Nos despertamos de una larga siesta para volver con todo al éter podcastero.
Hablamos un poco sobre lo que estuvimos haciendo durante la segunda mitad de 2023 y de por qué nos ausentamos en estos largos meses.
El año fue bastante bueno para el gaming pero, ¿cómo se compara con 1998, quizás el mejor año en la historia para la industria?
Y sí, no podíamos dejar de criticar una vez más a los Game Awards, un show que cada vez se parece menos a una entrega de premios.
Gracias por espererarnos, ¡estamos de vuelta!
Nos sentamos a charlar largo y tendido con Tobías Rusjan, líder de Saibot Studios, sobre cómo es soñar con crear tus propios videojuegos y lograr, con mucho sudor y lágrimas, fundar un estudio sustentable y vender tus propias creaciones. Conversamos con uno de los íconos del gaming de Argentina, cuyo estudio cumplió 10 años hace muy poquito. No te lo podés perder.
A partir de la viralización del gameplay trailer de Unrecord, no podemos sino preguntarnos si eventualmente cruzar el valle inquietante hacia lo que se confunde con la realidad no será un poco mucho. Hablamos sobre la disonancia ludonarrativa, la suspensión de la incredulidad y algunos conceptos teóricos más con ejemplos sobre juegos que en su momento también parecieron demasiado reales. Sentante y disfrutá de un nuevo DLC.
¿Alguna vez te pasó tener ganas de jugar a algo que no te exija mecánica, emocional o temporalmente? ¿Alguna vez te pasó que estabas en un mal día y querías un mundo alternativo donde instalarte por un par de horas sin pensar y obtener algún tipo de satisfacción sin pedir mucho a cambio? Bueno, para eso son los comfort games y de eso hablamos en este nuevo DLC.
Sentate con nosotros a charlar sobre los juegos que elegimos cuando lo único que queremos es desconectarnos, apagar el bocho y encontrarnos con eso primitivo de jugar y listo.
Volvimos para una sexta temporada y la comenzamos con una entrevista en colaboración con Ganbaru Games: charlamos con el streamer español NoisTym.
Conversamos sobre cómo comienza la vida de un streamer, cómo se construye una rutina de creación de contenido y cómo se va haciendo crecer una comunidad.
Hablamos de qué significa para él la competencia dentro del streaming: cómo manejar los egos y cómo no rendirse ante las dificultades.
Nos metemos en el mundo de los eSports, ya que NoisTym la tiene muy clara en el Clash Royale y en Fortnite. Cómo convertirse en caster y qué es lo que más disfruta de su carrera como creador de contenido profesional.
Pero en la vida de todo streamer hay frustraciones que hay que manejar y superar. El mundo del streaming es difícil, competitivo y lleno de desafíos.
Hablamos de todo eso y mucho más.
Nos metemos en el último episodio de la serie y llegamos al tan esperado desenlace de esta tragedia post-apocalíptica.
Nos cuentan la historia de la mamá de Ellie y cómo Ellie llega a ser inmune en lo que se configura como una mini película de terror dentro del episodio.
La escena de la jirafa no podía faltar y la vemos retratada con sumo respeto por el material original en esta enorme adaptación.
Joel y su raid de violencia para salvar de la muerte a quien considera su segunda hija, luego de haber perdido a Sarah al principio de la historia, aunque represente una condena para el resto de la humanidad.
Un episodio signado por la mentira de principio a fin y un cierre de temporada acorde para una serie que representa la mejor adaptación de un videojuego a la pantalla chica en la historia, al menos para nosotros.
Repasalo con DLC.
Un episodio con luces y sombras ante el análisis de DLC. Por un lado, prácticamente un frame by frame constante de escenas del juego, con sus diálogos inmaculados. Pero, por otro, con el pecado de haber dejado a la libre interpretación del público algunas cosas que quizás hubieran sido mejor explicadas con un poco más de tiempo.
Joel está herido y Ellie va a buscar comida, pero se encuentra con David, uno de los villanos más importantes del juego, con una personalidad atrapante y magnética. Ellie ya es más fuerte, independiente y autónoma, un cambio que sabíamos que se venía pero que, quizás, fue un tanto brusco en la serie.
