We Insist 2025! - Мы настаиваем 2025! Это 13-й студийный альбом Terri Lyne Carrington и третий Christie Dashiell, после её релиза Journey in Song 2023 года, который был номинирован на премию GRAMMY в категории Лучший джазовый вокальный альбом в 2025 году.
Музыка Макса Роуча в последние годы оказалась в центре внимания благодаря альбому The Music of Max Roach, записанный с оркестром в Линкольн Центре под управлением Wynton Marsalis. Он был выпущен в 2024 году, в год столетия со дня рождения барабанщика.
Мелодии и темы взяты из альбома Макса Роуча и Оскара Брауна-младшего 1961 года We Insist! - Мы настаиваем! С подзаголовком Свободу немедленно!, а также из собственных работ Терри Кэррингтон, которые гармонично переплетаются и похожи, как обложки альбомов.
59-летняя Терри - профессор Беркли, ведущего джазового колледжа в Бостоне, и директор по поиску и развитию талантов лейбла Candid, основанном незадолго до выхода вдохновляющего альбома Макса Роуча. Этот лейбл переживает возрождение после того, как в последние годы сменил владельца.
В альбоме важную роль играет вокалистка Кристи Дэшилл. В её голосе чувствуется властность. Автор так отзывается о Дэшилл в интервью Los Angeles Times: Мне кажется, она идеально воплощает все эти различные направления традиций афроамериканской музыки. Это было очень важно для меня начать с этого - какой голос будет работать с этой идеей.
Здесь представлены не только новые музыканты, но и есть ветеран - тромбонист Джулиан Пристер, который участвовал в записи альбома Макса, ему сейчас 89 лет. Пристер также участвовал в записи классического альбома Джона Колтрейна Africa/Brass, выпущенного в том же году, что и We Insist!
В альбоме присутствует смирение, которое больше всего выражено в треке Boom Chick, где миссия альбома выражена наиболее прямо (напомнило Крафтверк). Что же говорит альбом о конечной цели джаза во всем мире? Это никаких стен, никаких решеток, никаких стеклянных потолков. Всё это и многое другое красноречиво выражено с большим энтузиазмом, грувом и убежденностью. Freedom Is.... - лучшая композиция альбома.
Эта музыка, несущая послание о гражданских правах афроамериканцев, большей толерантности и правах человека, как никогда актуальна сегодня, когда Америкой управляют крайне неуклюжие люди. Альбом отражает дух времени, когда в США снова появились угрозы свободы и к эмигрантам применяются жестокие законы. Нам не понять американскую политику, но то, что музыканты не равнодушны к переменам, они это замечают и борются за свои права, вызывает уважение.
На канале есть обзор предыдущего альбома барабанщици, композитора и академика New Standards Vol 1, озаряемый участием Криса Дэвиса и Линды Мэй Хан О. Он получил премию GRAMMY в 2023 году в номинации Лучший джазовый инструментальный альбом.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1804621403
New Standards Vol 1 - https://t.me/discor/6518
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
В этом месяце Joe Alterman выпустил студийный альбом под названием Electric Cornbread, дословный перевод - Электрический кукурузный хлеб. На обложке есть изображение, на котором в женской руке какая-то сладость и электронная сигарета, воткнутая в нее. То есть, все что любит современная молодежь, на которую скорее всего и рассчитан этот короткий 34 минутный альбом. Реально хорошие вещи для вечеринки или дискотеки.
Четыре оригинала и столько же каверов, звучат вполне танцевально и сочетают в себе фанк, фьюжен и разумеется джаз. Лидер использует электро-органы Wurlitzer и Fender Rhodes, плюс ритм-секция, кроме барабанов и бас-гитары, имеет перкуссию. Солисты: тромбон, саксофон, гитара и на одном треке сэмплинг вокалиста (аля Джеймс Браун). Вот их имена:
• Brandon Boone - бас
• Robert Boone - ударные
• Scott Boxe - саксофон
• Daniel Wytanis - тромбон
• Dust McCook - гитара
• Eddie 9V - гитара и вокал
• Tony Erice - перкуссия
С Джо Альтерманом я познакомился в феврале 2022 года, когда обозревал его альбом The Upside of Down (Live at Birdland). Затем мне очень понравился альбом 2023 года Plays Les McCann: Big Mo & Little Joe. А также в начале этого года у него был прекрасный релиз Brisket for Breakfast. Переходите по ссылкам и слушайте, что я рассказывал в подкастах об этом замечательном музыканте, его альбомах и не только.
Предыдущих три альбома, кроме хештега #jazz, имели под моими постами обозначения таких стилей как свинг, бибоп и блюз. С выходом этого альбома смело добавляю два новых стиля в коллекцию артиста #funk и #fusion. Это говорит о том, что развитие и улучшение джаза продолжается и он открыт к современным звуковым экспериментам.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1809223298
The Upside of Down - https://t.me/discor/6331
Plays Les McCann - https://t.me/discor/6855
Brisket for Breakfast - https://t.me/discor/7338
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
Московский трубач Виталий Головнев, выпускник Российской Академии им. Гнесиных, экс-солист биг-бэнда Игоря Бутмана, оркестров Лундстрема и Гараняна, выпустил альбом Горки. Это концерт записанный в августе 2023 года на фестивале Игоря Бутмана Джазовые сезоны в Ленинских горках. Это своеобразный эксперимент и логическое продолжение творческих поисков артиста в составе органного квартета.
