Sessió pràctica on descobrirem les múltiples funcions que les cordes poden desenvolupar dins d'una banda. Explorarem com cada instrument pot assumir diferents papers - des de la melodia principal fins al suport rítmic, passant per harmonies i contramelodies - així com les possibilitats expressives dels nostres instruments més enllà del repertori tradicional.
Queralt Giralt Soler
Graduada en pedagogia del violoncel per l'ESMUC, està completant el seu diploma en Jazz Performance al Berklee College of Music gràcies a haver guanyat una beca completa. Com a part de l'Institute of Jazz and Gender Justice, Queralt estudia sota el mentoratge de Linda May Han Oh, Eugene Friesen i Sara Caswell, i ha col·laborat amb artistes de renom com Kenny Barron, Joe Lovano o Las Migas.
“Trampes – Tots tranquils” és molt més que un títol: és una invitació a descobrir com mantenir la seguretat dins del ritme i no perdre mai el compàs.
Josep Cordobés: Als seus 31 anys ha tingut l’oportunitat de tocar i aprendre de figures com Jeff Ballard, Malcolm Braff, Mark Turner, Guillermo Klein o Ambrose Akinmusire entre d’altres.
El prestigiós pianista i compositor jazz israelià impartirà una masterclass en què compartirà la seva trajectoria i alguns dels seus secrets compositius i interpretatius.
Masterclass d'improvisació i interpretació Jazz amb el saxofonista Pau Jorba.
Organitzat per: Conservatori de Manresa i Casa de la Música de Manresa.
Reflexionem sobre el rol dels instruments dins una banda? Qui fa què? Com ho fa? Per què i per què no? Ho provem?
Veurem i analitzarem exemples i experimentarem recursos pràctics i teòrics per saber com podem introduir la corda en una banda.
Guillem Roma
Riquesa musical, personalitat pròpia, energia tropical i optimisme contagiós és el que desprèn la música de Guillem Roma, al que alguns han anomenat el “Beirut català” i que han comparat amb referents com Jorge Drexler o Caetano Veloso. Una proposta d’autor fresca i sincera que fuig d’etiquetes i tendències i que l’ha consolidat com un dels artistes més original del moment. Una carrera amb quatre discos, un EP i centenars de concerts que han anat creant un món personal de sonoritats que viatgen del mediterrani a les tradicions llatinoamericanes, visitant en alguns moments els ritmes balcànics o les melodies de boleros antics i on es barregen les influències d’una manera natural i espontània.
Marta Roma
Després de llicenciar-se en Pedagogia de l'Instrument (ESMUC 2011), va guanyar una beca per anar al Berklee College of Music (Boston), on va obtenir la diplomatura a Performance (2014), i el màster en Music Contemporary Performance (Summa Cum Laude) al prestigiós Berklee Global Jazz Institut (2016). Després de realitzar unes pràctiques pedagògiques a la fundació Fedujazz de la República Dominicana, torna a Catalunya on es consolida com a artista i pedagoga actuant i fent formació a tot el país i traient el seu primer àlbum en solitari Per sempre.
Marta Roma construeix el seu propi camí artístic jugant amb el violoncel i la veu sense etiquetes estilístiques, traspassant barreres, improvisant i coneixent cultures i altres maneres de dir les coses. Ha viatjat actuant per tot el món -Filipines, Mèxic, Colòmbia, Cuba, Brasil, Japó, etc.- i amb artistes com A.R. Rahman, Susana Baca, Danilo Pérez o Jarabe de Palo, entre d'altres.
En un temps rècord la intel·ligència artificial s'ha colat a les nostres vides i sobretot al nostre discurs. Generadors de text com el famós xat GPT i generadors d'imatge com Midjourney ja formen part del dia a dia de treballadors de tots els camps i, sobretot, d'incomptables comptes de mems. Però què passa amb la música?
És aquesta tecnologia prou avançada com per robar un altre trosset del petit pastís que li queda al músic corrent per viure, o suposarà una eina creativa de valor incalculable per trencar les fronteres de la música al segle XXI?
En aquest taller discutirem sobre les aplicacions de la IA en la composició, producció musical i el consum així com les implicacions ètiques que en comporta l'ús i les possibles conseqüències. A la part pràctica aprendrem a utilitzar diverses eines de generació de música, separació i manipulació de pistes i finalment la creació d'un model vocal propi que interpreti les nostres composicions o altres. Si volies saber com és possible que Johnny Cash canti Barbie Girl, és aquí!
