In dieser Folge haben wir einen Gast: Arnim Teutoburg-Weiß, Sänger der Beatsteaks plaudert aus dem Nähkästchen und erzählt uns alles, was man über diese Freiheits-Hymne wissen muss.

Es gibt Songs, an denen wird monatelang gefeilt – jedes Detail, von Text über Produktion bis zum Gesamtkonzept, ist durchdacht. Ganz anders unsere heutige Rockhymne: Sie entstand eher spontan, fast nebenbei – und wurde trotzdem zum bislang größten Hit der Band. „Square Hammer“ von Ghost – ein Track, der ursprünglich gar nicht für ein Album gedacht war. Heute schauen wir genauer hin.

„Fly Like An Eagle“ verbindet Experimentierfreude mit Eingängigkeit und wurde vom Jam-Session-Start zum Radiohit. Das markante Space-Intro und die mitreißende Hook machten den Song zum Rock-Klassiker. Seine Botschaft von Freiheit, Zukunftshoffnung und sozialem Bewusstsein bleibt bis heute aktuell und verleiht ihm zeitlose Bedeutung.

In dieser Folge geht es um „Davidian“ von Machine Head – ein Song, der in letzter Minute entstand und mit dem Schlachtruf „Let freedom ring with a shotgun blast“ zur Metal-Hymne wurde. Inspiriert von realen Ereignissen, verbindet er Thrash, Groove und Hardcore zu einem neuen Sound. Auch 2025 bleibt er live ein Fan-Favorit – und gilt heute als zeitloser Klassiker.

„You’ve Got Another Thing Comin’“ stand zunächst auf der Kippe – keines der Bandmitglieder war wirklich überzeugt. Erst beim Mixing in Florida erkannte Rob Halford das Potenzial des Songs. Beim Hören fragte er: „Könnt ihr euch vorstellen, wie der läuft, wenn man im Auto sitzt und im Sonnenschein den Freeway entlangfährt?“ Damit war klar: Der Song musste aufs Album.

"Karma Police” vereint viele Aspekt, die Radiohead zu einer Ausnahmeband gemacht haben: einen unkonventionellen Schreibansatz (aus Jux wird Kunst), gesellschaftskritische Texte zwischen Ernst und Ironie, experimentelle Klangideen und starke visuelle Umsetzungen.

„I Can’t Dance“ ist ein untypischer, humorvoller Song von Genesis, der während einer Jam-Session entstand und überraschend zum Hit wurde. Es war ihr letzter Top-10-Erfolg vor der Auflösung. Mit einfacher Hook, satirischem Text und ikonischem Tanz setzte sich der Song deutlich von anderen ab. Er steht heute sinnbildlich für die kreative Spätphase der Band. Was als Scherz begann, ist längst Kult und eine echte Rockhymne.

Der Song „The Kill“ von Thirty Seconds To Mars wäre beinahe nicht auf dem Album erschienen, wurde aber auf Drängen des Produzenten doch aufgenommen. Letztlich führte er zum Durchbruch der Band. Heute gilt das Lied als moderner Rock-Klassiker und erreichte einen historischen Chart-Rekord. Es brachte der Band nicht nur großen kommerziellen Erfolg, sondern steht auch sinnbildlich für ihren künstlerischen Anspruch. Mit diesem Song setzte die Band neue Maßstäbe und öffnete sich den Weg zu weiteren kreativen Projekten.

Die geleakte und dann öffentlich gemachte Trennung von der bisherigen Nightwish-Frontfrau Tarja Turnen sorgte im Jahr 2007 - und teilweise noch heute - für Furore unter den Fans und ist immer noch absoluter Szenetalk. Doch dann kehren Nightiwsh mit der neuen Sängerin Annette Olzon, dem Album "Dark Passion Play" und der Single "Amaranth" - dem Bild der niemals welkenden Blume - zurück. Die BOB-Moderatoren Taki Knackstedt und Benni Zinke gehen in dieser Folge von "Die größten Rocksongs" noch tiefer und erklären, was sich Nightwish-Mastermind Tuomas Holopainen im Detail bei dem Song gedacht hat und schauen sich nochmal an, wie der Song "Amaranth" von den Fans aufgenommen wurde.