Ellie cuida a Joel de David y sus seguidores y es atrapada por éstos mientras intenta distraerlos. La primera y única bossfight del primer juego pasada a la pantalla chica, acortada por cuestiones lógicas pero con un parecido impresionante.
Sentante con nosotros a analizar por qué le damos un puntaje no tan alto a este episodio de The Last of Us.
Un nuevo parate en la intensidad para The Last of Us, mientras nos cuentan la historia pasada de Ellie durante su tiempo en la zona de cuarentena de Boston. Su relación con su amiga Riley, su vínculo con FEDRA y la última noche que pasan juntas en un shopping lleno de referencias a los '90 y a la cultura pop. Un montón de easter eggs y referencias a ambos juegos en este que, quizás, sea el episodio de menor ritmo hasta ahora.
Un final triste para mostrarnos de dónde viene Ellie y por qué dijo que todas las personas que ha querido la han abandonado o han muerto. Seguí reaccionando con nosotros a la serie de The Last of Us en DLC.
Un episodio de conversaciones, donde los personajes vuelcan sus cartas sobre la mesa y nos muestran su interior de forma que hasta ahora no había sucedido.
Ellie y Joel llegan a Wyoming, donde se encuentran con Tommy y el asentamiento de Jackson, una sociedad totalmente funcional en medio de la catástrofe, un lugar seguro. Allí se decide que Tommy seguirá el viaje con Ellie hacia los Fireflies, pero la relación entre Joel y ella llega a un punto de no retorno y ambos deciden que quieren seguir juntos en esta travesía.
Muchísimas referencias tanto al primer juego como al segundo, conversaciones calcadas de un medio a otro y un episodio de muchísimas emociones tanto para los fanáticos de la saga como para los que recién llegan a ella por la serie.
Y, finalmente, el hecho que cambiará el rumbo de la historia. Una herida casi mortal deja a Joel al borde de la muerte y con Ellie nada más para cuidarlo.
Analizamos este nuevo episodio desde la perspectiva de fanáticos que ya conocen quienes nos escuchan. Sumate a este nuevo DLC.
Llegamos al mejor episodio hasta ahora de los cinco que lleva The Last of Us en la pantalla chica, con una mezcla entre angustia, acción, venganza, supervivencia y amor. Es, quizás, un resumen total sobre lo que la saga intenta transmitir.
Nos unimos a Joel, Ellie, Henry y Sam en su periplo por la ciudad de Kansas City, con el objetivo de escapar y no caer en manos de la resistencia a FEDRA liderada por Kathleen.
Muchísimas referencias a escenarios y encuentros sacados del videojuego, lleno de easter eggs y referencias al contenido original. Si el episodio número 3 nos había dejado un sabor dulce de que es posible sobrevivir y llevar una vida normal en este mundo posapocalíptico, en este nos llevamos la impresión contraria.
Un final tremendo y lleno de emociones, así como escenas de acción vibrantes y caóticas configuran un punto alto en esta serie hasta ahora. La inocencia como punto central de la narrativa, y la pérdida de ella como resultado final para Ellie en esta historia brutal.
Sumate a reaccionar con nosotros en DLC.
Llegamos casi a la mitad de la serie de The Last of Us por HBO y la manija no puede ser mayor. La serie se enfoca esta vez casi por completo en el vínculo entre Joel y Ellie durante su paso por Kansas City. Además, nos muestran un poco de background de las diferentes facciones de enemigos que nos cruzamos en el juego y esta vez les otorgan un poco de historia que les da mucho más identidad.
Pascal y Ramsey nos dan más actuaciones brillantes a medida que sus personajes van entrando en confianza entre sí y bajan la guardia ante comentarios, chistes e historias pasadas.
Mucho frame by frame del juego, mucho gameplay adaptado y mucho contenido original para disfrutar en este episodio que claramente construye para un pequeño desenlace que estimamos será brutal en el episodio 5. Sumate a este nuevo DLC.
Llegó Bill a la adaptación de The Last of Us de HBO y no era para nada como nos lo imaginábamos. Mazin y Druckmann vuelven a sorprender pateando el tablero y arriesgando su crédito con este tercer episodio.
