Abrimos com Corações Jovens, delicado filme belga sobre o despertar do amor e da sexualidade de um garoto de 13 anos, dirigido por Anthony Schatteman. Em seguida, A Quem Eu Pertenço, estreia da tunisiana Meryam Joobeur, mergulha no trauma e no luto de uma mãe cujos filhos se juntaram ao Estado Islâmico. O episódio fecha com Eddington, novo trabalho de Ari Aster, estrelado por Joaquin Phoenix e Pedro Pascal, que retrata os absurdos do negacionismo durante a pandemia como um western contemporâneo temperado com humor ácido e tragédia social.
Três olhares, três geografias, três formas de encarar o horror cotidiano.

Nesta edição do In Cine Veritas, Paulo Biscaia Filho e Marden Machado voltam no tempo — literalmente — com o relançamento de De Volta para o Futuro, celebrando 40 anos de uma das aventuras mais queridas do cinema.Na sequência, a dupla analisa Predador: Terras Selvagens, novo capítulo da franquia que conecta oficialmente o universo dos Predadores ao dos Aliens, em uma jornada de redenção e ação interplanetária.Fechando a semana, o destaque nacional fica por conta de Agente Secreto, novo longa de Kleber Mendonça Filho, estrelado por Wagner Moura — o filme que vem conquistando prêmios, elogios e, quem sabe, um caminho direto para o Oscar.Entre reapresentações nostálgicas e estreias de peso, esta é uma semana que prova que o cinema vive em constante viagem no tempo.

A semana em Curitiba está fervilhando de opções além da já comentada Mostra DJANHO. O destaque absoluto é a Mostra Kleber Mendonça Filho no Cine Passeio, um "esquenta" essencial antes da estreia de O Agente Secreto. A curadoria revisita quatro curtas e cinco longas cruciais do diretor pernambucano, como O Som ao Redor, Aquarius e Bacurau, até a próxima quarta-feira. Em meio a clássicos restaurados, como a cópia de 50 anos de Tubarão (Steven Spielberg) e a animação temática de Halloween A Noiva Cadáver (Tim Burton), a principal estreia é a cinebiografia Springsteen: Salve-me do Desconhecido. O filme, estrelado por Jeremy Allen White (The Bear), foge do formato usual. Em vez de focar na energia dos palcos, o diretor Scott Cooper opta por um recorte ousado e intimista, revelando o período de introspecção do "Boss" que o levou a compor o álbum Nebraska em 1982. Uma abordagem pessoal e silenciosa que remete a Coração Louco. Na próxima semana, o foco será O Agente Secreto.

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No episódio desta semana, Paulo Biscaia Filho e Marden Machado analisam a sequência sobrenatural O Telefone Preto 2, o drama animado nipo-brasileiro Eu e Meu Avô Nihonjin, e o explosivo retorno do Detetive Conan às telonas. Comentam ainda o caloroso drama curitibano Nó, premiado em Gramado, e a reapresentação especial do clássico O Mágico de Oz em cópia restaurada. Tem também teaser do próximo Frankenstein de Guillermo del Toro, trailer do novo Sam Raimi e… claro, o Festival DJANHO!. Horror, nostalgia e resistência.

Esta semana o In Cine Veritas traz uma mistura irresistível de nostalgia, tecnologia e cinema mexicano em alta voltagem.

• Amores Brutos (Relançamento) — O clássico de Alejandro G. Iñárritu volta aos cinemas em cópia restaurada 4K, celebrando seus 25 anos. Estreia do diretor e primeiro da parceria com Guillermo Arriaga, o filme marcou o renascimento do cinema mexicano nos anos 2000 e revelou Gael García Bernal. Uma obra fragmentada, intensa e visceral, que continua impactante — e agora ganha nova vida nas telas do Cine Passeio.
• O Último Episódio — Novo longa de Maurílio Martins, da produtora Filmes de Plástico, é uma viagem afetiva ao Brasil dos anos 90. Três amigos de infância decidem recriar o lendário episódio perdido de Caverna do Dragão com uma câmera VHS. Um retrato sensível da adolescência e da invenção cinematográfica, com ecos de Anos Incríveis e Conta Comigo.
• Tron: Ares — A Disney fecha a trilogia com estilo. Dirigido por Joachim Rønning, o filme combina ação, visual deslumbrante e trilha sonora de Trent Reznor e Atticus Ross. Jared Leto e Greta Lee comandam a nova geração digital num espetáculo de neon, nostalgia e alta voltagem. O longa presta homenagem ao original de 1982 e abre caminho para uma possível nova trilogia. E sim — Matrix deve muito a Tron.

