Certains artistes peignent la beauté, d’autres la douleur.

Jacques-Louis David, lui, a peint… le pouvoir.

Dans ce nouvel épisode de Du Grand Art, plongez dans le destin fascinant d’un peintre qui a traversé les révolutions, les trônes et les couronnes sans jamais poser ses pinceaux. De la cour de Louis XVI à l’ombre de Napoléon, il a incarné l’art politique dans toute sa complexité : parfois idéaliste, parfois opportuniste, mais toujours grandiose.

Comment un artiste devient-il la voix visuelle d’un siècle en plein bouleversement ?

Et surtout, que reste-t-il de son œuvre quand le pouvoir qu’il servait s’effondre ?

À travers des anecdotes méconnues, des chefs-d’œuvre iconiques et un soupçon d’ironie, cet épisode vous plonge au cœur du XVIIIe siècle — là où la peinture devient une arme, les pinceaux un manifeste, et où l’Histoire se joue sur la toile avant de se jouer dans la rue.

Un récit immersif entre art, politique et psychologie, pour redécouvrir Jacques-Louis David, l’un des maîtres incontestés des beaux-arts, figure centrale du néoclassicisme et précurseur des arts visuels engagés.

Un épisode à écouter si vous aimez :

🎨 Les coulisses de l’histoire de l’art

🏛️ Les artistes qui ont marqué leur époque

⚖️ Les liens entre art, pouvoir et idéologie

Parce que parfois, comprendre un tableau, c’est comprendre tout un siècle.

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Peut-on entrer au Louvre en peignant… une raie morte ?

C’est la question un peu absurde — et pourtant très sérieuse — que je vous propose d’explorer dans ce nouvel épisode de Du Grand Art, le podcast qui s’intéresse aux petites histoires qui ont fait la grande.

Aujourd’hui, on remonte le temps jusqu’à Paris, en 1728.

Imaginez les pavés de la place Dauphine, les chevalets, les curieux, et un jeune peintre qui ose exposer… un poisson éventré.

Il s’appelle Jean-Siméon Chardin, et il s’apprête à prouver que la beauté ne se cache pas forcément dans les batailles héroïques ou les portraits royaux.

Pendant des siècles, peindre une table garnie, une miche de pain ou une bouteille de vin, c’était le bas de l’échelle artistique.

Mais Chardin, lui, a décidé d’en faire un manifeste.

Une révolte silencieuse, menée au pinceau, contre la hiérarchie des genres et les diktats du “bon goût”.

Dans cet épisode, je vous emmène découvrir :

• pourquoi la nature morte a d’abord été un art spirituel et protestant,
• comment elle s’est transformée en réflexion sur le temps, la vie et la mort,
• et surtout, comment un peintre calme et têtu a réussi à faire entrer des poissons morts… au Louvre.

On parlera d’art, de symboles cachés, de vanités, de querelles d’Académie et de revanche artistique.

Mais surtout, on parlera de cette chose que les artistes partagent avec nous tous : la quête du sens, dans les gestes les plus simples.

Parce qu’au fond, la nature morte n’est pas une peinture “immobile” : c’est un monde suspendu, plein de silence et de lumière.

Un genre qui ne cherche pas à impressionner, mais à faire réfléchir.

Un genre qui rappelle que tout passe — mais que tout mérite d’être vu.

Alors, la prochaine fois que vous verrez un pot en terre, un fruit un peu flétri ou une table en désordre, souvenez-vous :

vous regardez peut-être un chef-d’œuvre… qui ne fait pas de bruit.

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C’est bientôt Halloween… et si, pour une fois, on se faisait peur autrement ?

Pas avec des zombies ou des maisons hantées de cinéma — mais avec de la vraie architecture.

Parce que oui : depuis toujours, les humains ont bâti non seulement pour se protéger des intempéries… mais aussi pour se protéger de l’invisible.

Dans ce nouvel épisode du podcast Du Grand Art, je vous propose un voyage dans un étrange domaine, perdu quelque part entre la folie, la superstition et le génie architectural.

