El trabajo de Nicolás Venegas en Teatro Infausto se caracteriza por abordar temas como la representación, el trabajo y el neoliberalismo, a través del humor y el falso documental. En este nuevo montaje, Figuraciones, dos mujeres que trabajan como extra en una película de zombies irán desenredando una historia llena de preguntas como ¿quién puede contar una historia? ¿qué voces invisibilizamos cuando queremos, precisamente, darle voz a una persona, un colectivo o un pueblo?
Conduce la periodista Carola Cares, @laespectadoracl.
Cuando a un hombre lo fusilan y no muere es el nombre de la obra de Colectivo Interior que pueden ver hasta el sábado 11 de octubre en la Sala Sergio Aguirre del Departamento de Teatro de la Universidad de Chile. La obra está escrita y dirigida por Verónica Díaz-Muñiz, y está inspirada en la historia real de José Calderón, abuelo de Rodrigo Calderón, actor del montaje. Hoy conversamos con ambos sobre la historia detrás de este montaje y del trabajo para llevar a escena una reflexión actual sobre la memoria.
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Dos ejercicios de memoria a partir de la dictadura y el estallido social es lo que propone la compañía Escena Plataforma en cartelera durante octubre. Hasta el 4 de octubre se puede ver Memorial, en el Teatro Camilo Henríquez (parte del ciclo ¿Dónde habita la memoria?); y el 9 de octubre estrenarán Conferencia –reflexiones en torno a la imagen y la muerte– en Teatro Sidarte. Hoy conversamos con el actor Cristóbal Muñoz, quien participa en ambos montajes.
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Tres Marías y una Rosa se estrenó en 1979 en la Sala El Ángel. Cuentan que la vieron más de 50 mil personas y estuvo dos años en cartelera, algo inimaginable hoy. En el equipo de investigación y el elenco estaba la actriz Loreto Valenzuela, quien este año tomó el desafío de dirigir esta nueva versión de la Compañía 333, en la que también actúa.
Hoy conversamos con Loreto sobre los desafíos de montar este texto a 46 años de su estreno, y del trabajo de investigación, archivo y memoria detrás de esta obra.
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Hasta el domingo 14 de septiembre estará en la cartelera del Teatro del Puente la obra Azul, de la compañía Menor que tres (<3). Una obra con tres intérpretes que se acompañan con ternura para contar una historia desde el juego, el cuidado y la transformación de materiales simples: papel, luz, archivos personales y objetos cotidianos. El resultado es una experiencia íntima, cercana y sensible, que pone en diálogo lo personal y lo universal.
Hoy conversamos con Apolo Vidal, directore y dramaturgue de esta conmovedora obra autobiográfica.
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Alejandro Sieveking escribió "Ánimas de día claro" en 1959 para que la interpretara Bélgica Castro y fue montada por primera vez bajo la dirección de Víctor Jara en diciembre de 1961, como su examen de egreso de la carrera de Dirección Teatral en el Teatro UC. En julio de este año se estrenó una nueva versión a cargo de María José Pizarro y el Colectivo CTM, y durante septiembre tendrán una nueva temporada en el Teatro Mori Recoleta.
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Este año, Daniela Castillo, ha estado desarrollando una residencia en el Teatro La Memoria, lo que le ha permitido remontar tres de sus obras. En junio tuvo una temporada con Mi madre nada, en agosto presentó El gran silencio y esta semana regresa Humane, ambas de la Compañía Terrícola, y dirigidas por Daniela.
En este episodio conversamos sobre la humanidad, la ciencia ficción en el teatro, la residencia en La Memoria, y sus próximos proyectos.
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Renfield, el apóstol de Drácula es el último estreno de Colectivo Granja. Con una temporada que agotó todas sus funciones en Espacio Ailanto, ahora se preparan para nuevas funciones en el Festival Teatro en Casa.
En este episodio conversamos con Benjamín Rivas, director y actor del montaje, sobre Renfield, Drácula y el teatro de terror del colectivo que estará en cartelera durante octubre con su primer montaje: Nosferatu, el despertar, nada menos que en el Cementerio General.
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Del 21 de agosto al 4 de octubre se realizará el ciclo "Donde habita la memoria" en el Teatro Camilo Henríquez, en el marco de su Proyecto 73/25, una iniciativa que busca, a través de la creación en artes escénicas, vincular a las nuevas generaciones con la historia reciente de nuestro país y específicamente con la memoria de las víctimas de la dictadura civil-militar en Chile.
Dos de las tres obras que se podrán ver, "La Fundación. Negacionismo y disputa de la verdad" y País-costra, son dirigidas por Nicolás Fernandois, con quien conversamos hoy.
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Del 31 de julio al 9 de agosto se podrá ver en el Teatro Camilo Henríquez, la obra Nueva Zelanda, lo nuevo La Desideria. Esta es una obra sobre las crisis, también sobre la falta de oportunidades, las relaciones humanas, la muerte y la vida en comunidad. Hoy conversamos con el dramaturgo y director Antenor Allendes.
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Del 6 al 10 de agosto estará en cartelera en el Teatro La Memoria la obra Esa cosa animal, la primera dramaturgia de la escritora Lina Meruane, y que toma como punto de partida su ensayo Contra los hijos (2014).
Hoy conversamos con Lina sobre el ensayo que da vida a esta obra, así como del proceso para convertir Contra los hijos en una conversación de tres hermanos en un Santiago sitiado por una plaga de langostas.