E para fechar: um brinde a Marden Machado, agora oficialmente Cidadão Honorário de Curitiba. Um legítimo piá do cinema.

No episódio desta semana, o In Cine Veritas apresenta três estreias cinematográficas marcadas por história, trauma e superação.Começamos com “Malês”, o aguardado retorno de Antônio Pitanga à direção, 45 anos após seu primeiro longa. O filme resgata a Revolta dos Malês de 1835, com roteiro de Manuela Dias, Orlando Sena e do próprio Pitanga. Com estrutura coral, foco em figuras como Pacífico Licutan e o peso da atuação da família Pitanga, o longa peca na dispersão narrativa, mas se sustenta pela importância histórica e simbólica.Seguimos para a Macedônia com “O Homem Mais Feliz do Mundo”, da diretora Teona Strugar Mitevska, que já havia impressionado com Deus é Mulher e Seu Nome é Petúnia. Aqui, acompanhamos Asja, uma mulher solitária em Sarajevo que participa de um encontro de casais e reencontra, inesperadamente, um trauma de guerra. Um drama potente sobre memória, perdão e cicatrizes invisíveis.Fechando a semana, temos “Coração de Lutador”, protagonizado por Dwayne "The Rock" Johnson e dirigido por Benny Safdie (vencedor do Leão de Ouro em Veneza). O filme é um docudrama sobre Mark Kerr, astro do MMA, e retrata a luta por reconhecimento artístico e pessoal. Um exercício contido e maduro, que desafia os estereótipos do astro musculoso e nos apresenta uma performance surpreendentemente delicada de Johnson.

Uma semana de ouro para quem ama cinema — com dois relançamentos históricos e uma estreia que já nasce clássica:

• Carlota Joaquina – Princesa do Brazil (1995), dirigido por Carla Camurati, retorna aos cinemas em cópia restaurada 4K para celebrar os 30 anos da retomada do cinema brasileiro. Protagonizado por Marieta Severo, o filme foi um divisor de águas e símbolo da resistência cinematográfica nacional.
• Paris, Texas (1984), de Wim Wenders, também ganha exibição em 4K. Clássico absoluto do cinema de estrada, com roteiro de Sam Shepard, trilha sonora de Ry Cooder e performances marcantes de Harry Dean Stanton e Nastassja Kinski. Um poema visual sobre perda, reconexão e silêncio.
• Uma Batalha Após a Outra, novo filme de Paul Thomas Anderson, estreia com Leonardo DiCaprio em papel completamente inusitado: um ativista desajustado em meio a revolucionários, fanáticos e milícias absurdas. Com roteiro baseado em Thomas Pynchon, o filme é um épico político delirante, engraçado, furioso e extremamente autoral — descrito como um cruzamento entre Vício Inerente, O Grande Lebowski e Sergio Leone. Destaque para a novata Chase Infinity e a trilha de Jonny Greenwood.

Nesta semana, o In Cine Veritas traz um cardápio variado que combina suspense, distopia, animação japonesa e cinema brasileiro em destaque internacional:

