Los Hermanos Gutiérrez aparecieron como una dupla misteriosa de hombres que apareció en la lejanía del desierto pospandémico, como pistoleros en una película del oeste.
Estevan y Alejandro, de origen ecuatoriano y crianza suiza, traían consigo una sensibilidad necesaria para una época revoltosa y atribulada.
No fue sino hasta que su cuarto álbum 'Hijos del Sol' capturara la atención de figuras importantes del rock latinoamericano como Robi Draco Rosa que yo llegué a los Hermanos Gutiérrez. Y al parecer lo mismo sucedió con Dan Auerbach, el famoso guitarrista, compositor y cantante de los Black Keys.
Auerbach, cuyo trabajo como productor incluye álbumes de Lana Del Rey y Cage The Elephant, quedó cautivado con esta sensibilidad que mezcla la bohemia de Julio Jaramillo, la sensibilidad de la salsa y la cinematografía de Ennio Moriccone y Alejandro González Iñárritu.
Auerbach comenzó a trabajar con Hermanos Gutiérrez en su álbum 'El Bueno Y El Malo', de 2022. El músico de Ohio trajo consigo su conocimiento de blues y rock de garaje y su amplia trayectoria en Nashville para pulir a los Hermanos, quienes han adquirido fama mundial gracias a sus guitarras, pedales y atmósferas minimalistas y repito: misteriosas y mágicas.
El resultado más reciente de esa colaboración es el álbum "Sonido Cósmico" de 2024, que continúa el legado espacial y cinemático de los Hermanos Gutiérrez, quienes conversan en esta entrevista sobre su gusto por la salsa, por coleccionar vinilos, sus influencias del cine del salvaje oeste y más.
Los Hermanos Gutiérrez regresan a Colombia en enero de 2026.
Dua Lipa regresa a Bogotá el próximo 28 de noviembre para presentar en vivo 'Radical Optimism', su tercer álbum. En esta charla, la cantante habla de 'Radical Optimism', Lenny Kravitz, libros y más . La estrella de pop habla del origen del concepto de "optimismo radical" en una época en que todo es radical menos la esperanza, de su más reciente encuentro con Lenny Kravitz en Nueva York, del concepto de la portada del nuevo álbum, del libro que está releyendo en medio de los conciertos y de su experiencia como podcaster y entrevistadora.
Bogotá estrenó el Distrito Cultural Vive Claro con el concierto de Green Day, y quise hacer una review completa de lo que viví.
En este video te cuento lo bueno, lo no tan bueno y el potencial enorme que tiene este nuevo escenario para convertirse en el corazón cultural de la ciudad.
Hablamos de:
✅ La ubicación estratégica y sus retos con los vecinos.
✅ La logística de ingreso y salida.
✅ Sonido, graderías, servicios, baños y accesibilidad.
✅ El impacto de la lluvia y cómo afectó el show.
✅ Por qué creo que Vive Claro tiene que pensarse más como un estadio que como un “distrito cultural”.
Este es un análisis honesto y personal, con matices, comparaciones internacionales y propuestas para que el lugar evolucione.
💬 ¿Estuviste en el concierto de Green Day? ¿Cómo viviste la experiencia en Vive Claro?
Déjame tu comentario y armemos el debate.
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El movimiento #FreeBritney fue un símbolo de resistencia y justicia cultural. Ganó la opinión pública, ganó la ley, ganó internet. Pero hoy, a la luz de lo que Britney comparte sin filtros en sus redes, la pregunta es inevitable: ¿esa victoria fue también un error gravísimo? En este video de 13 minutos analizo la paradoja de Britney Spears, la victoria que se convirtió en fracaso, y lo que dice sobre nosotros como sociedad.
En esta edición de “Room Service”, una reflexión sobre Kendrick luego de saber de su concierto en Bogotá en septiembre.
