Pese a una breve discografía, Los Blops trascendieron en el tiempo y se instalaron como un grupo imprescindible en la escena musical chilena. ¿Cuáles son las claves de su influencia?

La vanguardia europea se hizo presente en el rock con Can. Una banda que introdujo la experimentación electrónica y la improvisación atonal, entregando marco teórico para el progresivo, la electrónica, el trip hop, y hasta el new age.

El grunge los miró en menos. Los trataron de una “versión aguada” del estilo. Sin embargo, en los 90, Candlebox se anotó con varios éxitos y ventas nivel platino. La banda se nutre de la vibración de esa década y la lleva a territorios “más amables”… Y comerciales.

Los “tacvbos” rescatan los aires y texturas del folclore, uniendo el arte sonoro prehispánico y el gran mundo de la música popular latinoamericana. Los mezclan con el sabor emotivo de sus voces, los colores de la instrumentación y el rock mexicano en sus ramas más progresivas, experimentales y arriesgadas. Cafe Tacvba es un concepto en sí mismo.

La carrera de solista de David Byrne estuvo desde el inicio marcada por la profundización de las pulsiones presentes en Talking Heads, con influencia de ritmos étnicos o elementos de la música electrónica. Un espíritu inquieto cuyo nombre está grabado en la historia de la música.

En una carrera más bien corta, su música pasó por diversas mutaciones. La banda estadounidense The Byrds es reconocida por unir toda la influencia de las bandas de la invasión británica de los sesenta.

Un punk pulcro que se cruza con melodías pop, ensalzadas por letras de angustia y amor adolescente. Desde Manchester, Buzzcocks contribuyó a la historia del pop punk, influencia determinante para bandas como Nirvana o Green Day.

Una personalidad original y atractiva que redefinió las fronteras del folk y el rock. Kate Bush presenta una discografía breve, pero contundente que incluye atmósferas claustrofóbicas, confesiones personales y un exuberante futurismo.

Tras el huracán que desató Nirvana y el grunge a inicios de los 90, llegó la hora de otras voces. Bush asumió el desafío, con un sonido pesado y guitarrero, entre la catarsis y la melancolía.

La carrera de “Los Bunkers” es una unión de influencias diferentes pero nunca opuestas. Con una evidente vocación por el sonido “beatle”, la Nueva Canción Chilena cobra relevancia como parte de su ser profundo y emotivo. Originarios de Concepción, la pausa que la banda se tomó entre 2014 y 2022 puso en evidencia el cariño del público. Su regreso fue masivo.

Un solo disco editado bastó para que Jeff Buckley ejerciera influencia fundamental en algunos de los artistas más importantes de su época. Su voz, hipnotizante y conmovedora, se despliega con fuerza en “Grace”, producción única que dejo una huella indeleble en la música.

Fundador de corrientes, nunca un mero seguidor. James Brown fundó el funk. Dueño de un talento apabullante, además introdujo el grito como elemento estético inicial e impulsó shows con coreografías convulsivas y desmesuradas: elementos de catarsis y exhibición atlética/teatral. Su influencia en la música popular es evidente y vigente.

Con un solo disco editado y una calidad interpretativa que habita en la emoción profunda, Jeff Buckley se convirtió en referente para muchos artistas de su época. Su prematura muerte puso fin a una carrera corta pero llena de historias que lo convirtieron en leyenda.

A cada vuelta del planeta, Bowie cambió de apariencia conservando intactas las piezas que lo hicieron único. La sólida carrera creativa que engendró fue pilar del sonido contemporáneo de varias décadas, marcando una de las trayectorias más extraordinarias de la música popular. Su muerte, que incluyó una rutilante despedida musical, no frenó su vigencia. David Bowie, una estrella que sigue iluminando más allá del fin.

Desde sus orígenes apegados al deathcore, Bring me the Horizon ha mutado disco tras disco sin perder su esencia. Nutren los elementos metálicos con aires cada vez más alternativos acercándose incluso al mainstream. Una licencia que confirma su talento dúctil y que le abre la puerta a nuevos públicos.

Un tipo de pop metal apto para estadios y de éxito garantizado que se pasea entre un rock de peso y baladas reconocibles. Es la marca registrada de Boston, banda oriunda de la ciudad que le da nombre que opera con la efectividad de la guitarra eléctrica de Tom Scholz y las vocalizaciones sobresalientes de Brad Delp.

De ser una promesa del blues, Joe Bonamassa pasó a transformarse en figura consular de la renovación del género. Durante su carrera, ha consolidado una fuerte unión entre el blues y el hard rock, con una calidad intrínseca que ha aportado modernidad y vigencia al estilo.

Con carisma y empeño, el fenómeno musical de Bon Jovi ha conquistado al público durante años y en todo el mundo. Lo suyo es un hard rock fuertemente melódico con el que han impuesto sus términos durante décadas. Un ejemplo de sobrevivencia e inteligente evolución que atravesó indemne la convulsión causada por el grunge en los noventa.

Tras un desastroso tour por Norteamérica a inicios de los 90, Blur regresó a Inglaterra con una idea clara: No todas las bandas de rock deben sonar estadounidenses. La banda elaboró una propuesta elegante y desenfadada que dio paso a la época dorada del Brit Pop, abriendo camino a otros y creando parte de la música más relevante de las últimas décadas.

Iniciamos un nuevo ciclo de las #ConversasDeRock dedicado a aquellos artistas que con pocos discos ejercieron una influencia definitiva. En este capítulo: Sex Pistols.