Au cœur de la Californie, il existe une maison qui défie toute logique : escaliers vers nulle part, portes ouvertes sur le vide, fenêtres qui ne donnent que sur des murs… et surtout, un chantier qui n’a jamais cessé, pendant près de quarante ans.

Derrière cette demeure, une femme : Sarah Winchester, héritière de la célèbre fortune des fusils du même nom.

Endeuillée, solitaire, fascinée par le spiritisme, Sarah aurait consacré sa vie entière à ériger une maison capable de déjouer les esprits — un labyrinthe conçu pour égarer les fantômes.

Mais était-ce vraiment de la superstition… ou une œuvre d’art à part entière ?

Dans cet épisode, je vous emmène explorer cette frontière trouble entre croyance et création.

On parlera de symbolisme, de rites, de traditions ésotériques, mais aussi d’architecture au sens noble : celle qui reflète nos peurs, nos espoirs et nos obsessions les plus profondes.

De la Californie victorienne aux temples asiatiques, en passant par les gargouilles médiévales et les motifs mystiques du monde islamique, l’architecture s’avère parfois être notre meilleur exorciste.

Un épisode spécial Halloween, où l’on découvre que derrière chaque façade, chaque toit, chaque ornement, se cache peut-être… un sortilège.

🎧 Un épisode immersif, rythmé et documenté, avec une pointe d’humour noir et beaucoup d’amour pour l’histoire de l’art.

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Et si la créativité se transmettait de génération en génération ?

Peut-on réellement “hériter” d’un talent artistique… ou ne fait-on que grandir dans un environnement qui le rend possible ?

Dans cet épisode, le podcast Du Grand Art plonge dans une histoire aussi intime que fascinante : celle de Blanche Hoschedé-Monet, fille d’un grand collectionneur d’art et belle-fille du maître de l’impressionnisme, Claude Monet.

Une vie entière passée entre pinceaux, toiles, nénuphars et génie créatif.

Mais surtout, une vie qui interroge : la fibre artistique est-elle inscrite dans nos gènes… ou façonnée par ceux que nous aimons ?

🎨 De son enfance à Montgeron dans une maison où les murs étaient tapissés de Renoir et de Pissarro,

🌿 à ses années passées à Giverny aux côtés de Monet,

❤️ jusqu’à son propre parcours d’artiste, souvent éclipsé par l’ombre du maître,

cet épisode retrace l’ascension discrète mais essentielle d’une femme qui a littéralement fait vivre l’impressionnisme après Monet.

Entre anecdotes historiques, immersion sonore et une pointe d’humour, Du Grand Art vous fait redécouvrir une figure oubliée — et vous invite à réfléchir sur ce qui fait naître la créativité.

Est-ce une question d’ADN ?

De destin ?

Ou simplement de passion, transmise et cultivée ?

Un épisode à écouter pour :

• Découvrir les coulisses méconnues de la vie à Giverny,
• Comprendre comment l’art se transmet au-delà du sang,
• Et peut-être, réveiller la fibre créative qui sommeille en vous.

Un voyage immersif au cœur de la création, de la transmission et de la lumière impressionniste.

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Et si l’histoire de l’art ne se jouait pas seulement dans les musées ?

Imaginez un gamin couvert de poussière de café, quelque part au cœur du Brésil du début du XXᵉ siècle.

Rien ne le prédestinait à bouleverser le monde des arts visuels, et pourtant…

De la terre rouge des plantations aux fresques monumentales, son pinceau deviendra la voix d’un peuple, la mémoire d’une époque et le symbole d’une lutte silencieuse.

Dans cet épisode de Du Grand Art, partez sur les traces d’un artiste aussi passionné qu’indomptable, dont la quête de beauté et de justice a traversé les frontières – jusqu’à atteindre les murs les plus emblématiques du monde.

Un récit vibrant où l’art se fait courage, engagement et émotion pure.

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Fermez les yeux. Imaginez un éléphant.
L’avez-vous vu ? Ou seulement pensé ?

