Carl Craig guida la seconda ondata di Detroit con un suono techno-jazz complesso, fondando Planet E per promuovere artisti emergenti.

Parallelamente, Richie Hawtin, da Windsor, rivoluziona il minimalismo techno con Plastikman e l’etichetta M_nus.

Questi innovatori, insieme a pionieri come Jeff Mills e Juan Atkins, esportano il suono di Detroit in Europa, influenzando club, etichette e artisti globali, plasmando la techno come movimento culturale universale.


Playlist episodio: https://open.spotify.com/playlist/47oejiP3YwVaDY8j7sjR9d?si=d880c7b335aa4d19&pt=9927bc11b3436541f9070872a4b34193

Testo e Voce: Stefano Mola (https://linktr.ee/stevendusseldorf)
Sigla & Soundenginering: Throw Easy (https://linktr.ee/throw.easy)
Visual Concept & Design: Wicked Studios (https://wicked-studios.com)

Fonte:
“Beatport’s Definitive History of Techno” di Marcus Barnes.

La techno di Detroit nasce dall’incontro tra le influenze europee e l’eredità musicale afroamericana, come la Motown.

Juan Atkins, pionere, trova ispirazione in Kraftwerk e Parliament, creando il suono futuristico di Cybotron. Club iconici come Tresor e artisti come Jeff Mills portano il genere a Berlino, simbolo di libertà post-Muro.

La techno diventa un movimento globale, dalla cultura rave britannica alla dub techno di Basic Channel, ridefinendo la musica elettronica.


Playlist episodio: https://open.spotify.com/playlist/5gNgZiXZD5WBdIosDA60AR?si=d58aa62955c94354&pt=55cc253533faacdce219fd97a8e5d3c5


Testo e Voce: Stefano Mola (https://linktr.ee/stevendusseldorf)
Sigla & Soundenginering: Throw Easy (https://linktr.ee/throw.easy)
Visual Concept & Design: Wicked Studios (https://wicked-studios.com)


Fonte:
“Beatport’s Definitive History of Techno” di Marcus Barnes.

Fred Again… trasforma ogni performance in un’esperienza unica. Non è solo un musicista, ma un narratore che cattura emozioni e momenti fugaci per renderli eterni.

Al Boiler Room, Fred crea una connessione con il pubblico, mescolando spontaneità e genialità. La sua musica non è solo ritmo, è una promessa: “We gonna make it through”.

Fred è un creatore di mondi, un maestro nell’arte di rendere il caos pura bellezza.


Playlist episodio: https://open.spotify.com/playlist/5C8UPnIAAzsArjwqlfPbPP?si=clMrslOCSlmiSrSYyL08rw&pt=62967687a8f733788cd2e1afa7ed0814&pi=DyW1QKatSHy6A

Testo e Voce: Stefano Mola (https://linktr.ee/stevendusseldorf)
Sigla & Soundenginering: Throw Easy (https://linktr.ee/throw.easy)
Visual Concept & Design: Wicked Studios (https://wicked-studios.com)

Fonte:
“The Story Behind Fred Again's Success in the Music Industry” di Sergey Poltorakov. “Nardwuar vs. Fred Again” di NardwuarServiette.

Kieran Hebden, alias Four Tet, è cresciuto in una casa piena di musica, dove i dischi portati dal padre erano una fonte di fascino e ispirazione.

Da bambino curioso, imparò ad approfondire ogni scoperta. L’adolescenza lo vide esplorare il mondo musicale di Camden, trovando la sua vocazione non solo come spettatore, ma come creatore.

Un insegnamento chiave: scoprire e comprendere, trasformando la passione in un viaggio senza confini.


Playlist episodio: https://open.spotify.com/playlist/4mb7zOXCAOvvK80mz6Ewgl?si=1a45d11328684c1e

Testo e Voce: Stefano Mola (https://linktr.ee/stevendusseldorf)
Sigla & Soundenginering: Throw Easy (https://linktr.ee/throw.easy)
Visual Concept & Design: Wicked Studios (https://wicked-studios.com)

Fonte:
“Kieran Four Tet’s Journey In The Music Industry” di Sergey Poltorakov. Intervista di Four Tet a “Tape Notes Podcast”. Vari Articoli sul “The Guardian”.