PLA VINSEIRO
Pla Vinseiro és un músic de Santiago de Compostel·la. S'ha format en piano clàssic, guitarra moderna i en musicologia per la Universitat Autònoma de Madrid. Des de fa gairebé una dècada treballa en tot tipus de formats i estils dins del món de la música com a instrumentista, arranjador, productor i músic de sessió amb experiència en la música per a TV, musicals i el desenvolupament de bandes a nivell creatiu. Actualment és baixista de la banda de metall Crisix amb què passa gran part de l'any girant internacionalment.
Màster pràctica on treballarem en grup a través de l’escolta activa diferents tècniques per a composar, arranjar i improvisar. Dani López (Olot 1994) és compositor, multinstrumentista i productor.
Des de sempre que toca diferents instruments i que escriu música per a grups que es desenvolupen en músiques diverses, com ara folk, jazz, música clàssica i contemporània.
Fa a de productor musical i arranjador de projectes com El Pot Petit, Anna Ferrer, Sergi Carbonell, les Escarteen Sisters i la Sara Terraza. Com a “sideman”, toca amb la Magalí Sare.
Últims projectes:
- El 2019: enregistra un dels projectes més personals fins al moment: El que fan les coses quan no les mires.
- El 2021 escriu: Trencadís, encàrrec de l’Orquestra de Músiques d’Arrel de Catalunya (OMAC), que dirigeix actualment.
- El 2022 estrena un solo en què presenta la seva música en un escenari carregat d’instruments I altres elements tecnològics.
- El 2023 escriu i estrena CRUI, també encàrrec de l’OMAC estrenada al Gran Teatre del Liceu per celebrar els 75 anys dels Castellers de Vilafranca.
A càrrec: Àlex Pujols, músic, glosador, cooperativista i gestor cultural. Va ser baixista de Txarango i és el compositor del duet de música i humor Arribar i Ploure. Forma part del Cercle de Cultura de l'Ateneu Cooperatiu de la Catalunya Central i és un dels encarregats de la producció musical i l'acompanyament artístic de El Refugi.
'Californication' de Red Hot Chili Peppers
"He escollit aquest disc perquè va ser un dels primers que em vaig comprar i és un dels grans responsables que escollís tocar el baix. A més, és un disc que m'encanta i que trobo que ha envellit molt bé en aquests gairebé vint-i-cinc anys de vida que té. En l'era de la producció electrònica, em ve molt de gust analitzar un disc basat en guitarra, baix, bateria i veu i en el que tots els elements que hi sonen són de veritat i això es nota", explica Àlex Pujols
'Californication' és el nom del setè àlbum d'estudi de la band de rock alternatiu i punk-rock, Red Hot Chili Peppers. Un treball discogràfic que va veure la llum a 1999 i que va suposar un abans i un després per la formació musical. A més a més, va significar la tornada de John Frusciante com a guitarrista. Un fet que va portar un estil més experimental al projecte musical.
Va ser al mes de març quan es va aprovar l'Estatut de l'Artista, un primer paquet de mesures que garanteixin els drets dels professionals de la cultura com a treballadors. Entre els punts destacats d'aquest Reial decret llei, destaca la inclusió d'un contracte laboral artístic, de duració determinada i que atengui les necessitats específiques del sector, caracteritzat per la temporalitat i la intermitència de la seva activitat.
En quin punt està aquesta reforma? Quins aspectes més recull? Quins passos més queden per donar? L’advocat Perfecto Alonso ens resoldrà tots aquests dubtes.
Vols aprendre les eines bàsiques per començar a gravar les teves demos des del teu local d’assaig o estudi? En aquest taller d’iniciació, el productor bagenc Oriol Puig “Puxi” donarà els recursos i les tècniques necessàries per poder enregistrar les teves composicions musicals. Uns coneixements teòrics que t'ajudaran a endinsar-te en el món de la producció i que, a més, podrem posar en pràctica durant el transcurs de la masterclass.
