For nogle år siden lancerede DR et nyt og anderledes kulturprogram: Kunstnerkolonien.

Et program, der blandede kunstnerportrætter og reality-tv på en måde, vi aldrig før havde set på dansk tv. Over flere afsnit fulgte vi en gruppe kunstnere, der i to intense uger boede og arbejdede sammen i Skagen – med alt, hvad det indebærer af kunstnerisk skabelse, samarbejde, glæder og frustrationer – og som kulminerede i en fælles udstilling.

Værten på Efter Alle Kunstens Regler, Nicolai Wallner, blev straks grebet af det originale format, som gav seerne en sjælden adgang til kunstnernes arbejdsproces, deres kampe, glæder og de relationer, der opstod undervejs. For Nicolai blev Kunstnerkolonien hurtigt et fast ritual – en serie, han har fulgt trofast og med stor entusiasme gennem alle fem sæsoner.

I dette afsnit tager vi dig med bag kulisserne, når vi sammen med seriens skaber og producent, Christian Vorting, hører om programmets tilblivelse og nogle af de mange uforglemmelige øjeblikke, der har gjort Kunstnerkolonien til et must-see for mange kunstelskere. Vi får også historien om, hvordan idéen voksede frem under coronanedlukningen, hvordan kunstnerne bliver castet, og hvordan Christian gik fra reality-hits som Robinson Ekspeditionen til at skabe kunst- og kultur-dokumentar.

Vi taler også om det fantastiske og ret vilde spin-off program, Uden Filter, med Frederik Næblerød, hvor kunstneren gik kreativt bananas i Italien og samtidig blev et stort navn i den danske kunstverden.

Vi ser også på, hvordan serien har været med til at udbrede kendskabet til både etablerede og unge kunstnere og givet et unikt indblik i den danske kunstscene.
Glæd dig til en samtale fuld af herlige anekdoter, skarpe refleksioner og masser af kærlighed til kunsten og dem, der skaber den.

Martin Kongstad er kendt for meget – han er forfatter, musiker, skuespiller, journalist og manden bag den succesfulde podcast Béarnaise er Dyrenes Konge. Men for 12 år siden skrev han en roman, der tog udgangspunkt i den danske kunstscene – en verden, han selv har fulgt tæt som en hang-around med et vidensbegærligt blik for kunstscenens mekanismer.

I denne episode taler vi med Martin om, hvordan kunstverdenen er interessant materiale til en roman – fyldt med karrierer, succeser, intriger, store ambitioner og bristede illusioner. Vi hører om hans oplevelser med kunstnere, gallerister og samlere og ser på, hvad han opfatter som de evigt fascinerende dynamikker i kunstmiljøet.

Vi vender også blikket mod 90’erne og Magasin Schäfer, som han var med til at skabe – et projekt, der satte sin helt egen humoristiske dagsorden i datidens kulturmiljø.

Lyt med til en samtale om kunst, litteratur og insiderfortællinger fra en af dem, der har betragtet det hele fra sidelinjen – med både skarphed og humor.

I de senere år har vi set en bølge af kunstudstillinger dedikeret til kvindelige kunstnere – oversete kvinder, fantastiske kvinder og kunstens kvinder – mod alle odds, som udstillingerne proklamerer. Men hvordan skal vi forholde os til disse udstillinger, og hvad er det, museerne ønsker at fortælle med de mange kvindeudstillinger? Risikerer vi, at kunstnere reduceres til deres køn frem for deres kunstnerskab? Samtidig ønsker kulturministeren flere kvindelige statuer i bybilledet, så unge kvinder kan spejle sig i forbilleder. Men er bronzestatuer virkelig svaret? Og mens debatten om ulighed og kønskvoter fortsætter, har vi nu fået et officielt maleri af 30 kvinder i Folketinget. Et stærkt signal om kvinders rolle i politik i dag – eller endnu et forsøg på at rette op på fortidens diskrimination med et penselstrøg? Men hvad er en kvinde? Og hvorfor er kvinder egentlig seje? Dette er en samtale med kunstskribent på Dagbladet Information, Bodil Skovgaard Nielsen.

