Mirreyes contra Godínez: Las Vegas … Una más en la lista Las pantallas del verano 2025 van a recibir una nueva entrega de Mirreyes contra Godínez, una de las series cinematográficas más exitosas del cine mexicano contemporáneo y, como casi siempre en esto de las secuelas de secuelas, muchos esperan que la nueva apuesta luzca más grande, quizá más ruidosa. ¿Apuesta? Sí. Dentro de todo y sumergida en la muy menospreciada ola de comedias mexicanas, una nueva entrega de esta serie en la que los dueños de los medios de producción se ven las caras con la clase trabajadora, tiene primero un compromiso con sus públicos, que han llenado salas y salas para conocer sus historias. Y después con la taquilla pues, evidentemente, se espera que esta película sea tan o más exitosa que las anteriores. Pero hay otro obstáculo. ¿Se tiene que procurar la corrección a toda costa en una comedia que funciona a través de estereotipos? Para hablar de ello, de las dificultades de la comedia actual, de los logros de las comedias mexicanas y de este inesperado viaje a Las Vegas, invitamos a este episodio al director de la saga Mirreyes contra Godínez: Chava Cartas. Conozcamos con él los entretelones de su nueva película. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Las casas embrujadas del cine mexicano El cine de terror mexicano cuenta con la suficiente historia, y sobre todo personalidad, para dotar a elementos como las casas embrujadas del género de terror, un peso singular y atmósferas que no pueden replicarse en otras industrias cinematográficas. Por esa razón, las historias que el cine mexicano ha contado alrededor de las casas embrujadas, son tan especiales, responden a otras reglas, no dependen ni buscan el susto barato detrás de la puerta y, sobre todo, no buscan exorcizar sus fantasmas ni santificar sus paredes. Por esa razón es que en este episodio del podcast Cinegarage vamos a explorar a las casas encantadas del cine mexicano, los espacios que nos abren, las puertas que nos cierran y, claro, los fantasmas que nos presentan. Para hacerlo invitamos a la respetada y experimentada investigadora de cine mexicano Gabriela Román Mérida, quien viene a ilustrarnos sobre esta inigualable característica del cine mexicano: sus casas embrujadas. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Ozzy Osbourne, sus películas y Back to the Beginning Hace apenas una semana falleció Ozzy Osbourne. Delantero de la banda Black Sabbath, icono del metal, figura central de la cultura popular del siglo pasado… Y de este, Ozzy se había despedido de los escenarios 15 días antes en un concierto que ofreció en Birmingham, Inglaterra, a los 76 años. Como en Cinegarage el cine y las artes en general van siempre de la mano, hoy tomamos el ala del heavy metal para hacer un homenaje a Osbourne repasando primero, algunos de sus cameos más emblemáticos en el Hollywood de nuestros tiempos. Luego, haciendo una selección de las canciones de Black Sabbath que han aparecido, siempre de forma impactante, en películas que no siempre, ni necesariamente, tienen que ver con el metal. Y al final, cómo no, hablaremos de ese último concierto que, como debe de ser, tras ser transmitido en vivo, quedó registrado para la inmortalidad y es ya, un rockumental-concierto-homenaje emblemático, histórico y claro, un show lleno de sentimiento. Nuestro invitado para este episodio es Tony Kings, bien conocido en los micrófonos de la radio rockera de México, experto musical y gran amigo de Cinegarage. Ozzyne, Ozzy Osbourne. Viva el metal. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Better Man, el anti rockumental. Un análisis desde la psiquiatría Cuando el director Michael Gracey y el cantautor Robbie Williams cruzaron ideas para generar Better Man, nunca imaginaron que estaban a punto de entregarle al mundo uno de los mejores rockumentales de la historia. Pero menos pensaron que la película, llena de cualidades que el cine contemporáneo no ejecuta más, era también un ejercicio de reconocimiento de los demonios de Robbie Williams y que, desde la perspectiva de la exploración de sus sentimientos, iba a entregar un discurso que nada tiene que ver con la ya muy manida historia del rockero, su ascenso, su caída y resurrección. Desde la difícil relación con su padre, la exploración de las capacidades de Williams y la mirada crítica al mundo que le tocó vivir, Better Man es más de Shakespeare y de la psiquiatría, que del drama convencional de superación personal. Así que, para este episodio del podcast Cinegarage, vale mucho la pena explorarla al lado de nuestro doctor psiquiatra de extrema confianza, Rafa López, experto en el tema, mandamás del podcast Supracortical y amigo de Cinegarage. Vamos a revisar como nadie a Better Man, a Robbie Williams y, de paso, a nosotros mismos. