nepřemýšlet nad tím, prostě to zkusit, být a hrát si se sebou! Vnímat okamžik teď a tady, neřešit, co bude potom.“ Pro Martina je herectví cestou neustálého sebepoznávání a výzvou. Nejde jen o ovládnutí techniky, ale i o to, jak se člověk vyvíjí jako osobnost.

Jaké je být uměleckým šéfem? Jak dlouho v této funkci zůstane a jak si vybírá herce? Při výběru herců je spousta faktorů, které Martina ovlivňují. "Nejde jen o talent nebo známou tvář, ale také o to, zda mezi nimi vznikne správná chemie."

„Nevraživost a konkurence jsou dvě různé věci.“

Co Martina při výběru a tvorbě postav nejvíce ovlivňuje? „Když nechcete být pořád stejný, musíte k každé postavě přistupovat jinak.“

„Není to o tom, že dělám, že dělám… ale jsem!“

Denis Šafařík se stal z tanečníka herce. Krom herectví se věnuje i scenáristice režii. "Divadlo není jen o textu.. tělo je je vlastně taky materiál a můžeme vyjadřovat i něco jinýho, než jen to co někdo napsal."

Denis popisuje svou cestu k herectví a svoje působení na DAMU. "Nebýt DAMU, tak bych nebyl tam kde jsem... nicméně nebýt DAMU, tak jsem možná šťastnější."

"Pedagog vás nikdy nechce zničit, ale někdy se to stane." Denis vypráví o tom, jak vás můžou na škole zablokovat.

Jak přijímat kritiku a pracovat s vnitřními démony? "Herec je v neustálým proudu hodnocení. Prošel jsem si několika terapiema a vším, že jsem asi zocelenej."

Proč je důležité si stanovit priority a dbát na duševní hygienu? "Za to vyhoření, kterým si procházím si můžu sám. Momentálně v divadle zkoušet nechci. Většina z nás má strach vystoupit z toho kola."

Denis vtipkuje o natáčení vlastního filmu: "Kdyby natáčení nevyšlo a byla to blbost, tak bych třeba prodal ledvinu, abych to zaplatil."

Petr Jeništa vypráví o svých zkušenostech z divadel a o jeho herecké cestě.

Jak Petr vnímá spolupráci profesionálních a amatérských herců? "Takoví lidi jsou neotřelí a dokážou se otevřít divadlu jinak než my. Může to divadlu prospět."

Je pro herce výzva stát na jevišti nahý? Jak s tím pracovat? "Stačí se mít rád..ale nejdůležitější je samozřejmě její význam."

Jak umět číst v inscenaci a jak divadlo vlastně vnímat? Občas je těžké udržet si odstup od postavy a nenechat si ji dostat až pod kůži.

Jak je to s pocitem vyhoření? "Člověk by měl umět správně odpočívat.. to je asi nejdůležitější."

Jaká je vlastně podstata castingů a jak tyto castingy probíhají? "Pořád se ty věci učím. Herectví na kameru je naprosto jiná práce než práce v divadle."

David Prachař je v Národním divadle přes 20 let. "Národní divadlo je vlastně taková velká fabrika."

"Národní divadlo není pro všechny herce nějaká meta, které chtějí dosáhnou."

Jak vlastně David smýšlí o herecké profesi? "Co se týká herecké profese, tak je jedno, kde hrajete, ale je důležité proč hrajete, co hrajete, s kým a co vás na tom vzrušuje.

David krom toho, že hraje v Národním divadle, tak jezdí s vlastním divadelním spolkem na zájezdy. Jak to celé vlastně funguje a jak se to dá zvládat? Jak funguje vlastně improvizace? "Když na to herec nemá, to ustát, tak ať to nedělá, protože je to strašně vyčerpávající disciplína."

"Herec se musí pořád učit." Herec by se nikdy neměl zastavit v procesu učení, zkušení a zdokonalování. David popisuje náročnost herecké profese a nezbytnost neustálého posunu.

Nenechte si ujít novou epizodu našeho podcastu!

Marek Adamczyk vypráví o své stáži v Londýně, kde se nějakou dobu učil herectví a popisuje některé rozdíly mezi českým a londýnským divadlem. Proč nezůstal v Londýně a vrátil se zpět? Co všechno se naučil a je vůbec rozdíl v herectví v jiné zemi?

Jak se dostal do svého prvního angažmá? Je rozdíl mezi oblastním divadlem a divadlem v Praze? Co všechno může pomoct při práci před kamerou a jaký je rozdíl mezi emocemi, které je nutné projevit v divadle a které je nutné projevit ve filmu?

Můžeme se dozvědět, jaká je práce v divadle a jak Marek pracuje na roli, s textem a co by například mohl poradit začínajícím hercům, kteří by se chtěli posunout ve svém herectví.

Nenechte si ujít naši novou epizodu podcastů Koho zajímá divadlo!

Než Václav dokončil střední školu, ani ho nenapadlo stát se hercem, dokud náhodou nenarazil na JAMU. "Furt jsem nevěděl co se sebou a jednou jsem zabloudil na JAMU."

Jak se pracuje v Divadle Na Zábradlí a jak se herci připravují na své role? Jak funguje autorská tvorba na divadle? "Herec musí překonávat stud a diskomfort, a je důležité umět se nějak sladit." „Důležitá je sehranost týmu a všichni musí mít stejný cíl.“

„Někdy je to zkoušení na hraně, kdy dosahujeme vrcholu trapnosti.“ Václav také mluví o tom, jak je důležité nebát se a zkoušet všechno, co vás napadne. "Někdy něco zkusíte 3x a je to na nic a po 10 to je prostě ono."

"Ať chce být člověk úspěšný v čemkoli, tak je důležitý se nebát, být otevřený a mít energii."

Nezapomeňte si pustit naši novou epizodu podcastu Koho zajímá divadlo!