Из состава мне знакомы барабанщик Петр Ившин и саксофонист Дмитрий Мосьпан, а вот органиста и трубача встречаю впервые. А так же, не могу припомнить, есть ли еще специалисты по Hammond B3 в России? Ведь это самый тяжелый инструмент и я очень рад, что он добрался до русского джаза. А так же рад, что кроме новых фестивалей и клубов в РФ появляются новые джазовые лейблы и специалисты продвижения этой замечательной музыки. Большое спасибо Дарья - PR-менеджер Фабрики 55 Петербурга, за информацию этого альбома.
Три композиции написал саксофонист Дмитрий Мосьпан: Шоколад, Карибский синдром и Дыхание весны. Одна авторская пьеса Противоположности притягиваются, раскрывает способность притяжения плюса к минусу, которые притягиваются, не только в физике, но в жизни и музыке. Дополняет запись один джазовый стандарт Фредди Хаббарда Dear John, который построен на гармонии из легендарного трека и одноименного альбома Giant Steps Джона Колтрейна.
Несмотря на импровизационную природу записи, альбом звучит целостно и концептуально. По словам Виталия, магия произошла сама собой - материал органично сложился в драматургически выстроенный и яркий живой альбом. Горки - это не только результат творческого эксперимента, но и задел на будущее: артист планирует развивать этот формат и в студийных проектах. Главное - найти себя, собственное звучание и почерк. Неизбежно до какого-то этапа в каждом талантливом музыканте будет чувствоваться влияние.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1819722426
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
На этой неделе в десятку лучших альбомов американского РадиоТопа JazzWeek попал альбом Travelogue - Путевые заметки, сравнительно молодого пианиста и композитора Danny Grissett. Альбом выстроен как музыкальное путешествие - альтернатива визуальному тревелогу. Это своего рода звуковые открытки из различных городов, где жил Дэнни: Лос‑Анджелес, Нью‑Йорк и сейчас он живет в Вене.
Восемь оригиналов автора и два кавера, исполнены с хорошей синергией давних друзей по трио. Висент Арчер на басу (играет на всех предыдущих альбомах), Билл Стюарт на барабанах (играл на двух предыдущих альбомах) и пианист идеально подходят друг к другу на физическом и ментальном уровне. Хорошо ощущается сыгранность музыкантов и желание всех, улучшить свежие композиции своими импровизациями. Особенно это проявляется в медленных треках, где хорошо слышны соло каждого, не только как продолжение темы, но и как куплет, припев и подпевка в песне.
Мне очень понравились именно медленные вещи, но как лучшую на альбоме я выбрал Spin Cycle - Цикл отжима. Это выжимка возможностей всех музыкантов, как виртуозов и мастеров бибопа. Это альбом джазового мастерства в современном движении музыкального искусства и честным выражением содружества музыкантов.
Дэнни Гриссетт, подчеркивает контуры городов, стран и континентов, но то, что он в конечном итоге отображает, - нечто более глубокое. Это развивающийся внутренний мир художника, который нашел свой голос и внимательно его слушает.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1806176289
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
This is the Life - Это жизнь - концертный альбом, записанный в джаз-клубе Blue Llama в Энн-Арборе, штат Мичиган, США. Главный на сцене трубач-вокалист-композитор Бенни Бенак III и его команда: пианист Матис Пикард, басист Рассел Холл и барабанщик Джо Пери. Общее впечатление этого концерта радует и напоминает времена Дяди Сачмо, когда он не только играл на трубе и пел, но и веселил публику своими шутками-прибаутками.
Третий в поколении известных джазовых музыкантов Питтсбурга, Бенни следует по стопам своего дедушки, трубача и руководителя оркестра Бенни Бенака-старшего, отца, саксофониста и кларнетиста Бенни Бенака-младшего, и матери Клаудии Бенак, профессора вокала в Университете Карнеги-Меллона. Это очень коротко о том, что это не просто новый джазмен, а музыкант впитавший опыт предков практически с самого начала джаза. Более подробно о нем читайте на его сайте - https://www.bennybenackjazz.com
Оригинальная песня Song For Our Roger посвящена барабанщику из Питтсбурга Роджеру Хамфрису, который записал с Хорасом Сильвером классическую песню для моего отца - Song for My Father. Песня чтит его питтсбургские корни и показывает его отца в лирическом теноровом соло. Интересно, что этот трек и Some Enchanted Evening являются двумя студийными треками, отсюда и отсутствие аплодисментов.
Старший Бенак возвращается для вдохновенного соло на кларнете в When You’re Smiling - Когда ты улыбаешься. В этой композиции также великолепно звучит скет, в очень эмоциональной форме. Эту композицию я добавлю в мой плейлист, как лучшую на этом альбоме. Так же, прекрасный скет, заигрывание с публикой и замечательное настроение радуют зрителей в треке Without a Love (Outro Vamp), которая звучит перед замечательной концовкой альбома Everybody (Backstreet’s Back). Надеюсь вы уже догадались от куда взялась эта попса в джазовой обработке?
