Dans l’épisode #45 du podcast L’Œil écoute, la photographe indienne Sanjyot Télang, installée en France depuis 2012, revient sur son parcours et sa démarche artistique. Formée au graphisme et à la communication visuelle, elle développe un travail hybride, à la croisée de la photographie documentaire, de mode ou de studio, enrichi par la peinture et par une réflexion anthropologique. Ses œuvres interrogent la féminité, la mémoire familiale, les traditions et les pressions sociales qui façonnent les identités. Son exposition La Voix de ma grand-mère est actuellement présentée à la galerie Spéos à Paris.

Au micro de Yannick Le Guillanton et depuis la New Galerie, la photographe et cinéaste Marion Scemama revient sur l’histoire d’amitié passionnée qui l’a liée à l’artiste new yorkais David Wojnarowicz de 1983 jusqu’à la mort de ce dernier du sida en 1992. De cette rencontre naîtront de nombreuses collaborations. Leur dialogue complice célèbre l’énergie brute, l’émulation fulgurante et le bouillonnement absolu qui prévalaient au sein du quartier underground de l’East Village de l’époque, quand les marges étaient les lieux où s’exprimaient la quête d’une réflexion profonde sur la sexualité, le corps, la violence, la maladie, la mort.

Nourrie par la littérature et venue à la photographie par l’iconographie, Estelle Decléènne s’est appropriée l’éthique de l’urbex pour mieux se libérer de ses codes. Son extrême sensibilité, sa disponibilité à l’Autre, qu’il soit visible ou invisible, ont fait le reste. Photographe des lieux oubliés, abandonnés — souvent des lieux d’aliénation —, elle donne une matérialité aux traces, au vivant, à la mémoire. Si « ce sont les écrivains qui [lui] ont appris à regarder », c’est bien la puissance poétique de son regard qui redonne leur identité à ses disparus que l’on ne voit pas mais qui sont pourtant omniprésents. Photographe de la contre-archive comme elle se définit elle-même (« Je vais à rebrousse-poil de l’Histoire »), Estelle Decléènne voit le sublime dans le banal et produit des images d’où le sacré émerge sans qu’il soit convoqué. Il entre à pas feutrés comme un rais de lumière d’été à travers des feuillages d’un jardin ombragé.

Pendant que certains photographes utilisent l’IA pour imaginer un Paris dystopique en ruine (voir le travail d’Yves Marchand et de Romain Meffre), d’autres, depuis plusieurs années, fixent sur la pellicule la réalité du passage du temps en s’intéressant aux architectures laissées à l’abandon. C’est le cas de Thomas Jorion. Au micro de Yannick Le Guillanton, celui-ci raconte notamment son épopée dans les vestiges du patrimone colonial français. À la Nouvelle-Orléans, à Alger ou à Saigon, il convoque notre passé à l’aune des traces laissées par ces infrastructures, témoins de notre histoire contemporaine dont l’image reste très présente dans notre imaginaire collectif.

Depuis l'apparition du mobile, qui d'entre nous n'a jamais succombé à la pratique du selfie ? Il est devenu si courant qu'on en oublierait presque son ancêtre ! L'autoportrait est pourtant une constante dans l'histoire de l'art et des modes de représentation de nos (é)mois intérieurs. De Van Eyck à Egon Schiele, en passant par Van Gogh, Matisse ou Picasso, qu'ils soient peintres, photographes, sculpteurs, écrivains ou dessinateurs, les artistes n’ont céssé d’explorer leur propre mystère ou de fixer une trace de leur existence.

Crédit photo © Sophie Crépy Pour ce 40e épisode de « L’Œil écoute », Yannick Le Guillanton a rencontré Marie Robert, conservatrice en chef au Musée d’Orsay pour la photographie et le cinéma. Elle évoque avec lui sa résidence de recherche à la Villa Médicis à Rome en 2023, accueillie par Sam Stourdzé l’ancien directeur des Rencontres d’Arles, un lieu chargé d’histoires et de fantômes, siège de l'Académie de France à Rome depuis 1803.

Pour ce 39e épisode de « L’Œil écoute », Yannick Le Guillanton a rencontré le photographe Pierre Faure. Ce choix n’est pas anodin. Il arrive à un moment de notre actualité où toutes nos certitudes et croyances semblent s’évanouir. L’idée d’un monde éternellement prospère, avec la quête du bonheur comme fil conducteur de nos vies, n’est plus. La fragilité de cet espoir en un monde meilleur, le photographe la côtoie au plus près. Il la voit chez tous les invisibles sur qui son objectif s’arrête. Depuis plusieurs années, il rend compte, de l’intérieur, de ces franges de la société française qui restent « en marge ». Il va à la rencontre des déclassés, de ce fameux quart-monde que l’on avait identifié dès les années 1950 mais qui porte aujourd’hui le nom de France périphérique ou de « gilets jaunes ». Sa cartographie de la France du dénuement, qui est aussi celle des lieux abandonnés aux quatre coins du pays, ne peut pas nous laisser indifférents. Ses images nous obligent à nous questionner sur notre propre rapport à l’autre et sur la manière dont le partage des richesses doit impérativement se recomposer.