Ihr dachtet damals, Linkin Park wären Geschichte? Dann haltet Euch fest! In dieser Folge geht es um einen Song, den es eigentlich gar nicht hätte geben sollen – "The Emptiness Machine". Nach dem tragischen Tod von Chester Bennington schien das Kapitel Linkin Park abgeschlossen. Doch 2024 melden sich die Nu-Metal-Pioniere eindrucksvoll zurück – mit einer neuen Stimme, einem neuen Sound... und einem klaren Statement. Wir erzählen Euch, warum dieser Song so besonders ist – und warum er trotz aller Zweifel schon jetzt als moderne LP-Hymne gefeiert wird. Was steckt hinter dem kryptischen Text? Welche Rolle spielt Emily Armstrong als neue Stimme an Mike Shinodas Seite? Und warum sorgte gerade sie für eine Kontroverse, die die Rockwelt spaltet?

Mit "Kryptonite" landen 3 Doors Down einen Riesenhit, der sie quasi über Nacht berühmt macht. Dabei entsteht der Song an einem ganz ungewöhnlichen Ort. Kleiner Spoiler: Frontmann Brad Arnold ist gerade einmal 15 Jahre alt und sitzt eigentlich im Matheunterricht, als ihm die Idee zu „Kryptonite“ kommt.

Leidenschaftlich, zeitlos und voller Gänsehaut-Momente: "Never Tear Us Apart" von INXS ist eine gefühlvolle Hymne über unzerstörbare Liebe. Mit dramatischen Synths, Saxofonklängen und der charismatischen Stimme von Michael Hutchence zieht der Song sofort in seinen Bann.

Heute steigt eine neue Band in unseren exklusiven Rockhymnen-Zirkel auf: Counting Crows. Ihr Song „Mr. Jones“ ist mehr als nur ein Hit – er ist eine selbsterfüllende Prophezeiung. Der Track katapultierte sie ins Rampenlicht und dreht sich genau um das, was dann passierte: der Traum vom Rockstar-Leben.

Der Song „For What It’s Worth“ von Buffalo Springfield ist sowohl ein Zeitgeist-Moment der 60er Jahre als auch ein zeitloser Klassiker. Die eindringliche Atmosphäre des Liedes vermittelt noch heute das Gefühl der damaligen Zeit. Seine größte Stärke liegt darin, dass er Menschen auch heute noch zum Innehalten und Nachdenken bringt – ein Klang der 60er, der bis heute nachhallt.

Heute geht es um einen Song, der sogar gestandene Metaller ins Schwitzen bringt: "Bleed" von Meshuggah gilt als Benchmark für technische Härte und Ausdauer im Metal. Meshuggah haben mit „Bleed“ ihren eigenen Legendenstatus untermauert.

Unsere heutige Rockhymne „(Don't fear) The Reaper“ ist nicht nur musikalisch zum Klassiker geworden, sondern hat auch kulturellen Einfluss auf Film und Medien genommen. Die ganze Geschichte erfahrt Ihr in dieser knackigen 10 Minuten-Podcast-Folge.

„In the Army Now“ ist ein Song mit vielen Gesichtern. Eine Rockhymne, ja – aber eine, die ihre Faust in Samthandschuhen trägt. Er zeigt, wie leicht Musik missverstanden werden kann, wie wichtig Kontext ist – und wie stark ein Song sein kann, wenn er nicht nur laut, sondern auch ehrlich ist.

Kate Bush ist eine Ikone, die die Pop- und Rockmusik auf unverwechselbare Weise geprägt hat. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Art-Pop, Progressive Rock, Folk und elektronischen Elementen war sie ihrer Zeit weit voraus. Als eine der ersten weiblichen Künstlerinnen, die ihre Musik selbst produzierte, setzte sie neue Maßstäbe. Einer ihrer größten Meilensteine: Running Up That Hill.

"Warriors of the World United" ist ein besonderes Kapitel in Manowars Geschichte. Der Song vereint harte Metalklänge mit Fanliebe und hat über die Jahre an Bedeutung gewonnen. Ursprünglich 2002 als Hommage an die "Manowarriors" gedacht, ist er heute eine generationsübergreifende Metal-Hymne. Live sorgt der Track für ein einzigartiges Gemeinschaftsgefühl und mitreißenden Chor-Gesang, wodurch er eine der ikonischsten Nummern der Band bleibt.

Diesmal nehmen wir mal wieder eine neue Band in unserer Podcastreihe auf. Und zwar eine, die nichts anbrennen lässt - weder auf der Bühne, noch in ihrer Karriere. Sie sind absolute Senkrechtstarter und haben aus Down Under völlig zurecht den Rest der Welt erobert: Es geht natürlich um Airbourne und die Debütsingle ihres Debütalbums.