Sugar & Spice - Сахар и специи - еще одна оригинальная композиция с впечатляющими унисонными линиями от лидера и его отца, который делает потрясающее соло, за которым следует блестящее соло на трубе в этой полностью инструментальной пьесе. И сегодня я сделаю небольшое отступление - поставлю для вас концовку моего подкаста немного подлиннее, чем обычно. Что бы вы могли послушать замечательное соло на конрабасе, именно с этой композиции.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1799071439
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
#vocaljazz
Мне очень понравился альбом Arkady Shilkloper & BGF Big Band • Whale Songs - Песни китов. Для сравнения, я прослушал следующие альбомы:
The Diva Jazz Orchestra • A Celebration of Maurice Hines - Tappin' Thru Life (13.05.2025)
Deborah Silver & The Count Basie Orchestra • Basie Rocks! (2.05.2025)
Pete McGuinness Jazz Orchestra • Mixed Bag (23.05.2025)
Steve Allee Big Band • Naptown Sound (11.03.2025)
Sean Nelson New London Big Band • Don't Stop Now (25.04.2025)
Chicago Jazz Orchestra feat. Bobby Broom • More Amor (https://t.me/discor/7396)
Сравниваю работы этого сезона, в скобках указал даты релизов. Другими словами, пять альбомов выше у меня не вызвали такого восторга как этот, поэтому я считаю его выше мирового уровня. Сразу хочу заметить скудную информацию по раскрутке альбома. На сайте лейбла пока только одна рецензия и описание состава оркестра. Хорошо, что я подписан на ТГ-каналы джазистов и заметил анонс. Создается такое впечатление, что нет желающих продвигать русский джаз. И у меня вопрос, зачем обложка и треки оформлены по-английски? Может есть рецензии на этом языке? Нет, не нашел.
Хорошо, что есть расшифровка названия оркестра BGF - это Башкирская Государственная Филармония. То есть, на их языке BSP - Bashkortostan State Philarmony. Вот такие парадоксы происходят, когда хотят понравиться всем за границей, а русский народ (которого за границей тоже много) должен довольствоваться латиницей.
И прежде всего это относится к обложке альбома, которую, если постараться, можно же сделать на двух языках. Вижу некоторые русские музыканты так делают (например Алексей Круглов). К стати, к обложке у меня есть еще претензии, но о них я расскажу в подкасте к этому альбому. В письменном виде опубликую русскую копию с сайта лейбла и зачитаю имена участников.
Чтобы видеть все мои посты в одном месте и сразу после публикации, переходите по ссылке ниже ⬇️
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://jazzist.ru/whale-songs/
ЧИТАТЬ - https://jazzist.ru/arkady-shilkloper-bgf-big-band-whale-songs/
Lenny Sendersky - https://t.me/discor/5686
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
Zito’s Jump! - Прыжок Зито! - это дебютный альбом талантливого джазового гитариста James Edward Zito, вышедший 18 апреля 2025 года. В альбом вошли 11 композиций (одна записана дважды) общей продолжительностью около 50 минут, 6 оригиналов автора и 5 стандартов. Моё внимание привлекла не только музыка, но и состав:
Rodney Whitaker - бас
Joe Farnsworth - ударные
Luther Allison - фортепиано
Chris Lewis - тенор-сакс, флейта
В некоторых треках задействованы гости на духовых инструментах (весь список музыкантов в след. посте). А так же мне понравилось звучание альбома. Оно на высшем уровне, потому, что запись была сделана в легендарной Rudy Van Gelder Studio и сведением занимался Dave Darlington.
Альбом сочетает тёплый тон и чувствительность в духе Wes Montgomery и George Benson - умелую работу с блюзом и свингом. Слушая композиции кажется, что запись сделана не сегодня, а несколько десятилетий назад. Это в хорошем смысле - изящная босса-нова, вдохновенный би-боп, грувовые буги-вуги и оркестровые духовые инструменты. Все это создает впечатление хорошего понимания разных стилей и приятную атмосферу традиционного джаза. Еще хочется отметить грамотные аранжировки, думаю это тоже заслуга молодого джазмена.
Есть один трек с вокалами, и их исполнение создаёт интимную, романтичную атмосферу — своего рода разговор влюбленных The Nearness of You - Близость к тебе. Tyreek McDole - мужской вокал и Georgia Heers - женский.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1801247244
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
Альбом Snap Happy - пятый по счёту студийный альбом джазового пианиста и композитора Greg Murphy на лейбле Whaling City Sound и его восьмое лидерское издание. Джаз - это музыка выражения, которае стремится к равенству и процветает в близости к сотрудничеству и инклюзивности. Джаз преодолевает невзгоды, вдохновляет импровизацию и празднует жизнь, — говорит автор.
