Con apenas 18 años, Milo J dejó de ser la promesa para convertirse en una de las voces más potentes de la música en español. Su nuevo disco, ‘La vida era más corta’, es una obra que cruza el trap con el folclore argentino, la murga y hasta lenguas originarias, sin perder la sensibilidad de un chico que creció rimando en plazas y hoy comparte estudio con leyendas. En esta conversación exclusiva, Milo reflexiona sobre el vértigo de la fama, el peso de haber madurado frente a todos y la necesidad de encontrar en la música un refugio, un territorio donde lo efímero y lo eterno se tocan.
El álbum funciona como un manifiesto generacional: guitarras criollas conviven con sintetizadores, Mercedes Sosa dialoga con Soledad Pastorutti y Silvio Rodríguez, y artistas emergentes se suman a un coro que celebra tanto la memoria como el futuro. Milo habla con la naturalidad de quien todavía carga la nostalgia de la adolescencia, pero con la convicción de un autor que entiende su lugar en la historia. La vida era más corta no solo confirma que el presente es suyo: también abre una puerta a lo que viene para toda una generación.
El histórico capitán del Real Madrid y de la selección española ha levantado copas mundiales y un sinfín de otros trofeos, ha marcado goles decisivos y ha vivido bajo la presión de estadios repletos que coreaban su nombre. Ahora, a sus 39 años, cambia de escenario: de la cancha a los estudios de grabación.
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Belinda está viviendo unos días agitados, pero que le están dando bastante alegría. Hace unas semanas publicó #Indómita, que ha funcionado como una declaración de la mujer y artista que es hoy en día. Partiendo desde el título, y pasando por la elección musical hasta las letras, la cantante y actriz quiso gritar ante el mundo que es dueña de sus decisiones y que nada ni nadie le va a impedir que trace su camino por sí misma.
“Esto es lo que significa ‘Indómita’, una mujer guerrera, una mujer capaz, una mujer soñadora que lucha por mantener sus ideales y lo que ella quiere”, dice para ROLLING STONE en Español.
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El metal hecho en Iberoamérica representa un espectro tremendamente amplio, capaz de abarcar desde trabajos muy locales, hechos con poquísimos recursos técnicos, que han encontrado la forma de dejar huellas imborrables en el underground internacional, hasta obras y bandas con producciones de primer nivel y gran impacto global. Esto puede llevar a que el presente listado parezca desequilibrado e injusto, reflejando con mucha fidelidad la forma en que funcionan nuestras sociedades. La historia del rock duro y el metal iberoamericano comienza a finales de los 60 y principios de los 70 con gente como Tarkus, Pappo’s Blues y The Storm, para ir abriendo espacios en los que luego estallarían agrupaciones como Obús, Medina Azahara, Riff, V8, Luzbel, Arkángel, Kraken, y otras tantas que en la primera mitad de los 80 sentaron las bases para la explosión que vendría. Los tiempos y los géneros se cruzaban, las coyunturas abrían y cerraban caminos, pero siempre hubo quien se desmarcara de lo que estaba “bien visto” para dar forma a canciones llenas de distorsión en contra de lo establecido. Desde leyendas mundiales como Sepultura o Brujería, hasta iconos como Barón Rojo y Angra, pasando por héroes regionales como Kraken o A.N.I.M.A.L., esta selección, en la que contribuyeron artistas y periodistas de varios países, no pretende decir la última palabra. El propósito es abrir espacio a conversaciones y reflexiones, mientras visibilizamos la labor de montones de artistas que han hecho frente a la adversidad y a los prejuicios con una convicción inquebrantable, inspirada por el rugir de las guitarras y el tronar de los tambores.
Solo una marca de pollo frito ha estado junto a figuras tan grandes del mundo del entretenimiento. El Bucket KFC es una estrella de la cultura popular.
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