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Ariel 2025. Las dudas, las inquietudes, las nuevas reglas para votar El 20 de septiembre de 2025 la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas entregará los premios Ariel, el reconocimiento a lo mejor del cine nacional. Se trata de la entrega 67 del premio de una Academia que está por cumplir 80 años. Es decir, tenemos premios a lo mejor del cine sustentados en historia y tradición. Y eso tenemos que recordarlo. Este año, sin embargo, al conocer la lista con películas y personas nominadas al Ariel surgieron muchas dudas. ¿Por qué hay categorías con tres nominaciones y otras con seis? ¿Por qué solo un largo nominado en la categoría de animación? ¿Es un Ariel seguro? Este año hay nuevas formas de votar así que… ¿Cómo se eligió a las nominadas y cómo se votará a las ganadoras? Mucho se ha opinado desde las redes sociales. Y mucho se va a especular hasta que llegue la tarde de la premiación. Por eso en este podcast Cinegarage decidimos resolver esas dudas e inquietudes y derribar un par de mentiras en una conversación con Armando Casas, productor, director y actualmente Presidente de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. ¿Listos para resolver sus dudas alrededor de la entrega 67 del premio Ariel? Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

American Psycho cumple 25 años American Psycho, la novela, es uno de los grandes libros de finales del siglo XX. American Psycho, la película, también raya en la perfección. Ahí podríamos detenernos en la presentación de este podcast. Pero no. Hay que advertir que mucho de lo malo que, desde la opinología se dice de la película, es falso. A partir de la novela de Bret Easton Ellis, la directora Mary Harron y su guionista Guinevere Turner, armaron un retrato amargo y tremendamente divertido, lleno de sangre y violencia gráfica, del final del siglo XX. Pero también dejaron ahí, ocultos en lo evidente, una serie de avisos sobre aquello raro y amargo, idiota e insensato en que se convertiría el mundo en el siglo XXI. Hoy la película cumple 25 años y es momento de decirle a quienes no la han visto que se acerquen a ella. El cine de nuestros tiempos ya no corre riesgos como los que se impuso American Psycho y, pocas veces, cada vez menos, alcanza logros similares mientras dibuja al mundo que vivimos con desparpajo y tremenda inteligencia. Nuestro invitado es el guionista y director Antón Goenechea… Y no había nadie mejor que él para celebrar los 25 años de American Psycho. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Verano de 2025, el peor menú cinematográfico del siglo Llegamos al verano del primer cuarto del siglo XXI, una marca en el calendario que debió pasar a la historia con una oferta de cine de verdad, de historias interesantes y determinantes para un momento tan peculiar como el que vive la humanidad. Sin embargo, la oferta de este verano cinematográfico es todo lo contrario. Por razones que vale la pena entender para tratar de cambiarlas, el verano cinematográfico del muy determinante 2025 va a quedar marcado como uno de los peores de este siglo. La cartelera está ya poblada de secuelas sin sentido, otras completamente sacadas de la manga, vendrán nuevas versiones, reboots, películas que imitan a otras encuadre a encuadre y el regreso de, por lo menos, dos temas alrededor de los superhéroes que creíamos ya superados. Y la cosa se va a poner peor. Para entender este fenómeno y ver si nos hace mal o bien… O qué podemos hacer al respecto, invitamos a este podcast a la guionista Anna Grajales que de contar historias, especialmente nuevas, sabe y mucho. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Satánico Pandemonium cumple 50 años. El inclasificable clásico mexicano Hace 50 años el director Gilberto Martínez Solares sorprendía al mundo. Artífice de más de 160 películas, muchas de ellas englobadas en la Época de Oro del cine mexicano., estrenaba un delirio visual tremendamente bien filmado, estupendamente actuado y montado llamado Satánico Pandemonium, una aberración dentro de su filmografía y del cine mexicano de la época. También conocida como La sexorcista, la película es una mezcla de terror, cine fantástico, melodrama y nunsploitation, el subgénero repleto de historias de monjas rebeldes que comenzaba a poblar las pantallas de cine en la década de los 70. Sin embargo, Satánico Pandemonium es mucho más. Admirada en todo el mundo, referenciada por directores como Quentin Tarantino, inclasificable y ambigua, ha impulsado cientos de conversaciones en todo tipo de medios. Estrenada en junio de 1975 la película atípica del gran Gilberto Martínez Solares cumple ya 50 años. Y queremos celebrarla revisándola desde el siglo XXI al lado de nuestra invitada, Edna Campos Tenorio, directora de Macabro, Festival de Cine de Horror de la Ciudad de México y amiga de Cinegarage. Entremos pues a la orgía casi psicodélica de Satánico Pandemonium a 50 años de su estreno. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