Состав:
Greg Murphy - фортепиано, клавишные Fender Rhodes и синтезатор
Басс - Obasi Akoto
Ударные - Steve Johns
Гости:
Гитарист - Mark Whitfield (три трека)
Вокалистка Sy Smith (одна песня)
Стили сочетают straight-ahead, его я обозначаю просто одним словом #jazz плюс #fusion и free jazz, который отмечу хэштегом #contemporaryjazz. Энергичная, динамичная манера исполнения с перкуссионным пиано в духе McCoy Tyner и мощной ритм-секцией.
12 треков альбома содержат джазовые стандарты, их современные интерпретации и три оригинальные композиции (длительность 1 час и 7 минут). Титульная Snap Happy - темповый фьюжн, Equality - Равенство с эстафетными импровизациями каждого музыканта и Proximity - ритмическое исследование с перкуссией.
Парочка не моих тезисов:
Хороший темп, виртуозность и умение сочетать технику и лиричность.
Энергичный трио-джем вперемешку с более спокойными моментами.
Трио проявляет себя как «одно из самых универсальных пиано-трио ныне».
Коммерческие описания подчёркивают сочетание классики и оригинальности, жизнерадостный тон - с «весёлым» названием не только в смысле настроения, но и в технике игры.
В итоге получился живой, разносторонний микс джазовых стилей, в котором Мёрфи демонстрирует как техническое мастерство, так и эмоциональную глубину. Благодаря сильной ритм-секции и удачным гостям, альбом не перегружает слушателя сложной музыкой - напротив, он радует и захватывает. Рекомендуется как поклонникам традиционного инструментального джаза, так и любителям более рисковых, энергичных импровизаций.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1805639773
ЧИТАТЬ - https://jazzquad.ru/index.pl?act=PRODUCT&id=6906
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
Музыка - это всегда путешествие, и я рад знакомству с музыкантами из Австралии. Альбом ECLECTICITY - ЭКЛЕКТИЧНОСТЬ объединяет две изобретательные группы из Мельбурна - The Jazz Alchemists и The Harmonix Experience. Каждая со своим собственным голосом, но явно говорящая на одном музыкальном языке. После многих лет совместных выступлений и совместного формирования своего звучания этот альбом показывает их химию и представляет одну из лучших по звучанию записей года.
Это не просто смесь треков - это настоящая встреча музыкальных умов. Гитарист Albare (Albert Dadon) является лидером. Он написал все композиции, сплотил музыкантов и продюсировал запись. Это современные музыканты с серьезными навыками, и вы можете услышать уверенность и собственный почерк каждого.
Давним соавтором композитора является пианист Фил Турсио, который привносит разнообразие стилей и является исполнительным продюсером. По первому впечатлению, я назвал бы общий стиль альбома #smoothjazz - легкий джаз. Но, здесь есть такие интересные ходы, ритмы и мелодии, что правильнее будет назвать #contemporaryjazz - современный джаз. Электроника преобладает над акустическими инструментами, поражает разнообразие, радует манера исполнения и большая разница с американским (и не только) джазом, который мы привыкли слышать.
ELECTICITY знаменует собой важную веху в качестве 16-го альбома Albare, демонстрируя его отличный голос как композитора. Каждый трек тщательно уравновешивает структуру и импровизацию, обеспечивая сильную мелодическую и гармоническую основу, которая позволяет музыкантам исследовать и формировать каждую часть в данный момент, сохраняя при этом четкое художественное направление. Здесь нет единой идеи, просто хорошо проторенная дорога, по которой идут музыканты и играют так, как будто наслаждаются поездкой.
Альбом звучит очень современно, в нем много электроники, акцент на глубокие басы и чисто выстроенную звуковую сцену. Чувствуется, что над проектом работал опытный звукоинженер - каждый элемент хорошо сбалансирован. Микс плотный, но при этом не перегруженный, частоты не конфликтуют, а наоборот - дополняют друг друга. Вся палитра - от саббаса до верхушек синтов - звучит модерново и свежо. Особенно приятно, что электроника интегрирована не ради хайпа, а органично вплетена в музыкальную структуру.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1809921141
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
Название Ритм, Мелодия и Гармония полностью соответствует духу альбома и представляет собой хорошо структурированный квартет во главе с пианистом Сайрусом Честнатом. Он также является автором шести композиций и арранжировщиком трех джазовых стандартов этого альбома. Виртуозность, сплоченность и ясность, так можно коротко охарактеризовать игру всех музыкантов: саксофонист Стейси Диллард, басист Джеральд Кэннон и барабанщик Крис Бек.
Сайрус долгое
время был факелоносцем джазовой традиции, но этот альбом - это не пластинка, которая смотрит в прошлое. Это аргумент в пользу преемственности, в пользу уважения духовной и технической родословной джаза, при этом он без боязни вносит в нее новшества. Слушатели найдут ясность в фразировке и форме ансамбля. Выступления отличаются технической дисциплиной, изысканным взаимодействием и художественной глубиной.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1800316978
BOBBY WATSON - https://t.me/discor/6549
Quiana Lynell - https://t.me/discor/3671
И мой совет послушать альбом, который он посвятил своему отцу - My Father's Hands
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
Ох, как я люблю дебютники! Особенно, когда на обложке альбома четыре красавицы и у них в руках саксофоны. Только разные, но самое главное, что есть баритон-саксофон. Все имена будут в Телеграм постом ниже.