Els loops, els sintetitzadors i el vocoder són alguns dels elements primordials que han fet de la Meritxell Neddermann l'artista i compositora que és avui dia. Unes eines que, a banda de tot això, li permeten generar màgia als directes, juntament amb la improvisació. Tal és així que aviat ens visitarà i ens impartirà una classe magistral, a la qual els analitzarà per separat. Barrejant-ho tot amb una mica de performance i una àmplia mostra del que està fent ara. També proposarà a l'alumnat que juguin amb totes aquestes eines com també dedicar un espai a contestar preguntes/dubtes que puguin tenir.Meritxell Neddermann neix a Barcelona el 1990 i comença ben aviat a tocar el piano. Als 13 anys entra al Conservatori del Bruc, del que es gradua amb una Menció d’Honor sis anys més tard. Durant aquest temps combina els estudis clàssics amb els estudis de jazz i música moderna al Taller de Músics. Al mateix any que comença Composició a l’ESMUC reb una beca per anar a estudiar al Berklee College of Music de Boston. Es gradua de Piano Performance al 2014 i es muda a NY on toca amb diferents bandes i comença a explorar la seva pròpia música. Torna a Barcelona al cap de tres anys i el 2019 publica un disc amb la seva germana Judit, “Present” (Satélite K, 2019). Al cap d’un any publica el seu primer àlbum en solitari “In the Backyard of the Castle” (Halley Records, 2020). A partir del 2021 comença a girar amb Jorge Drexler i participa al seu àlbum “Tinta y Tiempo” (Sony, 2022). Actualment, prepara el nou àlbum en solitari que sortirà amb Halley Records l’any que ve.
Sessió co-organitzada amb els Tallers Musicals d’Avinyó (TeMa)
Comprovarem com, gràcies al pes i la intenció rítmica, una melodia, un acompanyament o tota una cançó pot canviar completament. Sobretot! Obert a tots els instruments i nivells.
I és que amb exemples d'allò més pràctics veurem com es relaciona tot el que escoltem amb la necessitat d'ordenar i entendre rítmicament. Analitzarem i posarem a prova les trampes, els trucs i les referències que podem obtenir d'allò més bàsic (com per exemple, música tradicional i folklòrica) fins a exemples més complexes.
Tot per enfortir, estirar i engrandir el "múscul" rítmic que -absolutament- tots tenim.
Si parlem de plataformes digitals revolucionàries, hem de parar-nos en TikTok, la xarxa social per excel·lència que, avui en dia, ha desbancat a la resta, convertint-se en imprescindible per tota una generació de joves. Però com poden aprofitar-la els músics? És per això que Carlo Sabartés ens impartirà una classe magistral sobre TikTok. Aprendrem a fer servir la plataforma des del principi: nivell usuari per a donar vida al nostre perfil de forma periòdica i de forma estratègica per cobrir llançaments de productes musicals.
El taller es dividirà en tres grans blocs: al primer veurem què és i com funciona. Veurem en detall la interfície de la plataforma, com funciona l'algoritme i com trobar les tendències. Al segon bloc aprofundirem en l'estratègia de llançament d'un producte musical, les seves fases i analitzarem exemples pràctics d'altres artistes. Finalment, en un bloc més pràctic ensenyarem tècniques d'edició fent servir dos editors de vídeo: el nadiu de la xarxa social i una aplicació gratuïta externa, Cap Cut. Aquest taller va dirigit a totes aquelles persones que formen part d'un projecte musical i tenen ganes d'entrar en el món de TikTok. En aquest taller també es donaran indicacions per a generar contingut que poden servir per a altres xarxes socials com, per exemple, Instagram Reels. TikTok està revolucionant la manera de comunicar-se a xarxes i ha demostrat que és, de lluny, la xarxa social amb més possibilitats d'arribar a públic nou amb pocs recursos. Per això en aquest taller explicarem com aprofitar-la al màxim per al nostre projecte musical.
Sessió co-organitzada amb els Tallers Musicals d’Avinyó (TeMa).
La improvisació és present en moltes músiques diferents. És una eina que ens dona molta llibertat com a músiques i artistes, però alhora, pot generar molt de respecte: per on començo? Quina nota quedarà millor sobre aquesta sonoritat? Quin ritme? Puc realment tocar el que estic cantant per dins? Si alguna vegada has intentat improvisar, de ben segur que t'has preguntat coses similars. D'altres vegades t'hauran donat massa informació, noms i nomenclatures i no hauràs pogut posar-les en pràctica. En aquesta classe col·lectiva veurem els punts bàsics per a perdre la por a la improvisació i per millorar i reafirmar els nostres coneixements i experiència prèvia. Una sessió pràctica i dinàmica on tocarem i improvisarem plegades. Apte per a tots les instruments. Apte per a tots els nivells (la sessió s'adaptarà al nivell dels/les assistents/es).
Ets artista emergent o tens una banda? Vols publicar el teu treball discogràfic, però no saps com fer-ho? Carles Pauné (creador del projecte musical paunezz i exmembre de JOKB) ens visita i impartirà una xerrada dirigida a tots aquells músics que, bé tinguin pensat publicar ells mateixos els seus propis treballs, o que, per contra, estiguin valorant trucar a les portes d'una discogràfica o segell.