La banda de Los Panchitos y otras pandillas juveniles en el cine Hace apenas unos días, en el marco del Festival Internacional de Cine de la UNAM, se presentaba en competición el documental Sex Panchitos, dirigido por Gustavo Gamou. Las funciones de la película fueron todo un suceso y la famosa banda de Los Panchitos, protagonista también de otra película alrededor de sus andanzas, se hizo presente con un séquito más que festivo. Ante ese éxito y sin dejar de hablar de estas dos películas, invitamos a este podcast a Demian Torres, voz nueva de la crítica, colaborador de la revista de crítica cinematográfica Fósforo UNAM y artista interdisciplinario, para hablar de las juventudes en palomilla dentro del cine. ¿Cómo ha visto el cine a las bandas juveniles? ¿Qué ha hecho con ellas el cine mexicano y cómo las han tratado personajes como Spielberg? Repasemos a La banda de Los Panchitos y otras pandillas juveniles en el cine. Bienvenido Demian Torres. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

El callejón de los milagros y su peso en el cine mexicano. Pt. 2 Hace una semana publicamos una entrevista póstuma con Jorge Fons, director de El callejón de los milagros –piedra angular del cine mexicano de fines del siglo pasado– a propósito de los 30 años que cumple de haberse estrenado. Hoy, para mantener el tema alrededor de la película y al lado del crítico de cine, investigador y profesor Sergio Huidobro, veremos qué peso tiene o ha dejado de tener esta película en el cine mexicano contemporáneo. El callejón de los milagros cuenta con muchísimas cualidades y puso al cine mexicano en el nivel que merece en medio de una crisis casi mortal de esa industria, crisis que también cumple 30 años. ¿El cine mexicano actual sigue vinculado a películas como esta? ¿Por qué y para qué? A 30 años de su estreno, revisemos desde otro ángulo, el de la actualidad, a una de las películas mexicanas más universales: El callejón de los milagros. Bienvenido Sergio Huidobro. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

El callejón de los milagros en voz de Jorge Fons. A 30 años. Pt.1 Hace 30 años el cine mexicano vivía una de las peores crisis de su historia. De esa crisis, sin embargo, surgió una de las películas más importantes en su historia: El callejón de los milagros. Impresionante adaptación de la novela de Naguib Mahfouz de parte de Vicente Leñero, la película fue dirigida por Jorge Fons, pilar del cine nacional. Hace ya varios años tuvimos la oportunidad de comentar a detalle la película con el propio Jorge Fons, quien nos dio todo tipo de detalles de la concepción y del rodaje de la película, multipremiada en todo el mundo. Hoy, de forma póstuma, rescatamos esa plática con Jorge Fons para celebrar los 30 años de El callejón de los milagros, de su éxito, de la proyección que la película le dio a Salma Hayek y obra de primer nivel de uno de los mejores directores del cine mexicano, a quien también recordamos hoy a través de esta entrevista. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Tutti Frutti. El rockumental del underground mexicano El rockumental es un género muy activo en México y, dadas las circunstancias en las que el rock mexicano se vio obligado a sobrevivir, sus registros, por ahora, están centrados en los convulsos años 80 del siglo pasado. Tutti Frutti: El templo del underground, estrenado hace apenas unos días, es una muestra peculiar de ello. La película registra lo que nadie se encargó de documentar y cuenta desde la emoción viva cómo mucho del rock mexicano se pintó, desde el escenario del Tutti Frutti –tan minúsculo en lo físico, como gigantesco en su enfoque– con los colores de Los Caifanes, La maldita vecindad, Atoxxico, Santa Sabina, tanto como los de Café Tacvba y Bon y los Enemigos del silencio. Para hablar de la película que registra a una generación que picó piedra en una ciudad que estaba por despertar, invitamos a este podcast Cinegarage a Brisa Vázquez, co fundadora del mítico Tutti Frutti, baterista de la banda Los Esquizitos y protagonista involuntaria del rockumental Tutti Frutti: El templo del Underground. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

