Encuentro con Santiago Mitre ("La cordillera", Argentina, 1985), que nos habla de su primera visita al Festival internacional de cine de Marrakech como miembro del jurado presidido por Luca Guadagnino que va a atribuir la Estrella de oro a uno de los primeros y segundos largometrajes de la competencia official. El director, guionista y productor argentino nos confia sus impresiones sobre el evento y da unos detalles sobre su misión de jurado. Nos habla también del cine con el que creció. "El festival me encanta. Nunca había estado en el festival, que es una especie de mito dentro de la industria del cine. Muchos amigos ya me habían hablado de lo maravilloso que era como espacio de encuentro entre cineastas, y entre gente que pertenecen a la industria del cine." "Es un festival de primeras y segundas películas, o sea que es un festival de descubrimientos de directores, pero por otro lado hay conversaciones con David Cronenberg, con Tim Burton..., así que es una mezcla muy interesante que creo que produce un efecto muy único para quienes participamos al festival."

Jorge Riquelme Serrano, director, productor y guionista chileno vuelve al Torino Film Festival, edición 42, para presentar "Isla Negra". Película final de su trilogía sobre Chile que empezó con Camaleón (2016) y continuó con Algunas Bestias, en competición al TFF en el 2019, Isla Negra esta protagonizada por Alfredo Castro y Gastón Salgado.  Los dos actores que ya habían participado a las pelis precedentes, se enfrentan en un “carnage” sobre los temas de "Isla Negra": la crisis habitacional en Chile que está afectando a mas de 40.000 personas que viven en la calle.

En la competición oficial del 42° Torino Film Festival llega "Corresponsal", película dirigida por el argentino Emiliano Serra.  Situada en la Argentina de 1978, durante los preparativos para la Copa Mundial de Fútbol, "Corresponsal" es un thriller politico sobre las manipulaciones de las noticias en la dictadura.  Un periodismo criminal, como una criticas escribieron, es lo que el protagonista, el corresponsal Eduardo Ulrich se convierte a hacer, atrapado en un juego de poder y  engaños.  Cómo el gobierno argentino lo persuade para espiar personas que consideran sospechosas por su ideología,  acaba escribiendo crónicas que encubran las desapariciones de estas personas.  El cineasta argentino Emiliano Serra reflexiona sobre las analogías entre la manipulación de las noticias, contada en "Corresponsal" y lo que pasa hoy mismo con las fake news.  Hoy en día, las maneras de manipular la verdad se están multiplicando.

En Kinótico hemos charlado con Albert Serra, director catalán que compite en el Zinemaldia con Tardes de soledad. Guionista, productor y escritor, Serra es una de las voces independientes más interesantes del cine contemporáneo mundial. Ganó el Premio Gaudí a la mejor dirección y también recibió el Premio especial del jurado de Un Certain Regard en 2019 en el Festival de Cannes. Tardes de soledad cuenta la vida del torero Andrés Roca Rey durante un día de corrida, desde que se viste de luces hasta que se desviste. La película se mete de lleno en el mundo del toreo de la mano de Albert Serra y del director de fotografía Artur Tort Pujol.

Arnasa Betean - A Pulmon dirigido por osa Zufia y Bertha Gaztelumendi se ha estrenado a la edición número 20 del London Spanish Film Festival.  Es un documental que celebra las cineastas vascas de ayer y de hoy y es una reivindicación no solo del cine hecho por mujeres, sino también de su valor cultural y social.  Ambas directoras comparten un enfoque en destacar la obra de mujeres que, a pesar de sus logros, han sido invisibilizadas en la industria del cine, centrándose especialmente en las realizadoras de Euskadi, Navarra y el País Vasco francés.  Estas directoras trabajan con una perspectiva de colaboración y apoyo mutuo dentro de la comunidad cinematográfica, algo que reflejan tanto en su trabajo como en sus declaraciones,subrayando la importancia de las redes de mujeres en el cine.