• Animais Perigosos, novo filme do cineasta tasmaniano Sean Byrne (The Loved Ones), retorna após 10 anos longe das telas com um suspense claustrofóbico em alto-mar. A trama acompanha turistas em uma embarcação de observação de tubarões que descobrem, tarde demais, que o maior predador a bordo não tem nadadeiras. Produção enxuta, violenta e implacável.
• A Longa Marcha, de Francis Lawrence (Jogos Vorazes, Eu Sou a Lenda), adapta o romance distópico de Stephen King (assinado como Richard Bachman). Jovens são obrigados a caminhar sem parar por 500 km sob um regime autoritário dos anos 1970. Uma prova mortal, com tensão crescente e boa atuação de Cooper Hoffman e David Jonsson.
• Ghibli Fest – Parte 1: Curitiba recebe uma maratona com 14 clássicos do Studio Ghibli, entre eles Meu Amigo Totoro, A Viagem de Chihiro, Porco Rosso, Nausicaä, O Castelo Animado e muitos outros. A mostra vai até 1º de outubro, com a Parte 2 prevista para março de 2026.
• Exibição Especial: O Agente Secreto, Kleber Mendonça Filho, foi o escolhido para representar o Brasil na corrida pelo Oscar de Filme Internacional em 2026. Estrelado por Wagner Moura, o longa terá apenas uma semana de exibições em três cidades (Curitiba, Recife e Salvador) antes da estreia oficial em novembro. Ingressos esgotados rapidamente.

O episódio desta semana traz um especial sobre a surpreendente série Alien: Earth, novas estreias brasileiras e internacionais, além de festivais imperdíveis em Curitiba:

• Alien: Earth é o grande destaque do programa. A série do universo Alien, criada por Noah Hawley (de Fargo), surpreende com narrativa densa, crítica política, efeitos práticos e personagens memoráveis. Com apenas seis episódios lançados de um total de oito, já é considerada por Marden e Paulo uma das melhores entradas da franquia — comparável até ao primeiro filme de 1979. Destaque para os androides híbridos com mentes infantis e a atmosfera sombria, quase niilista.
• O KOFF – Korean Film Festival chega ao Cine Passeio com 20 filmes inéditos da Coreia do Sul, exibidos gratuitamente de quinta a quarta-feira. Uma oportunidade rara para ver o cinema coreano atual e diversificado em tela grande.
• Sonhar com Leões, de Paulo Marino Blanco, estrelado por Denise Fraga, trata da morte com humor ácido e delicadeza. A personagem busca uma morte digna após o diagnóstico de uma doença terminal, e o filme equilibra comédia e reflexão com sensibilidade.
• Dormi de Olhos Abertos, coprodução Brasil-Argentina-Taiwan-Alemanha, acompanha uma jovem taiwanesa em busca de pertencimento em Recife. A cidade é vista por olhos estrangeiros, revelando um olhar sensível e deslocado sobre o cotidiano nordestino.
• Downton Abbey 3 retorna aos cinemas com o elenco completo e mais uma despedida (ou não). Fãs da série terão um prato cheio de elegância inglesa.
• O Festival da Palavra movimenta Curitiba com exibições gratuitas de filmes adaptados de obras literárias, incluindo A Hora da Estrela e A Vida Invisível, além de uma sessão especial com Milton Hatoum após Retrato de um Certo Oriente.
• O episódio fecha com expectativa: na próxima semana será anunciado o filme que representará o Brasil no Oscar. Marden, direto de Recife, já viu um dos concorrentes e promete comentar tudo no próximo episódio.

Nesta semana, o In Cine Veritas apresenta três estreias de peso, cada uma com um tom e um gênero bem distinto:

• Três Obás de Shangô é o novo documentário de Sérgio Machado (Cidade Baixa, Quincas Berro D’Água), celebrando a amizade e o legado de Jorge Amado, Dorival Caymmi e Carybé. Um tributo afetuoso à baianidade como força cultural e política.
• Invocação do Mal 4 – O Último Ritual, dirigido por Michael Chaves, promete encerrar a saga de Ed e Lorraine Warren. O filme mistura passado e presente, envolvendo a filha do casal e uma nova família assombrada, mas apesar de um leve avanço técnico em relação ao anterior, sofre com ritmo arrastado e repetição narrativa.
• A Vida de Chuck, adaptação sensível e filosófica de um conto de Stephen King, é escrita e dirigida por Mike Flanagan. Fragmentado em estrutura e rico em emoção, o filme mistura melancolia, existencialismo e beleza cinematográfica. Paulo e Marden comentam suas impressões sobre o filme, que remete tanto a King quanto a Frank Capra.

