Dans cet épisode, les intervenants discutent de la photographie de vacances, de l'impact du Covid sur leurs pratiques photographiques, et des défis rencontrés lors de la prise de photos avec des enfants. Ils échangent également sur les équipements photographiques, la narration en photographie familiale, et la difficulté de rester objectif face à des photos chargées d'émotion. Les expériences avec différents appareils photo, notamment Leica et Fuji, sont également abordées, ainsi que l'importance de l'élimination dans le processus de tri des photos. Cette conversation aborde divers aspects de la photographie, notamment les défis de capturer des moments familiaux, l'importance de la critique constructive, et la manière de traiter des sujets émotionnels comme la mort. Les intervenants partagent leurs expériences personnelles et discutent de la responsabilité éthique des photographes dans des situations délicates. Cette conversation explore les thèmes de l'expérience en photographie, de l'évolution personnelle, de la fierté et du jugement des œuvres, ainsi que de la narration à travers les images. Les participants discutent de l'importance de garder les imperfections, de la quête de la beauté et de l'esthétique, et de la question de savoir si l'on peut esthétiser l'horreur. Ils s'interrogent également sur ce qui définit une belle photo et comment les expériences passées influencent le travail actuel.
Chapitres
00:00 Introduction à la photographie de vacances
01:19 L'impact des réseaux sociaux sur la photographie
03:25 Évolution de la photographie personnelle
05:26 Réflexions sur le confinement et la créativité
07:38 Tri des archives photographiques
10:10 Photographie des enfants en vacances
12:32 Défis de la photographie en famille
18:35 Objectivité dans la photographie personnelle
25:00 La narration dans la photographie familiale
28:05 L'importance de l'élimination dans le tri des photos
30:04 Expériences avec différents appareils photo
33:49 Les défis de la photographie en voyage avec des enfants
39:59 Les anecdotes de photographie familiale
47:54 L'importance du zone focusing en photographie
50:12 Débriefing sur l'épisode critique
56:56 La photographie dans des moments difficiles
01:01:30 Confrontation à la mort à travers la photographie
01:10:16 La Photographie des Défunts et des Émotions
01:15:23 L'Importance de Capturer les Émotions
01:16:15 Pierre Benichoux : Un Humoriste et Journaliste Inoubliable
01:20:00 L'Évolution de la Photographie et de l'Art
01:24:58 La Fierté et le Sens de la Photographie
01:38:27 L'Art de la Photographie : Réflexions et Inspirations
01:40:53 Définir une Belle Photo : Esthétique et Émotion
01:49:15 La Subjectivité de la Photographie : Entre Technique et Émotion
01:56:10 L'Importance de la Narration en Photographie : Raconter des Histoires
02:02:24 Clôture et Perspectives : Échanges et Projets Futurs
Cet épisode se concentre sur la critique de photos soumises par des auditeurs, avec une analyse approfondie de chaque image. Julien Pasternak utilise une tablette graphique pour illustrer ses points et aborde des thèmes tels que la composition, l'éclairage et l'importance de l'action dans les photos. Les critiques sont constructives et visent à encourager les photographes à améliorer leur travail.
Takeaways
Chapitres
00:00 Introduction à la critique photo
02:51 Analyse des photos soumises
05:52 Critique de la première photo de Paul
08:52 Critique de la photo de Damien
11:52 Critique de la série de portraits d'Emma
24:05 Critique des photos de Fabien
27:58 Analyse de la composition photographique
32:09 Exploration des reflets et des poses longues
44:25 Critique des portraits et de l'identité visuelle
47:20 Le processus créatif et l'itération en photographie
Cette conversation aborde divers sujets liés à la photographie, y compris les défis de la critique photo, l'impact des trolls sur les réseaux sociaux, et les stratégies d'engagement. Les participants partagent leurs expériences personnelles, discutent des équipements photographiques, et explorent la dynamique des interactions en ligne. Cette conversation explore l'évolution des appareils photo, en particulier les modèles vintage et leur impact sur la créativité. Les intervenants discutent de la manière dont la créativité peut s'épanouir même dans des périodes de crise, tout en abordant des sujets comme l'impression photo et les problèmes de couleur. Ils examinent également les nouvelles technologies et innovations dans le domaine de la photographie, notamment les appareils récents et leurs caractéristiques. La discussion se termine par des remerciements et une invitation à la prochaine rencontre.