El pasado 22 de abril, Carlos Santana se desmayó en la prueba de sonido previa a un concierto en San Antonio, Texas. La gira The Oneness Tour se vio pospuesta de inmediato. Un episodio parecido ocurrió en julio de 2022 en Clarkston, Michigan. Ambos se produjeron por deshidratación y un golpe de calor, y asustaron a sus fans, ya que el guitarrista había sufrido un procedimiento cardíaco no programado luego de una caída, lo que provocó la cancelación de fechas en Las Vegas.
En esta conversación, Santana habla con honestidad y emoción sobre su nueva colaboración con Grupo Frontera en la canción “Me Retiro” -producida y compuesta por el brillante músico Edgar Barrera -, recuerda sus inicios en la música con el violín, su entrenamiento como guitarrista en clubes de dudosa reputación en Tijuana, compara de manera divertida y gastronómica su estilo con “saber hacer bien unos huevos revueltos”, recuerda su primer encuentro con Jimi Hendrix, y revela quién es, según para él, el guitarrista más poderoso del planeta.
Este programa es patrocinado por Budweiser.
En este episodio, un repaso por los 10 mejores espectáculos que tuvieron lugar en Estéreo Picnic 2025. En el conteo hay pop, rock alternativo, electrónica, metal, punk, jazz, disco, funk y perreíto gracias al Templo del Perreo de Budweiser en el FEP.
El cantante de "Lose Control" estuvo en el podcast haciendo retrospectiva de los últimos 5 años en su vida, luego del éxito viral de su versión de "Can't Make You Love Me" hasta la llegada a los premios Grammy en 2025.
En esta charla, Swims conversa sobre sus experiencias en el mundo del metal, sus influencias de soul, su cercanía al country, su llegada a América Latina y la preparación para el futuro como padre y como músico.
El bajista de la banda australiana se sentó a conversar en el Podcast vía zoom unas semanas antes del Festival Estéreo Picnic. Con un nuevo álbum en camino y muchas reflexiones desde su último disco, Noah habla de este nuevo proceso, de sus experiencias viviendo en Berlín y mucho más.
El co fundador de PERRO NEGRO, DJ y seleccionador de reggaetón más importante del país es el gestor principal de la selección de artistas del "Templo Del Perreo" para Budweiser en el festival Estéreo Picnic. Un personaje fascinante cuyo rigor y pasión por la cultura urbana lo han llevado a conquistar públicos que van más allá de Provenza en Medellín y a expandir una prominente marca hacia Miami y Madrid.
En este episodio, Alejandro habla del eje temático de esta experiencia dentro del festival, dedicada a Puerto Rico, y comenta detalles sobre esta potente cultura musical de manera cándida y, sin duda, controversial.
El co fundador y curador principal del Estéreo Picnic conversa en este episodio obre el proceso de crear 'El Templo Del Perreo' junto a Budweiser y sobre el impacto que ha tenido la cultura del reggaetón en el festival musical más importante de Colombia.
Presentado por Budweiser: celebration in the making.
Hace unos días pude ver por primera vez en vivo a Junior Zamora, luego de haber sabido de su existencia desde mitad de 2021 y de calificar su trabajo para el Bogotá Music Market.
Fue un cierre muy emocionante de un ciclo increíble. He visto al joven Caleño crecer con un repertorio que mezcla hip hop, R&B, Afrofuturismo y moda con todo tipo de influencias.
Un par de meses atrás, tuve la oportunidad de entrevistarlo durante la promoción de su más reciente álbum, "Joyas Del Barrio" mientras lo acompañaba en uno de sus planes favoritos: esculcar en tiendas de ropa de segunda para seguir dando rienda suelta a su voraz imaginación, que parece no tener límites.
Aquí está esa conversación.
Caminar con Amós Piñeros por la ciudad de Bogotá se siente surrealista. Quienes lo vimos en tarima con Ultrágeno alguna vez hace veinte años tenemos la imagen clara del "Divino Niño" del rock bogotano, aupando a la turba enardecida de fans conocida como "La Raza Furia" a que explotara en un solo pogo enorme al ritmo de "La Juega", "Drulos" y muchas canciones más.
