En esta ocasión hablamos de The Big Lebowski, una película de 1998 sobre un hombre que intenta recuperar su alfombra.
Esta vez platicamos sobre The Man from Earth (2007), una película interesante y muy entretenida, donde un hombre que asegura tener miles de años de edad plantea varias preguntas a sus colegas profesores… y también al espectador.
En este episodio exploramos Come and See (1985), una de las películas bélicas más impactantes jamás realizadas. Acompáñanos mientras analizamos su crudeza visual, su narrativa psicológica y el retrato brutal de la guerra a través de los ojos de un niño bielorruso. Una conversación intensa sobre cine, historia y el trauma humano.
Daisy Diamond (2007) es una película cruda y perturbadora que retrata la caída de una joven mujer aspirante a actriz, aplastada por una industria que la reduce a un cuerpo utilitario. Entre el abuso, la soledad y la desesperación, emerge una maternidad distorsionada que culmina en actos impactantes. Un retrato brutal de la objetificación femenina y la deshumanización silenciosa que engendra violencia.
Regresamos de nuevo con otro episodio, esta vez haciendo Review a una de las pelis más esperadas del añoÑ Exterminio: La Evolución.
Acompañanos a hacerla garras!
"Mouth to Mouth" (2005) es un drama independiente protagonizado por Ellen Page que sigue a Sherry, una adolescente rebelde que se une a una comuna callejera en Europa llamada SPARK. A medida que se sumerge en este grupo aparentemente idealista, descubre un lado oscuro de la manipulación, el control y la pérdida de identidad. Es una historia intensa sobre libertad, juventud y los peligros de seguir ciegamente a un líder.
En este episodio hablamos de Promesas del Este (2007), el oscuro y brutal thriller de David Cronenberg que nos sumerge en el submundo de la mafia rusa en Londres. A través de una historia de lealtad, secretos y redención, exploramos cómo la violencia, la identidad y la compasión se entrelazan en una de las películas más intensas del cine contemporáneo.
La vida en gris sigue a Ray, un escritor capaz de vivir distintas versiones de sí mismo en universos paralelos. Obsesionado con encontrar el amor verdadero, recorre realidades donde enfrenta decisiones que lo transforman. Entre drama romántico y sutil ciencia‑ficción, su viaje existencial lo lleva hacia la redención, el amor y la felicidad al converger todos sus mundos.
Una carta póstuma lleva a dos hermanos a desenterrar los secretos más oscuros del pasado de su madre. Incendies (2010), de Denis Villeneuve, es un viaje brutal y poético por la memoria, la guerra y la identidad.
En este episodio, nos sumergimos en la atmósfera sombría y seductora de Double Indemnity (1944), una de las cintas más icónicas del cine noir. Desde la voz de un podcast hecho en México, desmenuzamos su guion afilado, personajes moralmente grises y ese magnetismo fatal que la convierte en un clásico imperdible.
En este episodio vamos a echarnos un clavado en Happiness, esa película incómoda pero brutalmente honesta de Todd Solondz. Aquí no hay finales felices ni personajes "bonitos", pero sí un montón de historias retorcidas que te hacen cuestionarte todo: la familia, el deseo, la soledad... y lo que significa realmente ser feliz. Prepárate para sentirte raro, reírte nerviosamente y decir “¡¿qué carajos acabo de ver?!”
Si la vas a ver, te sugerimos verla solo/a.............
"Why Don't You Play in Hell?" es una explosiva carta de amor al cine: una mezcla delirante de yakuza, acción desbordada y humor negro, dirigida por el siempre impredecible Sion Sono. Si Tarantino fuera japonés y más desquiciado, haría esto.
Un viaje espiritual y provocador a través del blues, la sangre y la resistencia. Pecadores (2025) reimagina el sur de EE.UU. en los años 30, donde la música se convierte en arma, legado y salvación frente a una oscuridad hambrienta de alma y talento.
Dune: Parte 2, nos lleva de nuevo al desierto de Arrakis con una historia más intensa, más emocional y bien cargada de acción. Aquí sí se siente el peso del destino, la venganza y la lucha por el poder, todo envuelto en una producción visual y sonora que está brutal. Si la primera te dejó con ganas, esta te va a volar la cabeza.
Avalon (2001), dirigida por Mamoru Oshii, es una película de ciencia ficción ambientada en un futuro distópico donde los humanos se refugian en un juego de realidad aumentada. La protagonista, Ash, busca descubrir los límites entre la realidad y el juego, mientras investiga una zona misteriosa. Con una atmósfera sombría y una reflexión filosófica sobre la realidad y la identidad, Avalon es un viaje visualmente impactante que explora la alienación y el sentido de la existencia.
Shaolin Soccer es la locura total: kung fu y fútbol se juntan en una comedia llena de acción, poderes imposibles y humor bien exagerado. Una joya del cine asiático que convierte cada partido en una batalla épica.
En Marrowbone, cuatro hermanos esconden la muerte de su madre para evitar ser separados. Viven aislados en una vieja mansión, pero un oscuro secreto y una presencia aterradora amenazan con destruir su frágil mundo.
Acompañanos a discutirla.
En este episodio de Cine Carnada nos adentramos en el desierto de Arrakis para hablar sobre Dune: Parte 1, la ambiciosa adaptación de Denis Villeneuve. Exploramos los elementos míticos y políticos de la historia, el diseño visual deslumbrante, y cómo la película equilibra la ciencia ficción profunda con el cine espectáculo. ¿Qué peso tiene la profecía en la narrativa? ¿Hasta qué punto nos atrapan más las atmósferas que los personajes? Y lo más importante: ¿vale la pena dividir esta historia en dos partes?
Acompáñanos a reflexionar, analizar y a dejarnos arrastrar por las dunas del cine.
En este episodio de Cine Carnada, nos sumergimos en Kids (1995), la impactante ópera prima de Larry Clark y Harmony Korine, que retrata sin filtros la vida de un grupo de adolescentes en Nueva York en los años 90. Hablamos sobre su estética documental, la controversia que generó, su representación de la juventud y el SIDA, y su impacto en el cine independiente. ¿Es una película moralista o solo un reflejo brutal de la realidad? Cine impactánte, de culto, que sacudió a toda una generación en los años 90. Únete a la conversación y comparte tu perspectiva.
En este episodio de Cine Carnada, analizamos Mickey 17 (2024), la nueva película de Bong Joon-ho protagonizada por Robert Pattinson. Basada en la novela de Edward Ashton, esta historia de clonación, identidad y sacrificio nos sumerge en un futuro donde la muerte no es el final… ¿pero a qué costo?
Hablamos sobre la visión del director, las influencias de la ciencia ficción en la trama y si Mickey 17 tiene lo necesario para convertirse en un clásico del género.
¿Es Bong Joon-ho el nuevo rey del sci-fi? ¿Qué te pareció la actuación de Pattinson? Déjanos tu opinión en el chat.