Et si, sans le savoir, votre cerveau fonctionnait différemment de celui des autres ?
Et si vous découvriez qu’il vous est impossible de visualiser quoi que ce soit — ni formes, ni visages, ni souvenirs ?
Pas d’images mentales, pas de cinéma intérieur.
Juste… le vide.

Bienvenue dans le monde fascinant de l’aphantasie, un trouble aussi mystérieux que méconnu, qui interroge notre rapport à la création, à l’art et à l’imagination.
Et surtout, bienvenue dans l’histoire d’un homme pour qui ce “vide mental” n’a pas été un handicap, mais une force.
Un homme qui a révolutionné le monde de l’image sans jamais rien voir dans sa tête.
Un homme dont le nom résonne dans les génériques des plus grands films d’animation de ces cinquante dernières années.

Dans cet épisode de Du Grand Art, plongez dans une aventure intellectuelle et poétique où neurosciences, innovation et sensibilité artistique s’entremêlent.
Vous y découvrirez comment un cerveau “aveugle à l’imaginaire” peut, paradoxalement, créer des univers visuels que des millions d’enfants et d’adultes portent encore en eux.
Et si la véritable créativité ne dépendait pas des images que nous voyons, mais de la manière dont nous pensons ?

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Et si le plus grand chef-d’œuvre du monde disparaissait… sans laisser de trace ?
Imaginez : un matin d’été, un musée mythique, un mur vide. Le public s’étonne, les gardiens s’interrogent, la rumeur enfle.

Très vite, Paris retient son souffle : ce n’est pas un simple contretemps, mais le début d’une affaire qui marquera à jamais l’histoire de l’art.

Dans cet épisode, Du Grand Art vous entraîne au cœur d’un récit digne d’un polar : un vol audacieux, une enquête haletante, une toile encore inconnue qui s’apprête à devenir l’icône absolue de la peinture mondiale.
Revivez l’effervescence d’un Louvre sous tension, la course-poursuite des autorités, et l’incroyable onde de choc médiatique qui s’ensuit.

Explorons ensemble les coulisses d’un mystère fascinant :

• Comment une œuvre presque discrète a-t-elle pu déclencher un tumulte planétaire ?

• Quelles failles, quelles complicités, quelles hasards ont permis cette disparition ?

• Pourquoi cet épisode a-t-il changé à jamais notre rapport aux musées, à la célébrité artistique et au patrimoine ?

Préparez-vous à un voyage sonore immersif où l’humour se mêle au suspense. Plus qu’un simple fait divers, c’est une page entière de l’histoire de l’art qui se tourne sous vos oreilles.

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Plongez dans un moment charnière où l’art moderne s’est retrouvé face à la loi.
Dans cet épisode de Du Grand Art, nous vous emmenons dans les coulisses d’une affaire qui a bouleversé le monde artistique et interpellé les tribunaux américains.
Un décor vibrant : la ville qui ne dort jamais, des œuvres qui bousculent les codes, des débats enfiévrés où la définition même d’« art » est remise en question.

Comment décide-t-on qu’un objet est une œuvre d’art ?
Est-ce la technique, l’émotion qu’il suscite, ou le simple regard que l’on pose sur lui ?

Préparez-vous à un voyage sonore où se mêlent suspense, éclats de voix, fracas de marteaux de juge et confidences d’artistes.
Un épisode qui vous invite à repenser vos certitudes sur ce qui fait – ou non – une œuvre d’art.

Installez vos écouteurs, laissez la musique d’introduction vous happer, et ouvrez grand les yeux… ou plutôt les oreilles.
Car aujourd’hui, nous ne parlons pas seulement d’art : nous parlons du pouvoir que nous avons tous de décider ce qu’est l’art.