La House Music è un viaggio senza tempo.

Nata nei club di Chicago e New York, ha attraversato decenni, reinventandosi senza mai scomparire. Dagli anni ’90 con Music Sounds Better With You alla rinascita del 2010 con Disclosure, fino alla scena globale contemporanea con Honey Dijon e KAYTRANADA.

Un suono che unisce generazioni, culture e passioni. La house non è solo musica: è emozione, connessione, comunità.

Playlist episodio: https://open.spotify.com/playlist/4mvDmjWTjPJLIjHfBw2g1b?si=45362aeaafc84b54

Testo e Voce: Stefano Mola (https://linktr.ee/stevendusseldorf)
Sigla & Soundenginering: Throw Easy (https://linktr.ee/throw.easy)
Visual Concept & Design: Wicked Studios (https://wicked-studios.com)

Fonte:
“Beatport’s Definitive History of House Music” di Joe Muggs.

La House Music nasce negli anni ’80 a Chicago grazie a Frankie Knuckles e il Warehouse, ma affonda le sue radici nei loft party di David Mancuso a New York e nelle innovazioni disco.

Evolutasi in diversi stili come acid, deep e soulful house, è un movimento globale che mescola emozione, tecnologia e cultura underground, con Chicago, Detroit, New York e il Regno Unito come epicentri creativi.


Playlist episodio: https://open.spotify.com/playlist/6JfmLAYlbvnFTxmz3ae93b?si=1d775f76ad1446eb

Testo e Voce: Stefano Mola (https://linktr.ee/stevendusseldorf)
Sigla & Soundenginering: Throw Easy (https://linktr.ee/throw.easy)
Visual Concept & Design: Wicked Studios (https://wicked-studios.com)

Fonte:
“Beatport’s Definitive History of House Music” di Joe Muggs.

La musica elettronica e la cultura dance hanno un fascino particolare, una potenza che va oltre il semplice ascolto.

È un’esperienza sensoriale, fisica e collettiva. Fondata sulla tecnologia, celebra strumenti come la Roland 808, con suoni che scuotono il corpo e liberano la mente.

È una ribellione contro il mainstream, dove ogni traccia contribuisce a un universo in evoluzione. Ritmo e sperimentazione, qui, creano un mondo immersivo e senza confini.



Playlist episodio: https://open.spotify.com/playlist/1uKAES7Exx2aHpBphBHPxv?si=2e986b6d7254436d&pt=45dc7ac3a3f5468458a0179b973ed909


Testo e Voce: Stefano Mola (https://linktr.ee/stevendusseldorf)
Sigla & Soundenginering: Throw Easy (https://linktr.ee/throw.easy)
Visual Concept & Design: Wicked Studios (https://wicked-studios.com)


Fonte:
“Loops: Una historia de la música electrónica.” di Javier Blánquez e Omar Morera.

Estate 1981.
Malcolm McLaren esplora il Bronx e il fenomeno hip hop di Afrika Bambaataa, mentre downtown nasce la mutant disco: un melting pot di punk, funk e sperimentazione.

I B-52’s, kitsch ma profondi, portano ironia e leggerezza in una scena austera. Da Athens a New York, trasformano il rock in un party contagioso.

Il Lower East Side esplode di arte, caos e cultura. È un’epoca irripetibile, dove musica e creatività sfidano ogni limite.



Playlist episodio: https://open.spotify.com/playlist/13Yu5WzPn2WkudczevuHoi?si=d3c967cc55f2408b 

Testo e Voce: Stefano Mola (https://linktr.ee/stevendusseldorf)
Sigla & Soundenginering: Throw Easy (https://linktr.ee/throw.easy)
Visual Concept & Design: Wicked Studios (https://wicked-studios.com)

Fonte:
“Rip It Up and Start Again: Postpunk 1978–1984.” di Simon Reynolds.