The Empress - Императрица - Square One - Первый квадрат - одиннадцать композиций - 1 час 11 минут красивых джазовых стандартов. Для которых легендарный немецкий баритон-саксофонист Michael Lutzeier сделал аранжировки (кроме 4 композиции, аранжировку которого сделала Pureum Jin), а также к своим двум оригиналам Instant Composure и Reminiscing.
Джин планировала проект более десяти лет. Изначально она влюбилась в аранжировки Люцейера, будучи единственной женщиной-участницей его проекта Supersax Korea в начале 2010-х годов — задолго до того, как она переехала в Штаты, чтобы заняться музыкой в Нью-Йорке. Идея повторить эти аранжировки застряла у нее на долгие годы, и сделать ту же музыку в составе женского ансамбля показалась ей идеальной концепцией полного круга. В то время в Корее было не так много саксофонистов, и особенно женщин-саксофонистов, - вспоминает она. Я подумала, что было бы очень круто выделить женщин в традиционном джазе. Переехав в Нью-Йорк в 2015 году, Джин начала знакомиться с женщинами, которые сейчас играют на этой пластинке, - и мужчинами, которые составляют ее надежную ритм-секцию.
Получив аранжировки от Люцейера, ей оставалось только забронировать время в знаменитой студии звукозаписи Van Gelder Recording Studio, о которой Джин брала интервью у Дона и Maureen Sickler
для Jazz People, корейского джазового журнала, несколько лет назад. В то время она немного поиграла в этих знаменитых стенах и подумала: Я действительно хочу когда-нибудь записать здесь свою пластинку. Она так и сделала, привнеся живую, свинговую импровизацию и все еще недостаточно представленную перспективу в священную студию.
Морин Сиклер была инженером проекта, а Джин была исполнительным продюсером - еще один аномальный чисто женский компонент пластинки. Темпы стремительны, мелодии классические, а соло смелые и ловкие - все это для того, чтобы передать пыл тех джазовых клубов после работы. Хотя мелодии тщательно аранжированы, они динамичны, а не жестки - это старая школа, но не сонная.
Ритм-секция состоит из трех мужчин и создаёт прочную основу для саксофонного квартета, позволяя каждой участнице ансамбля раскрыть свой музыкальный потенциал. Их взаимодействие с духовой группой делает альбом не только технически совершенным, но и эмоционально насыщенным альбомом, который оставляет яркое впечатление у слушателя.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1784354273
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
Альбом Threads - Нити хорош своей полнотой, ведь обычно альбомы длятся 45-60 минут, а этот двойной 1 час 18 минут. Девять плюс девять композиций. Три оригинала лидера (один попадает в мой плейлист, как лучший трек альбома) и разные исполнения джазовых тем - стандартов.
Вторая фишка это разнообразие инструментов и музыкантов. Лидер играет на пианино и органе. Сразу замечу, что на органе очень хорошо он отрабатывает басовые ноты. Есть треки где орган и контрабас играют совместно свои партии. Кроме барабанов, есть перкуссионисты и конги. Кроме традиционного саксофона и тромбона, есть гитара и она зажигает не только блюз, но порой и #bebop
В основном это мейн-стримовый джаз, который я обозначаю просто #jazz Очень порадовали медленные композиции, где прослушиваются струнные. Альбом хорошо подойдет для отдыха и фоновой музыки, поэтому можно добавить еще один хэштег #lounge
Этот проект отдает дань уважения некоторым нитям, которые сплели гобелен моей музыкальной жизни. Включение всех нитей было бы монументально огромным проектом, поэтому я привел здесь небольшой пример этих нитей.
Все музыканты на этих записях играют роль в том, кем я являюсь как музыкант и как личность. Я считаю их частью своей музыкальной семьи и люблю их всех. Спасибо всем за то, что вы привнесли свою чудесность в этот проект. Каждая песня в этом проекте имеет для меня особое значение по-разному и была частью моего развития. Я начал свою профессиональную карьеру, играя на органе Hammond B3, и это остается нитью в том, как я подхожу ко всей своей музыке, поэтому мне пришлось включить ее в этот проект.
Я хочу поблагодарить мою мать и отца за то, что они всегда поддерживали мои музыкальные начинания, мою жену Кэтрин за то, что она была моей музой и любовью всей моей жизни, и моих детей за то, что они приносили радость в мою жизнь. Мне повезло иметь много наставников и учителей, которым я очень благодарен. Ray DeFade Sr., Benny Benack Sr., Jerry Lucarelli, John Slate, Joe Negri, Bobby Negri и другим, кого я, возможно, забыл, надеюсь, я заставил вас гордиться. И последнее, но не менее важное: я хочу поблагодарить MCG Jazz: Marty Ashby, Renée Govanucci, Jay Dudt, David Sykut и всех сотрудников, которые внесли свой вклад в то, чтобы это произошло. - Max Leake.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1777535905
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
The Reid Hoyson Project выпустил новый альбом In Your Dreams - В твоих мечтах.
