¿Por qué estamos dispuestos a gastar 300, 800 o incluso más de 1.000 euros por una entrada de concierto? ¿Qué convierte a un show en estadio en algo más que música en directo?

En este episodio del podcast de Sympathy for the Lawyer, Eva y Borja analizan cómo el FOMO, la reventa, la precariedad estructural y la búsqueda de experiencias memorables han dado lugar a una nueva economía emocional en la música en vivo.

Según Pollstar, la Generación Z está gastando más que ninguna otra en entradas de conciertos. En 2024, el precio medio de una entrada para las 100 giras más grandes del mundo ha subido más de un 400% respecto a los años 90… pero la demanda no baja. ¿Por qué?

Desde Taylor Swift, Beyoncé o Bad Bunny hasta la gira de reunión de Oasis, exploramos por qué los conciertos se han convertido en el epicentro cultural y emocional de una generación que prioriza momentos que dejan huella frente a la lógica del consumo clásico.

Las bandas no han desaparecido. Siguen existiendo miles en todo el mundo, girando, grabando, llenando salas pequeñas y medianas. Pero en el mainstream, su protagonismo se ha desplomado. Y los datos lo demuestran: en 2024, solo el 11 % de las canciones del top británico provienen de grupos. Y en EE.UU., la cifra es aún más baja: un 4 %.

Y si a eso le sumamos que solo una banda real y activa (Little Mix) ha alcanzado el número uno en singles en las listas británicas en los últimos cinco años, el panorama se vuelve difícil de ignorar.

En este episodio del podcast de SFTL, Borja Martín y Eva Pozo analizan uno de los declives más silenciosos —y más simbólicos— de la industria musical: el del formato banda. ¿Por qué ya no surgen grupos que definan una generación? ¿Qué papel juegan la tecnología, las redes sociales, el individualismo cultural y el modelo de negocio? ¿Todo pasa ahora por solistas y colaboraciones? ¿Qué está pasando en el directo? ¿Habrá relevo generaciónal de las bandas de los 90?

También abordamos el caso de Arctic Monkeys, considerados por muchos como la última gran banda generacional, y cómo su auge coincidió con el final de las escenas musicales y el inicio de la música digital y global. O el caso de Fontaines D.C, grupo internacional del año en los BRIT, elogiado por la crítica… pero con cifras muy alejadas de los tops del año.

El Tiny Desk de Bad Bunny es la última prueba de que volver a las raíces se ha convertido en la forma más potente para diferenciarse, emocionar y conectar con el público.

Por ello, en este episodio nos queremos sumergir en una de las tendencias más potentes (y también más complejas) del momento: el regreso a las raíces en la música.

Hablamos de cómo, en un mercado saturado de fórmulas repetidas, muchos artistas están volviendo a su identidad cultural, personal o familiar como una forma real de reconectar con su historia y su público… y también de diferenciarse. Pero ojo: lo que comenzó como una respuesta emocional y creativa también ha despertado el interés de la industria musical, que ve en esta autenticidad un filón de negocio.

Analizamos cómo los sonidos locales están conquistando el mercado global y por qué "cuanto más local, más global" se ha convertido en uno de los nuevos mantras de 2025. Además os damos datos que confirman esta revolución.

También exploramos cómo las grandes compañías están reestructurando sus estrategias para captar y escalar el talento local, y qué impacto está teniendo esta nueva ola en el streaming, el directo y la expansión global de géneros como el Afrobeats, el K-Pop o el pop latino. 

En este episodio nos metemos de lleno en uno de los grandes debates de la industria musical: ¿por qué hay tantas quejas sobre lo que llega a los artistas del streaming? Analizamos el modelo actual, los retos del user-centric y cómo evolucionar el ecosistema para generar más ingresos.

Además, exploramos dos grandes temas complementarios: el boom del merchandising como motor de negocio (más allá del logo en la camiseta), y la crisis de la educación artística, con un repaso a la carta abierta firmada por Ed Sheeran y otros 600 artistas en Reino Unido… y cómo se compara la situación en España.

Un episodio para entender qué está fallando, pero sobre todo, qué podemos hacer diferente.