El resplandor. 45 años de terror extremo Stanley Kubrick fue un cineasta de muchos rostros y el que imprimió en el género de terror es, quizá, uno de los más sólidos en su carrera. El resplandor es la película con la que lo hizo, un prodigio no sólo desde el aspecto cinematográfico sino desde las reglas del género, que maneja a conveniencia para llevarlo a un nivel tan explosivo como indescriptible. Basada en la novela de Stephen King, que también tiene lo suyo, El resplandor de Kubrick ha generado un aura mística que sólo adquieren obras mayores y al mismo tiempo populares, una mezcla casi imposible de lograr. Con un rodaje lleno de abusos, con personajes atormentados en todos los sentidos, con un director obsesivo y perfeccionista a la par de inaccesible y dominante, El resplandor sigue siendo un éxito a 45 años exactos de su estreno. Por eso hablaremos de ella en este episodio al que invitamos a Leoncio Lara Bon, rockero, músico, compositor para cine, bluesero de corazón y desde hoy, huésped de honor de Cinegarage. Celebremos 45 años de El resplandor y sus secretos. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Lo que nos dice el 15o Anuario Estadístico del Cine Mexicano El Instituto Mexicano de Cinematografía está de fiesta. Su Anuario Estadístico del Cine Mexicano ha llegado a su edición 15 y la celebración es obligada. Lo es porque detrás de este anuario hay un trabajo descomunal de registro y documentación de lo que es y lo que ocurre con el cine mexicano, un proceso que se ha sostenido y robustecido a lo largo de XV años, que no es poco. ¿Es real que México sólo produce comedias románticas? ¿Es cierto que las películas se pagan con nuestros impuestos? ¿Es verdad que nadie ve cine mexicano? ¿Qué papel juega en todo esto la piratería? ¿Y el streaming? Este año y a partir de los números que nos da el Anuario, el análisis va en esa dirección y para hacerlo convocamos al gran experto de la industria, Edgar Apanco, que lee los números como nadie y además es amigo de Cinegarage. Conozcamos mucho del cine desde el ángulo de los números de este año. Analicemos el Anuario Estadístico del Cine Mexicano número 15. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

El violín. Su revolución cumple 20 años En 2005 el cine mexicano sufrió una revolución. El estreno de El violín, ópera prima del director Francisco Vargas, suscitó un entusiasmo nuevo en el cine mexicano que apenas se recuperaba de los golpes recibidos en la década anterior. Sensible, abierta, humana y con propuestas estéticas poderosas, El violín, ganadora de tres premios Ariel, entre ellos el de Mejor Ópera Prima y Mejor Guion, se convirtió en referencia para muchos cineastas posteriores. Es también, y lo merece, película de culto en el gusto cinéfilo mexicano del siglo XXI. Hoy El violín, una de las películas más importantes surgidas del Centro de Capacitación  Cinematográfica de México, cumple 20 años y vale la pena revisarla, en especial cuando el cine mexicano ha pasado, no siempre de la manera más afortunada, por un periodo de reflexión alrededor de la violencia enraizada en el país. El violín es, y será, una película propositiva al respecto y, lo creemos desde ahora, una de las mejores películas mexicanas con esa temática y, sin duda, también en términos generales. ¿Por qué? Para responder invitamos a este podcast  Cinegarage al director Axel Muñoz Barba, fan y conocedor de El violín, así como amigo entrañable de Cinegarage. El violín y su revolución cumplen 20 años. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Nuevo orden. A cinco años de la polémica Hace cinco años el mundo, casi todo el mundo, estaba confinado. La pandemia de la COVID 19 demandaba que quienes tuvieran casa, espacio, lugar dónde hacerlo, se encerraran para, en lo posible, cortar una cadena de contagios que amenazaba con provocar mucha más enfermedad y muerte. En ese contexto en México estrenaba Nuevo orden, película del ya controversial Michel Franco, ganadora del gran premio del jurado en el Festival de Venecia de 2020. La respuesta, tanto de público como de crítica fue casi unánime y una ola de rechazo ante el discurso de la película -e incluso ante su forma- circuló por los medios de México, serios y no. El director y guionista reaccionó. Sus declaraciones no ayudaron mucho a cambiar las ideas que la gente desarrollaba alrededor de su película, centrada entre el melodrama, la narración distópica, el tremendismo y la tragedia futurista  disfrazada de lectura social. Eso fue, repetimos, hace cinco años. Y hoy vale la pena preguntarnos. ¿Fuimos muy duros con la película? ¿Fuimos demasiado blandos con ella? ¿Se trataba de una película visionaria o de una reacción casposa y rancia? ¿Tenemos que revisar Nuevo orden?Para debatirlo invitamos a este podcast Cinegarage al crítico de cine Jorge Negrete, colaborador y parte fundamental de Butaca Ancha y anfitrión de lujo en el programa de radio Derretinas. A cinco años de distancia, ¿estamos más lejos o más cerca de Nuevo orden? Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