"Lo que imaginamos como luz", entrevista con el director Payal Kapadia

En Kinótico, durante nuestra cobertura especial del Festival de San Sebastián en colaboración con FRED Film Radio, hemos charlado con las actrices Maribel Verdú y Mariela Garriga y el director y creador Enrique Urbizu sobre la serie Cuando nadie nos ve’. El proyecto está basado en la novela homónima de Sergio Sarria (Espasa) y fue la primera serie producida en España anunciada para Max, el servicio de streaming de Warner Bros. Discovery que combina todo HBO Max y el contenido de discovery+ en una única plataforma.

En Kinótico, durante nuestra cobertura especial del Festival de San Sebastián en colaboración con FRED Film Radio, hemos charlado con la directora y co guionista Mariana Rondón y la actriz Daniela Ramírez de Zafari, que forma parte de la sección Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián. La cineasta venezolana regresa al certamen vasco 11 años después de ganar la Concha de Oro por Pelo Malo. El más reciente largometraje de Rondón es una coproducción entre Perú, Venezuela, México, Francia, Brasil, Chile y República Dominicana, cuyo elenco está encabezado por la actriz chilena Daniela Rodríguez y los intérpretes venezolanos Samantha Castillo y Francisco Denis, entre otros.

En Kinótico, durante nuestra cobertura especial del Festival de San Sebastián en colaboración con FRED Film Radio, hemos charlado con Miguel Bernardeau e Iván Pellicer, actores que presentan Querer en la sección oficial fuera de concurso. Querer es la miniserie de Alauda Ruiz de Azúa, directora de Cinco lobitos, que se estrenará en Movistar Plus+ el 17 de octubre.

En Kinótico, durante nuestra cobertura especial del Festival de San Sebastián en colaboración con FRED Film Radio, hemos charlado con Alauda Ruiz de Azúa y Nagore Aramburu, que presentan Querer en la sección oficial fuera de concurso. Alauda Ruiz de Azúa ha dirigido los cortos Clases particulares o No me da la vida y con Cinco lobitos, su primer largometraje, se presentó en la sección Panorama de la Berlinale y obtuvo en el Festival de Málaga la Biznaga de Oro a la mejor película española. El filme fue nominado a once premios Goya y obtuvo los de mejor dirección novel, mejor actriz protagonista (Laia Costa) y mejor actriz de reparto (Susi Sánchez).

Mapa a Panataria sigue a dos personajes que emprenden un viaje hacia un lugar imaginario llamado "Panataria", que simboliza un refugio emocional o un espacio idealizado de libertad y plenitud. A medida que avanzan, enfrentan sus miedos, deseos y vulnerabilidades, revelando sus anhelos más profundos y las heridas que cargan. La obra entrelaza momentos de poesía, danza y diálogo, mostrando el proceso de búsqueda interna de los personajes, quienes exploran temas como el sentido de la vida, el amor, la pérdida y la necesidad de escapar de las limitaciones de la realidad.

Charlamos con la protagonista y las dos directoras de la película, que explican cómo ha sido transmitir en su película la historia de una madre el día en el que su hijo sale de la cárcel tras ser condenado por homicidio

Para la directora vasca, veterana ya del Festival de San Sebastián, se trata de un proyecto rodado desde lo personal, tomando la historia real de Nevenka Fernández y elevándola desde la ficción.

Charlamos con la protagonista, el creador y la directora de la serie, que explican cómo ha sido interpretar a una inspectora de Hacienda inspirada (o no) en el escándalo financiero de Shakira

Charlamos con los actores de doblaje españoles, que hablan de su relación con el cine de animación y el legado de Dreamworks

Charlamos con la cineasta zaragozana y la actriz vasca, que explican cómo ha sido el viaje a la pantalla del relato de Eider Rodríguez

Charlamos con la cineasta zaragozana, que explica por qué decidió contar la historia real de Hildegard Rodríguez

Charlamos con la productora sobre su reconocimiento, que llega tras ganar la Concha de Oro con ‘O corno’, sobre la producción en España y el papel de la mujer en la industria.

Charlamos con los intérpretes de la película de Pilar Palomero, que explican cómo ha sido su primera colaboración con la directora de ‘Las niñas’

Charlamos con el equipo de esta coproducción entre Panamá y Colombia, que supone el debut en el cine de ficción para la cineasta Ana Endara tras forjarse en el documental.