En este episodio de El Arte del Negocio Musical, conectamos tres historias que muestran cómo la música está transformando la economía, la cultura digital y la forma de crear y colaborar: 

⚽ La música en directo empata con el fútbol: Analizamos el nuevo estudio de Sympathy for the Lawyer e INCENTIVA Music que estima un impacto económico de 5.314 millones de euros en España. Hablamos del crecimiento imparable de los conciertos y festivales, su peso en la economía y las oportunidades para convertir a España en una potencia del turismo musical. 

🎧 El trend viral que revivió un tema de 2020: El cover de “Anxiety” de Doechii se ha convertido en un fenómeno gracias a TikTok, nostalgia noventera y una comunidad de fans con mucho poder. Una historia que toca temas como salud mental, derechos de autor y cómo una canción puede renacer años después. 

💻 Así se crea música en 2025: Desde Soundtrap a Ampollo, repasamos las herramientas que están cambiando el proceso creativo musical. Plataformas para colaborar sin fronteras, descubrir talento sin algoritmos y conectar directamente con fans desde la fase de creación.

Marcas de tiempo:

- La música en directo empata con el fútbol (00:45 - 15:10)


- El trend viral que revivió un tema de 2020  (15:45 - 21:40)

- Así se crea música en 2025 (21:40 - 34:00)

En otro capítulo especial de "El Arte del Negocio Musical, reunimos a varixs profesionales destacados de la industria musical para conocer su carrera laboral y cómo han llegado al puesto en el que están.

Participan:

• Elisa Sanjuan - Tour Manager de Morad
• Luis García Morais. Fundador y CEO Ochoymedio Music
• Cristina Milia. Directora de HR en Crash Music
• Rocío Llamazares. A&R en Sony Music
• Conduce Lidia Gámez. Cofounder RebelRebel, SFTL y MAAS

En este capítulo especial de "El Arte del Negocio Musical, el podcast de Sympathy for the Lawyer que te ayuda a moverte por el lado más salvaje de la música, analizamos, con varias de las grandes figuras de la industria la situación actual del mercado laboral y la gestión de talento en la música.

¿Cómo encajan las nuevas generaciones de profesionales? ¿Cuáles son las posiciones más demandadas en la industria musical? ¿Cuáles son las funciones y los perfiles más deseados?

En este capítulo los expertos del sector se sinceran sobre las necesidades de las empresas y departamentos de RRHH. Participan: Joaquín (Kin) Martinez Silva. CEO de Esmerarte Olivia Moreno. Head of Royalties Operations at BMAT Music Innovators Andreu Piqueras Vallet. CEO de Zevra y Medusa Festival María Eguizabal. CEO de Vanana Records Conduce Manuel López. Cofounder de Sympathy for the Lawyer y MAAS

En el programa de hoy hacemos un análisis para entender la guerra que se ha abierto contra Spotify para defender la retribución a creadores de música. Un conflicto que llega en plena transformación del mercado de streaming, y con toda presión creciente para aumentar los ingresos.

La reventa de entradas sigue dando que hablar, ¿alguna vez te has quedado a las puertas de un concierto? Pues ojo, que han llegado sentencias de prisión por hacer reventa fraudulenta de entradas. Y, en paralelo, Viagogo se ha comprometido a mejorar las condiciones de venta tras las quejas de Bruselas. ¿Es el fin de los pop up y las cuentas atrás en las web de reventa?

La industria musical se nutre de TikTok y viceversa, te contamos los últimos planes de la red social china para seguir el camino de meterse de lleno en esta industria.

Taylor Swift mueve su propia economía: el movimiento económico que genera el Eras Tour. Pero, ¿y en España? ¿Cuánto puede llegar a generar su visita para el turismo?

Los beefs entre artistas pueden terminar con consecuencias terribles a nivel legal, económico y moral. Analizamos la espiral de violencia lírica entre Kendrick Lamar y Drake, y te explicamos todas las implicaciones legales y empresariales que pueden tener las letras de las canciones. Vas a descubrir cosas muy interesantes que todavía nadie ha comentado sobre el conflicto entre las dos estrellas del Hip Hop.  

¿Cuáles son las posibles implicaciones legales de los diss tracks que están lanzando los dos? ¿Pueden terminarse estos beef si alguno de los dos presenta una demanda? ¿Hasta donde llegan la libertad de expresión y los recursos artísticos en las canciones? ¿Pueden llegar a provocar resoluciones de contratos de patrocinio o, incluso, giras?

