In dieser inspirierenden Folge spreche ich mit der Künstlerin Angelika Schmidt aus dem schönen Münsterland. Angelika erzählt von ihrem ungewöhnlichen Weg zur Kunst, von der Raumausstatterin bis hin zur leidenschaftlichen Malerin mit eigenem Atelier.
Wir sprechen über die Kraft der Farben, die Freiheit im kreativen Prozess und die Bedeutung, Räume mit Kunst zu beleben. Angelika teilt, warum sie sich nicht auf einen Stil festlegen will und wie ihre Werke, ob abstrakt oder gegenständlich, immer aus Stimmungen und Gefühlen entstehen.
Besonders spannend: ihr neues Atelier im Industriegebiet, ein Ort voller Licht, Energie und Möglichkeiten. Dort gibt sie Malkurse, stellt ihre Werke aus und bietet Raum für freies künstlerisches Arbeiten.
Angelikas Kunst findest du Hier
In dieser Folge sprechen wir mit dem Künstler Stefan Eichenauer über die spannende Reise von Streetart zu abstrakter Kunst und warum Wortwitze manchmal mehr sagen als tausend Bilder.
Wir reden über Perfektionismus (oder das bewusste Loslassen davon), die Frage, wie viele Layer ein Kunstwerk eigentlich braucht, und was gute Ausstellungen ausmacht. Stephan gibt uns außerdem Einblicke in seine Arbeitsweise: Welche Farben er benutzt, wo er arbeitet und wie seine künstlerischen Prozesse entstehen.
Eine inspirierende Folge für alle, die Kunst nicht nur sehen, sondern auch verstehen wollen.
In dieser Folge sprechen wir mit der Künstlerin Lilly M. Blau, deren Werke von Marmormehl als Untergrund und einer besonderen Leidenschaft für die Farbe Blau geprägt sind.
Lilly erzählt von ihren ersten Schritten in der Kunstwelt, von selbst organisierten Ausstellungen bis zu ihrer inspirierenden Künstlergruppe in Bonn, die sie künstlerisch bereichert und herausfordert.
Ihre Arbeitsweise verbindet handwerkliche Präzision mit Einflüssen aus der Kunstgeschichte, die sie immer wieder neu inspirieren.
Ein Einblick in Lillys Welt aus Struktur, Farbe und Gemeinschaft und eine Einladung, Kunst mit offenen Augen und offenem Herzen zu entdecken.
Mehr über Lilly und ihre Kunst findest du Hier
In dieser Folge spreche ich mit der Künstlerin Julia Bee, deren Werke von alltäglichen Eindrücken, spannenden Farbkombinationen und Tiefenstrukturen leben. Wir tauchen ein in ihre vielfältigen Stile, reden darüber, wie wichtig das Experimentieren für ihre künstlerische Entwicklung ist – und warum ein reiner Zufall ihr Leben für immer verändert hat.
Lass dich inspirieren von Julias Blick auf Details, ihren Mut, Neues zu wagen, und der Einladung, Kunst mit anderen Augen zu sehen.
Hör rein und entdecke, wie aus Zufällen Kunstunikate entstehen!
In dieser Folge treffe ich die inspirierende Künstlerin und Innenarchitektin Miriam Metje zum Gespräch über ihren kreativen Weg. Miriam teilt mit uns, warum ein aufgeräumtes Atelier ihr dabei hilft, frei zu arbeiten, wie Konzept und Intuition bei ihr Hand in Hand gehen – und warum sie trotzdem bewusst Raum für Gefühle und Spontanität lässt.
Wir sprechen über ihre Liebe zur Struktur, ihre Inspiration, und wie wichtig ihr der Austausch mit anderen Künstler:innen ist. Außerdem verrät sie, warum auch ein Rahmen mal bemalt werden darf.
Tauche mit uns ein in Miriams Welt zwischen Design, Malerei und Emotion – und lass dich von ihrer ruhigen Klarheit und kreativen Tiefe inspirieren.
Mehr über Miriam und ihre Kunst findest du auf artitUP: Miriam Metje
In dieser Folge nehme ich dich mit hinter die Kulissen von artitUP. Vielleicht hast du schon gemerkt: Auf unserer Website tut sich einiges. Aber was steckt wirklich hinter den Neuerungen – und warum sind sie vor allem für dich als kunstbegeisterte:r Käufer:in ein echter Gewinn?
Ich spreche darüber:✨ warum wir artitUP technisch neu aufgestellt haben,🛒 wie dein Einkauf jetzt noch sicherer, einfacher & persönlicher wird,🎨 was sich für unsere Künstler:innen ändert – und wie du davon profitierst,💡 und warum Individualität, Ästhetik & Verbindung für uns wichtiger sind denn je.