Keith Bishop - sax, flute & clarinets
Hendrik Meurkens - vibes & harmonica
Billy Test - piano
Tony DePaolis - bass
Reid Hoyston - drums
Четыре композиции принадлежат саксофонисту, три вибрафонисту, две пианисту и один джазовый стандарт Gerard Wilson - трубач, бэнд-лидер, композитор и педагог (1918 - 2014).
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1810077817
On a Misty Night - https://t.me/discor/6965
That Sunday That Summer - https://t.me/discor/6545
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
#jazz
CJO - Чикагский джазовый оркестр, старейший постоянно действующий в городе коллектив, отдает дань уважения одному из самых самобытных и влиятельных голосов джазовой гитаре Wes Montgomery. Спродюссированный дерижором оркестра Jeff Lindberg и гитаристом Bobby Broom был записан альбом More Amor - Больше Любви A Tribute To Wes Montgomery.
Моей целью было сделать Чикагский джазовый оркестр лучшим биг-бэндом в Чикаго, - говорит Джефф Линдберг, - таким, который мог бы соперничать с великими оркестрами страны и мира. Что касается Бобби Брума, его музыкальная родословная внушительна. Уроженец Чикаго с корнями в Нью-Йорке, он играл с такими гигантами, как Sonny Rollins, Miles Davis, Art Blakey и Stanley Turrentine.
В 2004 году планируя свою серию концертов, руководитель оркестра Джефф Линдберг пригласил Бобби Брума для выступления, посвященного музыке Уэса Монтгомери. По словам Линдберга, - У Бобби есть правильное сочетание гитарных навыков, артистизма и привлекательности для публики. Он очень хорошо читает аудиторию — он знает, что привлечет людей и поэтому в результате получается нечто очень особенное, соотносимое с музыкальным и художественным смыслом.
Концерт состоялся в рамках серии CJO 2004 года в Чикаго. Затем была идея собраться снова и сделать запись, но по ряду причин, включая времена ковида, так и не материализовалась.
В 2023 году для создания совершенно новых аранжировок знакомых и не очень материалов Монтгомери, Брум и Линдберг привлекли трех талантливых аранжировщиков - Alex Brown, Tom Garling и Charley Harrison.
Для меня этот проект - мечта, - говорит Бобби. Включение моего трио было очевидным и давало мне определенный уровень комфорта и вдохновения для творчества. Годами я мечтал записаться в этой обстановке, особенно со струнными. Но сделать это в такой величественной манере, с этим ультра-свингующим биг-бэндом, выходит за рамки моих самых смелых мечтаний.
Для записи 6 из 10 композиций этого альбома, Линдберг привлек струнный состав, который привнес замечательное кинематографическое звучание.
Для Линдберга More Amor - это оглушительный успех: Я был поражен уровнем музыкальности; особенно солистами и ритм-секцией, в которую вошли пианист Dan Trudell, басист Dennis Carroll и барабанщик Kobie Watkins. Они задали невероятный свинговый пульс, который подтолкнул всех превзойти самих себя.Что касается меня, то это еще один альбом, который я считаю важным; тот, который не только радует опытных любителей джаза, но и служит идеальным шлюзом для новичков, чтобы открыть для себя, оценить и насладиться радостью джаза, - закончил Бобби Брум.
Честь и хвала Бобби Бруму и CJO (24 музыканта и 17 струнный ансамбль) за то, что они это сделали.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1795239516
KEYED UP - https://t.me/discor/6528
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
#bigband #jazz #swing
Басист Rodney Jordan, родившийся и выросший в городе Мемфис, известном как родина блюза, уверенно передает это наследие в альбоме Memphis Blue. К нему присоединился его коллега из Мемфиса, трубач Melvin Jones, а также группа первоклассных соавторов, которые представляют весь спектр Юга Штатов. Это пианист из Атланты Louis Heriveaux, саксофонист из Чарльстона Mark Sterbank и уроженец Чарльстона Quentin E. Baxter на барабанах.
Альбом включает в себя оригинальные произведения Джордана и Джонса, а также стандарты Джиджи Грайс, Джонни Мерсера и Малгрю Миллера. Memphis Blue показывает колорит и дух блюза способами, которые невозможно отрицать. То есть, это не совсем обычный блюз, как мы привыкли его слышать. Здесь много джаза, фанковых грувов, свинга и бибопа. Современный стиль, но с явным дыханием блюзовых мелодий прошлого столетия.
Нетипичная запись блюза, но если вы внимательно послушаете, то увидите, как эта нить проходит через каждое произведение, — говорит Джордан. В нашей игре есть оптимизм, который воплощает дух блюза. Конечно, если взять за кредо известную фразу Вилли Диксона о том, что «блюз — это правда», то мы найдем в оригинальных мелодиях глубокие и неприкрытые истины. Например: угрюмую надежду в композиции The Storm Will Pass Джонса, сладость и тоску Escapatoria Джордана и душевное празднование The Art of Blakey басиста. Он также написал пьесу Hargrove, как дань уважения знаменитому трубачу Roy Hargrove (1969-2018).
