Verhalend geluid op een filmset ontstaat pas écht wanneer het geluidsdepartement vanaf het allereerste begin wordt betrokken bij het creatieve proces.
Want geluid is veel meer dan techniek alleen; het is meedenken, meevoelen en meebouwen aan het verhaal.
Maar wat betekent dat in de praktijk?
Bijvoorbeeld door te werken met een toegewijd productiegeluid-team wanneer een film gedraaid wordt.
Ja, je leest het goed: team.
MEERVOUD.
Een team dat tijdens het draaien volledig gefocust is op het productie-geluid.
Die geluids-omstandigheden kunnen creëren waarin regie, cast en crew optimaal kunnen werken.
En waarmee editors en sound designers later met het best mogelijke materiaal aan de slag kunnen.
Het is misschien geen super nieuw of revolutionair concept, en misschien ook niet altijd nodig maar werken in een wat groter team, zeker bij fictie-projecten, zou misschien best wat vanzelfsprekender mogen zijn.
Hoe ziet dit er uit? Wat betekent dit? Hoe denken productie-geluid mensen hier over?
Aline en ik gaan in gesprek met
Oliver Pattinama (Production Sound Mixer)
Pieter van Huystee (Boom Operator)
Angelina de Braekeleer (2e Boom Operator / Utility / Assistent Geluid).
Erik Griekspoor; over het sound design van De Vuurwerkramp.
Met meer dan 15 jaar ervaring en ruim 80 producties op zijn naam is Erik Griekspoor een gevestigde naam in de Nederlandse film- en televisiewereld. Hij werkte onder andere aan Augure, Girl, Anoniem en Rampvlucht — en nu dus aan de indrukwekkende serie De Vuurwerkramp, momenteel te zien op NPO.
Deze aflevering pakken we nét iets ander aan. We luisteren samen met Erik naar een tweetal sleutelscènes uit de serie, Erik vertelt en we duiken in de keuzes, lagen en details van het sound design. Over dynamiek, storytelling, authenticiteit, en de sonische impact van een dergelijke ramp.
Geen beeld — alleen geluid.
Mocht je je willen ‘inkijken’ voordat je naar ons gaat luisteren; 📺 De Vuurwerkramp is een vierdelige dramaserie van NL Film en EO, geschreven door Philip Delmaar en Edward Stelder, en geregisseerd door Lourens Blok. Te vinden op NPO START.
In onze podcast behandelen we de laatste 7 minuten van aflevering 01 en een scene in aflevering 04, die start op 25 min.
Wat moet je horen om te zien wat je moet zien?
Op 9 december 2024 organiseerden DDG en DFSA een avond over sounddesign voor documentaires in Het Ketelhuis. Centraal stond het werk van sound designer & production sound mixer Alex Booy.
We namen de avond op — en nu is hij als podcast te beluisteren bij Klankmakers!
Aline Bruijns ging in gesprek met Alex, mét scènes uit zijn werk en bijdragen uit het publiek. Ook de regisseurs van de besproken films waren erbij: Suzanne Raes, Barbara Makkinga en Peter & Petra Lataster.
Dank aan Alex, DDG, DFSA en alle aanwezigen voor het mogelijk maken van deze aflevering.
Luister nu hierboven of via je favoriete podcastapp.
Aline en ik zijn sounddesigners die vooral werken vanuit ons gehoor. We zijn niet altijd bezig met de techniek achter ons gereedschap. Reden genoeg om in gesprek te gaan met iemand die daar wél alles van weet — en die bovendien een tool heeft gebouwd waar wij al twintig jaar mee werken.
We gingen naar Utrecht, naar Audio Ease, de makers van Altiverb — de convolutiegalm die al lang een industry standard is.
In deze aflevering duiken we in hoe je zo’n plug-in bedenkt, bouwt en onderhoudt. Over updates, gebruikers en de filosofie achter Audio Ease. Maar, zoals je van Klankmakers gewend bent: hopelijk weinig techtalk. Het gaat ons vooral om de verwondering over geluid — zelfs als je er elke dag mee bezig bent.
We spraken in de nazomer van 2024 met medeoprichter Arjen van der Schoot.