Chapitres
00:00 Introduction et Présentation des Sujets
03:02 Échanges sur les Projets Photographiques
05:57 Réflexions sur le Mentorat et la Critique Photo
09:01 Discussions sur les Logiciels de Retouche et l'Open Source
12:07 Échanges sur les Expériences Photographiques et les Matériels
15:06 Conclusion et Perspectives Futures
23:21 L'importance de la technologie dans la photographie
26:06 Trolls et engagement sur les réseaux sociaux
31:12 Stratégies de contenu et algorithmes
35:30 La dynamique des débats en ligne
39:38 Échanges d'appareils photo et nostalgie
50:40 L'évolution des appareils photo numériques
50:49 Souvenirs d'Appareils Photo Vintage
54:35 Créativité dans un Monde en Crise
01:01:34 L'Art comme Réponse aux Conflits
01:05:44 Évolution de l'Événementiel et de la Créativité
01:12:07 Impression et Problèmes de Couleur
01:19:03 Lancement d'un Zine et Réflexions sur la Création
01:20:04 Réflexions sur l'apparence et la présentation
01:21:09 Le GFX RF et le Leica M : Comparaisons et attentes
01:28:29 Les avantages du GFX RF et de la photographie de rue
01:40:51 Les défis de la stabilisation et de la vidéo dans la photographie
01:43:29 Conclusion et perspectives sur les appareils photo modernes
Dans cet épisode, Julien Pasternak aborde l'importance de se poser des questions et de trouver un sens à nos actions, en particulier dans le domaine de la photographie. Il souligne que la réflexion est souvent négligée dans un monde où les contenus sont partagés rapidement et sans profondeur. En se basant sur des anecdotes personnelles et des réflexions sur la culture juive, il encourage les auditeurs à questionner leur environnement et à chercher leur propre 'pourquoi' pour donner un sens à leur travail et à leur vie.
Chapters
00:00 Introduction et Présentation du Podcast
00:56 L'Importance de Se Poser des Questions
03:02 Le Pouvoir du Pourquoi
05:48 Réflexion Critique et Photographie
09:09 Trouver Son Pourquoi en Photographie
Cette conversation aborde quatre grands thèmes : l'impact du sujet sur le style photographique, l'importance de l'ambiance et des ressentis par rapport à la technique, la gestion des événements ennuyeux, et la manière de gérer les conflits. Les intervenants partagent leurs expériences personnelles et réflexions sur la photographie, mettant en avant l'importance de l'intention artistique et de l'émotion dans le processus créatif. Cette conversation explore les différentes facettes de la photographie, en mettant l'accent sur l'importance de créer une ambiance et de transmettre des émotions à travers les images. Les participants discutent de la technique, de l'équipement, et de la manière de gérer des événements ennuyeux tout en maintenant une créativité intacte. Ils abordent également la gestion des conflits, tant dans le cadre professionnel que personnel, et l'importance de la communication dans le métier de photographe.