Тем не менее, в их завораживающей трансформации Autumn Leaves, есть не меньшее проявление блюза, поистине уникальное исполнение, вызывающее силу Бесси Смит или Роберта Джонсона в своей резкой, деконструктивной аранжировке.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1772955849
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
#bop #blues
В альбоме Fun One гитариста Oz Noy, меня зацепил не только первый оригинал, но и аранжировки стандартов и манера их исполнения. Например Giant Steps Колтрейна, он играет на баритон-гитаре с длинным грифом и с очень замедленным ритмом. А так же эту тему мне напомнил заключительный оригинал с ярким электронным звучанием в соло исполнении. Короткое название можно перевести как Веселый или Забавный, на самом деле альбом таким и является.
Главная особенность - разнообразность аранжировок хорошо знакомых стандартов (Монк, Майлз, Мингус и Клиффорд Браун) и качественное их исполнение в легкой форме. Легкость заключается в хорошей сыгранности и профессионализме музыкантов. Я имею ввиду эту музыку легко слушать, потому что музыканты отлично ее исполняют. Чувствуется новаторство, свежесть и изобретательность.
Oz Noy - acoustic, electric & baritone guitar
David Kikoski - piano, electric piano
James Genus - acoustic & electric bass
Clarence Penn - drums
52-летний Ной рассказывает свою историю. Я начал изучать джазовые аккорды и гармонию, когда мне было 13. Начал зарабатывать на жизнь, играя поп- и рок-музыку, когда мне было 15 или 16, и за все годы, что я прожил в Нью-Йорке, у меня было трио, которое играло грув-музыку, смешанную с джазом и фанком, что позволяло мне заключать контракты и записывать альбомы. Но, я играл стандарты и джаз всю свою жизнь, а с 2017 года с этим квартетом. Я просто никогда этого не записывал.
Мне нравится играть, прежде чем записывать, - продолжает лидер. Я не сижу дома и не говорю: Давайте я поработаю с этой мелодией и сделаю ее интересной. Я играю мелодии вживую, идеи и концепции возникают по мере игры, а потом я понимаю: Вот моя версия; вот как я ее чувствую. Существует миллион стандартов, и я играю их не просто ради того, чтобы сыграть соло. Мне нравится играть мелодии, в которых я могу найти уникальную атмосферу, уникальный ракурс, в которых мне комфортно двигаться в направлении, имеющем для меня смысл.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1770279041
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor#contemporaryjazz
Kочевая артистка Mafalda Minnozzi имеет три основных базы. Она регулярно выступает в Нью-Йорке, часто возвращается в свою родную Италию, чтобы украсить некоторые из самых известных джазовых фестивалей страны, и развивает плодотворную карьеру в Бразилии, где она уже долгое время живет. Благодаря гитаристу Paul Ricci, который является продюссером, был записан новый альбом. Они играют вместе на протяжении трех десятилетий и этот альбом отражает их любовь к бразильской культуре, меккой которой является Рио де Жанейро.
Именно этому месту музыкальной силы посвящен альбом Riofonic. В нем прекрасно переплетаются: итальянская мелодрама, французский шансон, американская классика, бразильские ритмы и мотивы. Разумеется здесь больше всего уделено внимания знаменитым пляжам и музыкальному району Копакабана, где происходят основные концерты и джемы.
Аранжировки пропитанные джазом, создают прочную основу для вокалистки, которая подчеркивает нюансы своих итальянских корней, музицируя на бразильском. Этот альбом, несомненно, заинтригует любого, кто любит, изучает и увлечен #latinjazz & #vocaljazz
Вокальное и инструментальное мастерство здесь отлично сочетаются с джазовыми аранжировками и ставят этот альбом на верхнюю полку в мою коллекцию 2025 года. Из 14 композиций есть песни на английском, но большинство на португальском. И я очень рад этому знакомству, потому что изучаю этот язык. С удовольствием представлю музыкантов принимавших участие в этой записи:
Paul Ricci - electric guitar
Roberto Menescal - acoustic guitar, vocals
Jaques Morelenbaum - cello
Kassin - electric bass
Jorge Helder - acoustic bass
João Cortez - drums, percussion
Rafael Rocha - trombone
Marcelo Martins - saxophones, flute
Jessé Sadoc - trumpet, flugelhorn
Mafalda Minnozzi - vocals
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1791186973
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
Моим главным увлечением был джаз, но рок, соул и фанк не сильно отставали, иначе я бы пропустил сотни подростковых вечеринок, — сказал барабанщик Richard Baratta, размышляя о влияниях своей юности. Новый альбом Looking Back - Оглядываясь назад представляет собой переосмысление десяти классических поп-хитов середины-конца XX века. Аранжировки которых сделал давний коллега пианист Bill O'Connell. Кроме него, в состав вошли уже знакомые музыканты из предыдущего альбома Music in Film: The Real Deal 2020 года.
Vincent Herring - alto saxophone
Paul Bollenback - guitar
Michael Goetz - upright bass
Paul Rossman - congas, percussion
Альбом доказывает, что музыканты одаренные новаторы, преобразующие знакомые мелодии в яркие джазовые манеры и привносят новые концепции в эти поистине культовые мелодии подчеркивая их вечную привлекательность. Напомню некоторые из них:
Blowin' in the Wind • Bob Dylan,
Purple Haze • Jimi Hendrix,
I Feel Good • James Brown,
Lucy in the Sky with Diamonds • The Beatles,
Whole Lotta Love • Led Zeppelin.