Tengo un recuerdo puntual que jamás olvido en el festival de la niebla en Manizales en La Media Torta que jamás olvidaré. Creo que lo hablamos con Amós en esta charla donde profundizamos en la influencia de Ultrageno en la música colombiana y paseamos por las calles que vieron crecer a Piñeros y cultivaron su inspiración.
Los premios estuvieron muy bonitos, pero el homenaje a Carlos Vives por parte de los Grammy Latinos establece el gran aporte de Vives a la cultura musical colombiana y latina. Fue muy emocionante ver cómo La Academia desplegó un poderoso homenaje cargado de gratitud y honor a Vives, y la entrega del Grammy por parte de Bon Jovi fue un momento muy emocionante.
Ahora sí: Julio Correal. Increíble que en 10 años de hacer podcast el "baby" no haya estado aún en ninguno de los episodios, pero por fin lo está. A Julio me une una profunda amistad de música; lo conocí cuando los Aterciopelados estaban lanzando 'Caribe Atómico' en 1998 y yo estaba recién llegado a Bogotá. Luego de eso la vida en la música de él y en la radio mía han conectado una y otra vez y eso ha traido consigo los retos y las cosas buenas de tener amigos en el entretenimiento.
Esta charla tiene todo lo bueno que trae una conversación con Julio Correal: anécdotas, risas y opiniones de todo tipo. Una de ellas, sobre el reggaetón; otra sobre Ca7riel y Paco Amoroso, el dúo de moda; otra sobre su proyecto más anhelado en la actualidad: hacer el festival WOMAD en Colombia.
La cantautora bogotana cuenta historias de brujería, literatura, fotogradía y cautiverio en esta fascinante conversación con una de las figuras más cautivadoras de la escena alternativa bogotana moderna. Durante esta charla, Lucille se replantea sus propios caminos y definiciones de la vida, del patriarcado, de separar obras de artistas, y echa las cartas en esta increíble charla durante estas épocas tumultuosas y extranas.
Hasta hace 3 semanas Ca7triel y Paco Amoroso eran un secreto a voces que habitaba en las corrientes alternativas de la internet provenientes de Argentina. Luego de su aparición en el Tiny Desk de NPR, el dúo que acaba de lanzar su álbum colaborativo BAÑO MARÍA explotaron más allá del nicho y por unos instantes se convirtieron en la conversación de moda entre los círculos de lo que denominamos "cool".
¿Qué hace que nuestras mentes graviten con nostalgia a los lugares comunes de nuestros recuerdos musicales para asimilar las nuevas tendencias? Esta reflexión pretente explicar un poco nuestra obsesión con siempre hacer de lo nuevo algo viejo y conocido.
¿Cómo se promueve el talento latino en Europa? Agustín López tiene algunas respuestas.
El empresario de música ha gestionado desde su puesto en Magnus Talent Agency en España una gran cartera de artistas como Marc Anthony y recientemente TRUENO, entre otros.
En esta conversación profundizamos sobre su experiencia como líder de la oficina INDUSTRIA WORKS, desde donde López ha sido clave en la apertura de vías para la circulación y posicionamiento de artistas argentinos en España y viceversa.
Un par de años después de la primera entrevista, el festival CORDILLERA nos acerca una vez más a Trueno y a mi para hablar de su más reciente álbum, 'EL ÚLTIMO BAILE'.
El crecimiento de Trueno como una de las figuras más grandes de la cultura urbana actual es paralelo a la explosión del género en Argentina. La historia del hip hop y su hibridación es un interesante fenómeno que ha tomado una gran parte de veinte años. En esta charla conversamos sobre esa hibridación y su camino a la globalidad de la que goza hoy en día.
EL ÚLTIMO BAILE de Trueno ya está disponible en todas las plataformas. Su canción 'Real Gangsta Love' se ha convertido en uno de los éxitos más grandes de 2024.
El cantante de La Derecha reflexiona sobre los treinta años de la banda y camina por las calles del barrio La Macarena, donde comenzó una revolución alternativa en Bogotá que se siente tan poderosa hoy como en 1994. Una conversación fascinante con una de las figuras emblemáticas de la música en Colombia.