Hvordan bliver man kunstanmelder, og hvad kræver det at skrive om kunst på det intelektuelle Dagblad Information?

Vi har besøg af Bodil Skovgaard Nielsen, der som student fik det højeste gennemsnit på Roskilde Katedralskole, valgte at læse litteraturvidenskab og i dag er en markant stemme i kunstkritikken. Vi taler om vejen ind i faget, hvad det vil sige at bedømme kunst, og hvordan man som anmelder håndterer den magt og indflydelse, der følger med. Hvordan forvalter man ansvaret over for kunstnerne, publikum og kulturinstitutionerne? Og hvad bringer fremtiden for kunstanmeldelsen i en tid, hvor meninger flyder frit og endeløst på sociale medier?

Jakob Boeskovs aktuelle roman Wild Victim Unit er blevet kaldt “den store amerikanske samtidsroman” af Nicolai Wallner. Bogen er en roadmovie gennem et dystopisk USA under COVID, hvor tech-giganter og private firmaer styrer alt. Dette afsnit dykker ned i romanens absurde virkelighed og det samfundskritiske greb, som Boeskov mestrer til perfektion.

Jakob Boeskov er en dansk kunstner, der har boet i New York siden starten af 00erne. Han fortæller om sit liv i København og New York, om alt fra hallucinogene stoffer og techno-fester på Louisiana til woke-debatter, cancel culture og den dystopiske overvågning, vi alle accepterer. Med ironi og humor spidder Boeskov samfundet – og det bliver både tankevækkende og hylende morsomt.

Til en fernisering på ARoS i 2017 konfronteredeJeanette Ehlers Nicolai Wallner: "Hvorfor udstiller dit galleri ikke sorte kunstnere?" I dag, flere år senere ser de tilbage på dette møde og diskuterer, hvorfor hudfarve og repræsentation i kunst er afgørende. Samtalen dykker også ned i Ehlers’ kunstneriske praksis og hendes egne erfaringer og udfordringer med kulturmøder.

Del 2/2: Rasmus Styrmer voksede op i Hillerød, skrev kontrakt med militæret og blev udsendt til Afghanistan, før han søgte ind på Det Kongelige Kunstakademi. I to afsnit fortæller Styrmer om sin rejse gennem hårde miljøer og indre kaos, og hvordan kunsten blev hans anker i livet. En konstant overraskende fortælling om mod, overlevelse, kreativitet og ærlighed.

Rasmus Styrmer voksede op i Hillerød, skrev kontrakt med militæret og blev udsendt til Afghanistan, før han søgte ind på Det Kongelige Kunstakademi. I to afsnit fortæller Styrmer om sin rejse gennem hårde miljøer og indre kaos, og hvordan kunsten blev hans anker i livet. En konstant overraskende fortælling om mod, overlevelse, kreativitet og ærlighed.

I 1994 skabte den unge, kunststuderende Peter Land et videoværk, der blev en milepæl i dansk kunsthistorie. Vi ser tilbage på skabelsen af dette ikoniske værk og livet som kunstner i 90erne – en tid præget af eksperimenter, grænseoverskridelser og en helt særlig energi.

Journalist Ida Herskin fra Politiken har skrevet flere opsigtsvækkende historier om den danske kunstscene. Hvad driver hende til at efterforske de mest kontroversielle sager? Og hvordan håndterer hun de potentielle konsekvenser for dem, hun skriver om? Dette afsnit går tæt på Herskins metode.

Andreas Rosforth ogNicolai Wallner rejser tilbage til 90erne og fortæller om deres første møde og kunstscenens vilde dage. Samtalen spænder over alt fra ikoniske kunstværker tilWolfgang Tillmans pik ogPeter Lands mikrobølgeovn.