D'aquesta manera, la classe magistral es dividirà en dos blocs. El primer abordarà, des d’una perspectiva general, els processos industrials musicals per a l'edició d'un treball discogràfic, des del punt de vista de l'artista petit, comparant-ho amb les maneres de treballar d'empreses multinacionals. En la segona part, es posarà èmfasi en el cas concret del Carles (paunezz), que ens explicarà la seva experiència; i ens aportarà dades reals del seu projecte i d'altres similars perquè ens puguem fer una idea del que suposa l'autoedició. També es parlarà de les eines de les quals es poden disposar en l'actualitat.
L'espai de trobada perfecte per poder intercanviar idees, sensacions i experiències entre artistes i bandes.
Carles Pauné va estudiar Comunicació Audiovisual a la UAB. Lidera el projecte musical "paunezz" amb el qual va treure l'any 2021 va publicar el seu primer EP. Anteriorment, havia format part d'altres bandes actuant en escenaris com l'Acampada Jove o el Festival Bioritme. És productor audiovisual en el camp dels videoclips i la publicitat (Col3trane, Away) i en el passat ha treballat en mitjans de comunicació com Rac 1 i iCat FM, i mitjans de premsa local.
Experimentarem i parlarem sobre diferents recursos que podem fer amb els nostres instruments de corda. Practicarem com fer textures amb arc o pizzicato, línies de baix, acords, una introducció a la improvisació i en el cantar i tocar. En definitiva, tenir recursos per deixar anar la creativitat i poder ser lliures en nous contextos, tant dins d'un grup, com individualment. Com més coneguem els nostres instruments al complet, més camins s'obriran! Marta Roma és violoncel·lista i cantant versàtil, ha actuat per tot el món construint el seu propi camí artístic, traspassant fronteres estilístiques i culturals amb el seu instrument. Ha actuat amb artistes com A.R. Rahman, Alejandro Sanz, Susana Baca, Rosana, Gary Burton, Dream Theater, Jarabe de Palo, Maria Rodés, Guillem Roma Silvia Pérez Cruz, entre altres.
La música té un fort sentit emocional. I és que amb totes les nostres cançons transmetem missatges al públic, perquè ens entenguin i perquè empatitzen amb nosaltres. L’aspecte més difícil arriba quan has de transportar totes aquestes emocions a l’escenari. Just en aquest punt, entren en joc altres elements com la sonoritat, els visuals i les llums.
En aquest curs entendrem el significat de la llum en un espectacle, la importància de crear un show, on totes les facetes (musicals i tècniques) s’entenguin entre elles i puguin arribar al públic en forma d’un missatge visual. I és que amb la llum podem crear atmosferes, colors, escenes visuals delicades, ser selectius i poder mostrar al públic allò que volem que vegi en aquell precís moment.
El paper del productor artístic, no és només el de resoldre dubtes tècnics i musicals, sinó que ha de poder englobar una sèrie de consideracions al voltant de la seguretat i el benestar de l’artista durant tot el procés. Contràriament al que es pot pensar, la part més important d’una producció comença molt abans d’entrar a l’estudi.
Organitzat pel Cercle de Cultura i amb la col·laboració de Cases de la Música i Fira Mediterrània de Manresa
Va ser al mes de març quan es va aprovar l'Estatut de l'Artista, un primer paquet de mesures que garanteixin els drets dels professionals de la cultura com a treballadors. Entre els punts destacats d'aquest Reial decret llei, destaca la inclusió d'un contracte laboral artístic, de duració determinada i que atengui les necessitats específiques del sector, caracteritzat per la temporalitat i la intermitència de la seva activitat.
En quin punt està aquesta reforma? Quins aspectes més recull? Quins passos més queden per donar? L’advocat Perfecto Alonso ens resoldrà tots aquests dubtes.
La cantant i compositora Judit Neddermann donarà una masterclass sobre el procés de composició musical, sobre la inspiració, el mètode i la fixació de cançons.
Nascuda en una família de músics, Judit Neddermann es va formar al Taller de Músics per obtenir el Grau Superior de Jazz a l'ESEM Taller de Músics. Va estudiar durant vuit anys amb Anna Català i un any més amb Rosa Mateu. Compta amb quatre discs publicats en solitari i un disc conjunt amb la seva germana Meritxell Neddermann. A més a més, ha col·laborat amb molts artistes i projectes, destacant el duet "Este segundo" amb Alejandro Sanz, una cançó inclosa a l'últim disc del reconegut artista.