Chapters
00:00 Les Thèmes de la Soirée
06:15 Échanges et Retours d'Expérience
10:41 Les Défis Photographiques
14:41 Événements et Compétitions
19:38 Réflexions et Perspectives Photographiques
20:31 Évolution des Outils Photographiques
21:47 Sorties Photo et Moments Capturés
25:37 Le Sujet et le Style Photographiques
31:01 Influences et Impressions dans la Photographie
39:35 L'Art de Copier et de Créer
44:09 Documenter des Événements : Mariages et Autres Moments
46:18 L'Art de la Photographie de Mariage
56:18 Ambiance et Émotion dans la Photographie
01:03:00 Technique vs. Émotion en Photographie
01:08:29 La définition du bon photographe
01:12:35 L'importance de l'ambiance et du ressenti
01:17:01 Sortir des bonnes photos d'événements ennuyeux
01:24:51 L'importance de la pratique et de l'instinct
01:29:34 Se laisser surprendre par la photographie
01:30:32 L'Inspiration Inattendue
01:33:03 Capturer l'Instant Présent
01:36:51 La Liberté Créative en Photographie
01:39:51 Gérer les Conflits et les Attentes
01:49:56 Réflexions sur la Passion et le Métier
Summary
Cette conversation aborde divers thèmes liés à la photographie, notamment l'importance des réseaux sociaux pour les photographes, l'évolution des rôles de gestion, et les passions annexes qui peuvent générer des revenus. Les intervenants partagent leurs expériences personnelles et professionnelles, discutent des défis liés à la gestion des licenciements en Suisse, et explorent l'impact d'Instagram sur leur travail créatif. La discussion se termine par des réflexions sur la photographie de sport et l'équipement nécessaire. Cette conversation explore les dynamiques de la photographie en groupe par rapport à la photographie en solo, en mettant en lumière les expériences variées des participants. Les intervenants discutent des avantages et inconvénients de chaque approche, ainsi que des interactions sociales qui en découlent. La discussion évolue vers le thème du management dans les entreprises, où les participants partagent leurs frustrations face à des managers qui ne comprennent pas les réalités du travail de leurs équipes. Cette conversation aborde les défis du management et de l'enseignement, l'évolution des carrières dans l'industrie, les choix de carrière et la passion, ainsi que les routines créatives et photographiques. Les participants discutent également des compromis et des choix de vie, mettant en lumière l'importance de la passion et de la productivité dans le travail créatif.
Dans cet épisode, Julien Pasternak s'entretient avec Vinaigre Blanc, un photographe parisien, sur son parcours, sa philosophie de la photographie et son approche unique de la street photography. Vinaigre partage son expérience de la créativité, l'importance de l'émotion dans ses photos, et comment il navigue entre l'art et les attentes commerciales. Ils discutent également de l'impact des réseaux sociaux sur la photographie et de la liberté d'expression dans son travail. Dans cette conversation, Vinaigre partage son approche unique de la photographie, mettant l'accent sur l'importance de l'instinct et de la personnalisation dans ses shoots. Il aborde également la relation entre le photographe et les sujets, soulignant comment l'appareil photo peut servir de lien social. La discussion explore la distance et l'intimité dans la photographie, ainsi que la création comme moyen d'expression personnelle. Vinaigre évoque ses expériences, tant positives que négatives, tout en réfléchissant à l'importance de transformer chaque moment en une aventure significative.
Chapters
00:00 Introduction au Podcast et Présentation de Vinaigre Blanc
03:01 L'Origine du Nom Vinaigre Blanc
05:58 La Créativité et la Production Artistique
09:00 La Nature de la Photographie et de l'Émotion
11:51 La Photographie de Rue comme Journal de Vie
15:17 La connexion à travers le podcast
16:25 L'approche brutale de la photographie
17:55 L'intention derrière l'utilisation du flash
19:02 Capturer l'énergie de la Fashion Week
20:45 L'aventure au-delà de la photo
22:32 Liberté d'expression et authenticité
25:57 Influence des réseaux sociaux sur la créativité
30:25 Portraits et Émotions
32:35 Personnalisation et Créativité
35:41 Liberté et Détachement
38:03 L'Appareil Photo comme Lien Social
42:21 Création et Expression Personnelle
46:59 Portraits et Autoportraits
49:17 L'importance des moments entre les poses
52:19 La recherche de l'authenticité dans les photos
54:21 Les défis et les échecs en photographie
56:18 Les moments marquants de la carrière
58:22 La place de la photographie dans la vie créative
Cette libre antenne aborde divers thèmes liés à la photographie, aux séries et aux films. Les participants partagent leurs expériences, recommandations et réflexions sur des œuvres qui enrichissent leur regard artistique. Les discussions incluent des conseils sur les séries à suivre pour développer son regard photographique, ainsi que des échanges sur des films marquants et leur impact sur la créativité. Cette conversation explore l'évolution des séries télévisées, en particulier Game of Thrones, et leur impact sur le public. Les intervenants discutent des techniques de réalisation, des films marquants, et des recommandations de séries à regarder. Ils abordent également l'importance des presets en photographie et la pratique photographique, en pesant les avantages des sorties régulières par rapport aux sessions plus longues. Cette conversation explore divers aspects de la photographie, notamment l'exploration de lieux urbains, la sécurité lors de la photographie de nuit, et les différences entre la photographie au Japon et en France. Les participants discutent également des sorties photo à Paris, de l'impact des expositions d'art, et de l'accessibilité des livres et galeries de photographie. Les thèmes de la critique d'art et du marché de la photographie sont également abordés, ainsi que l'importance des librairies spécialisées et des découvertes littéraires dans le domaine de la photographie.