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La obra Perro muerto nos cuenta la historia de la Funeraria Vivaldi, un negocio familiar en crisis, liderado por Valentino, único hijo y heredero del recién fallecido fundador. Sin experiencia empresarial ni herramientas de gestión, Valentino está dispuesto a hacer lo que sea para salvar la empresa y honrar la memoria de su padre. Atender o no atender, esa es la cuestión.
Hasta el 3 de agosto se puede ver en el Teatro del Puente la tercera obra de la Compañía Nuevenoventa. Hoy conversamos con el dramaturgo y director Ignacio Peralta, y la directora y actriz Sofía Guiraldes.
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Apasionada por la obra de Shakespeare, Claudia Echenique ha puesto en escena Macbeth, Ricardo III, Otelo, La Tempestad, El Mercader, entre otras, y ahora Hamlet-multitud, una relectura del clásico Hamlet, en cartelera hasta el sábado 26 de julio en Teatro UC.
Claudia es actriz, realizadora cinematográfica, directora teatral, Doctora en Artes y académica de la Universidad Católica. Conversamos sobre la relevancia de Shakespeare en la actualidad, sobre teatro y también sobre el libro Directoras. Poéticas de la escena teatral contemporánea, editado por Pía Gutiérrez y publicado por Cuarto Propio junto a la Escuela de Teatro UC.
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Dramawalker es un audio-recorrido compuesto por ficciones dramatúrgicas, relatos y estímulos sonoros, es una invitación a vagar por las galerías a modo de laberinto. Tuvo su debut en Santiago en el Festival Teatro a Mil 2024 y este año regresó en una versión autónoma que el público podrá experimentar por su cuenta sin días ni horarios preestablecidos, tomando como punto de inicio el Museo de Santiago Casa Colorada.
En este episodio conversamos con Paula Aros Gho, actriz con formación en la Universidad de Chile y en Inglaterra, directora artística de Dramawalker.
No tengan miedo si viene la niebla es el título de la última ópera estrenada por Lírica Disidente. Se trata, además, de la primera ópera chilena compuesta por una mujer, y está inspirada en Gabriela Mistral. Recordemos que este año se cumplen 80 años de la entrega del Nobel de Literatura a Mistral.
Esta es una conversación con sus creadoras: la compositora María Valenzuela, que ha estudiado música en la Universidad de Chile, incluyendo la licenciatura en Artes con mención en Teoría de la Música y la licenciatura en Composición Musical; y la dramaturga Amada Ceballos, actriz.
No tengan miedo si viene la niebla tuvo cuatro funciones en mayo, agotadas, tres en el CEINA (con entradas a $1.000) y una en la Sala Master de la Universidad de Chile (gratuita).
Del 25 al 28 de junio en Matucana100 y bajo la consigna ¡Ven a ser, jugar y crecer!, se llevará a cabo el Festival Cuir Cuir que contempla talleres, obras de teatro, danza y performance.
Hoy conversamos con Tomás Espinosa, artista escénico y docente teatral, director y curador del festival; y con Jennifer Alegría, licenciada en Artes con mención en Danza, creadora de la Academia Danza JAM y de la Compañía Danza JAM.
Conduce la periodista Carola Cares, @laespectadoracl.
Desde fines de mayo hasta el domingo 15 de junio podremos ver la retrospectiva de Teatro Perro Muerto, celebrando sus primeros 10 años. Tres obras en tres semanas consecutivas, además de un taller laboratorio, en Matucana 100, son parte de este festejo.
Para conversar sobre esta década de trabajo escénico hoy me acompañan Sebastián Squella, director y dramaturgo, y Nicolás Calderón, actor, a quien también conocemos en su faceta de fotógrafo. Esta es la última semana de funciones: Lastres, miércoles a viernes 19:30hrs, sábado y domingo 18:30hrs.
Conduce la periodista Carola Cares, @laespectadoracl.
El Departamento de Teatro de la Universidad de Chile será el hogar de Implicancia Teatro durante junio, ya que estarán mostrando su Trilogía de la Permanencia completa y en orden, lo que nos da la posibilidad de sumergirnos en este universo que nos lleva al espacio, para instalarnos después en un Blockbuster el 31 de diciembre de 1999, y luego, al fin del mundo. Hoy conversamos con el dramaturgo y director de la compañía, Eduardo Fuenzalida.
Conduce la periodista Carola Cares, @laespectadoracl.
Marielle Franco es el segundo estreno del año de Teatro del Puente, a cargo de Teatro La Crisis. Esta obra inaugura la segunda trilogía de la compañía: Desobediencia lésbica, que profundiza y expande la investigación iniciada con la trilogía Muerta por lesbiana.
Marielle Franco estará en cartelera en el Teatro del Puente hasta el domingo 1 de junio. Además, el 13 de ese mes –conmemorando el Mes del Orgullo– vuelve Mónica 1984, que nos sumerge en la vida de Mónica Briones, artista y lesbiana asesinada en dictadura.
Sobre ambos montajes conversamos con Evaluna Valdivieso, dramaturga y directora en el primero; codirectora en el segundo.
Conduce la periodista Carola Cares, @laespectadoracl.
Nos reímos un montón en esta conversación junto a la actriz y periodista Catarina Vásquez, directora de Atenea.
El montaje, en Teatro Sidarte hasta el 24 de mayo, nos devuelve a la adolescencia y nos permite reescribir una época difícil, pero que también puede ser luminosa, entretenida, acompañada y llena de amor y música.
Conduce la periodista Carola Cares, @laespectadoracl.