Wenn du artitUP liebst, weil du keine Kunst "von der Stange" willst, dann wirst du diese Folge mögen. 💛
Ich freue mich wie immer auf dein Feedback – direkt per Mail oder auf Instagram @artitUP.kunst.
In dieser Episode spreche ich mit der Künstlerin Sandra Maria Bernstein, die seit über 20 Jahren malt und sich in den letzten Jahren der abstrakten Malerei zugewandt hat. Wir diskutieren ihren Übergang von der Landschaftsmalerei zur abstrakten Kunst, die Bedeutung goldener Details in ihren Werken und ihre Vorliebe für kleine Formate. Sandra teilt ihre Techniken, Materialien und die Emotionen, die sie in ihre farbenfrohen und detailreichen Werke einfließen lässt. Ein inspirierendes Gespräch über Kreativität und künstlerische Entwicklung.
In dieser Episode spreche ich mit der Künstlerin Danjela Möller, die mit intensiven Farben und organischen Formen emotionale Welten erschafft. Ihre Werke sind mehr als nur Kunst – sie sind Begegnungsstätten für Gefühle und Reflexion. Jedes Bild lädt dazu ein, immer wieder neue Details zu entdecken, sich auf eine persönliche Reise der Interpretation zu begeben und die eigene Wahrnehmung zu schärfen.
Danjela erzählt von ihrer kreativen Arbeitsweise, der Inspiration aus der Natur und dem faszinierenden Moment, wenn sich aus scheinbarem Chaos eine neue, tiefere Bedeutung formt. Wir sprechen darüber, wie Kunst Räume der Freiheit öffnet und warum sie Betrachter dazu anregt, innezuhalten und mit offenen Augen durch die Welt zu gehen.
🎧 Lass dich inspirieren und entdecke die Magie ihrer Kunst!
Stephan ist fasziniert von der Schönheit des Verfalls. In seinen Werken fängt er abgerissene Plakatwände und die übersehenen Ecken urbaner Landschaften ein – inspiriert von seinen Jahren in Städten wie Hamburg, Leipzig und London. Gemeinsam sprechen wir über die Poesie des Alltags, seinen intuitiven Arbeitsprozess und die Frage, warum manche Dinge so hässlich sind, dass sie schon wieder schön wirken. Lass dich von seiner Perspektive auf Kunst und Vergänglichkeit inspirieren!
In dieser Folge von artitUP habe ich Lena von Interior Butler zu Gast. Normalerweise interviewen wir immer Künstler:innen, aber für diese Folge haben wir einen besonderen Gast eingeladen.
Du hast dein Lieblingskunstwerk schon bei artitUP gefunden oder bist noch auf der Suche? Gemeinsam tauchen wir in die faszinierende Welt von Kunst und Interior Design ein.
Erfahre, wie Kunst die Atmosphäre eines Raums verändern und deine Persönlichkeit zum Ausdruck bringen kann.
Lena teilt ihre besten Tipps zur Platzierung von Kunstwerken, zur Auswahl von Farben und Stilen und gibt Einblicke in ihre Arbeit als Interior-Design-Expertin.
Lass dich inspirieren und finde heraus, wie du Kunst optimal in deinem Zuhause integrieren kannst.
Hier gehts direkt zu Interior Butler und zu artitUP!
In dieser Folge habe ich die inspirierende Künstlerin Verena Melchert in ihrem Atelier in Köln getroffen. Wir sprechen über ihren spannenden Lebensweg – von ihrer früh entdeckten Experimentierfreude und den ersten kreativen Schritten, inspiriert durch ihren künstlerisch geprägten Großvater, bis hin zu ihrem mutigen Weg zurück zur Kunst nach einer erfolgreichen Karriere in der Versicherungsbranche.
Verena erzählt, wie sie in einer Umbruchsphase ihres Lebens die Kraft ihrer Kreativität wiederentdeckte und daraus eine emotionale Handschrift entwickelte, die in ihren Werken Gefühle sichtbar macht. Wir tauchen ein in ihren künstlerischen Schaffensprozess, sprechen über die Wechselwirkung zwischen Chaos und Harmonie und erfahren, was sie antreibt, Kunst zu erschaffen, die Menschen berührt und inspiriert.
In unserem Gespräch teilt Verena, warum ihre Werke als tägliche Erinnerung dafür stehen, die eigene Einzigartigkeit zu feiern und sich selbst neu zu entdecken. Eine Folge voller Inspiration, Kreativität und Einblicke in die Magie der Kunst.