Chapters
00:00 Introduction à la Libre Antenne
15:23 Références Visuelles et Développement du Regard
20:07 Partage d'Expériences Photographiques
24:21 L'évolution des adaptations cinématographiques
29:10 Les adaptations littéraires en séries
34:10 Les performances d'acteurs et leurs rôles emblématiques
39:52 Les fins de séries et leurs controverses
46:59 Réflexions sur le cinéma et l'écriture
52:22 Exploration des presets photographiques
01:00:00 Techniques de photographie et partage d'expériences
01:07:40 Pratiques photographiques : petites sorties vs grandes sessions
01:12:01 Exploration de la Photographie et du Timing
01:13:15 Sorties Photographiques : Courtes ou Longues ?
01:14:32 Contraintes de Temps et Opportunités de Prise de Vue
01:15:10 Sécurité et Photographie Nocturne
01:17:27 Expériences de Photographie Nocturne à La Défense
01:19:34 Discussion sur les Expositions Photographiques
01:20:50 Débat sur la Satisfaction en Photographie
01:22:18 Comparaison de la Sécurité entre Paris et le Japon
01:24:39 Sorties Photographiques à Paris et Organisation d'Événements
01:25:20 Critique des Expositions Photographiques et des Livres
01:27:32 Marché de l'Art et Valeur des Œuvres Photographiques
01:29:51 Librairies et Accès aux Livres de Photographie
01:31:42 Flânerie dans les Librairies et Découvertes Littéraires
01:33:04 Discussion sur les Galeries et Expositions à Paris
01:35:33 Ambiance et Photographie dans le 18ème Arrondissement
01:39:48 Problèmes de sécurité au bal
01:42:43 Sessions photo : petites et grandes
01:43:39 Photographie de nuit et conditions de lumière
01:45:15 Différences entre appareils photo
01:46:30 Le débat sur le matériel photo
01:48:50 Flou et esthétique en photographie
01:51:22 Évolution des objectifs photo
01:53:40 Matériel photo pour différents types de photographie
01:58:51 Discussion sur des photographes et leurs œuvres
02:09:27 Recommandations de livres photo
Dans ce premier épisode de 'Trois petites choses', Julien Pasternak reçoit Laurent Faure, DJ, pour discuter des trois petites choses qui améliorent sa vie. Laurent partage sa vision sur la simplicité de la vie, l'importance de garder l'esprit ouvert et la gestion des émotions. À travers des anecdotes personnelles, il souligne que la vie est faite de hauts et de bas, et qu'il est essentiel de rester calme et de trouver des solutions face aux défis. La conversation se termine sur une note de réflexion sur la complexité des relations humaines et l'importance de passer un bon moment.
Dans cet épisode, les intervenants discutent de l'importance du regard et de la perception dans la création artistique, notamment à travers la photographie et le journaling. Ils abordent également le débat sur l'utilisation de la vidéo dans les podcasts, en pesant les avantages et les inconvénients de cette approche. Enfin, ils réfléchissent à la création de contenu et à l'authenticité, en se demandant si la production régulière de contenu est toujours synonyme de qualité. Cette conversation explore les différentes facettes de la création photographique et de la narration à travers les médias audio et vidéo. Les intervenants discutent de l'impact de la vidéo sur la narration, de la différence entre l'audio et la vidéo, et de l'importance de l'écriture et de la réflexion dans le processus créatif. Ils abordent également les défis de la professionnalisation en photographie, l'intention derrière la photographie, et l'importance de sortir et de pratiquer. Enfin, ils parlent de la création de zines et de la cohérence visuelle dans le travail photographique. Cette conversation aborde les défis liés aux transports à Paris, notamment les temps de trajet et leur impact sur la vie quotidienne. Les intervenants discutent également des problèmes d'accessibilité et de mobilité dans les villes, ainsi que de l'impact des appareils photo sur la photographie moderne. Enfin, la discussion se termine sur la tendance actuelle de la photographie comme accessoire de mode.