Image : Anima n° 1 © Tina Merandon Depuis plus de 20 ans, la photographe Tina Merandon explore la relation entre l’animal et l’humain, les corps à corps, la place que l’animal domestiqué occupe au sein de différents milieux sociaux, différentes cultures. À Cergy-Pontoise, au Festival du Regard, fascinée par le monde de l’enfance dans ce qu’il revêt de chahuté, ambigu, furtif, elle expose Anima, une série qu’elle a produite en 2021 et qui met en scène, dans des poses toujours improvisées, des enfants autour de l’âge de 11 ans, et qui évoque la manière dont ils peuvent se rapprocher de façon fusionnelle de leur animal préféré. Dans ce nouvel épisode de L’Œil écoute, elle revient avec Yannick Le Guillanton sur son œuvre qui, série par série, nous confronte, en miroir, à ce que nous disent les animaux de nos propres comportements face à la violence, au pouvoir, au libre arbitre, à la mort. Bonne écoute.

Sortir des à prioris sur la conservation animale en Afrique, c’est l’objectif que s’est fixé le photographe documentaire Guillaume Bonn avec Paradise Inc., un livre mais aussi un projet plus global visant à renouveler la réflexion sur l’écologie en Afrique de l’Est. Parcs nationaux et réserves privées alimentent depuis longtemps une imagerie romantique de la faune sauvage qui passe à côté de la réalité du terrain. En répondant aux questions de Yannick Le Guillanton, Guillaume Bonn raconte cette réalité et donne des pistes pour modifier la manière dont la gestion de la biodiversité en Afrique doit s’opérer pour qu’enfin elle puisse être efficace. Bonne écoute. Photographie de couverture : Un troupeau de zèbres broute au pied d’un pont ferroviaire coupant le parc national de Nairobi, au Kenya, en 2021. Les étendues sauvages ne sont plus sans limites et forment dorénavant des enclaves de plus en plus souvent occupées par des fermes, petites et grandes villes, usines et routes. © Guillaume Bonn

22 juillet 2022. Louane (12 ans) après le déjeuner dans la cour de l’unité USA. USA est l'unité de soins aigus d'UPSILON (Unité psychiatrique d'hospitalisation temps plein accueillant des adolescents de 11 à 17 ans, en situation complexe, résidant en Gironde) © Claire Delfino

Photographie de couverture : Gustave LE GRAY, Le Brick au clair de lune, 1856, tirage sur papier albuminé d’après négatif sur plaque de verre au collodion, 32,2 x 41,5 cm, Paris, Musée d’Orsay © RMN-Grand Palais (musée d'Orsay) / Patrice Schmidt Au Havre, une exposition au MuMa rend hommage à la Normandie comme source d’inspiration et permet de montrer la vivacité des relations entre la photographie et la peinture, entre les précurseurs du médium, présenté officiellement en 1839 à l’Institut de France, et les artistes du mouvement impressionniste. Interrogé par Yannick Le Guillanton, Dominique Rouet, l’un des trois commissaires de l’exposition avec Sylvie Aubenas et Benoît Eliot, revient sur ce dialogue pionnier entre deux arts majeurs. Ce dernier célèbre autant les 150 ans de l’impressionnisme que la révolution que fut l’invention de la photographie en capturant des images, puis des scènes en mouvement. Avec l’évocation de Gustave Le Gray et de Claude Monet, cet épisode de L’Œil écoute raconte ainsi le foisonnement artistique et la place centrale que la Normandie occupa dans la seconde partie du 19e siècle, portée par le développement du chemin de fer, les traversées transatlantiques, mais aussi la croissance du tourisme de bord de mer du Havre à Étretat en passant par Trouville, Dieppe ou Cabourg. Bonne visite !