In dieser Folge BUNTGEMISCHT, dem Podcast, in dem jeden Monat aufstrebende Künstler:innen aus unserer artitUP Community vorgestellt werden, spricht Yasmin Shafi über ihre künstlerische Entwicklung und die einzigartigen Stile, die sie verfolgt. Sie erzählt, wie sie zur Naturleinwand gefunden hat und welche besondere Ausstrahlung diese Werke erhalten, wenn die natürliche Struktur durchscheint. Im Kontrast dazu stehen ihre farbintensiven Acrylbilder mit schwarzem Rand, die eine unverwechselbare Dynamik ausstrahlen. Erfahre, wie Yasmin begonnen hat Kunst zu schaffen, was sie inspiriert und wie sie ihre Ideen auf die Leinwand bringt.
Schau auch gerne auf ihrem Profil vorbei, um mehr über ihre Kunst zu entdecken!
https://www.artitup-kunst.de/kunstlerin-profil?recordId=recIGpOvxnouTDqXK&utm_source=sp
In dieser Folge von Buntgemischt – Der Kunstpodcast ist der vielseitige Künstler Marco Bürklin zu Gast. Er gibt uns spannende Einblicke in seine farbenfrohen Arbeiten und erklärt, wie persönliche Erlebnisse und künstlerische Hintergründe seine Kunst beeinflussen. Marco spricht über seine Leidenschaft für knallige Farben und die Verwendung unkonventioneller Materialien, die seine Werke lebendig machen. Außerdem teilt er seine Erfahrungen bei der Organisation von Kunstausstellungen und wie er anderen Künstler:innen eine Plattform bietet. Lass dich inspirieren von Marcos Kreativität und seinem unerschütterlichen Drang, Neues zu wagen!
Hier findest du die Kunst über die wir im Podcast sprechen:
https://www.artitup-kunst.de/kunstlerin-profil?recordId=recw6sYkN8L6NWPNo
Entdecke die kreative Welt von Christine! Schon seit ihrer Kindheit zieht es Christine in die Natur, die nicht nur ihre Inspiration ist, sondern auch ihr Atelier. In ihrem großen Garten, der ihr als Schaffensort dient, arbeitet sie besonders gerne mit Strukturen aus Marmormehl, Zement und Harz – am liebsten im Sommer, wenn das Wetter es erlaubt. Im Winter widmet sie sich dem abstrahierten Malen mit Aquarell.
Tauche ein in diese einzigartige Kombination aus Natur und Kunst und lass dich von ihrer Leidenschaft inspirieren!
Hör jetzt rein und entdecke Christines faszinierende Kunstreise!
Was möchten Künstler:innen mit abstrakter Kunst ausdrücken?
Wenn man Michaelas farbenfrohe abstrakte Kunst sieht bekommt man direkt gute Laune. Was man nicht sieht: Die Entwicklung dahinter, die Rückschläge und was ihre Kunst so persönlich macht. Im Interview erzählt Michaela allerhand über ihren Arbeitsprozess und wie sie zu der Kunstform gekommen ist, die sie jetzt so liebt.
Was das mit Korken, Tennisbällen und Kassetten zutun hat erfahrt ihr in dieser Podcastfolge.
In der heutigen Podcastfolge interviewt Luisa zur Abwechslung mehrere Künstler:innen, die bei der artitUP Ausstellung zur Nacht der Museen in Düsseldorf teilgenommen haben.
Ein Rückblick auf eine ganz besondere Veranstaltung: Schon vor Beginn der Nacht drängten sich Besucher:innen vor dem Eingang der Kunstmüllerei. Über die Nacht verteilt besuchten und mehrere hundert Menschen, um die Werke von 10 talentierten Künstler:innen zu erleben. Die Ausstellung bot eine beeindruckende Vielfalt an Kunst, für jeden Geschmack war etwas dabei.
Die Kunst, über die wir sprechen, findest du hier: https://www.artitup-kunst.de/ndm
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Anna's Motto "Finding beauty in chaos" spiegelt sich in ihren Werken wider, die von Intuition und Spontanität geprägt sind.
Anna greift auf eine Vielzahl von Materialien zurück, darunter Acryl, Pastellkreide, Kohle, Tinte, Bleistift und Ölkreide, um lebendige und ausdrucksstarke Kunstwerke zu schaffen. Ihre freundlichen und intensiven Farbkombinationen bringen ihre Gedanken und Emotionen kraftvoll auf die Leinwand.