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Préparez-vous à décoller… mais sans gravité !
Dans ce nouvel épisode de Du Grand Art, on quitte la Terre pour explorer un terrain inattendu : l’espace comme terrain de jeu des designers.
Car une fois le pied levé de la planète bleue, plus rien ne se comporte comme prévu : le café s’échappe, les objets flottent, le corps perd ses repères. Il faut tout repenser : manger, dormir, écrire, boire… et même des gestes aussi simples que respirer ou s’asseoir.
De la course à l’espace des années 60 à l’imagination futuriste du Space Age, découvrez comment la créativité humaine se déploie quand la pesanteur n’existe plus.
Un voyage où l’invention devient poésie, et où le moindre détail technique cache une prouesse d’art et de design.
Fermez les yeux, laissez-vous flotter : vous n’avez encore jamais écouté le cosmos de si près.

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Et si une couleur pouvait chanter ? Et si une toile pouvait résonner comme une symphonie ? 🎨🎶

Certains artistes ne voyaient pas seulement avec leurs yeux… ils entendaient avec leur regard, ressentaient avec leur oreille, touchaient avec leur imagination.
Ce phénomène porte un nom : la synesthésie. Et il a changé à jamais la manière dont l’art a été pensé et perçu.

Dans ce nouvel épisode de Du Grand Art, plongez dans l’univers fascinant où les frontières entre les sens disparaissent. Vous y découvrirez comment un artiste visionnaire a bousculé toutes les conventions pour inventer une nouvelle façon de peindre, d’écouter et de ressentir.

Un épisode qui interroge :
👉 Qu’est-ce que l’art, sinon une expérience sensorielle ?
👉 Comment la perception individuelle peut-elle transformer l’histoire de l’art ?
👉 Et surtout, que se passe-t-il quand les couleurs se mettent à chanter ?

Un voyage immersif pour celles et ceux qui aiment les anecdotes méconnues, les histoires courtes et croustillantes, et qui veulent nourrir leur curiosité sur l’art, le design et le graphisme.

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Depuis toujours, l’humanité lève les yeux vers le ciel.
Et depuis toujours, un rêve nous obsède : celui de voler.

Ce rêve n’a pas seulement nourri la poésie ou les mythes… il a surtout inspiré des générations de créateurs, d’artistes, d’ingénieurs et de designers. Entre audace visionnaire et grain de folie, ils ont tenté, chacun à leur manière, de comprendre les secrets des oiseaux, de défier les lois de la gravité, et de donner des ailes à l’humanité.

Mais que se cache-t-il derrière cette quête insensée ?
Pourquoi le ciel attire-t-il autant les inventeurs ?
Et comment le design, à travers les siècles, a-t-il permis de transformer des croquis griffonnés sur un parchemin en véritables machines capables de fendre les nuages ?

Dans cet épisode de Du Grand Art, nous allons explorer la fascinante histoire du design aéronautique : un voyage qui commence bien avant l’aviation moderne, et qui révèle que, parfois, les idées les plus extravagantes ouvrent la voie aux révolutions technologiques.

Préparez-vous à embarquer pour un récit où s’entremêlent imagination, innovation, échecs mémorables et visions de génie.
Car derrière chaque aile qui fend le ciel se cache la trace d’un rêve humain.

Un épisode pour toutes celles et ceux qui aiment l’histoire du design, la créativité sans limite… et l’ivresse de regarder vers l’infini.

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On l’utilise tous, partout, tout le temps… mais vous êtes-vous déjà demandé pourquoi la valise à roulettes n’a existé qu’à partir des années 1970 ?
Une invention pourtant évidente, mais qui a mis… 50 ans à s’imposer.

Dans ce nouvel épisode de Du Grand Art, on explore les freins invisibles du design : les normes sociales, les clichés de genre, l’acceptabilité par les utilisateurs.
Entre anecdotes surprenantes, coups de génie oubliés et leçons de design, découvrez comment un objet aussi banal que la valise à roulettes raconte en fait une grande histoire de culture, de société et d’innovation.

Et si la vraie difficulté du design… n’était pas d’inventer, mais de convaincre ?

🎙️ Un épisode à écouter absolument si vous aimez l’histoire du design, les anecdotes décalées et les récits qui font rouler la grande histoire de l’art et de l’innovation.