D’où vient la sensibilité d’un photographe ? Comme se forme son écriture ? L’entretien que le photographe portugais Paulo Nozolino a accordé à Yannick Le Guillanton donne sans doute quelques réponses. Ses images sont des formes poétiques, des formes symboliques, puissantes, radicales. Elles disent la brutalité de l’existence, elles montrent son effroyable banalité. Elles parlent de la même manière des vivants et des morts. Elles sont anguleuses. Elles sont la noirceur sous un soleil de plomb. Elles sont une fente dans laquelle s’engouffrer. L’art photographique est un art du silence, et, dans la contemplation des choses simples, dans la verticalité de l’image, il n’offre aucune échappatoire, aucune ligne de fuite. Rien ne vient contrecarrer sa volonté d’aller à l’essentiel. Vous ne pourrez pas vous attarder sur l’inutile. Inspiré de l’anticonformisme anglais de sa jeunesse à Londres, de la peinture d’un Francis Bacon, d’un Caravage ou du retable d'Issenheim, guidé par les mots d’un Stephan Sweig ou d’un Hugo von Hofmannsthal, et porté par la photographie de son ami Robert Frank, l’art de Paulo Nozolino, fait de noirs charbonneux et de blancs aveuglants, est une plongée vertigineuse vers ce qui nous rattache au monde d’après. La mort est là, qui rôde… « J’ai horreur de ce qui est trop visible, trop évident. J’ai horreur de l’évidence. L’image doit me faire réfléchir, elle doit être ambiguë. Il faut qu’elle pose des questions, qu’elle donne un coup de poing. » — Paulo Nozolino « Et pourquoi les couleurs ne seraient-elles pas soeurs des douleurs, puisque les unes et les autres nous attirent dans l'éternel ? » — Hugo von Hofmannsthal

Avant de découvrir Neige noire, son travail sur le Groenland, qui sera présenté en septembre prochain au sein du festival MAP de Toulouse, le photographe documentaire Olivier Laban-Mattei revient avec Yannick Le Guillanton sur son parcours de photo-journaliste, d’abord à l’AFP puis en indépendant pour prendre le temps de mieux analyser le cours du monde. Des années à saisir les grands événements de l’actualité internationale, du Printemps arabe au Yémen, du tremblement de terre à Haïti en 2010 aux effets néfastes du boom minier en Mongolie. Son enquête sur la nouvelle paysannerie française, dont certains clichés ont rejoint la rétrospective que la BNF a consacrée à « La France sous nos yeux », est représentative de sa volonté de s’inscrire dans le temps long, fidèle à une éthique tant à la prise de vue qu’à la post-production de ses images qui privilégie l’humain délesté de ses artifices. Son utilisation de l’image en général et du noir et blanc en particulier sont les outils qu’il a choisis pour laisser la narration et la réflexion prendre le pas sur l’immédiateté du cliché-choc que la presse se plaît tant à mettre en avant.

Après avoir rencontré Marie-Ève Bouillon, responsable de la mission photographique des Archives nationales, Caroline Stein, en charge de la collection photographique de Neuflize OBC, et Fiammetta Horvat, responsable de la collection de son regretté père, Frank Horvat, décédé en octobre 2020, nous clôturons cette exploration de la collection avec, dans ce dernier numéro, une incursion au sein de la collection de deux collectionneurs privés qui ont accepté — et nous les en remercions chaleureusement — d’ouvrir leurs portes à Yannick Le Guillanton. Liste non exhaustive des œuvres citées - Jean-Michel Fauquet, Untitled ; 2009 - Joel-Peter Witkin, Waiting for de Chirico in the Artist's Section of Purgatory, New Mexico ; 1994 - Denis Dailleux, Deux frères chez le garagiste de Kom el-Dik, Egypte, Alexandrie ; juin 2002 - Denis Dailleux, Mères et Fils - Raed Bawayah, Série « les veines de la terre », Palestine ; 2012 - Michael Ackerman, Napoli ; 2000 - Reza Aramesh, Action 68 South Vietnamese soldiers show of a Viet Cong prisoner captured near Tan Son Nhut Airbase, May 6; 2009 - Matt Collishaw, Série « Last Meal on Death Row », David Allen Castillo ; 2010 - Jean-Michel Pancin, Pelote P29T ; 2011 - Brian Hubble, Electric Love Seat (or the Love Destroyer) - Bogdan Konopka, Sedletz-Ossarium - Eva Koťátková, Out of Sight ; 2013 - Hicham Benohoud, Half Couple ; 2004 - Pierre Molinier, Série « Mon cul » ; Ca 1965 - Lea Crespi, Lieux - Olivier Valsecchi, selfportrait with bubble ; 2009 - Markus Lupertz, Satyr + Nymphe 1, Mixed media on canvas ; 2014 - Alberto García-Alix, Mi un pelo en la cabeza ; 2007 - Luca Giordano, San Sebastiano curato da Sant'Irene, Huile sur toile ; 1670 - Dieter Appelt, Sans titre ; 1979 - Patrick Faigenbaum, Famille Pallavicini, Rome ; 1987