Además, en el capítulo de hoy nos preguntamos si se acerca el fin de la época dorada de la música en inglés después de los datos relevadores que ha lanzado Spotify esta semana y cerramos con el centro de ayuda que lanza Universal para apoyar a las startups musicales.

En el episodio de hoy os traemos el análisis más completo en español de Music in the air de Goldman Sachs, el informe que casi nunca falla a la hora de predecir los ingresos en la industria musical. En 2023, fueron los primeros en poner el foco sobre la palabra superfans y con sus previsiones acertadas con creces, te contamos lo qué auguran para el 2024.

Además nos metemos de lleno en el nuevo capítulo de la relación amor-odio entre TikTok y Universal Music. Una pareja condenada a entenderse. Comentamos el acuerdo al que han llegado para que podamos disfrutar de nuevo de las canciones de la major en la app.

¿Una iniciativa para fomentar el talento musical local? La industria australiana propone esta estrategia donde toda gira internacional que pase por el país deba tener un artista nacional como telonero.

La industria musical se está dividiendo en dos mundos, el mundo Listen y el mundo Play. Analizamos La Teoría de la Bifurcación de MIDIA para ver de qué se trata esta nueva realidad.

¿Se pueden predecir las ventas de entradas en base a los datos de streaming ¿Cuánto poder tiene una gira a la hora de aumentar las reproducciones? Analizamos el estudio de Luminate sobre la relación entre los streams y los conciertos

¿TikTok acabará bloqueada en Estados Unidos? ¿En Europa también? ¿Nos quedaremos sin bailes ni trends? Os contamos todo lo que está ocurriendo con la app de Bytedance. Ha entrado hasta Biden.

Y además en el episodio de hoy hablamos sobre las estafas en reventa de entradas, las novedades sobre la venta de Hipgnosis y la app que combina música+IA+bebida.

En el programa de hoy hablamos del momento agitado que vive el negocio de venta de entradas y el futuro de esta parte clave para la música en vivo. La demanda antimonopolio contra Ticketmaster, la salida a bolsa de la plataforma de reventa StubHub (pero, ¿la reventa no era ilegal?) y la evolución del modelo de negocio del ticketing hacia el macro mercado en el que puede convertirse TikTok.

¿Sabías que hay un chart para empresas musicales? Te explicamos el índice de Billboard con las 20 mayores compañías en bolsa vinculadas a la música. Subidas y bajadas de las acciones en unos días convulsos, y el campanazo tras la venta de Hipgnosis Songs Fund a Concord.

Analizamos los detalles de la operación de Hipgnosis, la guerra entre accionistas y directiva y reflexionamos sobre si estamos ante el final del experimento de ofrecer compra-venta de derechos de canciones en mercados cotizados.

Hablamos de los promotores emergentes, esos organizadores de conciertos y festivales que también necesitan ayudas económicas y orientación cuando arrancan sus proyectos (o cuando se vuelven a levantar tras una caída).

Te contamos las claves sobre la última ocurrencia de Spotify: permitir que los fans puedan remezclar y editar las canciones. ¿Copiando a TikTok? ¿Nuevas opciones para justificar una tarifa más alta? ¿Cómo afecta a los derechos de las obras?

Y repasamos las noticias más destacadas sobre startups, tecnología e IA dentro de la música.

Explicamos por qué Taylor Swift sí ha podido hacer que su catálogo vuelva a estar disponible en TikTok.

También comentamos otros trucos que están utilizando artistas que buscan seguir usando TikTok como canal de promoción. Como por ejemplo pequeñas modificaciones en las canciones para no ser detectadas por el algoritmo o canciones distribuidas bajo split sheets que omiten los créditos de compositores y productores de Universal.

Comentamos la retirada de la oferta de Warner para comprar Believe y las causas de esta decisión.

Analizamos la otra cara de moneda en el directo: ¿Están las giras de nivel medio en crisis?

La inteligencia artificial sigue marcando la agenda de la industria musical. Spotify va a revolucionar las playlists gracias a la IA.

Y reflexionamos sobre las dudas éticas y legales sobre herramientas como Suno o Udio y el entrenamiento con obras protegidas por derechos de propiedad intelectual.