New York, 1977. La scena punk si spegne, le luci dei riflettori migrano altrove.
Ma dal Lower East Side nasce la no wave: caos puro, un grido contro la tradizione.

Lydia Lunch e Teenage Jesus trasformano strumenti in armi; James Chance fonde punk e funk, distruggendo barriere.

Tra degrado e arte, un’esplosione breve e violenta ridisegna la musica e l’arte. Il rock, smembrato, rinasce.



Playlist episodio: https://open.spotify.com/playlist/3bFkSxYQACeSkzkg7g8NSe?si=59558b71e68743a6

Testo e Voce: Stefano Mola (https://linktr.ee/stevendusseldorf)
Sigla & Soundenginering: Throw Easy (https://linktr.ee/throw.easy)
Visual Concept & Design: Wicked Studios (https://wicked-studios.com)

Fonte:
“Rip It Up and Start Again: Postpunk 1978–1984.” di Simon Reynolds.

L’Italia  degli anni ’70 attraversa un periodo di profonde trasformazioni, con il boom delle radio libere e un pubblico sempre più desideroso di novità.

Battisti coglie questo spirito e realizza nuova musica per questi nuovi canali, con melodie fresche e ritmi coinvolgenti che catturano l’attenzione di tutti.

La sua musica diventa il simbolo di questa rivoluzione, e raggiunge subito un enorme successo, imponendosi nelle classifiche e segnando un’epoca.



Playlist episodio: https://open.spotify.com/playlist/2CEuv64XogjHUwL9Mj3hT8?si=bf0fdba952a44b03

Testo e Voce: Stefano Mola (https://linktr.ee/stevendusseldorf)
Sigla & Soundenginering: Throw Easy (https://linktr.ee/throw.easy)
Visual Concept & Design: Wicked Studios (https://wicked-studios.com)


Fonte:
“Battisti. La vita, le canzoni, il mistero.” di Leo Turrini.
"Lucio Battisti. Un'emozione italiana." di Francesco Buffoli.
"I cantanti migliori? Lou Reed e Lucio Battisti”. Parola di David Bowie." di Skatèna.

Lucio Battisti e Mogol hanno segnato un’epoca con brani che riflettevano i cambiamenti sociali e personali degli anni ’70.

Con audacia, hanno sperimentato nuovi approcci musicali e tematici, passando da successi popolari come La canzone del sole a opere complesse come Anima latina.

Quest’ultima rappresenta una rottura con il passato, esprimendo una ricerca artistica innovativa e controcorrente, che ha messo alla prova pubblico e critica.


Playlist episodio: https://open.spotify.com/playlist/1r8ndd5AcEPBkQUUhRfTch?si=9ca6abd8a1e84f17    

Testo e Voce: Stefano Mola (https://linktr.ee/stevendusseldorf)
Sigla & Soundenginering: Throw Easy (https://linktr.ee/throw.easy)
Visual Concept & Design: Wicked Studios (https://wicked-studios.com)

Fonte:
“Battisti. La vita, le canzoni, il mistero.” di Leo Turrini

Napoli vibra di una scena musicale in continua evoluzione, intrecciando tradizione e modernità. I suoni del rap, della trap e della canzone neomelodica raccontano storie di passione, speranza e lotta.

Ogni nota evoca la città, unendo il battito della periferia con l’energia dei vicoli. Napoli canta e resiste, trasformando le sue sfide in musica.

La sua identità sonora è forte, un mosaico vivo che celebra passato e futuro.



Playlist episodio: https://open.spotify.com/playlist/2HeP1ZKxQaOqpG3RV5uHe1?si=639b1bb9c9134f26 


Testo e Voce: Stefano Mola (https://linktr.ee/stevendusseldorf)
Sigla & Soundenginering: Throw Easy (https://linktr.ee/throw.easy)
Visual Concept & Design: Wicked Studios (https://wicked-studios.com)

Fonte:
“Storia della canzone Napoletana 1932-2003” di Pasquale Scialò

Napoli negli anni ‘70 è un mosaico sonoro fatto di rock, jazz e tradizione popolare, una città che vibra di contrasti tra speranze e disillusioni.