This episode features recordings of the audio Prof Talk held at the 2024 Netherlands Film Festival. Organized by the Dutch Film Sound Association, we were thrilled to welcome a true sound legend: production sound mixer and president of the CAS Peter F. Kurland. A quick look at Peter's IMDb page offers more than enough reasons to tune in to this podcast.
Moderated by Dutch production sound mixer and DFSA board member Antoin Cox, Peter discusses his close collaboration with the Coen Brothers, his work with boom operators, and more. Film director and expert Martin Koolhoven also joins to introduce and discuss a few favorite Coen Brothers scenes, which Peter and Antoin delve into in detail. This fascinating talk is packed with anecdotes, tips, tricks, and advice for sound professionals both on and off set.
Om het geluid van een lange speelfilm goed onder controle te krijgen, en de maximale creativiteit uit dat geluid te halen is het werken in teamverband heel belangrijk.
2 sleutelfiguren binnen het post-geluid-departement zijn de supervising sound editor / designer aan de ene kant en de re recording mixer aan de andere kant.
We praten vandaag met Vincent Sinceretti en Jan Schermer die beiden een ruime ervaring hebben met sound design én met mixage.
We bespreken hoe het estafette stokje wordt doorgegeven als de pre mix is afgerond en de mix begint en vragen hen hoe zij naar hun vak kijken. Hoe is de synergie tussen alle betrokkenen in de laatste fase van een speelfilm?
Chatcast, babbel-cast, radio documentaire, audio fictie, hoorspel...
Allemaal te beluisteren als podcast: een term die net zo divers is als AI, of sound design.
In deze aflevering beperken we ons tot de meer narratieve varianten van de podcast.
Aline en Lennart reizen af naar Zoutkamp in Groningen om te praten met de ervaren mixer en geluidsontwerper Arno Peeters.
Hoe wil je dat je museum klinkt? En welk verhaal wil je vertellen?
Dat is één van de eerste dingen die Vincent de Koning vraagt als hij met een nieuwe opdrachtgever aan tafel zit.
We spreken een uur lang met de mede eigenaar van Big Orange - the Audio Agency over enkele interessante museale projecten. Want hoe denkt een museaal sound designer? En is dat heel anders dan bij een film? Met welke uitdagingen wordt hij/zij geconfronteerd?
De Boom Operator. Een onmisbare schakel op de set.
We praten vandaag met Leleane Lindenaar, afgestudeerd aan de filmacademie in 2012. Ze staat op verschillende soorten sets, zowel fictie als documentaire, en we praten met haar over die sets. Wat is er fysiek en mentaal voor nodig om een goede boom operator te zijn? Hoe communiceer je en hoe ga je om met de dynamiek en intimiteit van een set? Onderhandelen, toxische situaties, een korte case study over Diederik Ebbinge's Koningshuis the Musical; ook dat komt langs. En hoe het is om vrouw te zijn binnen een nog steeds door mannen gedomineerd beroep?
Deze podcast is begin 2023 opgenomen en heeft om verschillende redenenen een tijdje op de plank gelegen. De actualiteit heeft ons echter ingehaald. Leleane heeft een aantal maanden geleden besloten om te stoppen met geluid en zich te richten op een andere carrière. Omdat de podcast volgens ons nog steeds inhoudelijk relevant en interessant is hebben we in samenspraak met Leleane besloten om hem toch te publiceren.
Every now and then, we get to talk to international sound design rockstars, and even though we primarily focus on the Dutch-speaking work field, we certainly don't let these special conversations pass us by.
During the recent Dutch Film Festival, the VCA invited Paula Fairfield to talk about her work. Paula is most famous for her creature design work on series like Game of Thrones and House of Dragon.
It was a memorable conversation between Aline and Paula about sound design, workflows, 'tempitis', and the high standards you can set for yourself, but also the boundaries you can establish with others.
Big thanks to Paula Fairfield for allowing us to broadcast her very interesting, and inspiring Proftalk. And also a big thanks to the Dutch Film Festival for giving us this opportunity.
Antoin Cox is één van de meest zichtbare en uitgesproken production sound mixers van Nederland. Hij is in 1999 afgestudeerd aan de Filmacademie en hij heeft op ontelbaar veel verschillende sets gestaan. We gaan praten over het belang van een goede voorbereiding, over puzzles oplossen, het veranderende werkveld en het opzwepen van mensenmassa’s.