Nesta edição, o In Cine Veritas passeia por uma safra diversa de estreias, com destaque para sátiras regionais, distopias brasileiras e relançamentos nostálgicos:

• CIC – Central de Inteligência Cearense traz de volta a parceria de Alder Gomes e Edmilson Filho numa sátira debochada dos filmes de espionagem, recheada de sotaque e escracho.
• Os Roses: Até que a Morte os Separe é uma releitura moderna do clássico “A Guerra dos Roses”, com Olivia Colman e Benedict Cumberbatch enfrentando o inferno conjugal numa comédia dramática com humor ácido britânico.
• O Último Azul, novo longa distópico de Gabriel Mascaro, aborda o exílio compulsório de idosos no Brasil do futuro. Com Denise Weinberg e Rodrigo Santoro, o filme mistura crítica social, psicodelia e esperança.
• A marvada Carne retorna aos cinemas em cópia restaurada 40 anos após seu lançamento. Comédia caipira dirigida por André Klotzel, estrelada por Fernanda Torres.
• Interestelar, de Christopher Nolan, ganha exibição comemorativa de 10 anos em cópia restaurada. Para muitos, seu ápice criativo.
• Prince – Sign o’ the Times, show histórico de 1987, será exibido exclusivamente no fim de semana na tela gigante da sala IMAX.

No episódio desta semana, o In Cine Veritas mergulha em estreias variadas, com destaque para comédias, terror psicológico e biografias musicais:

• Uma Mulher Sem Filtro traz Fabiula Nascimento no papel de uma publicitária em surto, numa comédia nacional que mistura crítica social e humor escrachado.
• Amores à Parte, com Dakota Johnson, propõe um triângulo amoroso dentro de um casamento aberto — com boas reviravoltas e um roteiro que brinca com a ideia de liberdade amorosa.
• Luiz Gonzaga – Légua Tirana revisita a infância do Rei do Baião com foco emocional e regional, em contraste ao tom épico da cinebiografia anterior.
• Faça Ela Voltar, dos irmãos Filipo (de Fale Comigo), é um terror angustiante sobre trauma, luto e rituais sinistros, com Sally Hawkins impecável no papel central.
• Anônimo 2, com Bobby Odenkirk, retorna no estilo John Wick de ação coreografada, agora em um parque de diversões cheio de surpresas violentas.
• A Mostra Clássicos Franceses no Cine Passeio exibe seis obras essenciais do cinema mundial, de Hiroshima Meu Amor a Conto de Verão.
• E para os fãs de horror, começa a maratona Invocação do Mal em Curitiba — aquecimento para o quarto filme da franquia.

O episódio desta semana apresenta quatro estreias cinematográficas de diferentes partes do mundo, com estilos e temáticas variadas:

1. Família à Prova de Balas (EUA) – Comédia de ação dirigida por Edward Drake, estrelada por Kevin James e Christina Ricci. Um ex-policial envolvido com a máfia precisa proteger a família de um novo chefe criminoso. Tem clima retrô, estilo anos 1980, e uma pitada de exagero proposital.
2. Cloud – Nuvem de Vingança (Japão) – Thriller social de Kiyoshi Kurosawa (sem relação com Akira). Um jovem vendedor online vira alvo de ameaças misteriosas, questionando os limites do capitalismo selvagem. Influência clara de John Cassavetes na abordagem humanista e ambígua.
3. Filhos (Dinamarca) – Drama moral do sueco Gustav Möller. Uma agente penitenciária lida com dilemas éticos após a chegada de um novo prisioneiro. Narrativa tensa e crescente, focada em dilemas internos e construção precisa de personagens.
4. Amores Materialistas (EUA/Coreia) – Nova obra de Selin Song (de Vidas Passadas), que mistura romance e crítica social. Uma casamenteira se vê num triângulo amoroso que contrapõe paixão e status. A diretora propõe: o amor é fácil, os encontros é que são complexos – inclusive em fórmulas matemáticas.