Этa джазовая пластинка вдыхает новую жизнь в знакомые песни, предлагая свежие перспективы для каждого трека и вызывает абсолютный восторг! Есть одна композиция с вокалом - это Feeling Good Нины Симон. В звучании есть легкий, самбовый настрой, и в нем присутствует замечательный вокал Carroll Scott. А так же все музыканты хором подпевают Битловскую Hey Jude.
Лучшей композицией считаю California Dreamin' - Калифорния мечтает, потому что там есь флейта, в ней больше всего свинга, отличное сочетание всех инструментов и все хорошо ее знают. Каверы делали даже на русском языке, но по-джазовому и в такой прекрасной аранжировке, я встречаю впервые.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1786261359
Music in Film - https://t.me/discor/5841
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
Полностью женская команда ARTEMIS образовалась в 2016 году и первый одноименный релиз 2020 года попал в мой обзор. Второй называется In Real Time и его обозревал в 2023 году. ARBORESQUE - третий альбом и опять он в моей коллекции. Мужчинам не понять женскую логику, но в джазе она не только понятна, но и красива, как женское тело. Поговорка красота спасет мир, также уместна и здесь. Другими словами, музыка, которую сочиняют, аранжируют и играют женщины, так же прелестна, как и женская логика.
По одной композиции сочинили каждая участница квинтета, и три аранжировки стандартов Wayne Shorter, Burt Bacharach и Donald Brown сделала лидер - пианистка Renee Rosnes. Ее сольный альбом я обозревал совсем недавно и он 6 недель держался на первом месте портала JazzWeek. Обычно имена участников я указываю в посте с моим подкастом, но женщины любят, когда их имена произносят чаще:
Allison Miller - drums
Ingrid Jensen - trumpet
Noriko Ueda - bass
Nicole Grover - tenor sax
Открывает альбом композиция Дональда Брауна бывшего пианиста Jazz Messengers The Smile of the Snake - это классический трек в духе Jazz Messengers, в котором фортепианное соло с хитрыми переплетениями трубы напоминает творчество Miles Davis с Herbie Hancock.
Мы скучаем по пребыванию среди деревьев. Улыбается Рене. Деревья символизируют потенциал людей для восхождения к высшим уровням духа. Они напоминают о состоянии осознанности, которое приходит с нахождением в гармонии с нашим окружением. Arboresque - как дерево.Эта фраза подразумевает что-то общее, всеобъемлющее, как у женщины-воина. Имеется ввиду стойкость, умение приспосабливаться и выживать.
В некоторых языках есть одно слово, чтобы описать то, что в английском языке может занять несколько предложений. Komorebi, композиция басистки Норико, - это японское слово, означающее солнечный свет сквозь листья. Произведение саксофонистки Николь называется Petrichor, отсылая к аромату почвы, когда идет дождь в засушливый период. Olive Branch - мелодия пианистки Роснес, - это латиноамериканская джазовая ода древнему, стойкому дереву, которое фигурирует в греческой мифологии. Лето, мать Артемиды и Аполлона, родила своих близнецов под оливковым деревом, и чьи ветви представляют собой жесты мира и дружбы.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://artemis.lnk.to/ARBORESQUE
ARTEMIS - https://t.me/discor/5802
In Real Time - https://t.me/discor/6799
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
Самостоятельно спродюсированный сборник Heavy Drops - тяжелые капли из десяти оригинальных произведений демонстрирует замечательную креативность басиста Adam Ben Ezra. Это смесь джаза, классической и фанк-музыки в захватывающих латиноамериканских ритмах. Альбом, записанный во время живых сессий в Мадриде и дополненный дополнительными инструментами в студии Адама в Португалии, выводит бас на передний план инновационными способами.
Обязательно посмотрите видео из его студии, где хорошо видна не только аппаратура, но и манера его игры на контрабасе. Я познакомился с этим джазменом в 2020 году и обозревал его третий альбом Hide and Seek (ссылка ниже). Первый альбом Can't Stop Running он записал в 2015 году, а еще один Intermission был в 2021.
Феноменальный контрабасист и мультиинструменталист вдохновляет тысячи музыкантов по всему миру своей виртуозностью и уникальным подходом к игре и записи музыки. Объединившись с барабанщиком и перкуссионистом Michael Olivera Garcia (Alfredo Rodriguez, Richard Bona), Бен Эзра отлично показывает свою безграничную звуковую универсальность игры на контрабасе и умение делать Heavy Drops - тяжелые капли всевозможных звуков.
На обложке изображена капля ртути - самого тяжелого металла. И если бы был стиль в джазе, как в рок-музыке HeavyMetal - HeavyJazz, то я бы добавил этот альбом туда. Ну а так это хороший #fusion и современный джаз.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1777659027
СМОТРЕТЬ - https://youtu.be/Hgyc_mLsC9I?si=Uva2BAolOKHy8Sw8
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