Het lijkt wel of het alleen maar over AI gaat de laatste tijd. Meer dan terecht. Dus wij haken ook aan en focussen ons op de vraag: Ai en geluid > wat zou het kunnen gaan betekenen voor ons vak? De conclusies zijn verassend positief. Nu maar hopen dat dit over een jaar nog zo is. Meer info en links op klankmakers.nl
Fedde ten Berge; Geluidskunsteraar en componist, winnaar van de Victoriefonds cultuurprijs voor podiumkunsten 2022. Geestelijk vader van instrumenten als de Thrice Truncated Triangle en de Shroom. Naast componeren en sound designgen geeft hij muziekles op scholen, hij staat op het podium en maakt multi sensoir theater. Het moge duidelijk zijn; Aline en ik stappen even uit het filmgeluid en begeven ons in de studio van een geluidskunstenaar.
We bespreken enkele van Fedde’s projecten en zullen ongetwijfeld wat zij-paadjes inslaan. Tussen de onderwerpen door laten we flarden van Fedde’s fascinerende klanken horen. En bekijk ze ook vooral want het zijn prachtige voorwerpen.
We zitten in de West Side studios en we voelen ons vereerd dat we het komende uur mogen praten met de meest recente winnaar van een gouden kalf voor sound design. Je kan haar prijswinnende geluid horen in Captain Nova. Een scifi film met dikke muziek en dik geluid. We praten over het sound design van Captain Nova, werkprocessen, teamwork, ontwikkeling, keuzes maken en ambitie.
Alles kraakt, maakt geluid en het is net alsof we in een huis van een verwarde 'hoarder' zijn beland. Maar niets is minder waar. We zijn op bezoek bij Ronnie van der Veer; foley artiest. En als je wat beter kijkt is de chaos volledig georganiseerd. We praten met hem over zijn technieken, zijn zoektocht naar het perfecte geluid en het foley ambacht.
A special English spoken episode!
Sound designer Peter Albrechtsen was de afgelopen editie te gast bij de NFF Proftalks, georganiseerd door het Nederlands Filmfestival en de VCA. Klankmaker Aline Bruijns sprak met hem over zijn werkprocessen, documentaire geluid en de muzikaliteit van sound design. Peter & het NFF waren zo genereus om de opnames van dat gesprek met ons te delen. Wij hebben hier een 60 minuten durende, Engelstalige, podcast van gemaakt. Voor wie er die avond was is het een goed naslagwerk. Voor wie er niet was is het een mooie kans om alsnog te luisteren naar een zeer getalenteerde en boeiende klankmaker.
Productie-geluid is natuurlijk zo veel meer dan het opnemen van geluid op de set.
Het kan de manier waarop een film wordt gemonteerd beïnvloeden, het verdere geluidsontwerp verrijken en de prestatie van acteurs aanscherpen. Hoog tijd voor een goed gesprek met een ervaren, bescheiden en enthousiaste set-klankmaker: Gaby de Haan.
Over workflows, puzzelen, problemen oplossen & nieuwe dingen leren. En rode auto's.....
In deze aflevering praten we met Jelmer Althuis. Jelmer houdt zich sinds 2017 bezig met spatial audio voor XR, digitale kunst en het Web3.0. Hij doet zowel locatie opnames (Ambisonics) als studiowerk. We praten over de toepassingen voor spatial audio, over de psychologie achter geluid, over workflows en de rol + toekomst van geluid in XR producties.
We spreken met Eelco Bakker over studio-bouw en management: waar wordt bijv. naar gekeken bij Dolby Premier Certification? Daarnaast hebben we het over muziek sessies, carrière planning en Dolby Atmos Music.
We zitten in de indrukwekkende mixing stage van de STMPD studio's en we praten met Herman over de Slag om de Schelde. Oa. Winnaar van een gouden kalf voor beste sound design. We hebben het vandaag over het geluidsontwerp van deze film en praten over workflows, de uitdagingen van zo’n mega project én Herman’s filosofie over wat de taak van een sound designer volgens hem is: geluid ontwerpen als dienende tool om het verhaal beter te vertellen.