Le strade risuonano di suoni nuovi e antichi, riflettendo un’anima popolare che non si può contenere in un’unica definizione.

La musica diventa colonna sonora delle vite quotidiane, dando voce a chi cerca riscatto e un’identità, intrecciando storie di passione, lotta e appartenenza.

Playlist episodio: https://open.spotify.com/playlist/3bUWnVP32HHBTpn1pjTJTI?si=3720cb5c0b894f73

Testo e Voce: Stefano Mola (https://linktr.ee/stevendusseldorf)
Sigla & Soundenginering: Throw Easy (https://linktr.ee/throw.easy)
Visual Concept & Design: Wicked Studios (https://wicked-studios.com)

Fonte:
“Storia della canzone Napoletana 1932-2003” di Pasquale Scialò

Pino Daniele ha creato un mondo musicale unico, mescolando blues, jazz e tradizione napoletana, portando suoni e influenze internazionali nel cuore di Napoli.

Con ironia e critica sociale, ha affrontato temi come il razzismo e la corruzione, intrecciando ribellione e appartenenza.

La sua musica rappresenta un viaggio tra identità locale e apertura globale, rendendo Napoli una voce riconoscibile e universale.

Playlist episodio: https://open.spotify.com/playlist/3yhztWZkM0AVQDGxoXWshY?si=sbHE83lQQEOVwqVzh7i1JA&pi=e-UFLkRgWYTViZ&pt=33864396db800a66361d942d47260990

Testo e Voce: Stefano Mola (https://linktr.ee/stevendusseldorf)
Sigla & Soundenginering: Throw Easy (https://linktr.ee/throw.easy)
Visual Concept & Design: Wicked Studios (https://wicked-studios.com)

Fonte:
“Storia della canzone Napoletana 1932-2003” di Pasquale Scialò.

Gli Squallor utilizzavano il turpiloquio in modo creativo e satirico, trasformando le parolacce in arte, suscitando riflessioni su temi seri con leggerezza.

La loro musica, apparentemente trasgressiva, fu un fenomeno misterioso e popolare, sfidando censura e convenzioni sociali.

I loro album, privi di promozione tradizionale, divennero iconici, grazie a un pubblico che li ascoltava come un tesoro proibito, unendo provocazione e poetica ironia.

Playlist episodio: https://open.spotify.com/playlist/61cRRCFD9eYDrkzZ2arTgP?si=c16485f2df374fa8 

Testo e Voce: Stefano Mola (https://linktr.ee/stevendusseldorf)
Sigla & Soundenginering: Throw Easy (https://linktr.ee/throw.easy)
Visual Concept & Design: Wicked Studios (https://wicked-studios.com)

Fonte:
" Gli Squallor" di Michele Rossi e Carla Rinaldi.

Gli Squallor erano un gruppo anticonvenzionale nato per caso alla CGD.

Con brani come “38 luglio”, portavano una satira dissacrante nel mondo della musica italiana, mescolando comicità e provocazione. Ogni pezzo era un’ironia sulla cultura pop, creato in un clima di assoluta libertà e irriverenza.

Il loro spirito goliardico e ribelle li rese iconici, rivoluzionando la scena musicale con leggerezza e spontaneità.

Playlist episodio: https://open.spotify.com/playlist/31uHoILO64QW8KHK1rlAC7?si=a50fba0437f440bc

Testo e Voce: Stefano Mola (https://linktr.ee/stevendusseldorf)
Sigla & Soundenginering: Throw Easy (https://linktr.ee/throw.easy)
Visual Concept & Design: Wicked Studios (https://wicked-studios.com)

Fonte:
" Gli Squallor" di Michele Rossi e Carla Rinaldi.