2023 fue el mejor año de la historia para el negocio de la música en directo. Comparamos las cifras con lo que mueve el cine o el fútbol. Además analizamos los datos reales de un festival muy conocido para entender lo que realmente genera de ingresos y el impacto para la economía del país y de su zona.

También comentamos en este episodio la sonada compra de See Tickets por CTS Eventim y los efectos que puede tener para el mercado del ticketing y música en directo a nivel mundial

¿Están siendo rentables las millonarias compras de los catálogos de Shakira, Red Hot Chili Peppers, Enrique Iglesias o Neil Young? Te contamos las duras críticas que está recibiendo Hipgnosis Songs Management y Merck Mercuriadis por su gestión.

Y seguimos actualizando el culebrón del año. Universal sigue buscando sustituto a TikTok y parece haber encontrado nuevo novio.

Explicamos cómo se reparte el pastel de la música grabada. Un negocio que ha vuelto a niveles de su época dorada pero con nuevas reglas de juego.

Además, analizamos cuántos artistas pueden vivir sólo del streaming sin depender de conciertos y reflexionamos sobre la situación del mercado español y latinoamericano.

¿Por qué es tan goloso el negocio de la distribución digital? Analizamos los motivos por los que Warner está intentando comprar Believe.

¿Cómo convertir a un país en potencia musical? Explicamos las nuevas fórmulas que están aplicando algunos gobiernos para aprovechar el tirón socioeconómico que tiene la música. Y así tomar ventaja respecto a sus países vecinos. Ya hay algún promotor soberano que entra en la puja directa por las grandes giras internacionales.

¿Publicar grabaciones de conciertos es libertad de expresión? Comentaremos la demanda de Bad Bunny al fan que subió el vídeo de un concierto a su canal de Youtube y luego se negó a retirar.

Cabezas de cartel en festivales, precios dinámicos de entradas, relación agencia-promotor... Te hacemos un resumen de los highlights de la ILMC (International Live Music Conference), el principal encuentro internacional de la industria del directo.

Analizamos el impacto que tiene el algoritmo en el mercado del streaming, cómo influye en las audiencias de las superestrellas, artistas de clase media y emergentes. Y sobre todo, cuantos millones de euros son generados cada año gracias a ese algoritmo de Spotify.

Diseccionamos el informe financiero y resultados del 2023 de Universal Music Group. Unas cifras que abruman y varias claves sobre los próximos pasos que seguirá la compañía en 2024 (y de buena parte del negocio musical).

Explicamos las nuevas medidas que pueden acabar con la reventa ilegal de entradas a conciertos y festivales. Analizamos la letra pequeña de las bases para concursar en Operación Triunfo y claves para estructurar una carrera artística al terminar el programa. También te contamos qué hay detrás de las cancelaciones de festivales australianos y el bestial aumento de costes para hacer giras en USA.

La música en vivo puede crecer mucho en los próximos años, pero no es fácil materializarlo en venta de tickets. Las estrategias de futuro pasan por aprovechar al máximo las audiencias en streaming, para maximizar los potenciales asistentes a conciertos y festivales. Para ir aterrizando esas ideas que podrían sonar demasiado a humo, analizamos la nueva alianza entre Spotify y Bandsintown y las posibilidades de la herramienta.

También hemos conocido que el super venue Sphere ha arrancado con pérdidas, y nos hemos parado a revisar los números económicos que hay detrás de uno de los grandes casos de éxito de la música en vivo en los últimos meses. Mucho más rentable y ligero ha sido el modelo de negocio de merchandising de Kanye West en la Superbowl. Y nos metemos dentro del beef entre VOX y Almodóvar para hacer un repaso de las ayudas que recibe el sector cultural versus lo que aporta.

Te traemos un análisis especial para explicarte los detalles del informe financiero anual de Spotify y las conclusiones que puede sacar la industria de las cifras presentadas esta semana.

Hablaremos de otra compañía que ha presentado resultados record en 2023 pero con una parte amarga. Porque también anuncia un drástico recorte de plantilla de 600 empleados. ¿Por qué se producen despidos a pesar del crecimiento de las empresas?

También comentamos la importancia de una marca tan robusta como Tomorrowland y su impresionante sold out de 400.000 entradas en minutos.