12 Monkeys cumple 30 años Hace 30 años Terry Gilliam, director surgido del proyecto Monty Python, artífice de maravillas como Brasil y Las aventuras del Barón Munchausen, recibió un encargo gigantesco: dirigir una película de nombre intrigante, 12 Monkeys, que contaría la historia de un hombre que va y viene en el tiempo, para tratar de entender las razones de una pandemia que aniquilará al 99% de la población humana. Afortunadamente Gilliam aceptó y con Bruce Willis y Madeleine Stowe a bordo, concretó después de un rodaje muy accidentado con presupuesto muy justo, una de las mejores películas de ciencia ficción distópica que se hayan filmado. Convertida hoy en película de culto, merecedora de estudios y análisis apasionados, 12 Monkeys cumple 30 años de haber sido, además, una película muy exitosa en taquilla. Para celebrar ese cumpleaños invitamos a hablar de la película a Leonora Milán, científica, comunicadora, locutora, melómana, una de las cabezas del exitoso podcast Mándarax y entusiasta de la filmografía de Terry Gilliam. Celebremos 30 años de 12 Monkeys. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Val Kilmer, in memoriam El 1 de abril de 2025 el mundo del cine recibió una noticia realmente triste. Val Kilmer, uno de los actores más populares en Hollywood, había fallecido. Kilmer poseía un carisma muy particular. Fue una estrella que se diferenció siempre del resto de las estrellas, no sólo por su físico sino por su capacidad para entrar y salir de todo tipo de géneros: el de acción, la comedia, el western, las biopics, la fantasía, el neo noir, ciencia ficción… Iceman, Jim Morrison, Wyatt Earp, Batman, Simon Templar. Los nombres de sus personajes son prueba de su capacidad tanto para actuar como para transformarse… Y al utilizar esa capacidad transformó, a su vez, la vida de miles y miles de cinéfilos en todo el mundo. Lamentando enormemente su muerte y en pleno año 11 del podcast Cinegarage invitamos a nuestro querido amigo Cha, bajista estelar de varios grupos de rock desde Fobia hasta Gran Sur, a revisar la carrera y el legado del inigualable y muy querido Val Kilmer. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Al Diablo con el Diablo cumple 25 años Si el Diablo les concediera siete deseos, ¿qué pedirían? Porque hace 25 años eso le ocurrió a Elliot. El Diablo, sexy y provocador, le ofreció varios deseos y Elliot pidió, de muchas formas distintas, conquistar a la mujer de sus sueños. El resultado es una de las comedias más exitosas de este siglo a nivel de público, una historia con la que cada vez nos encariñamos más llamada Al Diablo con el Diablo. Basada en Bedazzled, escrita por Peter Cook y Dudley Moore, dirigida por Stanley Donen, Al Diablo con el Diablo es más que una actualización de aquella película. Es en realidad una producción que se atrevió a algo más, que jugó mejor con sus elementos y que hoy, a 25 años de su estreno, merece una revisión para que quienes la conozcan la recuerden, y quienes no, que se acerquen a ella… Aunque pongan en peligro su alma. ¿Cómo vamos a celebrar el primer cuarto de siglo de esta película dirigida por Harold Ramis? Invitamos a este episodio a Andrés “Boludo” Durán, especialista en videojuegos, Star Wars, cómics y cine del bueno y que, por si fuera poco, se sabe de memoria, minuto a minuto Al Diablo con el Diablo. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

90 años de La novia de Frankenstein, ¿la mejor película alrededor del monstruo? “Frankenstein o el moderno Prometeo” es una de las novelas más influyentes en la literatura universal. Su origen está marcado con detalle en esa noche del inexistente verano de 1816 en la que Mary Shelley aceptó el reto lanzado por Lord Byron: escribir un texto sobre fantasmas mientras afuera, las cenizas de una erupción volcánica en Indonesia -ocurrida hace exactamente 110 años- le daban al idílico paisaje un toque siniestro que ya era mezcla de ciencia y superstición. “Frankenstein”, la novela, ha sido desde entonces la inspiración de cientos de películas que tienen su origen en el enorme trabajo de Shelley. una novela que nació para convertirse en inmortal, como algunas de las películas surgidas del texto. Entre ellas, la genial Novia de Frankenstein, que este año cumple 90 de haberse estrenado. Considerada por muchos como la mejor película hecha alrededor de este famoso monstruo, celebraremos aquí su cumpleaños. Y nuestra invitada para lograrlo es Edna Campos Tenorio, directora de Macabro, Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México. Del lejano origen del monstruo a los 90 años de su mejor película: La novia de Frankenstein. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices