Tensión psicológica, identidades en conflicto y los límites entre el amor y el control se dan cita en Reversión, la ópera prima de Jacob Santana, que llega a los cines este viernes 7 de noviembre. En CulturaOcio, el podcast de Europa Press sobre cine, series, música y ocio en general, hablamos con el director y parte del reparto de esta propuesta que descompone la estructura familiar a través de la sospecha, el miedo y los prejuicios sobre la salud mental.
En el primer bloque, el propio Jacob Santana y el actor Fernando Cayo reflexionan sobre los mecanismos de la violencia, las capas narrativas del guión y cómo la película dialoga con el auge del true crime sin renunciar a una profundidad emocional que reta al espectador. Le siguen Jaime Lorente y Manuel Vega, que abordan los dilemas morales de sus personajes y el modo en que el filme plantea preguntas incómodas: ¿Hasta qué punto podemos justificar nuestros actos cuando creemos que protegemos a quien queremos?
La cinta, protagonizada también por Belén Rueda, propone un thriller que va más allá del misterio para hablar de lo que no se dice: el estigma sobre la salud mental, la manipulación disfrazada de preocupación y la tensión entre lo que alguien vive y lo que se le impone como realidad.
La entrevista ha sido realizada Eduardo Cardenal, componente del equipo de CulturaOcio.com.
Tensión psicológica, identidades en conflicto y los límites entre el amor y el control se dan cita en Reversión, la ópera prima de Jacob Santana, que llega a los cines este viernes 7 de noviembre. En CulturaOcio, el podcast de Europa Press sobre cine, series, música y ocio en general, hablamos con el director y parte del reparto de esta propuesta que descompone la estructura familiar a través de la sospecha, el miedo y los prejuicios sobre la salud mental.
En el primer bloque, el propio Jacob Santana y el actor Fernando Cayo reflexionan sobre los mecanismos de la violencia, las capas narrativas del guión y cómo la película dialoga con el auge del true crime sin renunciar a una profundidad emocional que reta al espectador. Le siguen Jaime Lorente y Manuel Vega, que abordan los dilemas morales de sus personajes y el modo en que el filme plantea preguntas incómodas: ¿Hasta qué punto podemos justificar nuestros actos cuando creemos que protegemos a quien queremos?
La cinta, protagonizada también por Belén Rueda, propone un thriller que va más allá del misterio para hablar de lo que no se dice: el estigma sobre la salud mental, la manipulación disfrazada de preocupación y la tensión entre lo que alguien vive y lo que se le impone como realidad.
La entrevista ha sido realizada Eduardo Cardenal, componente del equipo de CulturaOcio.com.
Hoy, en una nueva edición de CulturaOcio, el podcast de Europa Press sobre cine, series, música y ocio en general, ponemos el foco en 'El cautivo', la nueva película de Alejandro Amenábar, que llega a los cines este viernes 12 de septiembre. Un proyecto con guión y dirección del propio cineasta que nos traslada a los cinco años de cautiverio que vivió Miguel de Cervantes en Argel, un periodo clave para comprender su figura como autor y como ser humano.
A lo largo de este capítulo, conversamos en primer lugar con Alejandro Amenábar, que reflexiona sobre el componente emocional y político de la película, el retrato del Cervantes más íntimo y la recepción que puede tener una propuesta que también sirve, en sus palabras, como termómetro frente a la homofobia en la España actual.
En el segundo bloque, escuchamos a Julio Peña y Alessandro Borghi, encargados de dar vida a Cervantes y a su captor Hasan el Bajá, una relación compleja que estructura el corazón narrativo del filme. Cerramos el episodio con Miguel Rellán y Fernando Tejero, que completan el reparto y reflexionan sobre los prejuicios, la intolerancia y las cicatrices personales que atraviesan a sus personajes.
La entrevista ha sido realizada por Israel Arias, editor jefe de CulturaOcio.com.