En vez de la oscuridad, la luz. En vez de la tristeza, la felicidad en la tragedia.
¿Por qué dividió tanto a los fans este episodio? ¿Qué argumentos hay de un lado y del otro? ¿Cómo afecta al desarrollo de los personajes de Joel y Ellie estos hechos prácticamente opuestos a los del videojuego? Todo eso y más en este nuevo DLC.
Nos metemos en los detalles del segundo episodio, cada uno de los easter eggs y contenido extra que los creadores agregaron.
En uno de los episodios con más tensión de la televisión reciente, nuestros protagonistas se encuentran cara a cara con la gran amenaza de los infectados, desde Runners hasta Clickers en un conjunto de escenas para el recuerdo de la pantalla chica de terror.
Le damos la despedida (por ahora) a Anna Torv en el papel de Tess, y seguimos viendo cómo crece el vínculo entre Pedro Pascal (Joel) y Bella Ramsey (Ellie).
¿Cuáles fueron los mejores frame-by-frame del juego a la serie en este episodio? ¿Qué momentos fueron los más memorables de este segundo episodio? ¿Qué recursos narrativos utilizaron Mazin y Druckmann para conectar lo que querían contar para televisión con lo que se hizo para un videojuego?
Sumate a este nuevo DLC especial.
Como no podía ser de otra manera, no perdimos ni un segundo para ver el primer episodio de la nueva serie de The Last of Us, emitida por HBO. Damos nuestras primeras impresiones de las actuaciones, la adaptación y el nuevo material original que Craig Mazin (Chernobyl) le otorgó a esta producción millonaria con el respaldo de Naughty Dog.
Si esperabas un primer acercamiento a este nuevo intento de adaptar un videojuego a la pantalla chica, y encima con la reputación y fanbase de The Last of Us, no podés perderte esta media hora de podcast. ¿Valió la pena todo el hype? ¿Está la serie a la altura de las expectativas?
Final de temporada en DLC: Tu contenido extra. Como ya se nos hizo costumbre, cerramos la temporada de fin de año con la ceremonia más importante del mundo del gaming a nivel mundial: The Game Awards. Cumplimos 2 años al aire y lo hacemos revisando los anuncios más importantes de The Game Awards, los trailers más relevantes y los nuevos títulos que se muestran en esta ceremonia que celebra al gaming como ya ninguna otra.
Analizamos lo que debe haber sido, hasta ahora, la mejor entrega del evento en lo que va de su historia. Pero nos preguntamos si debiera decidirse entre ser una vidriera de anuncios o una entrega de premios, mientras que danza entre dos objetivos al mismo tiempo sin ser ninguna de las dos cosas por completo.
Nos quedamos con los anuncios más relevantes que veremos en 2023 y hacia adelante, las secuelas esperadas y los nuevos juegos que nos depara el futuro cercano del gaming. ¿Qué opinamos de la nueva aparición de Hideo Kojima y su trailer para Death Stranding 2?
Además, nos detenemos sobre las curiosidades de la ceremonia y los premios que más ruido nos hicieron, así como también los que no nos llamaron tanto la atención. ¿Quién fue el gran ganador de la noche?
Sumate al último episodio de la temporada 5 de DLC. tu contenido extra.
En este episodio de Settings nos metemos en lo que la lluvia hace para crear contextos en videojuegos. Desde su presencia como parte de un sistema de clima dinámico en juegos open world hasta su rol como protagonista en juegos donde se convierte en parte inescapable del gameplay.
¿Qué juegos se te vienen a la cabeza cuando consideramos la lluvia en los videojuegos? ¿Qué sensaciones genera la precipitación climática en juegos tanto open world como lineales? ¿Qué crees que le otorga al contexto de un videojuego?
Desde la lluvia como moldeador de tácticas y estrategias en juegos como Metal Gear Solid 5, pasando por un rol más pasivo en Zelda: Breath of the Wild y Ghost of Tsushima, hasta títulos donde su protagonismo es innegable como en Heavy Rain y el indie Rain. Pasamos por todos estos y muchos más.
Sentate, imaginate en una noche de lluvia torrencial y acomodate para compartir con nosotros las particularidades de la lluvia en videojuegos en un nuevo episodio de DLC.
