In un mondo, quello di internet, dove tutti scrivono quello che vogliono, ci sono degli esseri mitologici che sopravvivono a haters, insulti e tuttologi: i giornalisti. Quelli che poi scrivono di videogiochi, e che lo fanno bene, sono ancora più rari. 
Ma come si affronta il web tra voti considerati troppo bassi/alti, gente che non sa più leggere e criticoni tuttologi?

Se mi avessero detto tempo fa che mi sarei appassionato in questo modo ad un film animato che parla di un gruppo di kpop idol che sconfigge demoni cantando non ci avrei creduto. E invece eccoci quì. 
Kpop Demon Hunters riesce dove molti altri film animati negli anni hanno fallito: essere un prodotto godibile senza presunzione, toccando le corde giuste, i colori giusti, le atmosfere giuste, nel periodo giusto.

Edward Newgate, per tutti l'Imperatore Barbabianca: una leggenda, un mostro, l'uomo più forte del mondo. Ma non era solo questo: Barbabianca era un padre amorevole, un vecchio che aveva visto il mondo cambiare, un uomo che aveva la possibilità di prendersi il mondo ma ha preferito una cosa al tesoro del Re dei Pirati.
La famiglia.
Probabilmente, uno dei pochi che aveva capito, al mondo, cosa conta davvero.

Il rap è un'arte, ma è anche, come molto spesso tutta la musica, una valvola di sfogo, un mezzo per esorcizzare i propri demoni, per urlare qualcosa la mondo. 
Un fumetto sul rap funziona?
Se dopo un solo volume ne abbiamo parlato, un motivo ci sarà.
La Voce della Strada di Kei Usuba è un piccolo gioiello.

Non è una carnevalata o una cosa da bambini: il cosplay è una roba seria. Ore di lavoro, di ricerca, di studio e tanta, tantissima passione. Interpretare un personaggio non vuol dire solo indossare i suoi abiti o la sua armatura, ma fare propri anche gestualità e atteggiamenti, cucirsi addosso una seconda pelle per qualche ora. 

Sai Nana, a volte io e Gian chiudiamo gli occhi e ti pensiamo. Ci sei ancora, Nana? Oppure sei andata via per sempre, racchiusa tre le pareti della mente della maestra Ai Yazawa, dispersa? Non sappiamo se ti rivedremo, Nana, ne se scopriremo come continua la tua storia, ma di una cosa siamo sicuri: ti vogliamo bene. E in questo episodio c'è tutto il nostro amore. Questo episodio è anche per voi, che aspettate Nana assieme a noi.

Ormai io e Mischia siamo abituati a prenderci gli insutli, e stavolta mi sa che abbiamo esagerato. Toccare la casta dei content creator che parlano in Italia di anime e manga è vietato? Beh, a noi non interessa.
Abbiamo fatto delle riflessioni su chi, forte della sua posizione e dei follower, non avendo più nulla da dire e quindi non avendo contenuti validi da offrire, prende di mira persone con una passione bruciante e che vogliono solo una cosa: condividere la loro passione. 
Ma abbiamo anche parlato di cosa vuol dire creare contenuti e di come sia dura ritagliarsi uno spazio in questo mondo.

"Tu non hai nemici" è una frase che Thors dice al figlio Thorfinn e che forse, all'inizio, non suona così potente, così importante.

Eppure questa frase poi accompagna Thorfinn per tutta la vita, in un primo momento coperta dall'odio, dal rancore, dalla sete di vendetta del ragazzo, per poi diventare fondamento principale della vita dell'uomo, dell'adulto consapevole, del mostro divenuto essere umano.

Un viaggio di crescita, di cambiamento, di prese di posizione, che Makoto Yukimura disegna lungo le coste del freddo Nord Europa, per poi spostarsi verso altri lidi, ma ricordandoci sempre una cosa: il perdono prima della vendetta, la bontà prima dell'odio, l'amore sopra la violenza gratuita.

Io e Nico non abbiamo paura di dirlo anche a te, che stai leggendo queste righe: TU non hai nemici. Nessuno al mondo è tuo nemico. Non c'è nessuno che devi ferire.

E in questo periodo storico, in modo particolare, abbiamo bisogno di pace.

Quanto vale la vita per un alchimista? In un mondo in cui la legge dello scambio equivalente è sacra, come si fa a decidere se il peso e il valore della vita stessa conta quanto fama, potere, ambizione? Tutte le vite hanno lo stesso peso e valore? Con Guido, ci siamo fatti le domande e dati pure le risposte (che probabilmente sono sbagliate).