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Saviez-vous que ces petits rectangles collés sur nos enveloppes ont derrière eux des histoires dignes des plus grandes œuvres d’art ? Qu’ils sont à la fois objets du quotidien, outils diplomatiques, supports artistiques… et parfois sources d’erreurs devenues cultes ?

Dans cet épisode de Du Grand Art, on plonge dans l’univers fascinant des timbres, là où le design miniature rencontre la grande histoire. Vous découvrirez comment un objet aussi discret peut incarner des choix artistiques, politiques et culturels… tout en voyageant à travers le monde.

Entre anecdotes surprenantes, secrets de fabrication et petites pépites de culture générale, on explore l’art minuscule mais stratégique qui se cache derrière chaque timbre. Du graphisme millimétré à la symbolique cachée, de l’art visuel à l’histoire du design, préparez-vous à changer à jamais la façon dont vous regardez vos cartes postales et votre courrier.

Et si le timbre n’était pas juste un moyen d’envoyer une lettre… mais un véritable chef-d’œuvre miniature ?

🎙️ Un épisode à écouter absolument si vous aimez l’histoire de l’art, les anecdotes artistiques, et toutes ces petites histoires qui ont fait la grande.

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Cet été, Du Grand Art part en vacances !

Je vous propose de (re)découvrir des épisodes qui vous ont particulièrement fait réagir, le temps de recharger les batteries, et vous retrouver pour pleins de beaux projets à partir de mi-août...

Si jamais vous souhaitez commenter les épisodes, m'écrire ou parler collabs, n'hésitez pas à m'envoyer un message à l'adresse marianne[@]du-grand-art.fr.

Je vous lirai avec plaisir !😉

💙 Et si l’amour changeait réellement notre manière de voir le monde ?

Dans cet épisode de Du Grand Art, on vous raconte une histoire aussi romantique que bouleversante : celle de Marc Chagall, l’artiste pour qui l’amour ne s’est pas contenté de faire battre le cœur… mais a littéralement changé les couleurs de sa palette.

🎨 Avant Bella, ses toiles étaient sombres, parfois ternes.
Après leur rencontre ? Explosion de bleus profonds, de rouges passionnés, et d’éclats jaunes solaires.

🖌️ Cette anecdote explore le lien entre émotion et perception, peinture et passion, création et mémoire.
Car Bella, c’est plus qu’une muse : c’est une présence constante dans l’œuvre de Chagall.

Vous entendrez :
– Comment une seule rencontre a changé toute une œuvre
– Pourquoi Bella lui a dit : « Je t’épouserai à une condition : ne laisse jamais le gris envahir ta peinture »
– Ce que signifie le “bleu Chagall” (et ce qu’il peut encore nous dire aujourd’hui)
– Et comment l’amour peut survivre à la guerre, l’exil et même la mort, à travers la couleur

De la Russie à Paris, puis à New York, cet épisode vous emmène dans les pas de l’un des plus grands artistes du XXe siècle, pour comprendre comment l’art peut transcender le réel et colorer nos vies bien au-delà des pigments.

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✔️ Un simple logo. Une étudiante fauchée. Une marque mondiale.

Dans cet épisode de Du Grand Art, on revient sur l’histoire fascinante d’un logo iconique, né dans un petit coin de l’Oregon, payé 35 dollars, et qui vaut aujourd’hui des milliards.

L’histoire du Swoosh de Nike, c’est celle d’un pari visuel fait à la va-vite, d’un brief flou (“quelque chose qui ressemble à la vitesse”), et d’un destin marketing totalement imprévu.

Derrière ce logo devenu mondialement reconnaissable en un clin d’œil, se cache Carolyn Davidson, une étudiante en graphisme qui ne se doutait pas que ses 17h30 de travail allaient laisser une trace indélébile dans l’histoire du design.

🏃‍♂️ Mais comment une virgule dessinée au crayon peut-elle incarner à elle seule la performance, la victoire et l’élan ?
💸 Comment une création “à petit budget” est-elle devenue un symbole mondial de réussite et d’innovation ?