Una nueva entrega de esta sección en donde nos metemos de lleno en un videojuego y tratamos de desentrañar lo que lo hace especial por sobre otros de su género y/o liga. Nos metemos de lleno en Darkwood, el videojuego de terror isométrico de Acid Wizard Studios, un estudio de tres amigos polacos que dejaron sus trabajos de lunes a viernes para dedicarse a desarrollar esta joya que salió para Early Access allá por el 2014, pero cuya versión final es de 2019.
Polonia parece ser la cuna de grandes títulos de terror gracias a su particular historia como país que llevó a cultivar una cultura que hace del sufrimiento una lamentable costumbre. Darkwood tiene los típicos ingredientes de esto, además de un diseño sonoro que hace que los grandes títulos de empresas triple A deban correrse del medio para dar lugar al terror de verdad.
Si te gustó Darkwood, no lo conocés o lo tenías visto pero no sabías bien qué onda, este episodio es clave para vos. Nos sumergimos en la inmensidad del bosque oscuro, lleno de amenazas en las sombras, asechándonos mientras tratamos de entender qué le pasó al mundo de Darkwood y cómo escapar.
Atención: este episodio contiene grandes spoilers, escuchar a discreción.
Nos sentamos a charlar con la gente de Tomate20rpg para que nos cuenten sobre el origen de Dungeons & Dragons, el rol de papel y lápiz y su indiscutida influencia en la creación de sistemas de videojuegos. ¿De dónde nace el juego de rol clásico? ¿Cómo fue evolucionando a lo largo de las décadas? ¿Qué sistemas distintos hay hoy en día para jugar además de Dungeons & Dragons? ¿Cómo es una experiencia típica de Calabozos y Dragones?
Fallout, Diablo, Elder Scrolls, Dark Souls, Wasteland, Disco Elysium, Baldur's Gate e incontables otros títulos no existirían si no fuera por el juego de rol clásico de lápiz y papel. Federico Müller y Pablo "Lito" Corvalán se sientan a charlar largo y tendido con DLC sobre sus orígenes en el rol y cómo lo predican desde Tomate 20. Nos cuentan en detalle cómo el rol influenció la creación de videojuegos y la enorme cantidad de puntos de conexión que hay entre ambos mundos, que comparten géneros, historias, técnicas, mecánicas y mucho más.
Si no sabés nada de rol, te gusta el rol y nunca jugaste, o bien si sos un habitué del tema, este episodio de DLC es para vos.
Mientras las grandes empresas del mercado de videojuegos reviven juegos y franquicias viejas en lo que pareciera significar una sequía de ideas originales, la comunidad de fanáticos del terror han encontrado la manera de crear terror open source encarnado en SCP Foundation y The Backrooms.
Estos proyectos de ficción colaborativa se generaron en foros masivos como 4chan y Reddit, y hoy son el hogar de miles de historias de creepy pasta, terror urbano y eventos sobrenaturales que reivindican obras maestras como The X Files y Control.
Estas comunidades son sumamente prolíficas y generan pasión y compromiso por parte de una audiencia que sabe lo que quiere y, con los recursos adecuados, podrían crear obras de enorme calidad. Prueba de esto son los videojuegos independientes, algunos de mayor y otros de menor calidad, que dan vueltas por la web y Steam.
Algunos títulos de los que hablamos son SCP: Daybreak, SCP022, SCP: Pandemic , SCP: Containment Breach Multiplayer, SCP: Secret Files y The Complex.
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¿Qué videojuegos retratan el inconsciente y la mente en general, y cómo lo hacen? ¿Qué elementos característicos utilizan los juegos que pretenden contar historias que se desarrollan sobre todo dentro de la mente de sus protagonistas? Si bien no hay tantos ejemplos de videojuegos que utilicen este setting como su prioritario, lo cierto es que varios títulos han creado tanto segmentos como formas de reflejar lo que sucede dentro de la cabeza de sus personajes y, muchas veces, con elementos del terror. Se dice que nuestro peor enemigo somos nosotros mismos.
Quedate a este episodio de DLC para charlar con nosotros sobre lo que se esconde en el retrato del subconsciente en los videojuegos.