Chapitres
00:00 L'importance du regard et de la perception
18:05 Débats sur le contenu et la présentation
23:56 L'impact de l'intérêt sur la mémoire
28:52 La mémoire sélective et les moments clés
34:28 La nécessité de produire du contenu
39:21 La différence entre contenu audio et vidéo
44:10 L'importance de l'imaginaire dans l'audio
49:02 L'importance de la vidéo dans le podcasting
53:59 Évolution des formats de contenu
57:04 L'impact des images sur l'audio
01:00:02 Le rôle du texte dans la photographie
01:01:53 La réalité des photographes professionnels
01:05:04 L'importance de l'intention en photographie
01:10:08 La pratique et l'évolution en photographie
01:16:41 Techniques Photographiques et Intentions
01:19:19 L'Importance de l'Intention en Photographie
01:22:12 Créer un Zine : Cohérence et Narration
01:25:01 Les Débuts en Photographie : Apprendre par l'Expérience
01:30:18 Le Métier de Photographe : Plaisir vs Obligation
01:32:54 Gagner sa Vie en Photographie : Réalités et Défis
01:39:57 Les Défis de la Circulation à Paris
01:42:22 L'Impact du Trajet sur la Vie Quotidienne
01:43:43 Le Temps Perdu et ses Conséquences
01:45:37 Les Alternatives de Transport à Paris
01:48:34 Les Problèmes d'Infrastructure et de Planification Urbaine
01:51:07 Le Choix de l'Équipement Photographique
01:54:03 Les Avantages et Inconvénients des Appareils Photo Full Frame
02:01:25 Évolution des appareils photo
02:02:01 Choix d'objectifs et leur impact
02:03:51 L'importance du poids et de la taille
02:05:43 Le feeling avec l'appareil photo
02:07:35 Les tendances actuelles en photographie
02:09:55 L'analogique et la mode
02:11:51 Photographie comme accessoire de mode
02:15:02 Accessibilité et transport des appareils
02:16:52 Conclusion et réflexions finales
Dans cet épisode, Julien Pasternak s'entretient avec Cebos Nakalcan, un photographe passionné par le noir et blanc et la diversité de son quartier, le 18ème arrondissement de Paris. Cebos partage son parcours, ses influences musicales, et comment sa curiosité et son éducation ont façonné sa vision artistique. Il aborde également l'importance de la lumière, des contrastes, et de la légitimité en photographie, tout en soulignant son engagement à raconter des histoires à travers ses images. Dans cette conversation, Cebos partage sa vision de la photographie, mettant l'accent sur l'importance de la simplicité et de la connaissance de son sujet. Il évoque son parcours artistique, son style photographique, et comment il documente la vie à Barbès, un quartier qu'il connaît intimement. À travers ses images, il cherche à raconter des histoires authentiques, à capturer des moments de vie, et à établir une connexion avec les personnes qu'il photographie. Cebos souligne également l'importance de la confiance dans son travail et comment ses doutes l'ont aidé à évoluer en tant qu'artiste.
Takeaways
Chapters
00:00Introduction à la Photographie de Cebos
01:57L'Identité et le Quartier du 18ème
06:20La Curiosité et l'Influence de la Musique
10:30La Créativité et le Processus de Prise de Vue
14:37Définir une Bonne Photo
16:02Le Noir et Blanc : Une Signature Personnelle
20:44L'Approche de la Retouche et du Contraste
24:09Travailler les Contrastes en Photographie
26:57L'Importance de la Lumière et des Ombres30:36Un Univers Photographique Cohérent
32:38Vendre un Univers et un Message
36:53Photographier des Univers Parallèles
39:15Simplicité et Élimination de l'Inutile
41:04Définir son Style Photographique
45:35Raconter des Histoires à Travers la Photographie
52:17La Photographie comme Reportage
55:03Rencontres et Relations dans la Rue
58:03L'Autorisation et la Confiance dans la Photographie
01:01:25Francine : Une Histoire de Vie et de Solitude
01:05:21La Photographie comme Expression de Soi
01:09:10Les Avantages de Photographier son Environnement
01:10:25Réflexions sur les Moments de Doute
01:15:15Recommandations et Clôture de l'Épisode
Dans cet épisode, j'aborde des thèmes essentiels liés à la légitimité dans la création, l'importance de la communication et du partage, ainsi que l'équilibre entre création et promotion. Je partage également mes réflexions sur le développement du podcast, et je me lance pour présenter sa prochaine évolution: je vous donne les trois petites choses qui ont singulièrement amélioré ma vie.