Cet épisode décrypte un moment-clé de l’histoire du branding, à travers anecdotes méconnues, bruitages immersifs, et humour bien placé.

Vous découvrirez :
– Comment Nike est née dans une salle de sport universitaire
– Pourquoi le nom “Nike” n’a rien d’anodin
– Ce que le graphisme peut révéler de notre besoin universel d’harmonie
– Et pourquoi le design ne devrait jamais être bradé

✏️ Si vous êtes graphiste, designer, créateur·rice, ou juste passionné·e de logos et d’histoires inspirantes, cet épisode va vous parler… fort.

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🖼️ Et si une œuvre d’art pouvait élucider un crime ?

Dans cet épisode immersif et palpitant de Du Grand Art, on plonge dans une histoire où l’art contemporain flirte avec l’enquête criminelle.

San Francisco, 1998. Un historien d’art scrute un tableau de Robert Rauschenberg, artiste phare de l’avant-garde américaine des années 1950. Une obsession grandissante pour une toile immense, dense, saturée de collages, de détails presque invisibles… et peut-être, de preuves dissimulées.

Ce que découvre cet historien (et son jeune assistant) va le mener bien au-delà de la peinture. Vers un vieux fait divers trouble, oublié dans les archives d’un été new-yorkais de 1954… et vers un scandale judiciaire qu’on aurait préféré garder enterré.

💥 Peut-on cacher un message dans une œuvre d’art ?
🕵️‍♂️ Peut-on décrypter un tableau comme on lirait un dossier judiciaire ?

Dans ce nouvel épisode, l’art ne se contente pas d’interroger la société. Il la dévoile, l’expose, et peut-être même, la répare.

🎨 De la peinture à l’autopsie, des musées aux salles d’interrogatoire, on vous emmène dans une histoire vraie où chaque détail compte.

Et surtout, on vous laisse le soin de trancher : coup de pinceau du hasard ou génie artistique en mission ?

—

📌 Un épisode à ne pas manquer pour les amateurs d’art, d’enquête, de récits immersifs et de retournements de situation.

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🚧 Un urbanisme au marteau-piqueur… ou au pinceau ?

Si vous vous êtes déjà baladé dans les rues de Paris en levant les yeux sur ces façades de pierre blonde aux toits d’ardoise, vous vous êtes probablement dit : “Haussmann, quel génie !”
…Mais ça, c’est parce que vous vivez en 2025.

Dans cet épisode de Du Grand Art, on vous embarque en 1853, à l’époque où Paris pue (littéralement), où les émeutes sont à la mode, et où un certain Napoléon III décide de faire un grand nettoyage de printemps. Aux commandes ? Un préfet au nom aussi rigide que ses avenues : Georges Eugène Haussmann.

Au programme : 18 000 immeubles rasés, 340 km d’égouts creusés, des arbres par milliers, des quartiers redessinés… et une capitale qui change de visage (et de population).

Ce chantier pharaonique va transformer Paris à jamais, mais à quel prix ?

Derrière les belles balustrades et les moulures élégantes se cache une véritable révolution urbaine, où santé publique, contrôle social, mixité de façade et gentrification vont de pair.

🔍 Que cache vraiment ce style "Haussmannien" qu’on encense tant aujourd’hui ? Était-il un visionnaire ou un bulldozer en uniforme ?

Spoiler alert : la vérité est plus nuancée que la pierre de taille.

Comme toujours, l’épisode est ponctué de bruitages immersifs, de traits d’humour (plus ou moins fins, on avoue), et d’anecdotes méconnues qui changent votre regard sur la ville.

🔔 Et n’oubliez pas de vous abonner au podcast pour ne rater aucune rediffusion cet été (ou nouvel épisode à la rentrée) !

👉 Disponible sur toutes vos plateformes préférées : Spotify, Apple Podcasts, Deezer, Amazon Music et plus encore.

Bonne écoute, et bon été à tous !



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🎉 On vient tout juste de célébrer le 14 juillet, et avec lui les flonflons, les bals populaires, les feux d’artifice…

Et si, pour une fois, on regardait derrière les fanions tricolores ?