In questo episodio, assieme ad Andrea, ci siamo sì soffermati su The Witch from Mercury, serie discussa dal fandom più accanito di uno dei franchise più amati nel mondo, ma abbiamo anche parlato del fenomeno Gundam, e di come, forse, il cambiamento portato da questa serie che noi riteniamo incredibile, sia la base per poter far evolvere alcuni aspetti legati a questo universo che non ci piacciono (ma che piacciono ai fan puzzoni).

Spinti dall'amore per Star Wars, io e Luca abbiamo letto la graphic novel "Le guerre di Lucas" edita in Italia da Bao Publishing, dove si racconta come Geroge Lucas sia riuscito a scavalcare innumerevoli difficoltà per riuscire a pubblicare il primo film di una saga che ha segnato un punto di svolta nel cinema d'intrattenimento. Ma Star Wars è davvero solo cinema?

Siamo veramente arrivati al punto di non ritorno con il mercato delle variant in Italia? Forse ancora no, ma ci siamo abbastanza vicini: 1000 variant dello stesso volume con a volte copertine molto ma molto brutte, variant di volumi completamente a caso e senza uno scopo, se non metterci le mani in tasca e molti altri problemi. Ma il problema principale forse è uno, ovvero noi che le compriamo tutte.

Mentre aspettiamo la seconda stagione dell'anime, io e Luca abbiamo parlato assieme di quanto, nella sua follia, DanDaDan riesca a rapirti e a non lasciarti più andare. Una storia leggera e divertente che però, in alcuni punti, si cambia d'abito e diventa qualcosa di diverso. Sarò riuscito a convincere il mio ospite per l'ennesima volta?

Per quanto sia una delle mie opere preferite, 20th Century Boys è indifendibile sotto certi aspetti: confuso, contorto, poco chiaro, e di sicuro, almeno a mio avviso, non è esattamente il fumetto giusto per scoprire Naoki Urasawa. Eppure ho consigliato a Danilo di leggerlo subito, e stranamente ho fatto centro. Visto il successo, ne abbiamo parlato un po' assieme.

In questo episodio, io e Gian Marco ci facciamo una gita sul viale dei nostri ricordi da gamer: come questa nostra passione è iniziata, come siamo cresciuti con i videogiochi, cosa ci hanno lasciato e cosa ci aspettiamo da loro in futuro. Una cosa è certa però: entrambi, senza dubbio, siamo innamorati persi di loro. 

Come affronta un autore di shonen manga? Alcuni trovano difficile forse uccidere le proprie creature, altri non lo fanno per esigenze di mercato, mentre altri mandano al mattatoio quasi tutti i loro personaggi perchè la storia lo richiede. Ma qual'è la cosa giusta da fare? Ce lo siamo chiesto in questo episodio io e Mischia, e forse abbiamo fatto un giro talmente largo che alla domanda non abbiamo nemmeno risposto. 

Difficile non aver mai sentito nominare Warhammer se siete appassionati di giochi da tavolo. Questo wargame è probabilmente uno dei franchise più floridi del suo settore, che si è espanso a macchia d'olio negli anni invadendo altri media: giochi di ruolo, videogiochi, animazione, romanzi sono solo alcuni dei prodotti che hanno trasformato Warhammer in qualcosa di talemente enorme che potrebbe spavenatre chi vuole avvicinarsi ad un universo tanto vasto e complesso, ma non vi preoccupate, Lorenzo Fantoni è quì proprio per questo.

La storia di Ted Mosby assomiglia a quella di tanti. Non tanto per le cose folli che capitano nella serie, ma per la ricerca dell'amore vero. Ted è quel ragazzo un po' impacciato e insicuro che vuole innamorarsi per davvero, e che durante il viaggio per arrivare alla donna della sua vita ha condiviso un pezzo di se con amici che sono diventati una famiglia vera e propria. Ted è quel ragazzo che nonostante tutto, ha continuato a crederci. Proprio come noi.

In un'annata d'oro per l'animazione giapponese, One PIece Fan Letter è una gemma dal valore inestimabile non solo per la sua qualità in termini di scrittura e per il suo comparto tecnico, ma perchè ci ricorda una cosa importantissima: anche noi fan siamo parte integrante delle opere che amiamo, un pezzo del puzzle che racchiude sogni, speranze, teorie, comunità e tutto quello che un'opera straordinaria come questa ha generato e cotninuerà a costruire. 

Trovate le immagini del gioco fatto con Lorenzo durante la puntata nel post su Instagram dedicato alla puntata! Il link alla pagina del podcast la trovate nella descrizione del podcast!

Con Lorenzo Fedrigotti, personal trainer e boybuilder, abbiamo parlato di muscoli e fisici impossibili nel mondo di manga, anime e cinema, e abbiamo giocato con alcune immagini per chiederci se certi muscoli assurdi esistono davvero oppure sono tutto frutto della fantasia degli autori.