Chapitres
00:00 Introduction et Contexte d'Enregistrement
01:08 La Légitimité dans la Création
05:20 Réflexions sur la Légitimité et le Syndrome de l'Imposteur
08:37 L'Importance de la Communication et du Style
12:37 Produire vs Communiquer : Un Dilemme
14:00 Le Podcast : Création de Valeur et Rentabilité
20:05 Évolution et Projets Futurs
22:17 L'évolution de la photographie dans ma vie
24:07 Développement d'un nouveau podcast
25:59 Les trois petites choses pour progresser
26:27 Première petite chose: tenir un journal
32:56 Deuxième petite chose: se confronter à son travail
39:51 Troisième petite chose: Work Hard, Play Hard.
Libre antenne : c’était mieux avant ?
Dans cette Libre Antenne, on s'interroge sur la limite à partir de laquelle on doit s'arrêter de retoucher ses images, et Amin nous emmène très loin dans un débat sur le Thermomix.
Rejoignez nous sur le Discord de DODP pour participer à la Libre Antenne.
Architecte et photographe, mon invité à un regard singulier que, je l’ai avoué facilement, j’ai mis du temps à comprendre. Mais une fois qu’on est dedans, il y a énormément de legos à amasser dans sa propre expérience.
Bienvenue dans l’oeil de Philippe Sarfati.
Premiere de l'année pour la libre antenne, et on parle des cadeaux que chacun a reçu à Noël et des bonnes résolutions prises pour la nouvelle année.
Comme toujours, la prochaine libre antenne sera enregistrée le dimanche qui suit la sortie de celle-ci, 22h, sur le Discord de DODP: https://discord.gg/FWRQYdPZae
Si vous êtes sur Spotify, vous vous êtes déjà rendu compte que cet épisode est diffusé en vidéo. Il sera disponible en vidéo également sur Youtube, et en audio sur toutes les autres plateformes. Pas grand chose ne change en dehors de l’ajout de l’image, et pas d’inquiétude si vous n’avez accès qu’à l’audio, je fais en sorte que vous ne manquiez rien.
Aujourd’hui, je reçois Antoine Dogan, photographe qui s’intéresse de près à la nature humaine et qui vient de sortir son premier livre après 10 ans à tourner appareil en main dans les Balkans, sur les traces d’une famille et d’un pays dont il a été tenu éloigné pendant près de 20 ans par les différents conflits qui ont secoué la région.
Son travail mêle street photography et projets documentaires, et c’est tout naturellement que nous allons graviter vers ces sujets.
Bienvenue dans l’oeil d'Antoine Dogan.
Si personne ne regardait, est-ce que vous le feriez toujours?
Dans cette libre antenne, on discute de l'importance de la reconnaissance de son travail, ou de s'en ficher parce qu'on aime ce qu'on fait. Et comme toujours ,on digresse.
Rejoignez nous sur Discord pour participer aux libre antennes: http://www.dlodp.fr/discord
C’est l’heure de faire le bilan de 2024, et si je me fie à mes indicateurs habituels, je n’ai pas vraiment réussi cette année. Mais en réalité, cette année a été une année à part et l’occasion de mettre en place toutes les briques d’une excellente année 2025.
Rejoignez moi à l’occasion de cette introspection, et venez faire votre bilan avec nous sur le serveur discord de DLODP.
Bonnes fêtes à tous.
Exceptionnellement on enchaine deux libre antennes, aujourd'hui on parle d'editing et pour une fois, on reste assez focus sur le sujet même si les vieilles habitudes ont la peau dure, et on digresse un peu quand même.
Rejoignez nous sur le Discord de DLODP: http://www.dlodp.fr/discord