Gil Scott-Heron, poeta e voce di una generazione, ha intrecciato lotta e arte, trasformando ogni esperienza in versi potenti.

Figlio di un pioniere e di una cantante, portava nel sangue rivoluzione e sensibilità. La sua musica, radicata nella cultura nera, ha attraversato epoche e ispirato il rap e l’hip-hop.

Non cercava gloria; voleva solo raccontare verità, lasciandoci una rivoluzione continua, oltre le trasmissioni televisive.


Playlist episodio: https://open.spotify.com/playlist/0na821jvpsa00hG9nXjOnJ?si=lOSMsU1aT_ao7HU8W-T3lQ

Testo e Voce: Stefano Mola (https://linktr.ee/stevendusseldorf)
Sigla & Soundenginering: Throw Easy (https://linktr.ee/throw.easy)
Visual Concept & Design: Wicked Studios (https://wicked-studios.com)

Fonte:
"A poet and a protester, Gil Scott-Heron captured his time — and ours" di David Dennis Jr.

La Blaxploitation degli anni ’70 portò la cultura dei ghetti nel mainstream, mostrando una realtà cruda che la società non poteva più ignorare.

Da film come Shaft e Cotton Comes to Harlem, emersero storie di ribellione, crimine e lotta, alimentate da colonne sonore iconiche e un linguaggio diretto, il “ghetto expressionism”.

Questo movimento divenne la base culturale per l’hip-hop, un’altra potente voce della comunità nera, trasformandosi in un’eredità eterna nel cinema e nella musica.




Playlist episodio: https://open.spotify.com/playlist/1Vmo0MViAVULjUs77mcgvb?si=ZyAvXUw9SE-xzZsphQnehg

Testo e Voce: Stefano Mola (https://linktr.ee/stevendusseldorf)
Sigla & Soundenginering: Throw Easy (https://linktr.ee/throw.easy)
Visual Concept & Design: Wicked Studios (https://wicked-studios.com)

Fonte:
"Blaxploitation Movies and Music Are the Story of the 1970s" di David Pike

Berry Gordy fonda la Motown nel 1959, trasformando una piccola etichetta in un’icona musicale che ha lanciato artisti come Stevie Wonder, Supremes e Temptations.

Con un sound unico che fonde R&B e pop, Motown diventa simbolo di integrazione, influenzando la cultura americana.

Nonostante il trasferimento a Los Angeles segni la fine dell’epoca d’oro, l’eredità di Gordy vive nel suono inconfondibile e nel museo di Hitsville U.S.A. 



Playlist episodio: https://open.spotify.com/playlist/6IwVQ2rY3Mr8gX4vfi1UZi?si=jdT15dZTTJ62n4ExZLlMhQ

Testo e Voce: Stefano Mola (https://linktr.ee/stevendusseldorf)
Sigla & Soundenginering: Throw Easy (https://linktr.ee/throw.easy)
Visual Concept & Design: Wicked Studios (https://wicked-studios.com)

Fonte:
"Motown Turns 50" di Marian Smith Holmes

Jim Stewart, bancario e violinista country, senza esperienza musicale, fonda Satellite Records nel 1957, ispirato dal successo di Sam Phillips con Elvis Presley.

La sorella Estelle Axton, condividendo il sogno, ipoteca la casa per un registratore Ampex 350.

Nel 1960, insieme, spostano l’etichetta in un ex cinema a Memphis e la rinominano Stax Records, creando un suono unico.

Con artisti come Otis Redding e Carla Thomas, la Stax diventa icona della musica soul e integrazione sociale.



Playlist episodio: https://open.spotify.com/playlist/4giV9abYcHzLl7AHzMe0K7?si=vOIUV-fcQf2Grwn9ZxpCYg

Testo e Voce: Stefano Mola (https://linktr.ee/stevendusseldorf)
Sigla & Soundenginering: Throw Easy (https://linktr.ee/throw.easy)
Visual Concept & Design: Wicked Studios (https://wicked-studios.com)

Fonti:
https://staxrecords.com/history/