Car la Révolution française, ce n’est pas seulement des têtes qui tombent, c’est aussi une explosion… graphique.

Oui, oui, vous avez bien lu !

Dans cet épisode, je vous embarque en plein Paris révolutionnaire, au cœur de l’année 1792. Là où les murs parlent, les tracts volent, les gravures s’impriment à la chaîne, et où chaque affiche devient une arme.

Des typographes engagés, des caricatures grinçantes, des couleurs hautement symboliques, et des symboles (spoiler : pas si historiques que ça) — la Révolution, c’est aussi une guerre d’images.
On découvre comment les révolutionnaires ont détourné les codes visuels pour mobiliser, choquer, convaincre — bien avant l’invention du marketing politique.

Dans cet épisode spécial, on explore le rôle du graphisme comme outil de communication politique, bien avant les réseaux sociaux. On y croise des pamphlets clandestins, des polices taillées au couteau, et des figures visuelles qui naissent dans la rue avant de devenir des icônes de la République.

🖋️ Quelle typo incarne le mieux la colère du peuple ?
🎨 Pourquoi les couleurs bleu-blanc-rouge ne sont pas choisies au hasard ?
📜 Comment un journal comme L’Ami du Peuple de Marat a su électriser les foules avec ses titres bien sentis et ses gravures choc ?

Et surtout : qu’est-ce qui, de ce chaos visuel, nous reste aujourd’hui ? Que croit-on savoir… à tort ?

Un épisode qui mêle design, histoire et révolution, dans une ambiance de complots graphiques et d’agit-prop de 1790, le tout saupoudré d’un humour bien affûté — comme une bonne lame républicaine.

🔔 À écouter de toute urgence entre deux lampions et un défilé, pour célébrer la fête nationale d’un œil graphique et décalé.

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Que peuvent bien avoir en commun une photographe surréaliste des années 20, une peintre animalière du XIXe et un street artiste new-yorkais des années 80 ?

La réponse : une vision radicale, un courage indéfectible et une créativité flamboyante… au service de leur identité queer. Dans cet épisode spécial, on vous propose un voyage à travers le temps pour explorer trois trajectoires d’artistes LGBT qui ont marqué l’histoire de l’art – et bousculé les normes de leur époque.

🌈 Du silence pesant des années sida aux chevaux majestueux d’un château de By, en passant par des autoportraits défiant les genres bien avant Instagram : cet épisode vous invite à reconsidérer le rôle de l’art comme acte de résistance, d’affirmation et de liberté.

Vous pensiez que la visibilité queer dans l’art était une affaire récente ? Détrompez-vous : elle est aussi ancienne que courageuse. Et surtout, elle a laissé des traces visuelles aussi puissantes que politiques.

🎨 Un épisode pour celles et ceux qui aiment l’art, les luttes, les destins hors normes… et les anecdotes qui décoiffent autant qu’elles émeuvent.

👉 Spoiler : cet épisode ne vous laissera pas de marbre. Et peut-être vous donnera-t-il envie de regarder vos musées préférés sous un tout autre angle.

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Avant Instagram. Avant les selfies. Avant les appareils photo.
Une image. Floue, granuleuse. Prise depuis une fenêtre.
C’est la toute première photographie de l’Histoire.

Et derrière cette invention ?
Un homme têtu, passionné… et incapable de dessiner.

Dans cet épisode, on remonte aux origines fascinantes de la photographie, à travers le destin de Nicéphore Niépce, un inventeur bourguignon au parcours aussi méconnu qu’inspirant.

Comment cet esprit curieux, hanté par l’idée de capter la lumière, est-il parvenu à transformer une simple boîte en bois en révolution artistique mondiale ?

Vous entendrez parler de chambres noires, de goudron, de moteurs improbables, de papes, de lumière et d’obscurité… mais aussi d’obstination, d’accidents heureux et d’idées géniales surgies de l’ombre.

L’occasion de célébrer la Journée mondiale de la photographie… en allant tout droit à

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