Après le succès de son exposition à Arles cet été au sein de la galerie ISO, Marie Dorigny nous raconte comment elle a composé son nouvel accrochage au sein de la galerie Taylor, cette fois-ci à Paris. Si elle emprunte au photojournalisme sa rigueur intellectuelle et sa curiosité insatiable, elle inscrit surtout ses pas dans ceux des écrivains-voyageurs qu’elle admire tant. Ses images sont le reflet de son souhait d’aller vers l’autre, de s’approcher d’autres vies que la sienne. De ses rencontres aux quatre coins du monde, elle rapporte des images d’une immense sensibilité, à l’humanisme sans équivoque. Avec Yannick Le Guillanton, elle revient sur ses 35 années d’une carrière de photo reporter commencée en Roumanie en 1989 et qui l’ont portée à documenter l’actualité chaude mais aussi des enquêtes personnelles au long cours, réalisées en noir & blanc pour la presse magazine. Des sujets sociaux tels que la condition des femmes, le travail des enfants, la spoliation des terres des petits paysans, la résistance des communautés autochtones ou le sort des réfugiés. On l’écoute…

la collection personnelle de Frank Horvat, un manifeste pour la photographie, racontée par sa fille, Fiammetta Horvat. Après avoir rencontré Marie-Ève Bouillon pour la mission photographique des Archives nationales puis Caroline Stein, directrice de la collection photo de Neuflize OBC, Yannick Le Guillanton continue son exploration de la collection. Il a cette fois rendu visite à Fiammetta Horvat, la fille du grand photographe français disparu en octobre 2020 et dont le travail sur la mode vient de bénéficier d’une très belle rétrospective au Jeu de Paume. La suite sur Hemeria.com Titre habillage : Dystopia © Luke Hall

Engagée dans le soutien aux arts visuels via une Fondation d’entreprise, la banque privée Neuflize OBC détient une importante collection de photographies axée sur le thème du portrait. Ce thème structure la ligne directrice du choix des artistes qui entrent dans un fonds comprenant aujourd’hui près de 1000 œuvres et proposant, à mesure qu’il se constitue, une écriture en images de notre histoire contemporaine. La conservatrice de la collection Caroline Stein a répondu aux questions de Yannick Le Guillanton pour nous faire accéder à la stratégie mise en place afin d’acquérir, de gérer, de valoriser et conserver cet ensemble à haute portée patrimoniale. Des œuvres accessibles aux acteurs du marché — commissaires d’exposition, centres d’art, institutions, festivals, chercheurs, etc. —, mais aussi aux salariés et aux clients de la banque, tout comme au grand public par le biais d’expositions régulières et de la mise en ligne de son catalogue. Portrait de Caroline Stein : © L. Ridet

Vénérable institution plus que bicentenaire, les Archives nationales de France préservent une part substantielle de la mémoire de l'État français, depuis le Moyen-Âge jusqu'à la période contemporaine. Le testament de Louis XIV, la dernière lettre de Marie-Antoinette ou les constitutions successives qui scandent le rythme de notre régime républicain, sont quelques-unes des « Mona Lisa » conservées à Paris, à l’Hôtel de Soubise dans sa fameuse Armoire de fer. On y pense moins, mais ces kilomètres de documents publics ou privés renferment aussi des fonds photographiques. Au détour de magasins où tout est soigneusement inventorié, classé, restauré, l’histoire se lit aussi à travers des images. Dans ce premier épisode consacré à la collection, Marie-Ève Bouillon, chargée d’études au sein de la mission photographique, balaie quelques idées reçues et pousse les portes d’un autre « coffre-fort », celui de Pierrefitte-sur-Seine, à la découverte de pépites argentiques bien sûr, mais pas que… Mais écoutons-la maintenant au micro de Yannick Le Guillanton. Portrait de Marie-Ève Bouillon © Serge Reby

« Je ne veux pas que l’on me réduise, que l’on me fasse rentrer dans les rangs, dans la ligne. C’est une attitude féministe qui se propage aussi dans l’écriture. »

Venue à la photographie au début des années 2000 après un premier chemin dans la mode et la couture et une grande phase d’introspection, Carolle Bénitah a d’abord exploré le médium en photographiant ses proches et son univers intime. Ses archives familiales sont ensuite venues s’inclure dans sa réflexion autour du lien et de la mémoire. En explorant ce matériel personnel, c’est l’émotion dans toutes ses dimensions qu’elle a voulu faire émerger. Que transmettent ces visages surgis du passé de la matière noire, de ces non-dits, de ces silences qui en disent long sur la face cachée des photographies du bonheur fixées sur papier ? C’est en observant la petite fille qu’elle était et en convoquant les figures du passé qu’elle s’interroge sur le pouvoir de la photographie pour résoudre — recoudre — les plaies ou les frustrations d’hier et se défaire des attentes, des illusions ou des désirs qu’on nous imposerait. Se faisant, elle a aussi trouvé son propre chemin.